프랑스 제국 벽난로 시계

French Empire mantel clock
화성과 금성을 상징하는 파테와 오르모루 청동 조각으로 나폴레옹 1세와 오스트리아의 마리 루이즈 대공의 결혼식을 비유한 작품. 1810년 유명한 브론지어 피에르 필리프 토미레에 의해.

프랑스 제국 스타일의 맨텔 시계는 나폴레옹 제국(1804–1814/15) 때 프랑스에서 만들어진 정교한 장식 맨텔 시계의 일종이다. 부르봉 복원(1814/1815–1830) 기간 동안 제조된 타임키퍼도 비슷한 주제, 장식적 요소, 모양, 스타일을 공유하기 때문에 이 예술 운동에 포함된다.

판례

18세기 말, 1770년대 중반부터 프랑스의 시계 제조업자들은 새로운 예술 운동에 기여했다. 신고전주의. 건축, 회화, 조각, 장식 예술에서 이러한 양식은 루이 15세의 생애 마지막 몇 년 동안 저절로 나타난 것으로, 주로 로코코 운동의 과잉에 대한 반작용으로, 또한 부분적으로 이탈리아 고대 헤르쿨라네움과 폼페이의 발굴이 인기를 끌면서 생겨난 것이다.[1]

이 스타일의 시계는 루이 14세의 전형적인 로코코 스타일의 풍부한 장식과 정교한 디자인 없이 이루어졌다.

루이 16세와 프랑스 제1공화국 역사 시대 동안 제조된 시간 관리자들은 이 새로운 예술 언어를 고전적인 디자인, 우화, 모티브와 결합시켰다. 루이 16세의 경우, 돌(대개 흰 대리석, 알라바스터 또는 비스킷)을 금박을 입힌 청동 및/또는 도금한 청동과 결합했지만, 특정 경우는 청동으로 완전히 주조되었다. 어떤 모델은 건축(즉, 형상이 없는)인 반면, 다른 모델은 고전적인 스타일의 조형물을 전시했다.

1790년대에 금동 생산은 근로조건이 개선됨에 따라 상당히 증가하였다. 프랑스 혁명에 의해 시작된 무역의 자유는 많은 캐스터들이 큰 공장을 개발할 수 있게 했다. 이 시기 이전에는, 앙시엔 레게임 기간 동안, 그들은 작은 작업장에 제한되었고, 엄격하게 청동 주조에만 제한되었다. 새로운 공장 환경은 그들에게 그림 그리기, 주조, 금도금, 조립, 미술품 거래 등 청동작업의 모든 단계를 실행할 수 있는 기회를 주었다.[2] 예술가들은 여전히 레볼루션 전 훈련의 혜택을 받았으며 앙시엔 레게임으로부터 고급 예술의 기준에 따라 일을 했지만, 그들은 더 나은 생산 수단과 조직력을 가지고 있었다.

특성.

재료 및 기술

왼쪽에는 "음악"이라는 우화, 오른쪽에는 "예술의 천재"라는 두 개의 스케치가 있다.

명품을 만들기 위해 금동을 사용한 것은 19세기 초에 프랑스에서 최고조에 이르렀다고 주장할 수 있다. 이 매체는 루이 14세 시대 이후 유럽에서 국제적인 명성을 누렸기 때문에 새로운 것은 아니었다. 이러한 성공의 한 가지 이유는 청동에 내재된 기술적 특성 때문이다. 금은에 비해 가격이 저렴해 곰팡이와 금화가 용이한 공통 소재다. 이 때문에 시계 케이스, 칸델라브라, 가구 장신구가 즐겨 찾는 소재가 되었다. 주목할 만한 청동 캐스터와 체이저의 솜씨 덕분에 이 물건들은 단순히 시간만 지키는 것이 아니라 오브제트가 되었다.

이 황금시대는 1820년대 후반, 장인과 노동자의 세대가 소멸하면서 값싼 금속이 점점 더 많이 사용되기 시작했으며(예: 놋쇠) 청동 주물이 보다 높은 기계화에 진입하여 장인정신을 희생하여 생산성을 높이고 비용과 제조 시간을 단축하기 위해 노력하였다.[2]

청동은 엠파이어 스타일의 시계에 사용된 주요 재료였으며, 이 시기에는 파티나와 오르몰루 기법 모두 장식에 널리 사용되었다.[3] 이러한 직렬로 생산된 진자 시계에서 사용되는 정교한 모델링, 금박 및 파티나 마감은 비교가 되지 않는 것으로 간주된다. 대부분의 시계 케이스는 완전히 청동으로 주조되었고 다른 것들은 대리석, 알라바스터 또는 포르피리로 만들어진 돌기둥과 결합되었다. 목재(마호가니 또는 과일나무)와 조각된 결정(후자는 복원 중에 사용됨)도 사용 빈도는 낮지만 사용하였다.

이 기간 동안 파리의 설립자, 금도장, 은도장, 채서장 등과 함께 40~60개의 워크샵이 있었다.[4] 설립자들은 보통 초안으로부터 왁스 모델을 만들었고, 이 왁스 모델에서 음의 석고 주물을 만들었는데, 이것은 더 자주 재현될 수 있었다. 그리고 나서 이 석고 주물을 이용하여 주형을 만들었는데, 주형은 청동을 주조하였다. 수치와 마운팅을 결합하여 하나의 설계의 여러 버전을 제작하였다.

독성이 있는 수은 가스로부터 길더를 보호하기 위해 사용되는 일종의 마스크.

'도루어 아우 메르세데스'(불꽃길딩) 공정 중 유해한 수은 연기에 노출돼 대부분의 금광은 수은 중독의 결과로 40세 이상 생존하지 못했다. 그 시절에도 수은 중독에 대한 온갖 예방책을 강구했다. 이 조치들에는 빵을 씹거나, 은화가 박힌 가죽 조각을 혀 위에 얹는 것(은화는 수은에 노출되면 색이 변한다)이 포함되어 있었다. 머리 뒤에서 공기를 들이마시기 위해 고안된 일종의 마스크도 있었다. 이 조치들 중 어느 것도 수은 중독에 대한 충분한 대응책이 아니었다.

결과적으로 수은의 사용은 1900년 경까지 보편적으로 계속되었고 1960년 경에 극소수의 워크샵에서도 사용되었지만, 1830년경 이후 프랑스 법률에 의해 금지되었다. 오르모루를 대체하기 위해 19세기 중반부터 전기 도금 같은 다른 금도금 기법이 대신 사용되었다.

그 메커니즘에 대해서는, 18세기 말에 이르러 원형 시계 운동은 믿을 만한 대량 생산 제품이 되었다. "Pendule de Paris(파리, 또는 프랑스어, 시계 움직임)"로 알려진 이들은 앵커 탈출을 포함한 8일간의 운동이었고, 실크 실이 매달린 진자로, 카운트 휠이 매시간 30분마다 종에 부딪혔다. 1840년대에 이르러 단순하고 매우 효과적인 비단 서스펜션이 다양한 조절식 스프링 서스펜션 시스템으로 대체되고 있었다.

대다수가 서명된 18세기에 지어진 시계와 달리, 제국의 시계들 중 많은 곳에서 저자는 익명으로 남아 있어 특정 청동 조각가에게 특정한 한 작품을 귀속시키기는 어렵다는 점을 강조할 필요가 있다. 여기에 브론지어들이 서로 작품을 팔고 심지어 다른 사람들의 디자인을 모방하거나 재응용하는 것이 일반적인 관행이었다는 것을 덧붙여야 한다. 서명할 때 그들은 보통 다이얼에 이름을 달고 소매업자의 이름이나 무브먼트 메이커뿐만 아니라 브론지어의 이름이 될 수도 있다.

보통 유리 종으로 덮인 작은 시계는 궁궐과 큰 집의 홀을 장식하기 위한 가장 큰 작품에는 150프랑과 7,000프랑의[5] 비용이 들 수 있었다. 총 가격은 제조 공정과 관련된 다른 사람들의 작업을 구성했다.

  • 모델 설계의 경우 10% 정도.
  • 주조, 20%
  • 끌링, 30%
  • Gilding, 30%.
  • 그 운동은 단지 5퍼센트에서 10퍼센트 사이일 뿐이다.

이것은 제작비의 약 90%가 조각과 케이스 제작이라는 것을 의미했다.

스타일 및 디자인

C. 1810-1815는 조지 워싱턴의 완전한 군복을 선보인다. 메트로폴리탄 미술관.

이 시계는 고대 그리스와 특히 로마 제국 둘 다의 고전 고미술에 바탕을 둔 신고전주의적인 범위 내의 한 단계인 엠파이어 스타일에 따라 제작되었다.[3]

케이스 모양은 매우 다양했지만, 가장 흔하고 인기 있는 것은 다른 형태와 무늬의 네 개(또는 그 이상의) 다리로 지탱되는 직사각형이나 장방형의 베이스가 있는 시계였다. 대좌 앞면은 보통 화환, 아칸투스 힘줄, 오행, 월계수 화환, 두루마리, 꽃, 기타 고전적인 장식 모티브로 장식하거나 그리스 로마 사원의 프리제(frieze)로 구원을 이루어 정교하게 쫓는 신화적, 우화적 장면을 묘사하였다. 베이스 위(중앙 또는 한 쪽)에는 시계 다이얼을 수용하는 플린트가 앉았지만, 다른 모델에서는 카트 휠, 바위, 방패, 구상, 나무 줄기 등에 놓이기도 했다.

이 시간 관리자들은 예술, 과학, 그리고 높은 이상, 신, 여신, 뮤즈, 큐피드, 고전 문학 영웅들과 다른 우화적 또는 신화적 구성의 훌륭한 청동 인물들로 장식되었다. 때로는 알렉산더 대왕, 줄리어스 시저, 조지 워싱턴, 나폴레옹 보나파르트, 철학자, 고전 작가 등과 같은 역사적 인물들도 주요 주제였다. 그래서 그것들은 무화과 시계 또는 조각 시계로도 알려져 있다.

네레이드 갈라테아, 캐서린 궁전을 묘사한 1822년 시계. 프리제를 구제하는 각각의 우화적 구성은 라파엘 산치오의 동명 프레스코에 기초한 "갈라테아의 트라이엄프"를 나타낸다.

마찬가지로 특정 디자인의 구성에 대한 또 다른 영감을 주는 조각가의 원천은 고전적인 조각과 명화였다. 첫 번째 예로는 안토니오 카노바의 '키스'나 클로드 미칼론의 모델을 따라 아모르를 크라우밍하는 프시케가 있다. 그림에서는 자크루이 다비드의 호라티이 선서, 피에르클로드프랑수아 들로르메 등의 호라티이 선서를 인용할 수 있다.

고전적인 신들은 그 시대의 모델과 상징의 역할을 했다. 예를 들어, 전차 시계 또는 "진자 au char"는 엠파이어 시계 내에서 예외적인 범주였다. 아폴로, 다이애나, 큐피드는 승리한 전차 운전자로 묘사된 가장 인기 있는 신이었다. 나폴레옹 시대에는 습관적이었고, 특히 "디렉토리" 정권과 "콘술라트" 정권에서는 전쟁 행위를 미화하는 것이 습관적이었다.[4]

'사랑의 템플'과 같은 가정적이고 낭만적인 소재가 나폴레옹 제국의 몰락 이후 더 많은 인기를 얻었다. Restore (1815–1830) 동안, 전쟁 장면의 표현은 초기 제국만큼 흔하지 않았다.

마침내 샤를 9세 (1824–1830)의 통치 하에서, 사례 디자인은 비례적이고 엄격한 고전주의에서 벗어나 19세기 나머지 지역의 매우 전형적인 형식과 역사주의를 발표한 바로크 양식으로 점차 발전하기 시작했다. 그래서 그 세기의 후반기와 20세기 초에는 로코코, 루이 16세 등 사용 가능한 모든 다른 벽난로 시계의 재생 방식들 중에서 엠파이어 스타일의 시계도 만들어졌는데, 보통 그것들은 기존 모델을 기반으로 한 복제품이나 변형품이었다.

일반적으로 엠파이어 시계와 특히 피에르 필리프 토마이어, 클로드 갈레, 안드레 앙투안 라브리오, 루이 스타니슬라스 레누아-라브리오 등 최고의 브론지어에서 가장 크고 주목할 만한 예는 단순한 시계 이상의 것으로 여겨진다. 구성의 균형과 물체, 동물, 인체의 형태와 표현에 대한 연구가 청동 인물에 세심하고 꼼꼼하게 반영되어 고도의 사실주의, 완벽주의, 섬세함을 달성하는 조각상의 에투데 또한 예술작품이다.

이 시계들은 궁전, 유럽과 미국의 저택, 집, 사무실 등에 있는 주어진 홀이나 방의 콘솔 테이블이나 벽난로들을 장식하기 위해 고안되었다. 오늘날 그들 중 많은 것들이 왕실 소장품의 일부분이고, 궁전, 관사, 대사관, 부처, 전 세계 박물관 등에서 볼 수 있다.

오늘날에도 몇몇 회사들은 이 스타일을 모방하여, 그것의 제조에 관여하는 다른 예술가들과 장인들이 성취한 디테일, 절묘한 맛, 뛰어난 솜씨, 우아함과 세련됨 등에 대한 관심이 영원하고 영원무궁하다는 것을 증명한다.

브론지어스

Napoleonic 및/또는 복구 기간 동안 알파벳 순으로 활동한 가장 유명한 브론지어 목록:

갤러리

  • Mantel clock with mercury gilding in the shape of an urn (around 1800) by Julien Béliard, Paris, maître horloger recorded on the rue Saint-Benôit and rue Pavée in 1777, still active in 1817, or Julien-Antoine Béliard, maître horloger in 1786, recorded on the rue de Hurepoix, 1787-1806.

  • 암포라 모양의 나폴레옹의 시간 관리인(1806년)

  • 하노버 왕 어니스트 아우구스투스가 쓰던 또 다른 청동 항아리 시계.

  • Pierre-Philipe Thomire (1812년)가 시간과 역사를 우화적으로 묘사하는 펜둘레 아 체르클스 투어넌트 (Rotating circles tournants (Pendule ar circles turnants, 1812년). 나폴리 왕궁.

  • 미네르바와 촛대가 그려진 시계 세트와 1817년 제임스 먼로가 파리에서 구입한 촛대.

  • 1818년 알라바스터로 만든 케이스로 만든 조각. 러시아 가치나 궁전.

  • 1825년 호프의 우화를 제시하는 모범적인 예.

  • 네로 황제를 대표하는 과도기적 예(c. 1830). 기단에서는 바로크 양식의 분명한 경향을 관찰할 수 있다.

  • 오로라 여신의 모습이 담긴 엠파이어 부흥의 시간표(2/2/19세기) 기존 모델의 복제본.

메모들

  1. ^ "Louis XVI style". Encyclopædia Britannica.
  2. ^ a b 샬롯 비뇽, 데버베리 & 씨에: 청동으로 그린 그림, 모델, 작품(2003): 페이지 170. 클리블랜드 미술사 연구 제8권
  3. ^ a b "Pier Van Leeuwen, Empire mantel clocks: A golden dream in timekeepers". zaandam.klokkenmuseum.info. 2003.
  4. ^ a b Pier Van Leeuwen. "Empire-style mantel clocks: A golden dream in timepieces (2003): p. 2 exhibition catalogue" (PDF).
  5. ^ "Feuervergoldete Bronzeskulpturen der französischen Pendulen des Empire 1796 - 1830". alte-spieluhren.de.

외부 링크