클레반차

Contradanza
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쿠바의 음악
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컨버판자(Conversanza criolla, danza, danza criolla 또는 havanera라고도 함)는 스페인 및 스페인-미국 버전의 컨버전스로, 18세기에 국제적으로 대중적인 음악과 춤의 스타일이었으며, 영국의 컨트리 댄스로부터 파생되어 프랑스 궁정에서 채택되었다.클레반자는 미국으로 건너왔고 볼리비아, 멕시코, 베네수엘라, 콜롬비아, 페루, 파나마, 에콰도르에 여전히 존재하는 민속적 형태를 취했다.

19세기 쿠바에서는 중요한 장르가 되었으며, 아프리카 리듬 패턴을 바탕으로 리드미컬하게 작곡된 최초의 음악이며, 국제적인 인기를 얻은 최초의 쿠바 무용으로 단손, 맘보, 차차의 창시자로 특징적인 '하바네라 리듬'을 가지고 가사를 불렀다.

쿠바 밖에서는 쿠바가 아바나의 춤이라는 하바네라로 불리게 되었고,[1] 쿠바를 만든 사람들에 의해 그렇게 불린 적은 없지만, 19세기 후반에 국제적인 인기에 뒤이어 쿠바 자체에서 그 이름이 채택되었다.[2]

역사

비제는 그의 오페라 카르멘에 하바네라를 포함했는데, 이 작품은 Yradier의 "El Arreglito"에서 유래되었다.

이 모순은 스페인에서 인기가 있었고 18세기 동안 스페인 아메리카 전역으로 퍼져나갔다.음악학자 피터 마누엘에 따르면, 쿠바 음악학자 나탈리오 갈란(Natalio Galan)이 이 장르를 "앙글로프랑코히스파노로쿠바노"(영어-프랑스-스페인-아프리카-쿠반)라고 유머러스하게 지칭하면서 지적해 왔기 때문에 모순된 기원에 대한 문제를 해결하는 것은 불가능할지도 모른다.[3]

이 인기 있는 쿠바 장르의 기원에 관한 가장 전통적인 합의는 소설가 알레조 카펜티어가 1946년부터 펴낸 저서 쿠바의 라 무시카에서 확립되었다.그는 이 책에서 아이티 혁명(1791~1803)에서 탈출한 프랑스 이민자들이 쿠바에서 소개한 것으로 추정되는 프랑스 콘센트를 주름진 쿠바 콘센차(Cuban Conversanza) 창조의 원형으로 보여주는 이론을 제안한다.[4]그러나, 졸라 라피크와 나탈리오 갈란과 같은 다른 중요한 쿠바 음악학자들의 말에 따르면, 컨버전자가 몇 십 년 전에 스페인, 프랑스 또는 영국에서 아바나로 직접 소개되었을 가능성이 상당히 높다.[5]

쿠바의 가장 초기 기록은 1803년에 쓰여진 "산 파스쿠알 바일론"이다.[6][7]어떤 특징들은 쿠바를 19세기 중반까지 대립된 나라들과 다르게 만들 것이다. 특히 트레실로라고 불리는 아프리카 크로스리듬의 통합이 그것이다.[8]

하바네라는 또한 더 느리고 춤은 더 우아하다. 오래된 춤과는 모순되지만, 고전 무용의 2진법 형태를 유지하고 있다.[9][10] 8~16개의 막대의 2개 부분으로 구성되어 있다.초기 식별이 가능한 하바네라(Habanza habanera)는 1836년 컬렉션에 발표된 익명의 노래인 "La Pimienta"는 피아노의 왼손에 특징적인 하바네라 리듬을 사용한 것으로 가장 일찍 알려진 곡이다.[11]

이 모순된 말은 댄스 음악으로 연주되었을 때, 두 개의 바이올린, 두 개의 클라리넷, 콘트라베이스, 코넷, 트롬본, 오피클리드, 파일라, 구이로로 구성된 오르케스타 티피카가 연주했다.[12]그러나 하바네라는 춤뿐 아니라 노래도 잘 불렀다.

19세기 전반기에는 공연장을 위해 작곡을 하든 댄스 홀을 위해 작곡을 하든 그 당시의 거의 모든 쿠바 작곡가들이 그 모순을 시도했을 정도로 그 모순은 쿠바 음악계를 지배했다.[12]그중에서도 마누엘 소멜(1817–1870)이 가장 유명하다.[13]

The New Orleans born pianist/composer Louis Moreau Gottschalk (1829–1869) wrote several pieces with the rhythm, gleaned in part from his travels through Cuba and the West Indies: "Danza" (1857), "La Gallina, Danse Cubaine" (1859), "Ojos Criollos" (1859) and "Souvenir de Porto Rico" (1857) among others.

쿠바 스타일은 20세기 전환 전에 잠시 인기를 끌었던 스페인으로 선원들이 가져온 것으로 생각된다.바스크 작곡가 세바스티안 예라디어의 "La Paloma" ("The Divor")는 스페인과 미국에서 큰 명성을 얻었다.이 춤은 모든 계층에 의해 채택되었고 영어와 프랑스 살롱에서 그 순간을 가졌다.

쥘 마스넷이 그의 오페라 르 시드(1885년)에 발레 음악에 한 곡을 포함시킬 정도로 스페인 춤으로 잘 자리 잡았다.Maurice Ravel wrote a Vocalise-Étude en forme de Habanera, and a habanera for Rapsodie espagnole (movement III, originally a piano piece written in 1895), Camille Saint-Saëns' Havanaise for violin and orchestra is still played and recorded today, as is Emmanuel Chabrier's Habanera for orchestra (originally for piano).베르나르 헤르만의 베르티고(1958)의 악보는 리듬을 영화의 미스터리의 단서로 활용한다.

\new RhythmicStaff { \clef percussion \time 2/4 \repeat volta 2 { c8. c16 c8[ c] } }
하바네라 리듬
클레이브
카르멘 베이스 라인

안달루시아(특히 카디즈), 발렌시아, 카탈로니아에서는 하바네라가 여전히 인기다."La Paloma", "La Bella Lola" 또는 "El meu avi"("할아버지")는 잘 알려져 있다.[14]스페인에서, 그 스타일은 필리핀에 도착했고, 그곳에는 여전히 작은 예술형태로 존재한다.[15]

20세기 들어 쿠바에서는 특히 아들의 성공 이후 하바네라는 점차 유물이 되었다.그러나, 그것의 작곡 중 일부는 필사되었고 나중에 다른 형식으로 다시 나타났다: 에두아르도 산체스 데 푸엔테스의 투는 여전히 많은 사랑을 받는 작곡이다.[16]모순된/단자의 음악과 춤은 더 이상 쿠바에서 인기가 없지만 민속 단체의 공연에 가끔 등장하기도 한다.

리듬

{ \relative c' << \new Staff << \new voice { \clef percussion \time 2/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 100 \stemDown \repeat volta 2 { g4 g } } \new voice { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 100 \time 2/4 \stemUp \repeat volta 2 { f'8.[ f16]^~ f8[ f8] } \bar ":|." } > \new Staff << \new voice { \clef percussion \time 2/4 \set Staff.timeSignatureFraction = 6/8 \scaleDurations 2/3 { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 8 = 100 \stemDown \repeat volta 2 { g,4. g } } } \new voice \relative c' { \time 2/4 \set Staff.timeSignatureFraction = 6/8 \scaleDurations 2/3 { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 100 \stemUp \repeat volta 2 { f4 f8^~ f f4 } \bar ":|." } } >> >> } ">
상단: 하바네라 리듬(트레시요 오버 투)
하단: 수직 헤미올라(3오버파 2타)
두 사람은 교대로

하바네라 리듬의 타임 시그니처는. 바의 중간에 악센트가 있는 업비트는 하바네라 리듬에 힘을 빌려주는데, 특히 "Tu madre es conga"[18]와 같은 모순된 형태의 베이스[17] 오스티나토로서 힘을 빌려준다.아프로-라틴과 아프리카 음악의 기본적인 리듬 세포인 트레실로와 신키요라고 불리는 싱코페티드 크로스리듬은 쿠바 춤의 유럽적 형태와 차별화를 시작했다.그들의 구별되지 않은 억양은 한두 개의 막대 패턴으로 불규칙하게 떨어진다:[19] 리듬 겹치는 것은 듀플과 세 개의 억양을 교차 부정맥(3:2)이나 수직 헤미올라로 나타낸다.[20]

이 패턴은 아프리카 전역에서 들리고, 콩고,[22] 탱고콩고,[23] 탱고라고 알려진 많은 디아스포라 음악에서 들린다.[21][24]톰슨은 그 리듬을 콩고 음빌루 아 마키누("춤에 전화하라")[17][25]라고 부른다.동기화된 리듬은 "쾅...바-밥-밥"[17]과 "다, 카칸"[25]으로 발음할 수 있다.그것은 다음과 같이 발음되는 가나 비로드 박 악기인 악사체(pa ti pa)로 소리칠 수 있다: "pa ti pa"가 두 번째 박자에 시작되어 마지막 "pa"가 박자의 주기적인 성격에 기여하도록 사이클의 시작에 끝나며, 그 부분이 박자의 무릎을 치면서 트레시로를 울리는 "pa"가 된다.nd 박을 들어올려 자유자재로 쳐서 두 박자를 내는 "ti".[26]

신킬로 문양은 아바나에서 연주되는 민속 콩고어 기반의 마쿠타에 있는 종에서 울린다.[27]

\new RhythmicStaff { \clef percussion \time 2/4 \repeat volta 2 { c8 c16 c r[ c c r] } }
\new RhythmicStaff { \clef percussion \time 2/4 \repeat volta 2 { c16 c8 c16 c8[ c] } }
하바네라 리듬의 변형.[28]

카펜티어는 1790년대 아이티에서 산티아고 드 쿠바로 이주한 흑인 노예와 자유의 노래로 신킬로를 쿠바에 데려왔으며 쿠바 서부의 작곡가들은 그 존재를 여전히 모르고 있었다고 말한다.

아바나에서 산티아고까지의 여행이 15일간의 모험(또는 그 이상)이었던 시절에는 두 가지 형태의 모순이 공존할 수 있었는데, 하나는 미뉴에트의 영혼으로 표시된 고전적 패턴에 더 가까웠으며, 하나는 나중에 단자를 경유하여 단손에 비칠 것이고, 다른 하나는 더 인기 있게 되었고, 그 진화는 하에서 시작되었다.iti, 쿠바 동부에 '프랑스 흑인들'이 있는 덕분에.

— [29]

마누엘은 카르펜티어의 주장에 대해 "하바나에 신킬로가 없다는 카펜티어의 주장을 반박하는 아바나 출신 최소 6명이 반대한다"[30]고 반박하며 반박하고 있다.

단자, 탱고 및 이후 개발

부정자는 클레이브(동명의 핵심 패턴과 혼동하지 않기 위해), 크리올라와 과지라(Guajira)로 진화했다.모순된 말에서 (단자) 하바네라와 단손이 나왔다.[31]아르겔리에르 레옹에 따르면, 단자라는 단어는 부정의 수축에 불과했고 부정의 음악과 단자의 음악 사이에는 실질적인 차이가 없다고 한다,[32] 두 용어는 19세기 내내 본질적으로 동일한 것을 계속 표시했다.그러나 모순과 단자는 음악적으로 동일하지만 춤은 달랐다.

1813년 날짜의 "El Sungambelo"라는 단자는 모순된 것과 같은 구조를 가지고 있다 – 4개의 섹션 체계가 두 번 반복되며, ABAB와[10] 신킬로의 리듬은 이미 들을 수 있다.

이그나시오 세르반테스

단자는 19세기 후반에 쿠바 음악을 지배했지만 상반기에 있었던 모순처럼 완전히는 아니었다.특히 두 명의 유명한 쿠바 작곡가인 이그나시오 세르반테스(1847–1905)와 에르네스토 레쿠오나(1895–1963)는 이 단자를 가장 기억에 남는 작곡의 기초로 사용했다.

쿠바에서 단자는 1870년대 이후부터 단자에 의해 대체되었다. 단자는 1920년대까지 계속해서 댄스음악으로 작곡되었다.이 무렵, 차랑가는 19세기의 오르케스타 티피카를 대체하게 되었다.[33]단손은 다르지만 관련된 리듬인 바케또를 가지고 있으며, 춤은 상당히 다르다.

아르헨티나의 밀롱가와 탱고는 점 사분 음의 하바네라 리듬에 이어 8음 세 음을 사용하며, 첫 음과 세 번째 음에 악센트를 가미한다.[34]아르헨티나 탱고에서 베이스 라인의 일관된 리듬 기반에 따라 하바네라는 로버츠가 주목한 변주곡에 앞서기 시작할 때까지 비교적 짧은 시간 동안 지속되었다.[35]

1883년 부에노스아이레스의 춤과 민속학의 학자인 벤투라 린치는 밀롱가 춤이 "도시의 주변 환경에서는 너무나 보편적이어서 모든 하층계급 춤(바일리시토스 데 메디오 펠로), 그리고...오르간 연주자들도 하바네라 춤처럼 들리도록 주선해 주었다.저승사자 클럽에서 추는 춤인데..."[36]

그 모순은 탱고 음악의 필수적인 부분으로 남아 있다.[37]예를 들어, Anibal Troilo의 1951 밀롱가 곡 "La trampera"(치팅 우먼)는 조르주 비제의 오페라 1875 카르멘에서 들었던 것과 같은 하바네라를 사용한다.[25]

아프리카계 미국인 음악

WC 핸디(1873–1958) 19세

아프리카계 미국 음악은 1800년대에 쿠바 음악 모티브를 통합하기 시작했다.아바나와 뉴올리언스의 음악가들은 이 도시들 사이의 매일 두 번 페리를 타고 공연을 할 것이다.리듬과 그 변형이 쿠바에서 직접 이식된 것인지, 아니면 뉴올리언즈에 이미 존재하는 유사한 리듬 경향을 단지 강화시킨 것인지는 아마도 판단하기가 불가능할 것이다.하바네라 리듬은 뉴올리언스 2선 음악에서 두드러지게 들리고 있으며, 링 함성에서의 발 밟기 패턴, 남북전쟁 후 북과 fife 음악 등 일부 아프리카계 미국 민속 음악에서도 비슷한 리듬의 예가 있다.[38]존 스톰 로버츠는 음악 장르가 "첫 걸레가 출판되기 20년 전에 미국을 감동시켰다"[39]고 말한다.

스콧 조플린 (C. 1867–1917)

케익워크, 래그타임, 프로토재즈가 형성되고 발전하고 있던 25년 이상 동안, 하바네라는 아프리카계 미국 대중음악의 일관된 부분이었다.[40]초기 뉴올리언스 재즈 밴드들은 레퍼토리에 하바네라를 가지고 있었고 20세기 초에는 트레시요/하바네라 형상이 재즈의 리듬의 주요 요소였다.하바네라는 1908년 몬탄타의 부테에서 쓰여지고 출판되었다.이 곡의 제목은 "솔리타"이고 잭 한가워가 작곡했다.[41]스콧 조플린의 '솔라스'(1909)는 하바네라(멕시코 세레나데로 표기돼 있지만)로 여겨진다.W. C. 핸디의 "세인트 루이스 블루스"(1914년)는 하바네라/트레시요 베이스 라인이 있다.핸디는 윌 H에 포함된 하바네라 리듬에 대한 반응을 주목했다.타일러의 「마오리」 : "그 리듬에 대해 갑작스럽고 자랑스럽고 우아한 반응이 있는 것을 관찰했는데...내가 관찰한 대로 백인 무용수들은 그 숫자를 보폭으로 잡았다.나는 그 박자에 네그로이드의 무엇인가가 있다는 것을 의심하기 시작했소."핸디는 '라 팔로마'에서 같은 리듬과 비슷한 반응을 보인 뒤 자신의 '성 루이스 블루스'와 '엠피스 블루스'의 기악 카피, '비일 스트리트 블루스'의 후렴구, 기타 작곡에 이 리듬을 포함시켰다.[42]

젤리 롤 모턴(1890–1941)

젤리 롤 모튼은 트레시요/하바네라(스페인 틴지라 불렀다)를 재즈의 필수 요소라고 여겼다.[43]이 리듬은 "The Crav"(1910년, 1938년 녹음) 등의 노래에서 왼손에서 들을 수 있다.

이제 저의 초창기 곡 중 하나인 "뉴올리언스 블루스"에서 여러분은 스페인어 색조를 볼 수 있을 겁니다.사실, 만약 당신이 스페인어 틱을 당신의 곡조에 넣을 수 없다면, 당신은 재즈를 위한 올바른 양념을 결코 얻을 수 없을 것이다.

— Morton (1938: Library of Congress Recording)[44]

비록 재즈 싱코페이션의 정확한 기원은 결코 알 수 없겠지만, 하바네라/트레시요가 그 개념에 있었다는 증거가 있다.최초의 재즈 뮤지션인 버디 볼든은 하바네라 기반의 패턴인 빅4를 만든 공로를 인정받고 있다.빅4(아래)는 표준 박자 행진에서 벗어난 최초의 싱크로핑 베이스 드럼 패턴이었다.[45]아래 예시처럼 빅4 패턴의 후반부는 하바네라 리듬이다.[46]

\new Staff << \relative c' { \clef percussion \time 4/4 \repeat volta 2 { g8 \xNote a' g, \xNote a' g, \xNote a'16. g,32 g8 <g \xNote a' } \repeat volta 2 { r8 \xNote a'\noBeam g, \xNote a' g, \xNote a'16. g,32 g8 } } >> ">

아시아 음악에서

하바네라의 요소도 류코카라는 일본 대중음악에 접목된다.전통적인 민요와 섞여 있다.이 리듬이 일본에 도달한 것은 주로 밀롱가와 탱고의 영향을 통해서였다.

몇 가지 예는 다음과 같다.

  • Nihonbashi kara( にほんばし から) by Seki Taneko (せき たねこ) (1932)
  • 사토치야코(1929년)의 마텐도
  • 카모메 가나시야 by 야요이 다나카

참고 항목

참조

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  2. ^ 로버츠가 인용한 카펜티어 2001, 페이지 6.
  3. ^ 마누엘 2009년, 페이지 56.
  4. ^ 마누엘 2009년, 페이지 52.
  5. ^ 마누엘 2009년 페이지 54.
  6. ^ 오로비오 1981, 페이지 118.
  7. ^ 마누엘 2009, 페이지 67.
  8. ^ 수블렛, 네드 2004.쿠바와 쿠바의 음악: 퍼스트 드럼부터 맘보까지.시카고로134번길
  9. ^ 그레넷, 에밀리오 1939년무시카가 인기 있는 큐바나.라 하바나.
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  19. ^ 재즈에 관한 새로운 그루브 사전.옥스퍼드 대학 출판부, 2003.ISBN 978-1-56159-284-5
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  21. ^ 페닐로사 2009, 페이지 41-42.
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원천

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외부 링크