한스 발루셰크
Hans Baluschek한스 발루셰크(Hans Baluschek, 1870년 5월 9일 ~ 1935년 9월 28일)는 독일의 화가, 그래픽 예술가, 작가이다.
발루셰크는 독일 비판적 사실주의를 대표하는 인물이었고, 그래서 그는 서민들의 삶을 생생한 [1]솔직함으로 묘사하려고 했다.그의 그림은 베를린의 노동자 계층을 중심으로 그렸다.그는 예술의 현대 발전에 관심이 있는 예술가들의 모임인 베를린 분리운동에 속해 있었다.하지만 생전에 그는 인기 있는 어린이 책인 '리틀 피터의 달 여행'(독일어 제목: Little Peter's Journey to the Moon)의 공상적인 삽화로 가장 널리 알려졌습니다.Peterchens Mondfahrt).
1920년 이후 한스 발루셰크는 당시 마르크스주의 역사관을 공언하던 독일 사회민주당의 당원이었다.
인생
어린 시절과 청년(1870-1889)
한스 발루셰크는 1870년 5월 9일 당시 독일에서 6번째로 큰 도시(현 폴란드 브로츠와프)에서 측량사이자 철도 기술자인 프란츠 발루셰크와 [2]그의 아내 사이에서 태어났다.그에게는 세 명의 자매가 있었는데, 그 중 두 명은 어린 시절에 결핵으로 죽었다.1871년 프로이센-프랑스 전쟁 이후 프란츠는 철도의 독립 엔지니어가 되어 하이나우(현 폴란드 초즈누프)라는 훨씬 작은 마을에서 한동안 살았다.한스 발루셰크가 나중에 그의 [2]그림에서 보여질 철도에 매료된 것은 그의 어린 시절이었다.
1876년 6살짜리 한스와 함께 그 가족은 베를린으로 이사했고, 이후 10년 동안 다섯 번이나 주거지를 바꾸며 노동자들을 위해 특별히 개발된 새로 지은 아파트들에서 살았다.1873년 패닉 이후 베를린은 경제위기의 한복판에 놓였지만 프란츠 발루셰크는 철도업을 유지하는데 운이 좋았고 프롤레타리아 이웃들 사이에서 그의 가족을 클라인뷔르겔리히(작은 부르주아) 스타일로 부양할 수 있었다.
초등학교에 이어 9세 때 한스 발루셰크는 베를린 템펠호프셰네베르크 지역의 중등학교인 아스카니셰 체육관에 입학해 인문학과 자연과학 [2]교육과정을 개설했다.
1880년대 동안, 젊은 발루셰크는 러시아 화가 바실리 베레쉬차긴의 베를린 전시회에 깊은 인상을 받았는데, 그의 작품은 전쟁의 공포, 특히 1877년부터 78년까지의 러시아-터키 전쟁을 묘사했다.이 그림들은 베를린 미술계에서 널리 논의되었고, 그 그래픽 리얼리즘은 몇몇 사람들에게 충격으로 다가왔다.발루셰크는 베레쉬차긴의 방식으로 그림을 베끼고 자신만의 전쟁 장면을 그리기 시작했는데, 그의 영향은 발루셰크의 후기 작품에서 감지될 수 있다.[2]
1887년, 그의 아버지는 독일의 큰 섬인 뤼겐의 철도에서 일했고, 가족은 근처의 슈트랄순드로 이사했고, 그곳에서 발루셰크는 체육관 교육을 마쳤습니다.Stralsund에서 그는 학생들에게 사회주의의 원리, 특히 경제적, 사회적 문제의 관계를 강조하는 것을 가르친 강사의 영향을 받았고, 그는 결국 그의 좌파적인 정치적 견해 때문에 해고되었다.발루첵과 그의 급우들은 톨스토이와 졸라의 인기 있는 정치 작품을 연구하는 데 전념했다.발루셰크가 1889년 아비투르에 합격하고 체육관을 졸업했을 때,[2] 그는 화가가 되고 싶다고 말했다.
예술가로서의 초기(1890년-1894년
졸업 후, 발루셰크는 베를린 예술대학(Universitét der Künste)에 입학하여 독일 화가 마르틴 브란덴부르크(Martin Brandenburg)와 알게 되었고, 그곳에서 그는 평생의 우정을 유지하였다.그러나, 그 대학은 널리 인기 있는 [2]프랑스 인상주의와 같은 많은 새로운 예술 트렌드에도 불구하고 꽤 보수적이었다.전통 기법과 미술사에 초점을 맞춘 지도.
발루셰크는 베를린의 Schöneberg 구역에 살았다.그의 가장 오래된 스케치북은 1889년부터 시작되었으며 학생 복장을 한 그의 자화상을 포함하고 있다.그의 초기 작품들 중에는 군대와 전쟁 장면, 그리고 스트랄순트와 베를린의 거리 생활을 묘사하는 장면들이 있다.1890년대에 그는 베를린에서의 계급 차이와 프롤레타리아 생활에 대한 삽화를 만들었고, 마침내 전통적인 기술에서 벗어났다.
발루셰크는 1893년 예술 대학을 떠나 독립 예술가로 활동하기 시작했고, 지금은 거의 사회 계급의 차이에 초점을 맞추고 있다.이것이 그를 독일의 보수적인 예술계의 아웃사이더로 만들었다.한편, 그는 게르하트 하웁트만, 톨스토이, 입센, 요하네스 슐라프, 아르노 홀츠의 좌파적 작품을 읽다가 자연주의 [2]문학에 큰 영향을 받았다.
예술적 발전(1894~1914)
바클루셰크의 예술적 발전은 1894년에 시작되어 1914년 제1차 세계대전이 시작될 때까지 20년 동안 지속되었다.발루셰크는 전통적인 대표 예술에 반대하며 인상파 막스 리버만이 지배하는 서클의 예술가들과 관계를 형성했다.발루셰크의 그림은 공장, 아파트 단지, 철도 건설이 호황을 누렸던 베를린 외곽의 삶을 보여준다.그가 가장 좋아하는 주제는 공장, 공동묘지, 그리고 베를린의 모든 일반 노동자들을 포함했다.예를 들어 1894년 작품 눈(미타그)은 아이를 둔 여성들이 공장에서 일하는 남성들에게 도시락을 가져다주는 모습을 묘사하고 있으며, 일상 [3]업무를 끊임없이 반복하는 노동자 계층의 '끝없는 고역'을 불러일으킨다.1895년의 「Railwayman's Evening Free」(아이젠바흐너-피어벤드)와 함께, 이 테마는 철도 설비, 연막, 머리 위의 전차선을 배경으로 일에서 지친 채로 돌아와, 불안한 아이들을 맞이하는 개인 노동자에 의해서 대표되고 있습니다.
그 당시 발루셰크는 노동자(Der Arbeetmann)와 4류(Vierter Klasse)[4]와 같은 시로 알려진 아방가르드 시인 리처드 드멜과 우호적인 관계를 유지했다.발루셰크는 1896년에 등장한 시집 '데멜의 여자와 세계'(Weib und Welt)의 표지 일러스트를 제작했다.발루셰크는 몇몇 좌파 작가들과 관계를 발전시켰는데, 그 중에는 베를린의 웨딩 구역의 굶주린 예술가들을 묘사한 시집인 환타수스 (1898년)로 가장 잘 알려진 시인이자 극작가 아르노 홀츠도 있다.Holz는 Baluscheck에게 문학 자연주의의 핵심 인물이자 정신적 멘토였다.이 시기에 발루셰크는 수채화와 구아체 기법을 사용하여 자신만의 화풍을 발전시켰다; 그는 유화를 거의 그리지 않았다.그 표면은 처음에 유채색 연필로 준비되었는데, 발루셰크는 이것이 특히 노동계급의 [5]회색 도시 색조를 수용한다고 믿었다.
1890년대 후반, 발루셰크는 특히 1895년, 1896년, 1897년 마르틴 브란덴부르크와 함께 전시된 이후 베를린 예술계에서 점차적으로 인정을 받았다.발루셰크는 일찍이 작은 갤러리에서 전시된 적이 있었지만, 이것은 그가 대중들에게 처음으로 노출되는 것이었다.리버만과 다른 화가들이 프롤레타리아적 주제를 그린 반면, 발루셰크의 작품은 새롭고 특이한 것으로 여겨졌다.베를린 미술 수집가 칼 브뢰한은 발루셰크의 "삶의 조각들"의 "직접 정직함"이 "놀랄 정도로 도발적"이라고 언급했다.예술평론가 윌리 파스토르는 "그것은 아늑한 [6]이야기라기보다는 숨겨진 것이 더 많았다"고 말했다.
이 전시회에서 미술평론가들은 이 그림 저 그림들을 보고 놀라움을 감추지 못했는데, 그들 중 일부는 이 그림 저 그림들을 감상하고 [6]세련되지 못하다고 생각했다.하센헤이데 유원지(1895년)와 같은 작품에서는 겉만 번지르르한 명절 분위기와 놀기 좋아하는 사람들의 시큰둥한 표정이 대조를 이룬다.이곳에서는 가족이 커피를 끓일 수 있는데(1895년)에서는 여성들의 닳고 주름진 얼굴이 비슷한 분위기를 자아내고, 팅글탕글(1890년)에서는 애국적으로 장식된 나이트스팟의 인테리어가 매춘부의 리스퀘 공연과 대비된다.베를린 유원지에서는 담배를 피우는 청소년 노동자가 풍선을 불고 있는 아이와 대비되고 있으며,[3] 수채화 새집(1895년)은 공장 근처의 텅 빈 새집들이 단조롭게 늘어선 모습을 묘사하고 있다.
19세기 말 베를린 미술계는 시의 박물관에서 공식적으로 허가된 전시물에 대한 혁신적인 예술가들의 불만 때문에 두 진영으로 나뉘었다.인상주의자인 월터 라이스티코우(Walter Leistikow)의 지도 아래 1892년에 "The XI" 미술단이 설립되었고, 발루셰크는 XI 전시회에 초대되었다.1898년 라이스티코프가 이끄는 많은 11대 당원들이 베를린 분리독립을 결성했는데, 그들 중 발루셰크가 그 단체의 비서가 되었다.분리독립운동은 또한 독일 예술가 케테 콜비츠, 오토 나겔, 하인리히 질레를 영입하여 프랑스 인상주의, 점묘주의, 상징주의를 옹호하였다.발루첵은 정기적으로 분리주의 전시회에서 그의 작품을 데뷔시켜 보수적인 비평가들의 은신처가 되었다.예를 들어, 국가 자유당의 국가 대표인 발데마르 백작 폰 오리올라는 그의 작품을 "미적 [3]규범에 대한 난장판"이라고 말했다.
1900년 발루체크는 무대 여배우 샬롯 폰 파자트카 리핀스키와 사랑에 빠졌다.그는 프자트카-리핀스키를 닮은 여성에게 장미꽃을 선물하는 엘프 역할을 하는 동화 같은 그림으로 그녀를 향한 예술적 사랑의 고백을 그렸다.그들은 1902년에 결혼하여 베를린의 Tiypool 지역에 있는 집으로 이사했다.하지만, 그들의 초기 로맨틱한 결혼 생활은 아이가 없고 개인적으로 만족스럽지 못하다는 것이 밝혀졌고,[3] 1913년에 이혼했다.
발루셰크는 1904년 헤르만 에스바인에 의해 에드바르 뭉크, 툴루즈 로트렉, 오브리 비어슬리를 포함한 현대 일러스트레이터라는 제목의 모노그래프 시리즈의 첫 번째 작품으로 프로파일링 되었다.Esswein은 Baluschek의 인기 있는 동화 삽화뿐만 아니라 베를린 노동자 계층의 [7]삶에 대한 그의 투철한 묘사도 강조했다.
1908년 발루셰크는 베를린 분리운동의 이사회 위원이 되었고, 그 자격으로 그는 점점 더 논쟁적인 논쟁에 관여하게 되었다.표현주의의 출현은 분리주의 회원들 사이에서 논쟁을 일으켰다.예를 들어, 맥스 베크만은 새로운 종류의 화가들에 의한 "뻔뻔한 뻔뻔함"에 대해 불평했고, 리버만은 앙리 마티스가 [3]출연하는 분리주의 전시회를 방해했다.1910년 게오르크 태퍼트와 막스 페흐슈타인이 이끄는 더 아방가르드 분파 단체인 뉴세습스는 "베를린 [8]세습에 의해 거부된 작품 전시회"를 열었다.내부 논란은 1913년에 최고조에 달했고, 발루셰크를 [3]포함한 42명의 분리주의 예술가들이 사임하게 되었다.같은 해, 당시 43세였던 발루셰크는 25세의 전 미대생인 아이린 드뢰세스와 결혼했다.그들의 결혼은 계속되었고 1차 세계대전 동안 아이린은 두 [3]딸을 낳았다.
제1차 세계 대전 중 개발 (1914년-1918년
제1차 세계대전은 베를린의 예술계와 개인 예술가들에게 깊은 영향을 끼쳤다.독일의 러시아와 프랑스에 대한 선전포고는 국제관계 경색과 반복된 위기로 수십 년 동안 쌓여온 긴장을 풀어주었다.
콜비츠나 나겔 같은 소수의 독일 예술가들은 대중의 열광의 물결에 참여하지 않았지만, 예술계에서도 낙관적인 애국적 표현이 있었다.발루셰크와 리버만은 미술평론가 폴 카시에러의 전시(Kriegszeit)와 미술계에 의한 전쟁 노력에 대한 지지를 나타내는 시도와 주간 간행물 Artists Journal of the War에 기고한 사람들 중 하나이다.베크만과 에리히 헤켈을 포함한 몇몇 전 분리주의자들이 독일 [9]육군에 지원했다.
발루셰크의 애국적 입장은 호엔촐레른 왕정에 대한 그의 오랜 혐오와 상충했지만, 아마도 독일에서 프랑스 미술의 만연한 영향에 대한 근본적인 분노를 반영했을 것이다.1915년, 그는 병원 협회의 후원 하에 출판된 전쟁 지도에 거의 24개의 그림을 투고했다.그것은 "영광의 애국적 텍스트"와 함께 현대 무기들의 삽화와 전투 장면과 야전 [10]병원에 대한 섬뜩한 묘사들을 포함했다.
40대임에도 불구하고, 발루셰크는 군복무를 지원했고, 1916년 처음에는 서부 전선에, 그 다음에는 동부 전선에 예비역으로 배치되었다.그는 군 복무 기간 동안 전투 장면에 대한 보다 엄숙한 묘사의 초안을 작성했다.(그의 절친한 친구인 마르틴 브란덴부르크는 전투에서 중상을 입고 한쪽 눈을 잃었으며 1919년 전쟁 후 부상으로 사망할 예정이었다.)1917년 그린 발루셰크의 그림 '조국으로'는 훈장을 단 군인의 관이 독일로 운반되는 모습을 묘사하고 있으며, 이 군인의 애국적인 희생을 불러일으킨다.1918년 독일의 참혹한 결과와 함께 전쟁의 종식은 발루스체크를 크게 뒤흔들었고, 그는 바이마르 공화국을 탄생시킨 혁명과 거리를 두었다.그의 예술적 성과는 몇몇 삽화와 침울한 [9]표정으로 그를 보여주는 자화상으로 축소되었다.
바이마르 시대 (1918년 ~ 35년)
발루셰크에게 그 이후의 세월은 동화의 삽화가 주를 이뤘고 1919년 피터 달 여행에 기여한 작품들은 여전히 아동 [11]문학의 고전으로 여겨진다.Baluschek은 다른 어린이 책들 중에서 What der Kalender erzéhlt, In's Mérchenland, About Little People, Little Animals, and Little Things (Von Menschlein, Tierlein, 1919년에 등장)을 그렸다.그는 또한 1925년판 그림 [11]동화책의 삽화를 그렸다.한편, 그는 영화관과 극장을 위한 포스터와 홍보 자료, 제작자들을 위한 의상 도면, 유명한 루터 & 베그너 와인 [11]바를 위한 베를린 생활의 상상적인 장면들을 제작했습니다.
다른 많은 예술가들처럼, 발루셰크는 전쟁 후 위기에 처한 자신을 발견했지만, 기회를 잡았고, 문화 교육에 적극적이 되기로 결심했습니다.그는 가난의 잔인함을 묘사하고 공산주의를 구세력으로 [12]칭송한 영화 마더 크라우스의 행복으로의 여정 (1919)의 제작을 지지했다.1920년, 그는 대베를린 인민학교(Volkshochule Gross-Berlin)의 설립자 중 한 명이었고 그곳에서 [12]그림을 가르쳤다.
발루셰크는 또한 프롤레타리아 문학 연맹(Bund für proletarische Literatur)의 창립자 중 한 명이었으며, 1924년 사민당의 "책 서클"의 문학 자문 위원으로 임명되었습니다.그는 1920년에 당에 가입하여 Schöneberg 지역 출신의 예술가 대표 의장을 역임했습니다.그는 구스타프 뵈스 사회민주당 시장의 고문이 되었고, 베를린 예술가를 위한 복지국의 설립에 주도적인 역할을 했고, 그 중 그가 한때 [12]의장을 맡았습니다.
Baluschek는 Social Democratic Illustrierte Reichsbannerzeitung을 포함한 많은 정기간행물들과 교재와 소설들을 실었다. 철도 교통에 대한 그의 매료은 이 시기의 삽화에 나타나 있다.그는 사회민주당의 좌파에 속했고 바이마르 독일의 상당한 정치 세력인 공산주의자들의 활동에 익숙했다.그의 그림 미래(Zukunft)는 [12]1920년 공산당 잡지 '망치와 낫'의 제목 페이지에 실렸다.발루셰크는 1924년 [13]암스테르담에서 열린 국제 반전 회의에 참여한 10명의 독일 좌파 예술가 중 한 명이었다.1929년부터 31년까지 그는 대베를린 미술 [12]전람회의 감독이었다.
나치에 의해 금지되었다.
예상대로 1933년 1월 나치가 집권한 후 그들은 발루셰크를 "마르크스주의 예술가"[14]로 낙인찍고 그의 작품을 소위 타락한 예술로 분류했다.그는 모든 직책에서 해임되고 [15]출두 금지되었다.
한스 발루셰크는 1935년 9월 28일 65세의 나이로 베를린에서 사망했으며 포츠담 인근 베를린 남쪽 슈탄스도르프에 있는 빌메르스도르프 숲 묘지에 묻혔다.
전후 사건
한스 발루셰크는 베를린 분리주의에서 가장 잘 알려진 예술가 중 하나가 아니다.전후 서독에서는 비교적 주목받지 못했지만, 동독에서는 좌파적 테마로 유명세를 탔고, 그의 작품은 여러 출판물에 삽화로 자주 실렸다.그의 작품들은 그의 사망 기념일에, 특히 [16]동베를린의 메르키셰 박물관에서 전시되었다.1981년,[17] 그가 베를린의 Schöneberg 지역에 거주했던 집에 기념 명판이 세워졌다.
통일 후, 2004년 그의 이름을 따서 Schöneberg의 작은 공원(Hans-Baluschek-Park [ 이 명명되었다.
선정된 작품
레퍼런스
- ^ Hans Baluschek:임 캄프 움 마인 쿤스트, 1920년 디 가르텐라우베, 27일, 세이텐 447–450.
- ^ a b c d e f g Ein echter Berliner aus Breslau 1870–1893.입력: Bröhan 2002, S. 14~24
- ^ a b c d e f g 빌더부크 데 소지알렌 레벤스 1894년-1914년.입력: Bröhan 2002, S. 25-54
- ^ Richard Dehmel:데르 아르비트만인: 1896년 베를린의 바이브 운트, S. 123–125.
- ^ 나흐 에와인, S. 14, und Bröhan, S. 30.
- ^ a b 윌리 목사:스투디엔쾨페1902년 베를린Zitiert nach Bröhan 2002, S. 39
- ^ 헤르만 에스와인:한스 발루셰크.피퍼, 뮌헨, 라이프치히 1910년
- ^ Anke Daemgen:독일 베를린, 오스스트에서 디 뉴에 세습이 있었다.Kat.: Liebermanns Gegner – Die Neue Secutions in Berlin and der Expressionismus, Stiftung Brandenburger Tor, Max Liebermann Haus, 2011년 베를린, S.22
- ^ a b 크리그자이트 1914년-1918년.입력: Bröhan 2002, S. 69-79.
- ^ Hans Baluschek, Richard Du Moulin-Eckart [ :Der Krieg 1914년-1916년.Hugo Bermühler Verlag, Berlin-Lichterfelde 1915 (디지털리사트)
- ^ a b c 웰트라는 곳에서요. 환상과 마르첸입력: Bröhan 2002, S. 80-85
- ^ a b c d e Für die Republik. 1920~196년입력: Bröhan 2002, S. 86~109
- ^ 프리데군트 바이데만:Die Sammlung 프롤레타리슈 혁명가 쿤스트 임 오토 나겔 하우스 알스 드리트 압테일룽 데 내셔널갤러리.Forschungen und Berichte, Bd. 25, Kunsthistorische, numismatische und restaatorische Beitrége, Staatliche Museen zu Berlin – Preuisischer Kulturbesitz 1985, S. 92-95.
- ^ "Hans Baluschek (in German)". kunstbilder-galerie.de. Retrieved 30 June 2014.
- ^ "Hans Baluschek - "Rinnsteinkünstler" und Schöneberger Kunstdeputierter". friedenau-netzwerk.de. Retrieved 30 June 2014.
- ^ Mérkisches 박물관 Zeigt Bilder Hans Baluscheks.수신자: Neues Deutschland, 27세1985년 9월
- ^ Gedenktafel für Hans Baluschek.Der Tagesspiegel, 27세1981년 9월
원천
- 마르짓 브뢰한: 한스 발루셰크. 1870~1935년. 말러, 자이크너, 일러스트레이터 2. 얼바이테르테 오플라주Broöhan-Museum, 2002년 베를린, ISBN 3-9807894-0-3.
- 헤르만 에스와인:한스 Baluschek.피퍼, 뮌헨, 라이프치히 1910년
- 한스 Mackowski:한스 Baluschek.쿤스트 und Künstler:.Illustrierte Monatsschrift fürbildende 쿤스트 und Kunstgewerbe.출판사. 폰 브루노 카시러, 베를린 1903년(Jg.1), S. 331–338.
- 귄터 Meißner:한스 Baluschek.출판사. 미술관 드레스덴 1985년 재산.
- 프리드리히 웬델:한스 Baluschek – 아이네 클라이네 Monographie.디츠는Nachf., 베를린 1924년.
추가 정보
- Bröhan, Margit.한스 Baluschek. 1870–1935.Maler, Zeichner, 일러스트레이터.2판Broöhan-Museum, 2002년 베를린, ISBN 3-9807894-0-3
- 에스와인, 헤르만한스 발루셰크.피퍼, 뮌헨, 라이프치히 1910년.
- 찾았어요, 알프레드Poesie der Schiene. 에린네룬겐, 한스 발루셰크, 베를린의 아이젠반말러.입력: Eisenbahn Geschichte 41 (2010), 페이지 68-72.
- 메이너, 귄터한스 발루셰크.1985년 드레스덴의 Verlag der Kunst.
- 웬델, 프리드리히Hans Baluschek – Eine Monographie.디츠 나흐프, 1924년 베를린