한나 몬태나
Hannah Montana| 한나 몬태나 | |
|---|---|
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| 다른 이름으로도 알려져 있습니다. | 한나 몬태나 포에버 |
| 장르. | 틴 시트콤 |
| 작성자 | |
| 주연 | |
| 오프닝 테마 | 마일리 사이러스의 "양쪽 세계의 최고" |
| 원산지 | 미국 |
| No. 계절의 | 4 |
| No. 에피소드의 | 98 (에피소드 리스트) |
| 생산. | |
| 이그제큐티브 프로듀서 |
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| 실행 시간 | 22분 |
| 제작사 |
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| 디스트리뷰터 | 디즈니-ABC 국내 TV |
| 풀어주다 | |
| 원래 네트워크 | 디즈니 채널 |
| 오리지널 릴리즈 | 2006년 3월 24일 ( 2011년 1월 16일( |
한나[i] 몬태나는 마이클 포리스, 리치 코렐, 배리 오브라이언이 만든 미국의 10대 시트콤으로 2006년 3월부터 2011년 1월까지 디즈니 채널에서 4시즌 동안 방영되었다.이 시리즈는 유명 팝 가수 한나 몬태나와 이중생활을 하는 10대 소녀 마일리 스튜어트(마일리 사이러스)를 중심으로 전개된다.에피소드들은 청소년기의 사회적, 개인적 문제에 대처하기 위한 마일리의 일상적인 고군분투와 함께 그녀가 금발 가발을 쓰면서 지속하는 그녀의 비밀 정체성에 대한 추가적인 복잡성을 다룬다.마일리는 오빠 잭슨(제이슨 얼스)과 아버지 로비 레이(빌리 레이 사이러스)와 절친한 친구 릴리 트러스콧(에밀리 오스먼트), 올리버 오켄(미첼 무쏘)과 끈끈한 관계를 맺고 있다.가장 중요한 주제에는 음악과 자신의 정체성을 발견하는 것뿐만 아니라 가족과 우정에 초점을 맞추는 것이 포함된다.
월트 디즈니 컴퍼니는 텔레비전용 영화 하이스쿨 뮤지컬 (2006)과 같은 디즈니 채널의 이전 음악 기반 프랜차이즈가 성공을 거둔 후 이 시리즈를 의뢰했다.Hanna Montana는 It's a Laugh Productions에 의해 Poryes의 제작 회사와 함께 제작되어 2006년 3월 24일 디즈니 채널에서 초연되었습니다.마일리 사이러스가 한나 몬태나와 그녀로 공연하는 콘서트 영화, 한나 몬태나 & 마일리 사이러스가 2008년에 개봉했다.이듬해, 장편 영화 한나 몬태나: 무비가 개봉했어요.2011년 1월 16일, 사이러스의 인기와 음악 경력의 증가, 그리고 더 성숙한 연기 역할로 옮기고자 하는 그녀의 바람의 결과로 이 시리즈는 막을 내렸다.
한나 몬태나는 디즈니 채널에서 가장 상업적으로 성공한 프랜차이즈 중 하나이다.그것은 케이블 TV에서 지속적으로 높은 시청률을 보였고 상품, 사운드트랙 앨범, 콘서트 투어의 개발에 영향을 끼쳤다. 그러나 텔레비전 비평가들은 성 역할과 고정관념에 대한 글쓰기와 묘사를 싫어했다.한나 몬태나는 사이러스의 음악 경력을 시작하는 것을 도왔고 그녀를 십대 아이돌로 자리매김시켰다; 사이러스가 점점 더 자극적인 대중적 이미지를 형성하기 시작한 후, 해설자들은 한나 몬태나를 시청자들에게 부정적인 영향을 끼쳤다고 비판했다.이 시리즈는 2007년부터 2010년까지 4개의 프라임타임 에미상 우수 아동 프로그램 부문 후보에 올랐으며, 사이러스는 2008년 젊은 아티스트상 TV 시리즈 최우수 연기상, 젊은 여배우상을 수상했다.
전제
스토리 및 캐릭터
마일리 스튜어트는 평범한 삶을 사는 것처럼 보이지만 팝 가수 한나 몬태나라는 비밀스러운 정체성을 가진 14세의 중학생이다. 그녀가 대중의 [2]관심에서 벗어나 사생활이 보장되도록 그녀가 선택한 가명이다.그녀의 정체를 숨기기 위해, 그녀는 [3]한나로 등장할 때 금발 가발을 쓴다.마일리의 아버지인 로비 레이 스튜어트는 그의 아내가 죽은 후 은퇴하기 전까지 유명한 컨트리 음악[ii] 가수였다: 마일리와 그녀의 오빠 잭슨.[5]시리즈가 시작되면서 가족들은 Miley가 음악 경력을 쌓을 수 있도록 하기 위해 테네시에서 캘리포니아 말리부로 이사했다.Robby Ray는 그녀의 [6][7]매니저로 일하고 있다.그녀의 학교 친구들이 한나 몬태나를 우상화하면서, 마일리는 종종 그녀의 비밀을 밝히고 학교에서 [8]유명인사의 지위를 차지하고 싶은 유혹을 받는다.파일럿 에피소드에서 마일리의 가장 친한 친구인 릴리 트러스콧은 그녀의 분신에 대한 진실을 밝히고 첫 번째 시즌 내내 마일리의 [7][9]비밀을 지키기 위해 롤라 루프트나글이라는 가명을 사용한다.마일리는 나중에 친한 친구 올리버 오켄에게 비밀을 털어놓으며 그와 릴리는 그녀가 그 [8]비밀을 믿을 수 있는 유일한 학우들로 남게 된다; 그는 마이크 스탠리 [7]3세라는 가명을 사용한다.잭슨은 지역 해변 식품 판매대에서 리코 수브를 위해 일합니다. 그와 리코는 종종 쇼의 서브플롯에 [7]출연합니다.Miley와 그녀의 친구들은 [10]두 번째 시즌이 시작되면 고등학교에 다니기 시작하고, 다음 시즌에는 Lilly와 Oliver가 로맨틱한 관계를 맺게 된다.
세 번째 시즌 피날레에서 마일리 씨는 테네시에 대한 그리움을 느낀 후 그녀의 말 청바지를 캘리포니아로 옮깁니다.말은 옮겨진 후 불편해하고,[11] 마일리 씨는 고향으로 영원히 돌아갈 생각이다.스튜어트 가족은 타협을 하고 말리부에 있는 그들의 집에서 가까운 [1][12]목장으로 이사한다.마지막 시즌, 마일리는 이중생활을 유지하는 데 더 큰 어려움을 겪고 있는데, 이것은 [1]릴리와 함께 대학에 다닐 수 있는 능력에 영향을 미친다.그녀는 계속해서 한나 몬태나처럼 행동할 것인지 [13]아니면 비밀을 누설할 것인지를 결정해야 한다.궁극적으로, 그녀는 자신의 진정한 정체성을 세상에 드러내고 대학으로 떠나기 전에 이 [1][14]결정의 결과에 대처해야 한다.그녀는 자신의 유명인사와 이전의 사적인 정체성을 결합하고, 마일리 스튜어트는 새로운 유명인 [14][15]신분으로 성인기를 맞이한다.
테마
이 시리즈의 가장 큰 갈등은 마일리 스튜어트의 공공과 사생활의 단절과 평범한 10대로서의 삶을 보장하고 친구들과의 관계를 지키기 위해 그녀가 가야 할 길이이다.그녀는 자신의 핵심 정체성을 "마일리"로 소중히 여기며 자신의 자아를 지키기 위해 노력한다.이것은 그녀의 친구들이 그녀의 유명인 지위에 대해 알게 되면 그녀를 똑같이 대하지 않을까 두려워하는 조종사에게서 명백하게 드러난다; 마일리의 우정과 학교에서의 [9]사회적 기회는 그녀에게 중요하다.뉴욕타임스의 자크 스타인버그는 이 시리즈가 연예인의 지위가 실생활과 혼동되어서는 안 되며 행복은 자신의 [8]본성에 충실하는 것의 결과라고 말했다.셀러브리티 스터디 저널에서, 멜러니 케네디는 마일리가 여전히 [16]셀러브리티인 채로 있는 동안 그녀의 "진짜 자신"으로 남는 것을 배워야 한다고 말한다. 여성 연구 쿼터리의 타일러 빅포드는 주제곡 "celebrate authentity"의 가사는 셀러브리티 [17]라이프스타일의 이점을 강조하면서 관찰한다.페미니스트 미디어 스터디 페미니스트의 모건 제네비브 블루는 밀레이의 [18]분신이라는 공공성 때문에 한나 몬태나에게 비밀 신상에 관한 다른 프로그램으로부터 권유를 받았다.
시리즈의 제작자 마이클 포리스는 그의 목표는 속임수에 초점을 맞추는 것이 아니라 캐릭터와 관계에 대해 글을 쓰고 마일리가 직면한 실제 문제와 마일리의 연예인 [19]생활방식에 어떤 영향을 받을지를 탐구하는 것이라고 말했다.마일리는 친한 친구들에게 자신의 비밀을 공개하는 반면, 익명의 상실은 그녀에게 젊음의 상실을 의미하기 때문에 그녀의 신원은 대부분 계속 숨기고 있다.그녀가 자신의 정체를 세상에 드러내는 것은 어린 [14]시절의 끝을 상징적으로 보여주는 것이다.마지막 에피소드는 그녀의 [13]분신에게 작별을 고하기 위한 마일리씨의 고군분투가 반영된 것이다.
케네디에 따르면, 한나 몬태나는 "유명인이 되는 것"과 "성장하는 여성"을 병행하며 젊은 여성들에게 유명인 [20]문화에 투자하는 것의 중요성을 가르친다.이것은 젊은 사람들이 [21]유명해지고 싶어하는 욕구를 강화하고 정상화시킨다.빅포드는 이 시리즈가 공공성과 [2]소비지상주의라는 주제를 논하고 있다고 말했다.우정은 마일리와 그녀의 가장 친한 친구 릴리 사이에서 분명히 드러나는 시리즈의 중요한 주제이다.마일리가 릴리에게 파일럿 에피소드에서 숨겨진 자신의 모습에 대해 말하자, 릴리는 그 비밀을 아무에게도 누설하지 않겠다고 약속한다.빅포드는 최고의 우정이 어린 [22]시절의 중요한 요소라는 것을 반영하면서, 이러한 관계를 "감정적으로 괴로워하고, 깊이 가치 있는" 핵심으로 묘사했다.
생산.
발전
2000년대 초, 월트 디즈니 회사는 유료 텔레비전 네트워크인 디즈니 채널로 성공을 거두었는데, 디즈니 채널은 음악을 [3][23]특집으로 하는 사춘기 이전의 시청자들을 위한 오리지널 프로그램 패턴을 가지고 있었다.걸 그룹 치타 걸스는 같은 이름의 텔레비전 영화에 의해 인기를 끌었고 영화 밖에서 상업적 성공을 거두었고 힐러리 더프의 음악은 리지 맥과이어 [3]시리즈를 교차 홍보하는 데 사용되었다.디즈니 채널 월드와이드 회장 게리 마쉬는 리지 맥과이어를 "첫 번째 성공"[3][24]으로 꼽았다.이 네트워크는 새로운 시리즈인 한나 몬태나도 비슷한 방식으로 [8]판매될 수 있을 것으로 믿고 있다.디즈니 채널은 또한 초기 코미디 시리즈인 이븐 스티븐스와 댓츠 [25]소 레이븐의 뮤지컬 에피소드로 성공을 거두었다.Hollywood.com은 이 쇼가 음악을 [23][26]포함한 디즈니의 텔레비전 영화 High School Musical (2006년)의 성공에 기반을 둘 수 있을 것이라고 말했다.이 시트콤은 하이스쿨 뮤지컬 [26][27]이후 두 달 만에 초연되었다.한나 몬태나의 컨셉은 원래 "캐스트 컨센트먼트"로 명명되었는데, 이는 중심 역할이 적절히 [3]캐스팅될 때까지 시리즈가 진행되지 않을 것이라는 것을 의미합니다.이 프로젝트는 2004년에 공개적으로 발표되었고, 2005년 [28][29][30]1월에 파일럿의 촬영을 위한 캐스팅 광고가 게재되었다.
디즈니 채널은 2005년 [8][30]8월 한나 몬태나를 새로운 30분짜리 시트콤으로 공식 승인했다.첫 번째 시즌에는 20개의 에피소드가 주문되었고 이후 [8][10][30][iii]6개의 에피소드가 추가되었다.이 시리즈는 이전에 디즈니 채널을 [28][30]위해 That's So Raven을 공동 제작했던 포리에스에 의해 개발되었다.포리에스는 리치 코렐, 배리 오브라이언과 함께 이 쇼를 만들었고 스티븐 피터만은 포리에스의 총괄 [30][32]프로듀서로 합류했다.디즈니는 2004-05년 파일럿 [28][30][33]시즌에도 방송사가 검토했던 리지 맥과이어의 잠재적 분사에 맞서 한나 몬태나를 시리즈로 발전시키기 위해 파일럿을 선발했다.메인 캐스팅은 8월에 프로젝트에 참여했고 첫 번째 시즌의 나머지 촬영은 2005년 [30]11월에 시작될 예정이었다.'[30]웃는 프로덕션'이 네트워크와 연계하여 프로그램을 제작했습니다.디즈니 채널 월드와이드 리치 로스 전 사장은 시리즈의 컨셉이 디즈니 채널의 전형적인 공식인 "비상적인 상황에 처한 평범한 사람"[3]에 부합한다고 말했다.이 시리즈는 주로 사춘기 이전의 여성 [iv]시청자들을 대상으로 하지만, 가족 시트콤으로서의 틀은 더 넓은 [35]매력을 가질 수 있게 해준다.
캐스팅
이 프로그램과 주요 출연진은 2005년 8월에 발표되었습니다.마일리 사이러스는 마일리 [30]스튜어트의 중심인물을 연기할 것입니다.그녀의 에이전트로부터 대본을 받은 후, 11세의 마일리 사이러스는 원래 클로이 [8][36]스튜어트라는 이름의 주인공을 위해 1,000명이 넘는 지원자들과 오디션을 보았다.그녀는 그 역할을 하기에는 너무 어려서 거절당했다; 마쉬는 그녀의 전문적 경험이 [10][v]부족하다고 말했다.사이러스는 끈질기게 제작자들에게 오디션 테이프를 [3]더 보냈다.6개월간의 추가 캐스팅 검색 후, 마쉬는 12살의 사이러스에게 다시 오디션을 요청했고 그녀는 그 [10][38]역할을 맡게 되었다.포리스는 나중에 마쉬가 제작자들의 원래 [19][vi]비전에 더 부합하는 다른 "안전한" 선택보다 사이러스를 선택한 책임이 있다고 말했다.사이러스가 캐스팅된 후, 그 캐릭터의 이름은 이 쇼의 캐릭터와 [40][vii]전제에 대한 혼란을 줄이기 위해 마일리 스튜어트로 바뀌었다.방송사 임원들은 그녀의 자신감, 코믹한 타이밍, 그리고 "허스키한" 노래 목소리를 [8]캐스팅의 이유로 들었다.2006년, 타임지는 디즈니가 일반적으로 인기 있는 유명인사가 될 가능성이 있는 배우들을 선정했으며 사이러스가 같은 과정을 [3]겪을 것이라고 논평했다.
사이러스의 아버지 빌리 레이 사이러스는 마일리의 아버지 로비 레이 [30]스튜어트로 출연진에 합류했다; 그는 딸이 그 역할을 맡은 후에야 오디션을 신청받았다.Peterman은 두 사람의 "자연스런 화학 작용"[8][27]을 칭찬했다.빌리 레이 사이러스는 처음에 마일리의 쇼를 망치고 싶지 않았고 대신 "진짜 배우"를 캐스팅할 것을 제안했지만 나중에 그 역할을 [8]수락했다.
이 시리즈에는 릴리 트러스콧 역의 에밀리 오스먼트, 올리버 오켄 역의 밋첼 무쏘, 마일리의 형 [30][viii]잭슨 스튜어트 역의 제이슨 얼스도 출연한다.Moisés Arias는 첫 번째 시즌 내내 조연으로 리코 수아베로 출연합니다.그는 두 번째 [42][43]시즌에서 메인 캐스트로 승진했습니다.이 네트워크는 자매 채널 디즈니 [44]XD를 위해 개발된 왕쌍에 그가 캐스팅되었기 때문에 4번째 시즌에서 무쏘의 캐릭터 올리버를 재연으로 떨어뜨렸다.
비키 로렌스, 제시 매카트니, 조나스 브라더스를 포함한 게스트 스타들이 시리즈 내내 [27][45][46]출연한다.브룩 실즈는 꿈의 장면에서 마일리의 돌아가신 어머니를 연기하는데, 그녀는 이 장면을 통해 전형적으로 [7]조언을 제공한다.사이러스의 실제 대모인 가수 돌리 파튼은 마일리의 대모 돌리 [47]고모 역할을 반복했다.파튼은 사이러스가 경영진들을 설득하여 자신을 시리즈에 쓰도록 했고 젊은 [47]사람들 사이에서 그녀를 지지하게 한 그녀의 역할을 인정했다고 말했다.마지막 시즌에는 음악가 셰릴 크로와 이에아즈, 배우 크리스틴 테일러, 레이 리오타, 앵거스 T의 게스트 역할이 포함되어 있다. 존스, 그리고 텔레비전 탤런트 필 맥그로, 제이 레노, 켈리 리파.[1][11]
음악
한나 몬태나는 오리지널 음악을 포함하고 있으며 디즈니는 이 [8][23]시리즈의 노래 앨범을 발매했다.마일리 사이러스는 한나 몬태나 역을 맡으며 이 쇼의 주제곡인 "The Best of Both World"[8][23]를 부른다.2006년 4월까지, 사운드 트랙은 하반기에 발매될 예정이었고,[8] 그 다음해 사이러스의 스튜디오 앨범이 나올 것이다.사운드트랙 앨범 Hannah Montana는 2006년 10월에 발매되었고, 많은 노래들의 가사들은 쇼의 전제조건과 마일리 스튜어트의 비밀스러운 [10][48]정체성을 암시한다.작곡가 매튜 제라드는 이 쇼의 전제를 노래 [49]가사에 포함시키려 했다.또 다른 핵심 작사가인 지니 루리는 그들의 팀이 각 곡의 [49]가사에 캐릭터의 목소리와 감정을 담아내는 것이 중요하다고 설명했다.사운드트랙 앨범 Hannah Montana 2: Meet Miley Cyrus (2007년), Hannah Montana 3 (2009년), 그리고 Hannah Montana Forever (2010년)가 각각의 계절에 맞춰 발매되었습니다.서정적인 주제는 나중에 더 성숙해졌고, 로맨틱한 [49]관계와 같은 시리즈의 줄거리를 반영했다.
이 쇼의 음악은 틴 팝, 팝 록,[50] 컨트리 팝 장르를 포함한다.디즈니 채널 음악의 임원인 스티브 빈센트는 이전에 치타 걸스 앤 하이스쿨 뮤지컬에서 일했으며 프로젝트 [49]사운드를 개발하는 데 도움을 주었다.빈센트는 켈리 클락슨과 같은 팝 아티스트뿐만 아니라 컨트리 팝 아티스트 샤니아 트웨인과 캐리 언더우드로부터 영감을 얻어 한나 몬태나의 음악 [49]스타일을 확립했다.그 음악은 어쿠스틱 기타, 신시사이저, [50]백보컬을 두드러지게 사용한다.빌리 레이 사이러스가 마일리가 캐스팅되었을 때 작곡한 곡인 "Ready, Set, Don't Go"가 [51]이 프로그램에서 사용되었다.싱어송라이터 데이비드 아쿨레타와 같은 게스트 스타들도 [49]이 시리즈의 노래에 기여했다.
촬영중
한나 몬태나는 목요일과 금요일에 [36]선셋 브론슨 스튜디오의 라이브 스튜디오 관객들 앞에서 녹음을 했다.사이러스는 촬영장에서 학교에 가야 했고, 오스먼트는 외부 준비 [36]학교에 다녔다.파일럿을 촬영하는 동안 사이러스는 글렌데일 센터 시어터에서 한나 몬태나 역을 맡아 [52]공연 영상을 입수했다.
두 번째 시즌은 2006년 [3]11월 캘리포니아 주 로스앤젤레스에서 제작이 시작되어 2007년 [53]9월에 종료되었다.2008년 4월, 이 프로그램은 3번째 [54]시즌으로 리뉴얼되어 [55][56]8월까지 제작에 들어갔다.이때까지 디즈니는 이 프로그램을 네 번째 [55]시즌으로 선택하였다.그 해 12월, 이 방송사는 세 번째 시즌을 30화로 [57]연장하면서, 또 다른 여섯 개의 에피소드를 주문했다.시즌 [58]3 촬영은 2009년 중반 종료.
이 시리즈는 또한 네트워크 크로스오버 스페셜의 일환으로 방영된 에피소드를 촬영했다.첫 번째 스페셜인 That's So Suite Life of Hannah Montana는 That's So Raven과 The Suite Life of Jack & [59]Cody를 주제로 한 크로스오버로 2006년 7월 28일에 방영되었습니다.두 번째 특집인 Wizards on Deck with Hannah Montana는 2009년 7월 17일에 방영되었으며 Wizards of Waverly Place와 The Suite Life on [60]Deck의 에피소드를 포함하고 있다.
결론과 사이러스에 대한 영향
Hanna Montana는 2009년 6월 [12]1일 네 번째 시즌을 위해 갱신되었다.새로운 일련의 에피소드는 새로운 설정을 가지고 있다. 스튜어트 가족은 말리부의 집에서 가까운 [1][12]목장으로 이사한다.빌리 레이 사이러스는 이것이 마지막 시즌이 될 것이며 마일리 사이러스는 이 쇼의 [58]이야기에 결론이 있기를 바란다고 말했다.시즌 제작은 디즈니가 이 프로그램이 공식적으로 [11][13][61]종료될 것이라고 확인한 2010년 1월에 시작되었다.이 시리즈의 피날레는 [11]2011년 초에 방영될 예정이었다.마지막 시즌이 촬영되면서, 사이러스는 "6살짜리 아이들로부터 경력을 쌓을 수 없다"[1]며 시리즈에서 벗어나고 싶다고 말했다.그녀는 한나와 관련된 사치스럽고 화려한 의상을 입는 것이 점점 더 불편해졌고, "그것에서 벗어났다"[62]고 말했다.2019년 사이러스는 성관계를 가진 직후에 자신이 시리즈 작업이나 한나 [63]몬태나 분장을 넘어 성숙해졌다고 느꼈다고 말했다.마지막 시즌은 2010년 [1]7월 11일에 초연되었다.
에피소드
| 계절 | 에피소드 | 원래 방송됨 | ||
|---|---|---|---|---|
| 첫 방송 | 마지막 방송 | |||
| 1 | 26 | 2006년 3월 24일 ( | 2007년 3월 30일 ( | |
| 2 | 29 | 2007년 4월 23일 ( | 2008년 10월 12일 (10월 12일) | |
| 3 | 30 | 2008년 11월 2일( | 2010년 3월 14일( | |
| 4 | 13 | 2010년 7월 11일( | 2011년 1월 16일( | |
접수처
크리티컬 리셉션
빅포드는 한나 몬태나가 디즈니가 1990년대 뮤지컬 영화 이후 없었던 상업적 성공을 거두도록 도왔으며, 리지 맥과이어와 That's So Raven 프로그램의 성공을 바탕으로 제작되었다고 말했다.그는 한나 몬태나가 청소년 전 관객들을 위해 유명인사와 영화, 텔레비전, 대중음악을 결합한 비즈니스 모델을 채택했고, [2]이 모델을 브리트니 스피어스, 엔싱크 같은 1990년대 10대 팝 아티스트들과 비교했다고 설명했다.AllMusic의 Heather Pares는 피처링된 곡들의 멜로디는 강하고 사이러스의 보컬은 [50]카리스마 있다고 묘사했다.루산 메이스-엘마는 저널 기사에서 한나 몬태나는 건전하고 "버블껌" 텔레비전 쇼이며, 마일리의 캐치프레이즈인 "스위트 니블렛"을 대본에서 불경스러운 대신 사용한 것이 이 쇼의 가족 친화적인 [46]매력을 확고히 하는 데 도움이 되었다고 말했다.A.V. 클럽의 마라 에이킨은 한나 몬태나의 글쓰기를 비난하며 "억압적인" 웃음 트랙과 [64]고정관념의 사용을 비판했다.
이 시리즈는 성 역할과 고정관념에 대한 묘사를 위해 검토되었다.블루는 이 시리즈가 [65]소녀시대의 일부로서 전형적인 여성성을 확립한다고 말했다.그녀는 주요 여성 캐릭터인 Miley와 그녀의 분신인 Hannah가 유명인과 소비지상주의에 [66]국한된 방식으로 포스트페미니스트의 대상으로 자리매김하고 있다고 설명했다.빅포드는 주제곡 "The Best of Both Worlds"를 "신발 한 켤레를 고르는 것만큼 간단하다"며 마일리에게 여러 개의 신발과 [17]신상이 있기 때문에 캐릭터가 특권을 준다고 말하며 모순된 정체성 사이에서 선택한 것을 표현한 것이라고 해석했다.블루는 마일리의 "평범한 삶"이 재정적인 안정과 넓은 집과 같은 면에서 그녀의 유명인 지위에 직접적으로 영향을 받는 모순을 지적했다.[67]메이스-엘마는 마일리를 "강하고 에이전트 같은 소녀"[68]가 아닌 "공중 머리"로 묘사하는 것을 비판했고, 블루는 릴리가 마일리가 나타내는 [69]여성스러움을 지지하지 않는 말괄량이처럼 묘사되었다고 말했다.
티슨 푸는 '아메리칸 패밀리 시트콤의 퀴어 판타지'라는 책에서 비키니 [7]모델로 일하는 잭슨의 여자친구 시에나와 같은 한나 몬태나 캐릭터의 미묘한 성적 현상에 대해 분석했다.저널 기사에서 셜리 스타인버그는 마일리를 정절을 지키면서도 객관적인 [70]옷을 입는 인물로 꼽았다.Mayes-Elma는 조나스 브라더스와 같은 게스트 스타들이 어린 십대 [71]소녀들의 시청률을 높이기 위해 디즈니에 의해 편입되었다고 말했다.Pugh는 마일리 사이러스와 비슷한 점을 공유하는 마일리 스튜어트, 빌리 레이 사이러스와 구별하기 어려운 로비 레이 스튜어트, 그리고 파튼과 조나스 브라더스와 같은 게스트 배우들이 그들 [72]자신의 허구적인 버전을 연기하기 때문에 이 프로그램은 허구와 현실 사이의 차이를 모호하게 한다고 말했다.케네디는 레노와 그의 실제 토크쇼인 더 투나잇 쇼와 제이 레노와 같은 유명인 하객들이 출연하는 것이 마일리에게 "현실 세계"에 놓이게 하고,[73] 따라서 사이러스와 쉽게 혼동하게 만드는 데 기여했다고 덧붙였다.Pugh는 Miley를 진정하고 호감 가는 캐릭터로 보여주는 것이 중요한 마케팅 전략이라고 설명했고, 이로 인해 사이러스는 한나 몬태나 [74]브랜드와 밀접하게 관련되게 되었습니다.Mayes-Elma는 디즈니가 소비자들에게 "팝 문화 [75]매춘의 한 형태"로 판매했다고 설명했습니다.블루는 또한 가상의 인물들과 [65]사이러스의 세계 사이의 관계에 주목했다.
2008년 11월 2일 미국에서 "No Sugar, Sugar"라는 제목의 두 번째 시즌 에피소드가 방영될 예정이었지만,[76] 주제가 불만족스러워서 스케줄에서 제외되었다.올리버가 제1형 당뇨병으로 진단된 이 에피소드는 온라인에서 미리 볼 수 있었다. 시청자들은 이 [77]질환에 대한 부정확한 정보를 제공했다고 말했다.일부 시청자들은 이 에피소드의 건강 정보를 따라가지 못하는 아이들이 생길 위험이 있다고 말한 반면, 다른 시청자들은 당뇨병 [77]환자에 대한 수용과 지원이라는 이 에피소드의 주제를 칭찬했다.이 네트워크는 당뇨병 연구 기금 단체인 JDRF와 협의하여 새로운 장면을 촬영하고 2009년 9월 20일 이 프로그램의 세 번째 시즌 동안 "Uptight (Oliver's Right)"라는 제목의 에피소드의 업데이트 버전이 방영되었다.[78]
미국 텔레비전 시청률
한나 몬태나의 시리즈 초연은 2006년 3월 24일 하이스쿨 뮤지컬 재방송의 시작으로서 방영되었고 540만 명의 [8][10]시청자를 기록했다.이는 2006년 [10]기준으로 디즈니 채널 역사상 가장 높은 시청률을 기록한 초연편이었다.2006년 4월까지 한나 몬태나는 매 회당 평균 350만 명 이상의 시청자를 얻었으며, 그 중 많은 시청자는 6세에서 [8]14세 사이였다.2007년 8월 17일 하이스쿨뮤지컬2의 초연을 앞두고 가장 많이 본 에피소드인 "나와 조나스, 조나스"가 방영되어 1,070만 [79]명이 시청했다.
| 계절 | 에피소드 | 첫 방송 | 마지막 방송 | Avg. 뷰어 (표준) | ||
|---|---|---|---|---|---|---|
| 날짜. | 시청자들 (표준) | 날짜. | 시청자들 (표준) | |||
| 1 | 26 | 2006년 3월 24일 ( | 5.4[10] | 2007년 3월 30일 ( | 4.8 | 4.04 |
| 2 | 29 | 2007년 4월 23일 ( | 3.5 | 2008년 10월 12일 (10월 12일) | 4.4[80] | 4.74 |
| 3 | 30 | 2008년 11월 2일( | 5.5[81] | 2010년 3월 14일( | 7.6[82] | 4.75 |
| 4 | 13 | 2010년 7월 11일( | 5.7[83] | 2011년 1월 16일( | 6.2[84] | 5.05 |
수상 및 후보
| 상 | 연도 | 수신자 및 지명자 | 카테고리 | 결과 | Ref. |
|---|---|---|---|---|---|
| 아르티오스상 | 2006 | 캐롤 골드워서와 하워드 멜처 | 뛰어난 캐스팅 성과:어린이 텔레비전 시리즈 프로그램 | 지명했다 | [85] |
| 2007 | 수상해 | [86] | |||
| 2008 | 수상해 | [87] | |||
| 2009 | 지명했다 | [88] | |||
| 2010 | 지명했다 | [89] | |||
| 2011 | 지명했다 | [90] | |||
| 영국 아카데미 어린이상 | 2008 | 한나 몬태나 | BAFTA 어린이 투표 | 수상해 | [91] |
| 2009 | BAFTA 어린이 투표:텔레비전 | 수상해 | [92] | ||
| 그레이시상 | 2008 | 마일리 사이러스 | 뛰어난 여성 주연 - 코미디 시리즈 (어린이/청소년) | 수상해 | [93] |
| 2009 | 수상해 | [94] | |||
| 니켈로디언 키즈 초이스 어워드(호주) | 2008 | 마일리 사이러스 | 페이브 인터내셔널 TV 스타 | 수상해 | [95] |
| 한나 몬태나 | 페이브 코미디 쇼 | 지명했다 | [96] | ||
| 2009 | 마일리 사이러스 | 페이브 인터내셔널 TV 스타 | 지명했다 | [97] | |
| 니켈로디언 키즈 초이스 어워드(영국) | 2007 | 한나 몬태나 | 최고의 TV 프로그램 | 지명했다 | [98] |
| 마일리 사이러스 | TV 여우주연상 | 지명했다 | |||
| 2008 | 한나 몬태나 | 좋아하는 어린이 TV 프로그램 | 지명했다 | [99] | |
| 마일리 사이러스 | 좋아하는 여자 TV 스타 | 수상해 | [100] | ||
| 니켈로디언 키즈 초이스 어워드(미국) | 2007 | 마일리 사이러스 | 좋아하는 텔레비전 여배우 | 수상해 | [101] |
| 2008 | 한나 몬태나 | 즐겨찾는 TV 프로그램 | 지명했다 | [102][103] | |
| 마일리 사이러스 | 좋아하는 텔레비전 여배우 | 수상해 | |||
| 2009 | 한나 몬태나 | 즐겨찾는 TV 프로그램 | 지명했다 | [104] | |
| 마일리 사이러스 | 좋아하는 텔레비전 여배우 | 지명했다 | |||
| 2010 | 마일리 사이러스 | 좋아하는 텔레비전 여배우 | 지명했다 | [105] | |
| 2011 | 마일리 사이러스 | 좋아하는 텔레비전 여배우 | 지명했다 | [106] | |
| 프라임타임 에미상 | 2007 | 한나 몬태나 | 우수 아동 프로그램 | 지명했다 | [107] |
| 2008 | 지명했다 | [108] | |||
| 2009 | 지명했다 | [109] | |||
| 2010 | 지명했다 | [110] | |||
| 틴 초이스 어워드 | 2007 | 마일리 사이러스 | 초이스 TV 여배우:코미디 | 수상해 | [111] |
| 한나 몬태나 | 초이스 TV 쇼: 코미디 | 수상해 | |||
| 2008 | 마일리 사이러스 | 초이스 TV 여배우:코미디 | 수상해 | [112] | |
| 한나 몬태나 | 초이스 TV 쇼: 코미디 | 수상해 | |||
| 2009 | 마일리 사이러스 | 초이스 TV 여배우:코미디 | 수상해 | [113][114] | |
| 에밀리 오스먼트 | 초이스 TV: 사이드킥 | 수상해 | |||
| 빌리 레이 사이러스 | 초이스 TV: 보호자 유닛 | 수상해 | |||
| 한나 몬태나 | 초이스 TV 쇼: 코미디 | 수상해 | |||
| 2011 | 마일리 사이러스 | 초이스 TV 여배우:코미디 | 지명했다 | [115] | |
| 텔레비전 비평가 협회상 | 2008 | 한나 몬태나 | 어린이 프로그래밍의 뛰어난 성과 | 지명했다 | [116] |
| 영 아티스트 어워드 | 2007 | 마일리 사이러스 | TV 시리즈 최우수 연기상 (코미디 또는 드라마) - 주연 여배우 |