차고 펑크 (퓨전 장르)

Garage punk (fusion genre)
1980년대 차고 펑크와 구별되는 복고 부흥 차고 록 장면은 차고 록 § 1970년대-2000s를 참조한다. 부흥운동과 잡종운동.
원래 1960년대 장르는 종종 "가라지 펑크"라고도 불리기도 한다. 차고 록을 보라.
차고 펑크
양식적 기원
문화적 기원1980년대, 미국
기타 항목

Garage funk는 1980년대 후반에서 1990년대 초반 사이에 인디 록 지하에서 형성된 Garage rock, 펑크 록, 기타 형태의 영향을 결합한 록 음악 퓨전 장르다.[2] 밴드는 1960년대 차고 록, 1970년대 펑크 록,[1] 디트로이트 프로토 펑크로부터 많은 부분을 끌어냈으며,[2] 파워 팝, 1960년대 걸 그룹과 차고 밴드, 하드코어 펑크, 블루스와 초기 R&B, 서프 록과 같은 수많은 다른 스타일을 그들의 접근법에 접목시켰다.[3][verification needed]

"가라지 펑크"라는 용어는 또한 1980년대-90년대 퓨전 스타일보다는 1960년대 최초의 차고 록 운동을 가리킨다. 1980년대-90년대 스타일 자체를 '가라지 록(garage rock)' 또는 '가라지 부흥(garage revivation)'[3]이라고 바꿔 부르는 경우도 있다. "가라지 펑크"라는 용어는 비록 오늘날 알려진 대로의 "펑크"가 1976년까지 그것의 고유한 장르로 굳지 않았지만,[4] 원래 1960년대 차고 록 스타일을 언급하면서 빠르면 1972년에 거슬러 올라간다. 따라서, 1960년대 차고 록을 "가라지 펑크"라고 이전에 언급했음에도 불구하고, 1980년대-90년대 "가라지 펑크" 퓨전 장르와 관련하여 "펑크"라는 용어의 용어는 1960년대 차고 록과 현재 1970년대 후반-1980년대 장르의 융합을 의미하며, 더 흔히 "펑크 록"[5]이라고 부른다. 1980년대 이후, "가라지 펑크"라고 이름 붙여진 그룹들은 1960년대 중반의 영향권에서 벗어나 초창기 복고 차고 부흥 장면과 대조적으로 서 있었다.[1] 그 시기의 관련 밴드들은 그 장르의 좀 더 사이키델릭한 변화인 스토너 록의 발전에 기여했다.[2]

어원 및 용법

펑크록(punk rock)이라는 용어는 1960년대 중반의 미국 차고 밴드의 음악을 묘사할 때 처음 사용되었으며, 1976년까지는 장르로 굳어지지 않았다.[5] 1960년대 그룹을 언급할 때, "가라지 펑크"라는 용어는 보통 "가라지 록"[6]과 호환해서 배치된다. "가라지 펑크"라는 용어의 가장 일찍 알려진 용어는 레니 케이의 1972년 사이키델릭 음악 컴파일 너겟스의[4] 트랙 바이 트랙 라이너 노트에 나타나 1960년대 차고 록 밴드 "The Shadows of Knight"의 노래를 "클래식 차고 펑크"[7]로 묘사했다. 가디언의 마이클 Hann.`레니 케이의 원래 너기츠 앨범과 음악의 편안하게 장르[환각 음악]에 잘 맞지 않는 끔찍한 많이 발견할 거예요 차고 펑크 성문화된 기록을 위해 tracklisting을 봐 쓴다."[8]MTV의 비벌리 브라이언다고 말한다."garage punk"사용할 수 있"more likely"에 대해 언급할 수"garage rock"나. "영원한 부흥".[3]

개발 및 특성

1960년대: 오리지널 차고 밴드

주요기사 : 차고록
참고 항목: 프로토펑크
소닉스는 때때로 최초의 차고 펑크 밴드로 여겨진다.[9]

사이먼 레이놀즈는 1960년대 미국의 차고 록 밴드에서 차고 펑크를 추적한다.[10] 그는 1960년대 중반 차고 펑크는 대부분 솜털 톤과 같은 소닉 효과를 사용하고 리프에 크게 의존하는 훈련되지 않은 십대들의 영역이었다고 설명한다.[11] Hann은 1965-67년에 Garage Punk의 "황금시대"를 찾아냈다.[8] 소닉스는 그 장르에서 선구적인 행동으로 인정받고 있다.[9][12] 비평가 팀 소머는 "소닉스가 미국의 차고 펑크를 위한 템플릿을 만들었다"고 썼다. "소닉스는 세 개의 화음과 경쾌한 비명소리가 한 국가를 움직이기에 충분하다고 생각하는 모든 펑크 록 밴드의 프로토타입을 제작하는 것은 말할 것도 없다.[13]

1980년대-2000년대: 1970년대 펑크와의 퓨전

1980년대에는 차고 펑크를 시작으로 1960년대 음악에 대한 관심이 되살아나기 시작했다.[14] 크립트나 노튼과 같은 레이블들은 "잃어버린 세기의 이상한 사람들"의 작품을 재발행하기 시작했고, 이것은 새로운 세대의 펑크 뮤지션들로 하여금 리틀 리차드와 소닉스와 같은 나이든 록 아티스트들을 재발견하게 만들었다.[3] 복고풍의 차고 재생 장면과 대조적으로, 1960년대 중반의 스타일이 아닌, 벗겨진 1970년대 펑크에서 계속해서 무겁게 그려낸 밴드들은 '가라지 펑크'[1][nb 1]로 널리 분류될 것이다. 올뮤직 가이드에 따르면 "90년대 미국 펑크 부활의 펑크팝 윙이 대세를 강타하기 전 인디 록 지하에서 다른 종류의 리바이벌 펑크가 형성되고 있었다. 일반적으로, garage funk는 펑크팝만큼 멜로디컬하지 않았다; 대신, garage funk는 주로 The Stooges와 The MC5의 디트로이트의 프로토펑크에서 영감을 이끌어냈다.[2]

앨런 러터는 음악이 빠른 속도로 진행되는 경우가 많고, 전형적으로 반항심과 때로는 "나쁜 맛"을 나타내는 가사와 지저분하고, 때로는 "나쁜 맛"을 표현하는 가사가 특징이며, 독립적인 레코드 레이블에 있거나 서명이 없는 "저파이" 행위로 공연될 수도 있다고 쓰고 있다.[15] 밴드는 일반적으로 정치에 무관심하고 하드코어 펑크와 거리를 두는 경향이 있으며 일반적으로 펑크 하위문화와 관련된 사회 코드와 이데올로기의 유형에 엄격한 집착을 피한다.[16] 하지만, "The (International) Noise Company"와 같은 예외는 있는데, 그들은 매우 정치화된 차고 펑크의 변형을 연기한다.

올 뮤직.`을 추가하는 몇몇 사람들이 늦게 80년 대와 초기 90년대(Mudhoney, 그 Supersuckers)의 초기 해서 그런지 밴드들이 동일한 영향력과 미적(사실, Mudhoney가 되었습니다 그런지 록의 창시자 중)의 살던 서브 팝 레이블, 서명된에 나타난 첫번째 차고 펑크 밴드."[2]밴드들은 같은 뉴 폭탄 터키인, 그 Oblivians, 그 Gories, Subso.Nices,[17] The Mirmies, The Dirtbombs, The Humpers는 1990년대와 2000년대까지 이 스타일에 대한 컬트 관객들을 유지하는데 도움을 주었다.[2] 그 시기의 관련 밴드들은 그 장르의 좀 더 사이키델릭한 변화인 스토너 록의 발전에 기여했다.[2]

참고 항목

메모들

  1. ^ 킹 칸과 슈리인의 아리 칸은 이 하이브리드가 부활이 아니라 로큰롤의 전통의 연속이며, 차고 펑크는 1960년대에도 존재한다고 믿는다.[3]

참조

  1. ^ Jump up to: a b c d 마케시치 2012, 페이지 43.
  2. ^ Jump up to: a b c d e f g h i j "Garage Punk". AllMusic. Retrieved 23 July 2016.
  3. ^ Jump up to: a b c d e Bryan, Beverly (4 February 2013). "Please Explain: What is Garage Punk?". MTV Iggy. Archived from the original on 3 April 2015.CS1 maint: 잘못된 URL(링크)
  4. ^ Jump up to: a b 노블레스 2012, 페이지 32.
  5. ^ Jump up to: a b 2005년 오스틴 페이지 168.
  6. ^ 애런 2013, 페이지 52.
  7. ^ Kaye, Lenny (1972). Nuggets (booklet). Various Artists. United States: Elektra Records.
  8. ^ Jump up to: a b Hann, Michael (30 July 2014). "10 of the best: garage punk". The Guardian. Guardian News & Media. Retrieved 18 June 2016.
  9. ^ Jump up to: a b Ansill, Laura (14 April 2015). "The Sonics – Here Are The Sonics". mxdwn.com.
  10. ^ 레이놀즈 1999 페이지 138–139.
  11. ^ 레이놀즈 2012, 페이지 150.
  12. ^ Pehling, David (11 May 2015). "Garage-Rock Godfathers The Sonics Get Feral at the Fillmore". SF Weekly.
  13. ^ Sommer, Tim (15 November 2016). "The Musicians Who Actually Deserve a Spot in the Rock and Roll Hall of Fame". The Observer.
  14. ^ 레이놀즈 2005.
  15. ^ Rutter, Alan (September 2006). "Bluffer's guide: Garage punk". TimeOut London. TimeOut Group Ltd. Archived from the original on 12 December 2008. Retrieved 2 February 2008.
  16. ^ Bovey, Seth (2006). "Don't Tread on Me: The Ethos of '60s Garage Punk". Popular Music & Society. Routledge. 29 (4): 451–459. doi:10.1080/03007760600787515. S2CID 143841415.
  17. ^ "Clay Reed on Outsight Radio Hours". Archive.org. Retrieved 2 December 2012.

참고 문헌 목록