멕시코시티의 수공예와 민속 예술

Handcrafts and folk art in Mexico City
멕시코시티 교도소 프로그램의 일환으로 제작된 수공예품

멕시코 시티의 수공예와 민속 예술은 대부분의 다른 나라들에서 수공예 생산의 축소판이다.이것의 한 가지 이유는 이 도시가 멕시코의 다른 지역으로부터 이주를 끌어들여 이러한 공예품을 가져왔기 때문이다.이 도시에서 가장 중요한 수공예품은 카르토네리아라고 불리는 단단한 종이 마체의 작업인데, 이 마체는 피냐타와 다양한 연례 축하행사와 관련된 다른 물품들을 만드는 데 사용된다.20세기 이곳에서 유래한 알레브리제스(Alebrijes)라는 환상적인 생물을 만드는 데도 쓰인다.도시에서 만들어진 수공예품들이 있는 반면, 수도는 좋은 물건, 매우 전통적인 물건들 그리고 값싼 큐리오 타입의 다른 지역으로부터 온 공예품들을 좋은 상점에서 길거리 시장까지 판매하고 홍보하는 것으로 더 잘 알려져 있다.

역사

역사적으로 멕시코의 계곡은 아즈텍 제국의 발흥으로 메소아메리카에서 생산되는 상품의 중심지가 되었고, 무역과 조공을 통해 이 지역에 작업용품을 들여왔다.1521년 테노치티틀란이 몰락한 후, 길드의 부상과 같은 스페인식 시스템이 추가되면서 이 공물 체계는 계속되었다.하지만, 많은 토착 공예품들이 살아남았다.[1]

1529년 페드로 데 갠테는 샌프란시스코 수도원의 산호세 데 로스 내추럴레스 채플에 이 도시에 최초의 수공예 학교를 세웠다.이것은 이러한 무역, 특히 미학에서 원주민과 유럽의 영향을 혼합하는 과정을 시작했다.토박이 장인들이 도공 바퀴와 페달 베틀 같은 유럽 기술을 빠르게 적응시킬 수 있는 잘 발달된 수공예 전통을 가지고 있었기 때문에 이 학교는 오래 가지 못했다.[1]

수공예품들은 멕시코의 계곡에서 계속 생산되었지만, 몇몇은 바스켓처럼 본질적으로 원재료처럼 사라졌다.멕시코 혁명은 이 도시로 이주를 촉발시켰고, 이 도시는 오늘날까지 계속되고 있으며, 새로운 제품이나 기술을 가진 공예가들을 데려왔다.[1]이러한 이유로 수도는 그 나라의 다양한 수공예품들의 일종의 축소판이다.[2]

옛날 플라테로스(실버스미스) 거리(지금의 마데로)처럼 유형별로 워크샵이 조직화되곤 했지만, 오늘날에는 도시 8개 자치구의 장인 가족과 함께 가게와 워크샵이 조직화되지[1] 않고 도시 전역으로 분산되어 있다.[3]그러나 아르테 대중음악의 발터 볼스터리 관장에 따르면, 많은 사람들이 계속하기엔 임금이 너무 낮고, 원자재가 부족하거나 너무 비싸짐에 따라, 수도에서 공예의 작업이 사라지고 있다고 한다.[3]

연방, 도시 및 민간 단체는 문화적, 경제적 이유 모두를 위해 다양한 형태의 수공예 제작을 보존하고 촉진하기 위해 노력해왔다.[4][5][6]한 민간 이니셔티브는 미스 루피타 프로젝트였는데, 거의 사라진 인형 제작의 한 종류를 되살리려는 목적이었다.[7]

카르토네리아와 알레브리제스

페드로 리나레스에게 바친 알레브리제

멕시코시티는 카토네리아라고 불리는 종이 마체로부터 물건을 만드는 오랜 전통을 가지고 있는데, 일반적으로 그 해의 다양한 축제와 축하를 위해서입니다.[8]리나레스 가문과 '세뇨라 데 로스 몬트리스'(괴물의 아가씨)라는 별명을 가진 수산나 부요 [1]등 다양한 가족과 개인들이 이 작품으로 주목받는 주요 산업이다.[9]

일반적으로 가난한 이웃에 위치한 워크샵은 다양한 물건을 생산했는데,[8] 주로 죽음의 날, 크리스마스, 성토(Holy Week)와 같은 휴일과 관련이 있다.[2]피냐타는 일년 내내 생산되는데, 두 크리스마스 시즌 모두 원래 생일 파티와 같은 다른 종류의 기념행사와 관련이 있다.원래 피냐타는 점토 항아리로 만들어졌고, 이것들은 여전히 어떤 곳에서 만들어지지만, 피냐타는 매우 다양한 모양과 크기로 카르토네리아로 만들어지는 경우가 더 많다.[2]카르토네리아를 위한 또 다른 전통적인 용도는 "유다" 형상의 제작이다.유다 이스카리오트를 악의 의인화로서 나타내도록 고안된 이들은 전통적으로 악마의 형태를 띠고 있으며, 인물에 부착된 각종 불꽃을 점등하여 폭발하였다.[1]이것들은 일반적으로 4미터까지 상당히 클 수 있지만 더 클 수 있다.[10]오늘날, 이 형상들은 다른 형태로 나타날 수 있다. 환상적인 생물체들, 그러나 종종 이런저런 이유로 사람들의 미움을 받는 유명한 사람들의 형태로 말이다.[8]카르토네리아에 더 최근에 사용된 것은 죽은 사람의 날, 특히 골격의 형상과 관련된 장식용품을 만드는 것이다.[2]

카르토네리아의 혁신은 리나레스 가문, 특히 20세기 중반의 페드로 리나레스에게 기인한다.이것들은 밝은 색으로 그려진 환상적인 생명체들인데, 수공예품들 중 하나만은 아닐지라도, 이 도시의 특색이다.[9][11]이것들은 다양한 실제 또는 환상적인 생물체에서 나온 부품들의 혼합물이며, 종종 와이어 프레임을 사용하여 신체(특히 큰 조각의 경우) 및/또는 섬세한 돌기를 지지한다.[2]

기타공예

산루이스 포토시에 있는 철도 박물관에 전시된 도시의 작은 탄생 장면

여기서 미세 금속과 (세미) 귀석의 작업은 여전히 중요하며, 히스패닉 이전 시대에서 이러한 상품을 공물품으로 받을 만큼 강력해진 것이다.금, 은, 구리와 말라카이트, 오닉스 같은 돌들이 흔히 작용한다.은은 쟁반, 그릇, 컵, 그리고 보석으로 만들어진다. 현대와 전통 둘 다.금은 일반적으로 보석으로 쓰인다.말라카이트와 오닉스는 종종 히스패닉계 이전의 테마 장식물들과 램프 베이스로 만들어진다.또 다른 금속은 퓨터인데, 보통 머그잔, 재떨이, 양초 홀더, 접시, 액자 등과 같은 물체에 작용한다.[2][1]

피규어와 미니어처들은 보통 점토나 납으로 만들어진다.도시에서는 이를 위한 가장 일반적인 테마가 멕시코(아즈텍) 문화지만 다른 토착 문화도 대표된다.또한 동물, 램프, 회전목마 등의 유리 미니어처를 만드는 산업도 있다.[2]

목공예품에는 가구와 함께 장난감(상단, 요요, 인형 등)과 같은 작은 물건들이 포함되는데, 주로 식민지 시대 작품들을 재현한 것이다.기타 유물로는 기타, 마스크, 티조크 스톤 복제품이 있는데, 종종 옻칠이나 수정 조각으로 덮여 있다.[2]파펠 피카도(Pappel picado)는 축제나 파티를 위한 반복적인 현수막 같은 장식품을 만들기 위해 일반적으로 끌이나 비슷한 악기로 얇은 종이를 자르는 것이다.원래 이것들은 히스패닉 이전의 기원 때문에 아마추어나 마귀 종이로 만들어졌지만, 결국 크레페 종이가 사용되기 시작했고, 때로는 얇은 플라스틱 판으로 대체되기도 한다.[2]

섬유 생산 기법은 일반적으로 멕시코의 다른 지역에서 유래하는데, 이 도시로 이주한 토착민들에 의해 유래되었다.솜브레로, 샤로 슈트, 부츠, 실버 액세서리, 안장 등 샤로용 아이템을 만드는 공방도 있다.[2][1]

유리의 작업은 푸에블라에 먼저 정착한 후 그 지역에 도입되었다.주목할 만한 작품 중 하나는 독일 유리 장인의 후손인 펠리페 더핑거(오늘날의 더핑거 페더)의 작품이다.그들의 작업에는 금속과 같은 다른 물질과 결합된 유리 제품들이 포함된다.[1]

많은 공예품들이 건축적인 쇼피스로서의 오랜 역사를 볼 때 건축과 연관되어 있다.이것은 유산을 보존하고자 하는 열망에 의해 강화되어 돌헤이빙과 예술적으로 연마된 철과 같은 특정한 활동들이 살아남을 수 있게 했다.[1]

수공예품 판매업체로서의 도시의 역할

수도권은 생산보다는 수공예와 민속예술의 판매에서 역할이 더 유명하다.[1]이곳에서 판매되는 수공예품들은 전통적인 작업과 훌륭한 작업으로 나누어져 있으며, 주로 관광객들을 위한 골동품으로 경제적으로 만들어진 작업들로 나누어져 있다.[12][1]

보통 수집가를 위해 생산되는 멕시코 수공예품 중 가장 훌륭한 것은 2012년 빌 클린턴 등 유명 쇼핑객을 받아온 FONART가 운영하는 전문 상점이나 정부 후원 아울렛에서 찾아볼 수 있다.[1][13]이 상점들에는 그 나라의 가장 유명한 장인들의 진품들이 들어 있다.다른 유명한 업소로는 역사적인 중심지에 있는 파라카타, 아르테 인기 박물관의 선물 가게, 콜로니얼 후아레즈의 토날리 아르테사나 프레히스파니카, 그리고 도시 남쪽에 있는 산엔젤 근교의 중심부에 있는 가게들이 있다.[12]이 규칙의 한 가지 예외는 라 메르세드 마켓에서 멕시코 중부의 여러 주에서 온 수세미 바구니를 이용할 수 있다는 것이다.[14]

질 낮은 상품과 기념품 타입의 상품들은 기성 상점, 전통 스타일의 고정 시장, 그리고 "tianguis"라고 불리는 거리 시장에서 발견될 수 있다.[1]라 시우다델라는 라 시우다델라 광장(역사적 중심지의 멀리 남서쪽 구석)의 한쪽에 있는 고정된 전통시장이다.1968년 올림픽을 위해 멕시코 수공예품을 홍보하기 위해 설립되었으며 그 후에도 남아 있다.그것은 보석에서부터 장난감, 가구까지 매우 다양한 물건들을 운반한다.메르카도 소노라는 베누스티아노 카르란자 자치구의 또 다른 고정 시장이다.그것은 한약재와 마법의 도구로 가장 잘 알려져 있지만 바구니, 인형, 옷, 도자기와 같은 수공예품이다.코요아칸의 역사적인 중심지는 티앙구아시스형 시장이 있지만 영구적이다.이것은 2010년대에 판매상들을 주요 광장의 밖으로 이동시키기 위해 만들어졌다.그것은 대부분 더 저렴하고 큐리오 스타일의 수공예품을 판다.센트로 아티산탈 플라자 가리발리는 그 이름을 빌려주는 광장과 마주보고 있는 3층 건물에 위치해 있다.1층에는 종교용품, 인형, 옷 등 소품들이 있다.위쪽 2층에는 솜브레로, 차러용 장비뿐만 아니라 더 큰 아이템이 있다.산후안 수공예품 시장은 역사적인 중심에 위치해 있다.안에 여러 개의 노점이 있는 밋밋한 정면을 가지고 있다.로비에는 시장의 역사를 담은 사진전이 있다.센트로 아르테산탈 부에나비스타는 도심 바로 북쪽에 있는 콜로니아 게레로 인근에 위치해 있다.이 회사는 10,000개 이상의 공급자를 보유하고 있으며 멕시코에서 온 수공예품뿐만 아니라 전 세계에서 온 수공예품을 판매하고 있다.[12][2]

수공예 및 민속예술 관련 기관

카르토네리아 워크샵(Museo de Arte Popular)

수공예의 지속적 존재가 장려하는 한 가지 방법은 여러 기관의 강좌를 통해서이다.시크릿아리아 데 에듀파시온 푸블리카는 전통 수공예와 다른 무역에 관심이 있는 사람들을 위한 많은 훈련 프로그램을 운영하고 있다.그들은 도자기, 유리, 인쇄, 보석 제작, 금속 작업, 직물, 유리 작업 등의 과정을 제공하는 에스쿠엘라 데 아르테시아스(수공예 학교)를 가지고 있다.[4]시에서 운영하는 기관으로는 파브리카 데 아르테스 이 아이치시오스 오리엔테(Fabrica de Artes y oficios Oriente)가 있는데, 주로 시장성이 있는 기술에서 가난한 도시 주민들을 훈련시키는데 헌신하고 있는데, 여기에는 카르토네리아, 목공, 금속 작업과 같은 전통적인 수공예품들이 포함된다.첫 번째 시설은 도시의 동쪽에 세워졌고, 그 성공으로 인해 3개의 시설이 더 문을 열게 되었다.[15]

이 도시에는 2006년에 개관한 아르테 미술관이라고 불리는 주요 수공예와 민속 예술 박물관이 있다.워크숍 등을 통해 멕시코 공예품을 홍보하는 것은 물론 멕시코와 해외 관광 모두에 홍보하는 등 참고자료 역할을 하겠다는 취지다.[16]그리고 오래된 작품들의 복원과 박물관의 안팎에서 그들의 창작의 촉진을 통해 멕시코 공예품을 고상하게 한다.[17]박물관은 이러한 전통을 보존하기 위해 어린이와 어른들을 위한 수업을 주말에 후원한다.[18]

시는 코요아칸에서 열리는 전국 수공예축제(페리아 나시오날 아티산탈)[19]와 도시 내 수공예의 보존과 홍보를 위한 카르토네리아 박람회 등 수공예와 관련된 다양한 행사를 개최한다.[5]아르테 대중음악회는 매년 기념비적인 알레브리제스 퍼레이드를 후원하는데, 이 퍼레이드는 매우 큰 버전의 카르토네리아 알레브리제스가 파세오 데 라 레포르마(Paseo de la Reforma)를 따라 회전하는 행사다.참여하는 알레브리제스는 매년 새롭게 만들어진다.[6][20][21]

저명한 장인

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n Porfirio Martinez Peñaloza (1982). Artesanía Mexicana. Biblioteca de México/Galeria de Arte Misrachi. pp. 77–80.
  2. ^ a b c d e f g h i j k Ciudad de México:Guía para descubrir los encantos de la Ciudad de México. Mexico City: Editorial Océano de Mexico. 2009. pp. 38–40. ISBN 978 607 400 061 0.
  3. ^ a b "Desaparece cada vez más la mano del artesano en la capital. Reveló lo anterior Walther Boelsterly Urrutia, director general delMuseo de Arte Popular". NOTIMEX. Mexico City. June 18, 2008.
  4. ^ a b "Escuela de Artesanías". Mexico: Secretaría de Educación Pública. Retrieved August 4, 2015.
  5. ^ a b "'Personajes de Gabriel Vargas animan Feria de la Cartonería". Mexico City: NOTIMEX. March 29, 2015. Retrieved August 4, 2015.
  6. ^ a b "Figuras fantásticas desfilarán por calles del Distrito Federal". Milenio. Monterrey. June 15, 2013.
  7. ^ "Viajará artista mexicana a Japón para impartir talleres de cartoneria" [Mexican artist to travel to Japan to give cartonería classes]. NOTIMEX (in Spanish). Mexico City. February 4, 2011.
  8. ^ a b c Edgar Anaya (April 8, 2001). "En la Ciudad de Mexico: Jubilo, Juerga, Juguete". Reforma. Mexico City. p. 6.
  9. ^ a b Edgar Anaya (November 11, 2001). "El Monstruo de la Ciudad de Mexico". Reforma. Mexico City. p. 14.
  10. ^ "'LA QUEMA DE LOS JUDAS'; UN ENCUENTRO DE TRADICIÓN, CARTONERÍA Y PIROTECNIA". Mexico City: Amigos de MAP. March 29, 2013. Retrieved August 4, 2015.
  11. ^ "Las 10 artesanías más representativas de México". Mexico City: Mexico Desconocido magazine. Retrieved August 4, 2015.
  12. ^ a b c Ana Paula de la Torre Díaz. "LAS 6 MEJORES BOUTIQUES DE ROPA ÉTNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO". Mexico City: MX City Guía Insider. Retrieved August 4, 2015.
  13. ^ "Bill Clinton visita una tienda de artesanías en el DF". Mexico City: CNN México. May 9, 2012. Retrieved August 4, 2015.
  14. ^ Garduño, Fabiola; Ruvalcaba, Patricia. "La meca de la cestería". Guia del Centro Histórico. Government of Mexico City. Retrieved July 12, 2015.
  15. ^ "FAROS, luz cultural en zonas marginales" [FARO centers, cultural light in marginalized areas]. Milenio (in Spanish). Mexico City. January 3, 2011. Archived from the original on January 28, 2013. Retrieved October 16, 2012.
  16. ^ "Semblanza" (in Spanish). Mexico City: Museo de Arte Popular. Archived from the original on 2009-10-25. Retrieved 2009-11-05.
  17. ^ "Museo de Arte Popular" (in Spanish). Mexico City: CONACULTA. Retrieved 2009-11-05.
  18. ^ "Talleres de Octubre para nimos, Museo de Arte Popular, Ciudad de Mexico" [Workshops for children in October, Museum of Popular Art, Mexico City] (in Spanish). Archived from the original on 2011-09-26. Retrieved 2009-11-05.
  19. ^ "Inauguran Feria Nacional Artesanal en Coyoacán; participan 23 estados". Mexico City: Excelsior. March 19, 2014. Retrieved August 4, 2015.
  20. ^ "La Noche de los Alebrijes" [The Night of the Alebrijes] (Press release) (in Spanish). Government of Mexico City. October 8, 2007. Archived from the original on May 29, 2014. Retrieved October 20, 2012.
  21. ^ "6to. Desfile y Concurso de Alebrijes Monumentales del Museo de Arte Popular 2012" [Sixth Parade and Contst of Monumental Alebrijes of the Museo de Arte Popular 2012] (in Spanish). Mexico City: Government of Mexico City. Archived from the original on October 23, 2012. Retrieved October 20, 2012.