글렌 밀러 오케스트라

Glenn Miller Orchestra
이 기사는 글렌 밀러가 직접 출연했던 밴드에 관한 것이다.그의 실종 후 연주한 밴드는 글렌 밀러 오케스트라(1956-현재)를 참조한다.
글렌 밀러와 그의 오케스트라
Glenn Miller and His Orchestra, on the set of Sun Valley Serenade, 1941
1941년 선밸리 세레나데 세트장 글렌 밀러와 그의 오케스트라
배경 정보
장르댄스 밴드 스윙
액티브 년수1938년 4월 ~ 1942년 9월
라벨
과거 멤버멤버 섹션 참조
웹 사이트www.glennmiller.com

글렌 밀러 앤 히스 오케스트라는 글렌 밀러가 1938년에 결성한 미국의 스윙 댄스 밴드였다.클라리넷과 테너 색소폰 연주 멜로디와 하모니를 중심으로 편곡된 이 밴드는 스윙 시대의 가장 인기 있고 상업적으로 성공한 댄스 오케스트라와 20세기 최고의 싱글 차트 작성 활동 중 하나가 되었다.

밀러는 1920년대 후반의 뜨거운 재즈 시대에 사이드맨으로 뉴욕에서 전문적으로 녹음하기 시작했다.거장 트롬본 연주자 잭 티가든과 토미 도시의 등장으로 밀러는 편곡 기술을 개발하는 데 더욱 집중했습니다.아티 쇼, 베니 굿맨과 같은 동시대인과 미래의 스타들을 위해 글을 쓰면서, 밀러는 다양한 환경에서 일하면서 편곡자로서의 위용을 얻었다.나중에, 밀러는 음악 이론가 조셉 실링거 [1]밑에서 공부함으로써 편곡과 작문 능력을 크게 향상시켰다.

1937년 2월, 밀러는 데카를 위해 잠시 음반을 만드는 오케스트라를 시작했다.이 그룹과 함께, 밀러는 클라리넷이 달린 사운드를 형성하기 위해 영국 밴드 리더 레이 노블의 미국 밴드를 위해 작곡한 편곡을 사용했다.이 스타일은 시간이 지나면서 발전했고, 결국 글렌 밀러 사운드로 알려지게 되었다.일정하지 않은 예약 연주와 광범위한 라디오 노출 부족으로 소속사에 실망한 밀러는 1937년 12월 밴드에 통보했다.3개월도 안 되어 그는 멤버를 찾고 새로운 [1]밴드를 결성했다.

밀러는 Eli Oberstein과 파트너십을 시작했고, 이는 빅터의 자회사인 Bluebird Records와 직접 계약을 맺게 되었다.파라다이스 레스토랑과 프랭크 데일리 소유의 메도우브룩과 그들의 상응하는 전국 방송과 같은 계약으로 악명을 떨친 밀러는 1939년 여름 글렌 아일랜드 카지노에서 엄청난 인기를 얻었다.1939년 후반부터 1942년 중반까지 밀러는 진정한 [2]경쟁자가 거의 없는 미국 최고의 밴드였다.해리 제임스의 밴드만이 밀러가 2차 세계대전을 [1]겪으면서 그의 경력을 접으면서 그의 인기에 있어 밀러와 맞먹기 시작했다.AFM 파업으로 밀러는 밴드가 활동하던 마지막 두 달 동안 새로운 음반을 만들 수 없었고, 그들은 1942년 9월 말에 정식으로 해체되었다.

밀러의 단기 차트 성공은 거의 반복되지 않았고 그의 그룹이 초기 Your Hit Parade와 빌보드 싱글 차트에서 전례 없이 우위를 점한 결과 16개의 1위 싱글과 69개의 톱 텐 히트를 기록했다.

음악적 성공

시작

1938년 3월, 글렌은 새로운 그룹을 만들 계획을 세우고 있었다.새로 개편된 밴드에는 밀러의 오랜 동료 몇 명이 출연했다.그의 첫 번째 오케스트라에서, 밀러는 할 맥킨타이어를 다시 초대했고, 폴 태너, 윌버 슈워츠, 레이 에벌리(지미의 보컬 밥 에버리의 동생), 그리고 그의 오랜 친구 추미 맥그리거를 고용했다.쇼맨십과 음악적 취향을 지닌 밀러의 끈기, 비즈니스 전문지식은 금융가 마이크 니도르프와 싸이 시리브먼에게 믿음을 주었다.밀러는 클라리넷 리드 사운드를 그의 새로운 밴드의 기반으로 사용했고, 이것은 북동부 캠퍼스의 학생들의 관심을 끌었다.그들은 1938년 4월 16일 보스턴의 레이모르 볼룸에서 개장했다.밴드가 뉴욕에 도착했을 때, 그들은 댄스 밴드 코미디 루틴인 [3]Freddie Fisher와 His Schnickelfritzers보다 낮게 청구되었다.빈센트 로페즈의 그룹에는 열정과 에너지를 더했던 마리온 허튼이 있었다.1938년 9월 7일, 밴드는 첫 번째 음반인 "My Reverie", "King Porter Stomp", "By the Waters of Minnetonka"를 두 [4]부분으로 나누어 녹음했다.라디오 데이트를 계속하면서 밀러는 올해 [5]남은 기간 동안 단 한 번의 세션만 더 예약되었다.

글렌 아일랜드 카지노와 메도우브룩

1939년 3월, 글렌 밀러 오케스트라는 뉴욕 뉴 로셸의 롱 아일랜드 사운드의 북쪽 해안에 위치한 유명한 글렌 아일랜드 카지노에서 여름 시즌을 연주하도록 선택되었을 때 큰 휴식을 얻었다.뉴저지 시더 그로브에 있는 메도우브룩 볼룸의 매니저인 프랭크 데일리는 글렌 아일랜드에 앞서 3월과 4월에 4주간 머물기로 즉시 밴드를 예약했다.그 밴드는 좋은 평가를 받았고 며칠 안에 데일리는 3주 연장 제안을 받아들였다.이 기간 동안 블루버드 녹음 날짜는 더 흔해졌고 글렌은 인사 안정을 위해 드러머 모리스 퍼틸과 트럼펫 연주자 데일 맥미클을 추가했다.1939년 5월 17일 글렌 아일랜드에서 문을 연 카지노의 라디오 방송 안테나는 밀러 밴드가 전국적으로 들리게 했다.여름 시즌이 끝난 8월 하순, 그들은 전국적인 [6][7][8]관심을 받았다.

조지 T. 밀러의 작가로 한때 드러머였던 사이먼 씨는 글렌 아일랜드 방송에 대해 다음과 같이 말했습니다.

글렌 아일랜드는 라디오에서 밴드를 듣는 사람들에게 명성이 자자한 장소였다.이 밴드의 첫 번째 세미 히트곡인 "Little Brown Jug"는 글렌 아일랜드에서 개봉했을 때 나왔다.도움이 됐어요.그리고 글렌의 편곡에서 클라리넷 리드는 정말 로맨틱한 소리였어!그것은 이 노출 동안 대중의 관심을 끌었다.밀러는 "Something Old, Something New"라는 곡으로 글렌 아일랜드에서의 방송을 끝내기 시작했다.하지만 글렌의 성공에 가장 중요한 것은 카지노에 있는 동안 "In the Mood"를 녹음했다는 것이다.그것이 그를 [6]당대의 마이클 잭슨으로 만들었다.

전국적인 인기

밀러는 새롭게 발견된 인기를 이용하여 트롬본과 트럼펫을 추가하기로 결정했고, 밴드에게 보다 풍성한 사운드를 선사했다.1939년 4월 4일 밀러와 그의 오케스트라는 "달빛 세레나데"를 녹음했다.스윙 시대의 최고 곡 중 하나이자 밀러의 최고의 작곡으로 여겨지는 이 곡은 곧 그의 모든 라디오 공연을 시작하고 끝내는 주제가가 되었다.

밀러의 가장 인기 있는 트랙 "In the Mood"는 1939년 8월 1일에 녹음되었다.텍사스 베네케와 알 클링크의 '듀얼링' 색소폰 솔로로 유명한 이 곡은 빌보드 차트 1위를 차지하며 총 30주 [9][10]동안 머물렀다.조 갈런드는 다른 곡에서 들었던 리프를 취합하여 레이블에 이름을 올렸습니다."In the Mood"의 요소들은 지미 오브라이언트의 "Clarinet Getaway", 윙기 매논의 "Tar Paper Stomp" 그리고 플레처 헨더슨의 "Hot and Angired"[11]와 같은 초기 재즈 음반에서 찾을 수 있다.갈런드는 이 곡들을 모아 처음에는 6분짜리 형식으로 아티 쇼에게 곡을 제공했다.라디오 방송을 위해 재생했음에도 불구하고 쇼는 이 형태로는 성공하지 못했다.밀러는 1939년 6월에[12] 이 곡을 구입하여 에디 더럼에게 오케스트라를 위해 편곡해 달라고 요청했고, 밀러는 빅터 스튜디오에서 마지막 수정을 했다.2000년 npr 인터뷰에서 트롬본 연주자 Paul Tanner는 이 곡을 녹음하여 라이브로 연주한 것을 기억했다.

"너희들은 이렇게 하고, 저것들은 저렇게 하고, 한 번 들어보자"고 말하곤 했다.그리고 나서, "여기서부터 이 곳까지 편곡하고, 여기에 트럼펫 솔로를 넣을 거야.그리고 이 지점과 이 지점을 잘라 두 명의 색소폰이 거기서 작은 전투를 벌이게 할 것이다." 그리고 잘라내기로 결정했습니다.그리고 마지막에는 앨리스[윙클러, 인터뷰어]의 편곡을 알고 있다면, 마지막에는 잘못된 결말이 계속됩니다. 글렌이 드러머에게 신호를 보내고 그가 카우벨을 치면 다음 번에 우리가 크게 연주할 거라는 걸 알게 될 때까지요.그리고 댄서들은 그걸 좋아했어요.그는 글렌 아일랜드 카지노에서 춤을 추면서 시도했고, 그들은 그것을 좋아했다.그들은 우리가 언제 큰 소리로 들어올지 어떻게 알았는지 알아내지 못했다.하지만, 저는 그들에게 말했습니다. "음, 우리는 그런 종류의 육감을 가지고 있습니다."하지만 실제로 일어난 일은 드러머가 카우벨을 치면서 다음번엔 시끄럽다는 걸 알았어요.글렌이 한 [13]짓이 전부였어요

1940년 2월 5일, 밀러는 "Tuxedo Junction"을 녹음하여 발매 첫 주 115,000장이 팔렸고, 그해 내셔널 히트 퍼레이드에서 종합 7위에 올랐다.밥 에벌리는 "25,000장이 잘 [14]팔릴 때 첫 주에 90,000장이 팔렸다"고 말했다.4월에는 밴드의 공통 약속 장소이자 방송 장소인 카페 루즈를 수용한 펜실베니아 호텔의 전화번호를 참고한 밴드 구호곡 '펜실베이니아 6-5000'이 발표되면서 순식간에 스윙 스탠다드가 됐다.

1941년 1월 1일, 라이선스 요금에 대한 긴장에 따라, 라디오 방송국은 ASCAP 노래의 라이브 공연을 금지했다.밀러는 BMI를 위한 라디오 프로그램을 개혁하는 작업을 해야 했고, 일시적으로 그의 주제를 "슬럼버 송"으로 바꿨다.1941년 초, 마리온 허튼은 출산 휴가를 가기 위해 밴드를 떠났다.그 사이 밀러는 여성 보컬리스트가 더 필요했고 도로시 클레어에게 바비 번 밴드와 함께 연봉의 두 배를 주겠다고 제안했다.클레어는 1940년 11월 번과 3년 계약을 체결했음에도 불구하고 밀러를 위해 일을 하러 갔고 밀러는 번이 바라는 보상 요구를 무시했다.번 씨는 밀러 오케스트라의 사업 [1]거래에 대해 2만 5천 달러의 소송을 제기했습니다.밀러는 3월 초 오하이오주 콜럼버스에서 번을 만나 분쟁을 해결했다. 클레어는 번 밴드로 복귀했다.밀러는 곧 그의 오케스트라를 해체하는 폴 화이트맨으로부터 The Moderates를 고용했다.여전히 여성 보컬이 필요한 상황에서, 이전에 알 도나휴와 함께 노래했던 Modernate Hal Dickinson의 아내 Paula Kelly가 그 역할을 채우기 위해 나섰다.Moderates의 서명은 Miller의 조직에 큰 도움이 되었습니다.최신 유행으로 젊은 청취자들에게 인기가 있는 The Moderates의 보컬 범위는 Miller의 [15]녹음에 새로운 차원을 더했습니다.

3월 말, 밀러와 그의 오케스트라는 그들의 첫 영화인 Sun Valley Serenade에 대한 작업을 시작했다.이전에 베니 굿맨의 오케스트라가 있는 할리우드 호텔과 같은 스윙 영화들은 노래 공연에만 밴드를 출연시켰는데, 보도에 따르면 밀러는 선밸리의 플롯이 [15]단지 출연하는 것이 아니라 밴드를 중심으로 진행된다고 주장했다고 한다.해리 워렌과 맥 고든은 그 영화를 위한 곡을 쓰도록 의뢰받았다.밀러 밴드는 니콜라스 브라더스가 출연하는 노래와 춤의 확장곡을 촬영하고 녹음했는데, 이는 곧 그들의 가장 큰 판매 기록인 깜짝 히트곡인 "Chatuna Choo Choo"가 될 것이다.줄거리에 [16]대한 비판에도 불구하고, Sun Valley Serenade는 비평가들로부터 대체적으로 긍정적인 평가를 받았고, Miller는 Metronome에 쓴 Barry Ulanov와 함께 영화에서의 그의 밴드의 역할에 대해 찬사를 받았다.

밀러는 이 영화에서 설득력 있는 밴드 리더로, 그리고 더 중요한 것은 설득력 있는 인간으로 보인다.그는 주로 음악에 출연하지만, 영화의 대부분은 음악이고, 12개 정도의 릴은 스케이트를 타든 안 타든 소냐 헤니의 몸통이나 팔다리에 비해 글렌 밀러 밴드에 더 나은 쇼케이스이다.그 어느 영화보다도 인기 있는 밴드를 만든 적이 없고, 그런 단체가 음악을 이렇게 멋지게 선보인 영화도 없었다.그림에서는 트리거 앨퍼트와 모리스 퍼틸이 영예를 안았다.방아쇠 깡충깡충 뛰면서 모리스는 영화 속 스윙 드러머처럼 보여하지만 그들은 좋은 취향의 범위에 머무른다.그 이야기는 믿을만하고 행복하게 밴드를 중심으로 이루어지기 때문에 모든 것이 글렌 밀러와 [1]밴드의 승리이다.

1942년 1월 24일 빌보드 톱 10 차트, 글렌 밀러와 히스 오케스트라가 5개의 자리를 차지하고 있습니다.

10월에 ASCAP과 라디오 방송사들은 새로운 요금제에 합의했고, 밴드는 마침내 "Chatanuoga"와 그들의 다른 곡들을 라디오에서 연주할 수 있었다.RCA Victor and Bluebird Records의 음반 판매 매니저인 W. Wallace Early는 1942년 [17]2월 10일 밀러에게 다음과 같이 말하며 사상 최초의 골드 레코드를 선물했다.

오늘 밤 이곳에 오게 되어 기쁩니다.RCA 빅터 얘기가 나와서 말인데, 저희는 채터누가 추 추와 기록을 세운 글렌 밀러가 매우 자랑스럽습니다.어떤 음반도 백만 장이나 팔린 지 15년이 지났습니다.그리고 Chattunooga Choo Choo는 확실히 기운을 차렸고 20만 번 이상의 프레스에서 100만 번 돌파했습니다.그리고 글렌이 트로피를 받아야 한다고 결정했죠우리가 생각할 수 있는 최고의 것은 채터누가의 금메달 기록이다.이제 글렌, RCA 빅터 블루버드 레코드의 축복을 빕니다.

진주만 공격 이후, 밀러는 더 애국적인 주제를 라디오 [1]쇼와 녹음에 포함시키기 시작했다.

1942년 초, 밴드는 블루버드에서 풀 프라이스 빅터 레코드로 업그레이드되었다.전작의 발자취를 따라 밀러 밴드는 3월에 두 번째 영화인 오케스트라 와이프스를 작업하기 시작했다.다시 한번 고든과 워렌은 작곡을 위해 소환되었다.그 전 해에, 두 사람 모두 "At Last"를 작곡했지만, 비록 영화에 세 가지 다른 악기 버전으로 등장하긴 했지만, 이 곡을 선 밸리 세레나데에 음성으로 담지는 못했다.이 노래는 제리 그레이가 보컬 버전으로 편곡했으며 오케스트라 와이프스에서 눈에 띄게 전시되었다.1951년 글렌 밀러 오케스트라 동창인 레이 앤서니가 빌보드 팝 싱글 차트 2위에 오르면서 표준이 됐다.에타 제임스는 1961년에 이 노래의 상징적인 지위를 더하는 인기 버전을 출시했다."차타누가"와 비슷하게, "I've Got a Gal In" 칼라마주는 니콜라스 브라더스가 출연한 노래와 댄스곡으로 촬영되었고, 빌보드도 그 해의 가장 인기 있는 레코드에 이름을 올리며 100만 건의 출판물을 팔았다.

7월 중순, 밀러와 밴드는 13개의 팀을 녹음했고, 제임스 페트릴로 뮤지션 조합장은 28개월의 녹음 금지에 착수했다.비록 빅터가 그의 밴드가 존재하지 않게 된 지 8개월이 지난 1943년 5월에 "That Old Black Magic"이 1위를 차지하면서, 마지막 트랙 세트를 천천히 발표했지만, 그 파업으로 밀러는 그의 경력에서 더 이상의 레코드를 만드는 것을 막았다.

밀러는 현대 군악대를 이끌기 위해 개인적으로 군대에 편지를 보내기 시작했다.미국 해군에 받아들여지고 나중에 육군 공군에 편입된 그는 9월 초에 밴드에 소식을 전했고 그 달 말에 그들은 마지막 라디오 쇼를 연주했다.밀러는 체스터필드 라디오 방송국을 해리 [1]제임스에게 내주었다.

무선 성공

라디오는 밀러 앤 히스 오케스트라의 성공에 중추적인 역할을 했다.파라다이스 레스토랑, 글렌 아일랜드, 메도우브룩 볼룸과 같은 공연장의 초기 프로그램들은 NBC-Red와 NBC-Blue에서 [18]National Broadcasting Company와 원격 연결을 사용했다.

체스터필드 담배의 제작자들은 CBS에서 30분 동안 재즈의 황제 폴 화이트먼이 출연하는 라디오 쇼를 진행했다.화이트맨은 은퇴를 결심하고 글렌을 후임으로 추천했다.1939년 12월 27일, 밀러는 Chesterfield Moonlight Serenade라는 프로그램을 인수했다.첫 13주 동안, 앤드류 자매는 체스터필드가 밀러가 그의 인기를 유지할 수 있을지 걱정하면서 특집되었다.이들의 공포는 가라앉았고 15분 동안 다시 포맷된 이 프로그램은 화요일, 수요일, 목요일 밤 10시 15분에 방송되었다.밀러와 그의 밴드는 1942년 [18]해체될 때까지 그 자리를 지켰다.

1940년, 밴드는 펜실베니아 호텔의 카페 루즈에서 처음 방송을 시작했고, 곧 정규 예약과 장기 계약이 이루어졌습니다.그때까지 밀러 밴드는 세 개의 CBS 프로그램 외에 여러 개의 NBC 지속 방송을 가지고 일주일에 6-7일 미국 가정에 도착했다.지난 8월 밀러의 오케스트라는 NBC-Blue에서 밀러가 호주머니에서 지불한 경품을 주제로 한 글렌 밀러의 선셋 세레나데 프로그램을 1시간 동안 진행했습니다.빌보드의 한 리뷰는 "비정상적인 프로그램 길이로 인해 밀러는 [19]그의 도서관에 있는 모든 상위 아이템을 전시할 수 있게 되었다"고 평했다.

차트 성공

폴 알본에 따르면, 차트에 오른 글렌 밀러와 히스 오케스트라의 121개의 싱글 중 69개가 톱 텐 히트곡이었고 16개가 [20][21]1위에 올랐다.4년 만에 밀러와 히스 오케스트라의 노래는 누적 664주, 거의 13년 동안 차트에 올랐고, 그 중 79주는 [20][21]1위를 차지했다.밀러는 또한 빌보드 차트 1위에 오른 세 장의 사후 앨범을 가지고 있다: 1945년 글렌 밀러, 1947년 후속 앨범, 1954년 [21]글렌 밀러 스토리의 발매로 재패키지된 그의 오리지널 음반.

과거 멤버


음반 목록

참고 항목: Glenn Miller의 음반 목록

싱글

밀리언셀러 싱글:[22]

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g "A Portrait of Glenn Miller" (PDF). www.colorado.edu. Glenn Miller Archive.
  2. ^ Gilliland, John (1994). Pop Chronicles the 40s: The Lively Story of Pop Music in the 40s (audiobook). ISBN 978-1-55935-147-8. OCLC 31611854. 테이프 2, A면
  3. ^ "Captain Swing - Glenn Miller - America in WWII magazine". www.americainwwii.com.
  4. ^ "A Bluebird Reverie – The First RCA Session". 1 April 2014.
  5. ^ Settlemier, Tyrone. "The Online 78 rpm Discographical Project". www.78discography.com.
  6. ^ a b "POP/JAZZ; GLENN MILLER SOUND OF 1939 AT GLEN ISLAND CASINO".
  7. ^ "Glenn Miller Orchestra – History". glennmillerorchestra.com.
  8. ^ http://ww 2013-07-12 Wayback Machine w.glennmiller.com/index.php에 보관됨
  9. ^ "Army Band Hits High Note With Community".
  10. ^ Tsort. "Song title 150 - In the Mood". tsort.info.
  11. ^ ""In the Mood"—Glenn Miller (1939)" (PDF). Library of Congress.
  12. ^ Spragg, Dennis. "In the Mood" (PDF). www.colorado.edu. Glenn Miller Archive.
  13. ^ "In the Mood". National Public Radio.
  14. ^ 사이먼, 조지 T.글렌 밀러와 그의 오케스트라.크로웰, 1974년
  15. ^ a b Spragg, Dennis. "Sun Valley Serenade 75th Anniversary Commemoration" (PDF). Glenn Miller Archive.
  16. ^ Crowther, Bosley. "Sonia Henie in 'Sun Valley Serenade,' a Sparkling and Melodious Outdoor Picture, at the Roxy". The New York Times.
  17. ^ Murrells, Joseph (1978). The Book of Golden Discs (2nd ed.). London: Barrie and Jenkins Ltd. p. 4. ISBN 0-214-20512-6.
  18. ^ a b "Radio Recordings" (PDF). colorado.edu. Glenn Miller Archive.
  19. ^ Carter, Dick (January 3, 1942). "On the Air: Glenn Miller". Billboard. Retrieved 26 October 2014.
  20. ^ a b Whitburn, Joel. Pop Memories (1900-1940). Record Research.
  21. ^ a b c Whitburn, Joel (2015). Pop Hits Singles and Albums, 1940-1954. Record Research. ISBN 978-0-89820-198-7.
  22. ^ Popa, Christopher. "Record Sales". Big Band Library.

외부 링크

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