거울 앞의 소녀
Girl before a Mirror| 거울 앞의 소녀 | |
|---|---|
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| 아티스트 | 파블로 피카소 |
| 연도 | 1932 |
| 중간 | 캔버스의 오일 |
| 치수 | 162.3 cm × 130.2 cm (63.9 in × 51.3 in) |
| 위치 | 뉴욕 현대미술관 |
거울 앞의 소녀(Girl before a Mirror)는 파블로 피카소가 1932년에 만든 캔버스에 그린 유화다. 이 그림은 피카소의 정부이자 뮤즈인 마리 테레즈 월터의 초상화로, 거울 앞에 서서 그녀의 비친 모습을 바라보고 있는 모습이 그려져 있다. 뉴욕 현대미술관 소장품이다.
배경
이 그림은 피카소의 미술 경력에 있어서 중요한 해인 1932년에 제작되었다. 이 무렵 피카소는 이미 50세가 되어 중요한 예술가로서의 명성을 확립했다. 1932년 갈레리 조르주 쁘띠는 피카소가 큐레이션을 장악하는 등 예술가에게는 이례적인 행사였던 자신의 작품을 회고전으로 선보였다. 올해는 또한 피카소에게 매우 생산적인 해였는데, 피카소는 그의 22살 된 정부이자 뮤즈 마리 테레즈 월터에 많은 작품을 집중시켰다. 그의 1932년 초상화는 올가 호클로바와 결혼하는 동안 그들의 비밀스러운 관계를 처음으로 대중에게 보여주는 것이었다.[1]
이 초상화를 완성한 지 몇 달이 지난 후 피카소는 작품의 자전적 성격을 암시하면서 "사람이 창조하는 작품의 몸은 일기의 한 형태"라고 말했다.[2] 현대미술관 소장 알프레드 바 주니어는 피카소가 "그 봄에 완성한 장편 시리즈 중 어느 것에라도 이 그림을 선호했다"고 말했다고 보도했다.[3]
마리 테레즈 발터
월터는 1927년 1월부터 1941년까지 피카소의 정부였다. 그들의 첫 만남은 월터가 17살, 피카소가 45살이었을 때 파리의 갤러리 라파예트 밖에서 일어났다. 그는 "넌 재미있는 얼굴이야, 네 초상화를 그려보고 싶어. 나는 피카소"라고 말했다. 올가 호클로바와의 결혼은 그의 불륜 때문에 긴장되었다. 그 결과 피카소와 월터와의 관계는 처음에는 비밀로 남아야 했다.[4]
1944년부터 1953년까지 피카소의 파트너였던 프랑수아즈 길롯은 "그녀가 확실히 파블로를 다른 어떤 것보다도 탄력적으로 고무시킨 여자임을 알 수 있었다. 그녀는 그리스인의 프로필과 함께 매우 체포적인 얼굴을 하고 있었다. 1927년부터 1935년 사이에 파블로가 그린 금발 여성의 초상화 시리즈는 거의 정확히 그녀의 복제품이다."[5]
1930년 피카소는 파리에서 북서쪽으로 45마일 떨어진 시골집 샤토 데 보이젤루프를 구입하기로 결정했다. 이것은 그가 주말에 아내와 떨어져서 월터와 시간을 보낼 수 있게 해주었다. 월터와 피카소의 관계를 몰랐음에도 불구하고 올가는 결국 피카소가 1932년 10월 갤러리 조르주 쁘띠 회고전에서 선보인 누드 초상화 시리즈에서 진실을 밝혀냈다. 피카소의 정부 초상화들 중 많은 부분이 성적으로 묘사된 상징성을 담고 있는데, 그 중에서도 특히 르에브에서 두드러지게 나타난다. 1934년이 되자 올가의 분노는 위기에 이르렀고 그녀는 파리의 아파트를 떠났다. 같은 해 크리스마스 이브에 월터는 피카소에게 임신 사실을 알렸고 그는 이혼 소송을 하겠다고 약속했다. 그녀는 결국 1935년 9월 5일 딸 마야를 낳았다.[4] 그 부부는 10년 넘게 연애 생활을 했지만 결혼은 하지 않았다.[6]
설명
거울보다 소녀(Girl Before a Mirror)는 1932년 3월 14일 피카소의 정부 마리 테레즈 월터의 초상화다. 왼쪽 상단 모서리에 흰색 페인트를 칠한 피카소가 서명했으며, 그 반대쪽에는 날짜가 적혀 있다.[2] 이 그림은 162.3 cm x 130.2 cm 크기로 캔버스에 유화를 이용해 만들어졌다.[7] 거울에 비친 자신의 모습을 바라보는 여성의 이미지로, 자신의 어두운 모습이 드러난다. 여자의 얼굴은 두 갈래로 나뉘었는데, 그 중 하나는 차분하고 라일락 색으로 표현되어 있고, 다른 하나는 밝은 노란색 페인트로 대충 그렸다. 그 성찰은 그녀가 나이가 들고 얼굴이 움푹 들어간 것처럼 보이는, 어쩌면 그녀의 죽음에 대한 이미지로써 그 주제를 또 다른 표현으로 제시한다. 배경에는 선명한 다이아몬드 패턴이 그려져 있어 피카소가 이전 작품에서 자주 확인했던 할레퀸을 연상케 한다.[1]
그 구성은 광채와 선들이 복잡한 배열로 나뉘어져 있으며, 이것은 그림이 스테인드 글라스 창문이나 클로이손 에나멜에 비유되는 결과를 가져왔다. 페인트의 여러 겹은 피카소에 의해 재작업되어 최종적인 밀도 있고 압축된 이미지를 만들어냈음을 보여준다.[2] 이 구성에서 피카소는 큐비즘의 요소를 사용하여 여성의 형태를 분쇄했다. 그녀는 옆에서 그려지지만, 그녀의 반영은 앞에서부터 그녀를 묘사한다. 이 초상화의 유기적 특성은 1920년대와 1930년대의 초현실주의 스타일을 보여준다.[8][9]
이 그림에서 피카소가 밝은 색을 사용한 것은 다른 화가들의 작품을 연상시킨다. 폴 고갱의 작품에서 볼 수 있는 라벤더와 노란색의 조화로운 음색이 여성의 얼굴에 사용되었기 때문에 그의 예술 경력에 있어서 이 시기는 종종 그의 "고갱 단계"라고 일컬어진다. 이 그림에 존재하는 문양과 밝은 색상은 앙리 마티스의 작품에도 비유되었다.[8][9]
'거울 앞의 소녀'는 피카소가 피카소의 소재 표현에 있어 질감, 평판성 등 전통적인 화법에서 벗어난 것을 보여주는 삽화다. 이러한 전통과는 대조적으로 피카소는 그의 뮤즈를 전체 스펙트럼을 덮는 평평한 색의 블록으로 묘사했다. 여성의 머리카락이나 피부처럼 물체의 부피를 전달하고 질감을 나타내지 않는 데 일반적으로 사용되는 빛과 어둠의 사용은 거의 없다. 대신 피카소는 캔버스와 페인트의 2차원적 성질을 강조했다. 여성의 형태를 비현실적으로 묘사하고 있어 해부학적 구조와 다산성의 충만함을 전달하기 위해 곡선미와 원형 모양을 사용했기 때문에 이 이미지는 추상적이다. 여성상을 액자화한 기하학적 다이아몬드 패턴으로 곡선미를 상쇄할 수 있도록 세심하게 구성했다.[10]
해석
Girl Before a Mirror는 복잡한 상징성으로 유명하다. 미술사학자 로버트 로젠블럼은 한쪽은 섬세한 어조로 부드럽게 그리고 다른 한쪽은 화려하고 밝은 색으로 칠해진 피사체의 이중성에 관심을 끌었다. 이는 젊음과 노년 또는 빛과 어둠에 대한 대조적인 언급으로 여겨져 왔다. 로젠블럼은 피카소가 "마그네틱"하고 있다고 말한다. 19세기부터 물려받은 여성에 대한 가장 널리 퍼진 문화적 신화 중 하나, 처녀와 창녀의 극성, 피카소의 초기부터 유령이 있었던 원형들."[11]
앤 엄랜드는 이 여성의 관계와 그녀의 성찰에 대해 "전통적인 배니티 이미지와 강력한 심령적 오버톤으로 물든 여성에 대한 오래된 예술적 주제를 현대적으로 표현했다"고 말했다.[2]
피카소가 거울에 비친 모습을 그린 것은 현대미술관의 데비 골드버그에 의해 죽음을 묘사한 것으로 묘사되어 왔다. 피카소는 그의 작품 안에 있는 다른 예술 작품들을 언급했고, 친구에게 속한 그림의 영향을 받았는지도 모른다. 그것은 죽음의 그림자가 여자에게 거울을 들고 있는 그림이다. 이것의 지배적인 주제는 "인생은 짧다는 것을 기억하라" 이다. 피카소는 또한 그의 작품에서 성과 죽음의 요소를 결합시켰는데, 가장 두드러진 것은 레스 드모아젤레스 다비뇽에서였다.[8][9] 이 주제를 설명하기 위해 피카소는 거울에 비친 주제를 침울하면서도 볼륨감 있게 묘사하여 관능과 죽음을 결합하여 전통적인 주제인 바니타스의 변형을 보여준다.[10]
참고 항목
참조
- ^ a b Wigan, Lilias (2018-04-06). "In Focus: The Picasso portrait which revealed to the world his 22-year-old muse". Country Life. Retrieved 2021-02-25.
- ^ a b c d Umland, Anne. "Girl Before a Mirror" (PDF). MoMA. Retrieved 25 February 2021.
{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크) - ^ Barr Jr., Alfred H. (1939). Picasso: Forty Years of his Art. New York: The Museum of Modern Art. p. 156.
- ^ a b Richardson, John. "Picasso's Erotic Code". Vanity Fair. Retrieved 2021-02-26.
- ^ Gilot, Françoise (1964). Life With Picasso. New York: McGraw-Hill. pp. 241–42.
- ^ Laster, Paul (2011-04-15). "Picasso and Marie-Thérèse Walter: Art's Greatest Love Affair at Gagosian Gallery". The Daily Beast. Retrieved 2021-02-26.
- ^ "Pablo Picasso. Girl before a Mirror. Paris, March 14, 1932 MoMA". The Museum of Modern Art. Retrieved 2021-02-25.
- ^ a b c Goldberg, Debbie. "MoMA Video: Pablo Picasso, Girl Before A Mirror". University of North Florida. Retrieved 25 February 2021.
{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크) - ^ a b c "MoMA VIDEO: Pablo Picasso, Girl Before A Mirror: 201750-A.ARH2000.50697:Art Appreciation". canvas.unf.edu. Retrieved 2021-02-26.
- ^ a b Apostolos-Cappadona, Diane (1995-08-01). Art, Creativity, and the Sacred: An Anthology in Religion and Art. Bloomsbury Academic. ISBN 978-0-8264-0829-7.
- ^ Rubin, William (1996). Picasso and Portraiture: Representation and Transformation. New York: Museum of Modern Art. p. 354.