Future Shock (Herbie Hancock 앨범)

Future Shock (Herbie Hancock album)
퓨처 쇼크
Future Shock (Herbie Hancock album).jpg
스튜디오 앨범 기준
방출된1983년 8월
녹음된1983
스튜디오뉴욕 브루클린 OAO 스튜디오
RPM 스튜디오, 뉴욕시
로스앤젤레스, 차고세일 레코딩
장르.
길이37:58(원래 LP)
44:16 (보너스 트랙이 있는 리마스터 에디션)
라벨컬럼비아
CK 38814
프로듀서재료
허비 핸콕
허비 핸콕 연대기
사중주
(1982)
퓨처 쇼크
(1983)
사운드 시스템
(1984)
프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[1]
팝매터스[2]
로버트 크리스토퍼B+[3]
구르는 돌[4]
사람(변환 가능)[5]
롤링스톤 재즈 레코드 가이드[6]
재즈 레코딩의 펭귄 가이드[7]

퓨처 쇼크피아니스트 허비 핸콕의 35집 앨범과 백만장자가 팔린 플래티넘 인증 음반이다.그것은 핸콕이 전기 펑크 시대로부터 처음으로 출시한 것이었고 기악 힙합에 대한 초기 사례였다.참가 음악가로는 베이스 기타리스트 빌 라스웰(공동 프로듀서), 기타리스트 피트 코시, 드러머 슬라이 던바가 있다.

배경

앨범의 상당 부분은 처음에는 아방가르드 베이스 연주자 겸 음반 프로듀서인 빌 라스웰, 키보드 연주자 겸 프로듀서 마이클 베이너(Michael Beinhorn)의 팀이 작곡했으며 1982년에는 그룹 머티리얼(Material)의 투어에 참여하여 후속 앨범을 (Whitney Houstonston이 커버에 리드 싱어)으로 녹음하는 선구자로 활동했다.소프트 머신의 노래 "기억").핸콕은 평소 재즈 퓨전 대신 포스트모던으로 가는 이 녹음 작업을 위해 접근했다.결과는 핸콕의 이름으로 발매된 힙합 영향 앨범으로, 핸콕의 키보드 연주와 라스웰의 편곡, 그랜드 믹서 DXT턴타블리즘이 결합되었다.

1999년 재발행된 라이너 노트에 따르면, 라스웰이 음악 장비 가게에 스피커를 사러 갔을 때, 그는 "로킷"과 "지구 비트"의 데모곡을 연주하면서 그것들을 테스트할 것을 주장하곤 했다.스피커를 통해 노래가 흘러나오는 동안, 지나가는 손님들은 그들이 듣고 음악에 맞춰 춤을 추는 것을 좋아한 것으로 보인다.라스웰이 핸콕에게 그 사건에 대해 알린 직후, 결국 그에게 "여기 좋은 일이 생겼어."라고 말했다.

Future Shock은 핸콕이 10년 전 커티스 메이필드 곡을 리메이크한 타이틀로, 여기에 또한 피처링 되었다.

이 앨범의 큰 히트곡인 "Rockit"에는 이 시대의 가장 성공적인 뮤직비디오 중 하나가 함께했다.10cc 명성의 고들리와 크렘이 연출한 이 영상에는 휘팅이 만든 춤추는 로봇들이 등장했고, 음악의 박자와 턴테이블 긁힘으로 이리저리 움직였다.핸콕은 1984년 여러 개의 MTV 뮤직 비디오 상을 수상했으며, 그래미상에서도 R&B 최우수상을 수상했다.

이 앨범의 커버 아트는 데이비드 엠이 만든 작품에서 파생되었다.[8][9]

리셉션

이 앨범에 대해 B+ 등급을 매긴 로버트 크라이스트가는 "그의 펑크를 좋아하는 남자로서 헤드헌터만큼 '로킷'을 높이 평가하는 사람들은 헤드헌터에게 너무 친절하다고 생각한다"고 말했다.허비 덕택에 재료와 그랜 믹서 D로 많은 것을 얻었다. 년 동안 가장 신기하고 핸콕 인생 최고의 팝이야다른 곳에서는 피트 코시와 같은 다양한 밝은 아이디어들이 세트피스 딩크라는 일상적인 아우라에 가려져 있다. - 충분히 점프하고 종종 재미있지만 그럼에도 불구하고 푸소이드인 것이다."[10]리처드 S.올뮤직의 지넬은 "허비 핸콕이 어떻게 자신의 음향을 완전히 뒤엎고 6세기 이후 가장 급진적인 진보를 통해 MTV를 정복했는가"라고 썼다.그는 그랜드 믹서 D와 함께 머티리얼의 빌 라스웰을 프로듀서로 영입했다.턴테이블 위의 ST—그리고 즉시 결과가 "로킷"이었는데, 이 로킷은 산업화 후 금속으로 된 큰 소음을 만들어낸다.솔직히 전체 기록은 수수께끼다. 그 모든 비인간화되고 기계화된 질감과 경직된 리듬에도 불구하고, 그것은 끄기 어렵게 만드는 활력과 유머 감각을 가지고 있다.게다가 허비는 테크노 비트를 따라 연주할 때 파괴적인 펑크 요소를 주입하지 않을 수 없다. 그래, "오토 드라이브"의 중간에 있는 그랜드 피아노 쇼에서 어떤 실제적이고 정직한 재즈가 핥는다.[11]

트랙리스트

허비 핸콕, 마이클 제임스 바인혼, 빌 오가 쓴 모든 트랙.라스웰, 여기만 빼고

  1. "로킷" – 5:25
  2. "Future Shock"(Dwight Jackson, Jr.) (Curtis Mayfield) – 8:05
  3. "TFS" – 5:47
  4. "지구 비트" – 5:13
  5. "자동 검색" – 6:27
  6. "Lough"(Lamar Wright를 즐기는) – 6: 6:58

리마스터된 CD 보너스 트랙

  1. "로킷(메가 믹스)" – 6:18

차트

차트(1984) 피크
포지션
오스트레일리아(켄트 음악 보고서)[12] 79

인원

뮤지션

생산

  • 재료 – 생산자
  • 허비 핸콕 – 프로듀서
  • Tony Meilandt – 부 프로듀서
  • Billy Youdelman - Garage Sale Recording의 엔지니어
  • Bryan Bell - Garage Sale Recording의 엔지니어
  • Dave Jerden - Garage Sale Recording 엔지니어
  • Dominick Maita - RPM에서 엔지니어
  • Mike Krowiak - RPM에서 보조 엔지니어
  • 마틴 비시 - OAO의 엔지니어
  • Dave Jerden - 혼합
  • Howie Weinberg - 마스터링
  • David Em - 아트워크

참조

  1. ^ Ginell, Richard S. (2011). "Future Shock – Herbie Hancock AllMusic". allmusic.com. Retrieved 18 July 2011.
  2. ^ Zeltner, Mark (2011). "Herbie Hancock – Best of Herbie Hancock, Future Shock, Sound System, Perfect Machine < PopMatters". popmatters.com. Retrieved 18 July 2011.
  3. ^ "Consumer Guide Reviews". Robert Christgau. Retrieved 23 June 2018.
  4. ^ Futterman, Steve (2011). "Herbie Hancock – Future Shock review". web.archive.org. Archived from the original on March 3, 2009. Retrieved 18 July 2011.
  5. ^ "Picks and Pans Review: Future Shock". people.com. People. October 17, 1983.
  6. ^ Swenson, J. (1985). The Rolling Stone Jazz Record Guide. USA: Random House/Rolling Stone. p. 94. ISBN 0-394-72643-X.
  7. ^ Cook, Richard; Morton, Brian (2008). The Penguin Guide to Jazz Recordings (9th ed.). Penguin. p. 643. ISBN 978-0-141-03401-0.
  8. ^ "Approach [1975] – Em, David – V&A Search the Collections". Retrieved March 27, 2016.
  9. ^ Joël Vacheron (February 12, 2016). 1983 – a blackened window on the world (Speech). Lift Conference 2016. Geneva, Switzerland. Retrieved March 27, 2016.
  10. ^ Robert Christgau. "Herbie Hancock: Consumer Guide Reviews". www.robertchristgau.com. Retrieved June 12, 2020.
  11. ^ Richard S. Ginnell. "Herbie Hancock, Futire Shock: AllMusic review". www.allmusic.com. Retrieved June 12, 2020.
  12. ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (illustrated ed.). St Ives, N.S.W.: Australian Chart Book. p. 133. ISBN 0-646-11917-6.