플라이셔 스튜디오

플라이셔 스튜디오
산업	영화
선대	브레이 프로덕션; 아웃 오브 더 잉크웰 스튜디오
설립된	1929년;94년전
설립자	데이브 플라이셔; 막스 플라이셔
디프런트	1942년 7월 3일; 81년전 (3일)
운명.	파라마운트 픽처스가 인수하고 설립자들이 사임한 후 유명 스튜디오로 이름을 바꾸고 개편했습니다.
후계자	스튜디오:; 유명 스튜디오; (파라마운트 픽처스의 완전한 자회사, 1956년 파라마운트 카툰 스튜디오로 이름 변경); 파라마운트 애니메이션; 라이브러리:; 워너 브라더스; (터너엔터테인먼트와 DC엔터테인먼트를 통해서); (Popeeye the Sailer and Superman만 해당)
본사	브로드웨이, 뉴욕, 뉴욕, 미국 (1929–1938); 마이애미, 플로리다, 미국 (1938–1942)
상품들	애니메이션 단편 주제 및 장편영화
종업원수	1939년까지 약 800개
부모	파라마운트 픽처스

플라이셔 스튜디오(Fleischer Studios)는 1929년 맥스와 데이브 플라이셔 형제가 설립한 미국의 애니메이션 스튜디오로, 그는 설립 초기부터 영화의 모회사이자 배급사인 파라마운트 픽처스에 인수될 때까지 선구적인 회사를 운영했습니다.전성기에 플라이셔 스튜디오는 1930년대 월트 디즈니 프로덕션과 함께 극장용 애니메이션 만화의 최고 제작자였습니다.오늘날 이 회사는 다시 가족 소유가 되었고 캐릭터에 대한 라이선스 및 상품화를 감독합니다.

플라이셔 스튜디오'에는 Out of the Inkwell과 Talkartoons 캐릭터, 광대 코코, 베티 부프, 빔보, 선원 뽀빠이, 그리고 코믹 캐릭터 슈퍼맨이 포함되었습니다.캐릭터가 의인화된 동물이었던 다른 스튜디오들과는 달리, 플라이셔스의 가장 성공적인 캐릭터는 (흑백의 만화가인 빔보를 제외하고) 인간이었습니다.플라이셔 스튜디오의 만화들은 디즈니의 만화들과 개념적으로나 실행적으로나 매우 달랐습니다.그 결과 세련되기보다는 거칠었고 상업적이기보다는 의식적으로 예술적이었지만,^[1] 그들의 예술성은 예술과 과학의 정점을 통해 표현되었습니다.이 접근법은 초현실주의, 다크 유머, 성인 심리적 요소, 그리고 섹슈얼리티에 초점을 맞췄습니다.게다가, 그 환경은 독일 표현주의뿐만 아니라 대공황을 반영하며 종종 지저분한 환경을 배경으로 하여 더 불쾌하고 도시적이었습니다.

역사

침묵의 시대

플라이셔 스튜디오는 맥스 플라이셔(Max Fleischer)의 참신한 영화 시리즈인 잉크웰(Out of the Inkwell, 1919–1927)을 기반으로 지어졌습니다.그 참신함은 주로 현실적인 애니메이션을 제작하기 위해 플라이셔가 발명한 "로토스코프"의 결과에 기반을 두고 있었습니다.첫번째 Out of the Inkwell 영화는 The Bray Studio를 통해 제작되었습니다.그들은 1924년에 Ko-Ko the Clown으로 알려지게 된 Fleischer의 첫 번째 캐릭터인 "어릿광대"를 특징으로 삼았습니다.

1921년, 브레이 스튜디오는 배급사인 골드윈 픽처스에 납품할 수 있는 것보다 더 많은 영화를 계약하면서 법적 문제를 야기했습니다.플라이셔 형제는 떠나 감독 겸 제작 감독으로 데이브 플라이셔와 제작 프로듀서로 맥스와 함께 자신의 스튜디오 '아웃 오브 더 잉크웰 필름스'를 시작했고, 이후 뉴욕 ^[2]^[3]^[4]^[5]맨해튼 미드타운의 타임스퀘어, 브로드웨이 1600번지에서 시작했습니다.1924년, 애니메이션 제작자인 딕 휴머(Dick Huemer)는 잉크웰 필름 스튜디오(Out of the Inkwell Films)에 와서 더 효율적인 애니메이션을 위해 "어릿광대"를 다시 디자인했습니다.Huemer의 새로운 디자인과 애니메이터로서의 경험은 그들을 유체 애니메이션에 대한 로토스코프에 의존하지 않게 만들었습니다.광대를 정의하는 것 외에도, 휴머는 특유의 굵고 얇은 잉크 라인으로 플라이셔 스타일을 확립했습니다.또한 휴머는 1930년 빔보로 진화한 코코의 동반자 피츠 더 독을 만들었습니다.

1920년대 내내 플라이셔는 영리한 순간과 수많은 혁신을 가진 애니메이션 제작자 중 한 명이었습니다.이러한 혁신에는 애니메이션을 실사 배경으로 합성하기 위한 초기 "항공 이미지" 사진 프로세스인 "로토그래프"가 포함됩니다.다른 혁신적인 것으로는 Ko-Ko Song Car-Tunes와 노래방의 전신인 Sing-arong Shorts (유명한 "바운싱 볼"을 특징으로 하는)가 있습니다.

1924년에 배급사인 Edwin Miles Fadiman과 Hugo Riesenfeld는 Red Seal Pictures Corporation을 만들었습니다.리센펠드는 브로드웨이의 스트랜드, 리볼리, 리알토 극장의 극장 매니저였습니다.아웃 오브 더 잉크웰(Out of the Inkwell) 영화가 리센펠트(Riesenfeld)의 극장에서 프로그램의 주요 부분이었기 때문에, 플라이셔(Fleischers)는 파트너가 되기 위해 초대되었습니다.레드 씰 컴퍼니는 잉크웰 스튜디오를 주요 공급처로 하여 26편의 영화를 야심차게 개봉하기로 약속했습니다.다음 해, 레드 씰은 다큐멘터리, 단편 코미디 주제, 그리고 실사 시리즈를 포함한 141편의 영화를 개봉했습니다.백스테이지 코미디라고도 알려진 코러스의 캐리는 맥스의 딸 루스를 조연으로 출연시킨 레드 씰 시리즈 중 하나였습니다.레이 볼거는 이 시리즈에서 스크린에 데뷔했고 루스와 짧은 시간 동안 데이트를 했습니다.

레드 씰은 만화가 "마커스"의 "더 애니메이트 헤어 만화"와 잉클링스와 같은 만화 소설 시리즈를 공개했습니다.애니메이션 헤어 시리즈는 Out of the Inkwell에서 만들어진 화면상의 핸드 드로잉 기법과 유사했습니다.이 경우 "마르쿠스"는 유명인사와 정치인들의 고품질 잉크라인 초상화를 제작했습니다.그런 다음 스톱 모션 애니메이션 기법을 통해 선과 형태가 분리되어 초상화를 재미있게 다른 형태로 재구성할 수 있습니다.잉클링스는 애니매이션 헤어 영화와 개념이 비슷했지만, 다양한 점진적인 스크래치 오프/공개 기술을 사용하고 이미지를 바꾸기 위해 애니메이션 컷아웃을 재배열하는 시각적 퍼즐에 가까웠습니다.

리 드 포레스트가 브로드웨이의 주요 헤드라이너들 중 몇 명을 주인공으로 한 그의 포노필름 실험을 촬영하기 시작한 것은 바로 이 시기였습니다.레드 씰 회사는 뉴욕 이외의 지역에서 더 많은 극장을 인수하기 시작했고, 사운드 혁명이 시작되기 3년 전부터 "토키"를 전시하면서 리 드 포레스트가 제작한 음향 장비를 갖추었습니다.맥스의 기술에 대한 관심 때문에, 리젠펠드는 그를 드포레스트에 소개했습니다.그리고 맥스는 이 파트너십을 통해 수많은 Ko-Ko Song Car-tunes를 사운드 릴리즈로 제작했습니다.1924년에서 1927년 사이에 제작된 36편의 노래 영화 중 12편은 1926년부터 표준 무성 버전으로 제작되었습니다.첫 번째 음원은 마더 피나 로즈 온 미(Mother Pina Rose on Me)였습니다. 다른 음원에는 달링 넬리 그레이(Darling Nellie Gray), 여기 아무도 켈리를 본 적 없나요?,한밤의 추추가 알라밤으로 떠날 때, 호밀밭을 지나며, 내 아내는 시골로 갔습니다, 마지, 오, 아침에 일어나는 것을 싫어하는 방법, 스위트 아델린, 올드 블랙 조, 컴 테이크 어 에어쉽, 그리고 은빛 달 옆에서.

레드 씰은 56개의 극장을 소유하고 있었으며 서쪽으로는 오하이오주 클리블랜드까지 뻗어 있었습니다.하지만 2년 만에 레드 씰은 파산했습니다.1926년 10월, 맥스(Fleischer)는 파산 상태에서 수령인을 선임하려고 했습니다.상황이 절망적으로 보였을 때, 알프레드 와이스는 파라마운트의 ^[6]연락책과 함께 지평선에서 나타났습니다.

파라마운트 계약은 자금 조달과 분배를 제공했습니다.하지만 파산의 법적인 문제들 때문에, Out of the Inkwell의 제목은 The Inkwell Imps (1927–1929)로 바뀌었고 스튜디오는 Inkwell Studios로 이름이 바뀌었습니다.관계를 시작한 지 1년 후, 플라이셔 형제는 와이스의 경영 실패를 발견하고 임프스 계약이 끝나기 전에 떠났습니다.1929년 1월 잉크웰 필름스사에서 파산을 신청했습니다.3월에 맥스는 데이브를 파트너로 하여 플라이셔 스튜디오를 만들었습니다.수술은 퀸스에 있는 카펜터 골드먼 연구소에서 처음 시작되었습니다.Fleischer Studios는 스켈레톤 직원과 함께 산업 영화, 특히 웨스턴 일렉트릭의 가변 밀도 녹음 및 재생 시스템을 설명하는 기술 시연 영화인 Finding His Voice를 작업하기 시작했습니다.1929년 2월 5일, 맥스 플라이셔는 파라마운트와 새로운 계약을 맺고 스크린 송으로 브랜드를 바꾼 "Bounsing Ball" 노래 영화의 부활을 제작하기 위해 뉴욕의 보도를 첫 번째 개봉으로 했습니다.

사운드 필름

초기의 사운드 동기화 실험은 설립자인 Max Fleischer의 여러 발명품의 도움을 받아 Fleischer Studios에서 포스트 프로덕션 방식의 녹음을 완벽하게 하는 경험을 주었습니다.그리고 사운드로의 전환으로 파라마운트는 더 많은 사운드 필름을 필요로 했고 만화는 장편 영화보다 더 빨리 제작될 수 있었습니다.The Screen Songs가 Fleischer를 새로운 사운드 시리즈인 기존의 노래 영화 형식으로 복귀시키면서, Talkartoons는 무성의 잉크웰 임프스를 대체했고, 첫 번째는 1929년 10월 25일에 개봉된 노아의 종달새였습니다.이 시리즈의 초기 출품작들은 빔보가 네 번째 출품작으로 등장하기 전까지 원샷 만화였습니다.빔보는 첫 해 동안 각각의 만화에서 여러 번의 재설계를 통해 발전했습니다.그를 시리즈의 스타로 발전시키려는 의도가 있었지만, 7번째 출품작인 '디지 디쉬'에서 헬렌 케인 캐리커처의 카메오 출연이 중심을 잡았습니다.뉴욕 시사회에 대한 관객들의 반응이 매우 좋았기 때문에 파라마운트는 그 당시 가장 유명한 캐릭터인 베티 부프(Betty Boop)의 지속적인 개발을 장려했습니다.베티 부프(Betty Boop)는 인간과 개의 혼혈 캐릭터로 시작되었지만 1932년에는 자신이 알려진 인간 캐릭터로 변신했습니다.토카툰의 주요 명소가 된 그녀는 1939년까지 방영된 그녀만의 시리즈를 받았습니다.

'재즈 베이비' 플래퍼 캐릭터인 베티 부프는 어린아이 같은 순수함과 성적 매력이 역설적으로 뒤섞여 우울증 시대 관객들의 영혼을 들어올렸습니다.그녀는 음악적으로 참신한 캐릭터였기 때문에 연극적인 오락을 위해 타고난 사람이었습니다.그녀의 초기 만화들 중 몇몇은 루이 암스트롱(I'll Be Glad When You're Dead You Rascal, You), 돈 레드먼(Don Redman), 그리고 가장 주목할 만한 것은 캡 캘로웨이, 미니 무처, 백설공주, 그리고 산의 노인을 포함한 당대 최고의 블랙 재즈 공연자들 중 몇몇을 위한 홍보 차량으로 개발되었습니다.이런 영화들이 상영되지 않는 남부에서 활동하는 짐 크로 정책에 비추어 이것은 대담한 행동으로 여겨졌습니다.

1934년, 헤이즈 법전은 영화에 대한 심각한 검열을 초래했습니다.이것은 파라마운트의 모든 영화의 내용에도 영향을 미쳤는데, 이것은 마르크스 형제, W.C. 필즈, 그리고 무엇보다도 매 웨스트의 특징에 더 "성숙한" 어조를 반영하는 경향이 있었습니다.그 결과 파라마운트가 새로운 강령을 준수하고 사업을 유지하기 위해 영화의 내용을 보다 "일반 관객"을 반영하도록 변경함에 따라 이러한 스타들이 각각 개봉하게 되었습니다.파라마운트는 또한 1931년에서 1936년 사이에 파산으로부터 세 번의 구조조정을 겪었습니다.바니 발라반이 이끄는 새 경영진은 MGM에서 제작되는 유형의 더 일반적인 관객 영화를 만들되, 더 적은 예산으로 제작하기 시작했습니다.이러한 콘텐츠 정책의 변화는 플라이셔가 파라마운트를 위해 제작할 만화의 내용에 영향을 미쳤고, 이 만화는 월트 디즈니 제품의 에뮬레이션을 촉구했습니다.

포페이 더 세일러 (포페이 더 세일러가 알리 바바의 마흔 도둑을 만나다)는 한동안 인기가 디즈니의 미키 마우스를 능가하며 플라이셔 스튜디오의 가장 성공적인 캐릭터 중 하나가 되었습니다.

파라마운트는 극장 네트워크를 가진 큰 조직이었지만, 재정 의식은 플라이셔 스튜디오가 3개의 스트립 테크니컬러 프로세스를 인수하는 것을 막았고, 아카데미 상 수상자가 설립한 컬러 만화의 새로운 시장을 창출한 월트 디즈니와 함께 4년 동안 독점할 수 있도록 했습니다.r, 꽃과 나무 (1932).

파라마운트는 1934년부터 컬러 클래식 시리즈의 출시를 묵인했습니다.그러나 디즈니가 여전히 보유하고 있는 3색 공정의 독점성 때문에 플라이셔 스튜디오는 사용 가능한 2색 공정인 빨간색과 파란색 2색 공정인 시네컬러와 빨간색과 녹색 2색 테크니컬러를 사용했습니다.1936년까지 디즈니의 독점권은 만료되었고, 플라이셔 스튜디오는 드림랜드의 어딘가에서 시작하여 컬러 만화에 3색 공정을 사용하고 남은 활동 기간 동안 계속 사용했습니다.

Fleischer Studio의 가장 큰 성공은 E.C.의 라이센스와 함께 이루어졌습니다. 1933년부터 시작된 세가르의 만화 캐릭터 포피에.뽀빠이는 마침내 스튜디오에서 제작한 가장 인기 있는 시리즈가 되었고, 인기 여론 조사에서 기록된 월트 디즈니의 미키 마우스 만화를 능가하는 성공을 거두었습니다.그리고 전체 스펙트럼 색상을 사용할 수 있게 되면서 플라이셔 스튜디오는 3개의 2릴 포피아이 피처트를 제작했고, 선원 포피아이는 선원 신드바드를 만나다(1936), 선원 포피아이는 알리 바바의 마흔 도둑을 만나다(1937), 선원 포피아이는 알라딘의 멋진 램프를 만나다(1939).이 더 긴 형식의 만화 시리즈는 월트 디즈니의 백설공주와 일곱 난쟁이 (1937)를 시작으로 상업적으로 실행 가능한 프로젝트로서 애니메이션 장편 영화의 출현을 암시했습니다.

플라이셔 스튜디오는 4개의 시리즈와 52개의 연간 개봉으로 1936년에 절정에 이르렀습니다.파라마운트는 뽀빠이 만화의 경이적인 성공으로 더 많은 것을 요구했고, 플라이셔 스튜디오는 늘어난 작업량의 균형을 맞추기 위해 급속한 확장을 경험했습니다.1937년 5월부터 시작된 노동자 파업은, 혼잡한 환경, 생산 속도의 향상, 할당량의 증가, 내부 관리 문제로 인해 5개월 동안 지속되었습니다.이 파업은 영화 업계에서 처음으로 시작된 테스트 케이스였고, 그 기간 동안 플라이셔 만화에 대한 전국적인 불매 운동을 낳았습니다.

*걸리버 여행기*(Gulliver's Travels, 1939)는 플라이셔 스튜디오의 첫 장편 애니메이션 작품입니다.

맥스 플라이셔는 파라마운트사에 3년 동안 애니메이션 제작을 청원해 왔습니다.파라마운트는 디즈니의 백설공주와 일곱 난쟁이 (1937)의 성공이 증명될 때까지 그의 제안을 거부했습니다.파라마운트는 이제 1939년 크리스마스 개봉을 위한 애니메이션을 원했습니다.이 요청은 플로리다 마이애미로 이사하기 위한 준비를 할 때 나왔습니다.이전이 한동안 고려 대상이었지만 법인세 구조가 낮아지고 파업에 따른 적개심에서 벗어날 수 있다는 주장이 제기되면서 최종 동기가 현실화됐습니다.

1938년 10월에 새로운 플라이셔 스튜디오가 문을 열었고, 첫 번째 특집인 걸리버 여행기(1939)의 제작은 뉴욕에서 시작된 개발 단계에서 마이애미에서 활발한 제작으로 이어졌습니다.악보는 파라마운트의 스태프 작곡가인 빅터 영(Victor Young)이 맡았으며 파라마운트 서해안 시설에서 녹음했습니다.걸리버 트래블즈는 한 달 개봉으로 60개 상영관으로 제한된 반면, 원래 예상 비용인 50만 달러를 초과했음에도 불구하고 300만 달러 이상을 벌어들였습니다.이에 따라, 크리스마스 기간을 위한 두 번째 특집인 미스터 버그 투 타운(Mr. Bug Goes to Town)이 주문되었습니다.

플라이셔 함락

맥스와 데이브 플라이셔 사이의 개인적인 관계는 마이애미 기간 동안 스튜디오의 첫 장편 영화를 끝내는 압박과 데이브가 그의 비서인 매 슈워츠와의 매우 공개적인 불륜 관계와 관련된 복잡한 문제들로 인해 악화되었습니다.1939년 말까지 맥스와 데이브는 ^[7]메모만으로 의사소통을 하면서 서로에게 말을 끊었습니다.

Dave는 1940년에 생산에 대한 완전한 통제권을 갖게 되었고, Max를 사업과 연구 부문으로 강등시켰습니다.그 스튜디오는 새로운 10년으로 가는 새로운 상품들을 필요로 했지만, 1939년과 1940년에 데뷔한 새로운 단편 시리즈인 개비, 스톤 에이지 만화, 애니매이션 앤틱스는 성공하지 못했습니다.극장 운영자들은 뽀빠이 만화가 유일한 가치를 지닌다고 불평했습니다.

파라마운트는 1941년에 만화책 슈퍼맨에 대한 권리를 얻었고, 플라이셔스는 일련의 애니메이션 슈퍼맨 단편을 ^[8]작업하도록 임명되었습니다.첫 번째 출품작인 슈퍼맨은 플라이셔 연극 단편 부문 역대 최고액인 5만 ^[8]달러의 예산을 들여 아카데미상 후보에 올랐습니다.

액션 어드벤처와 공상 과학 판타지 콘텐츠를 갖춘 애니메이션 슈퍼맨 시리즈는 큰 성공을 거두었지만, 그것은 스튜디오의 재정적 어려움에서 벗어나는 데 도움이 되지 못했습니다.걸리버 여행기의 예산을 초과하여 35만 달러의 벌금을 부과받았고, 뽀빠이 만화의 대여로 얻은 수입은 1940년 만화의 거절로 발생한 25만 달러의 손실을 상쇄하기 위해 사용되어야 했습니다.

파라마운트 인수

수익이 감소한 반면, 파라마운트는 주로 1941년 크리스마스 시즌을 위한 새로운 장편 영화인 뽀빠이, 슈퍼맨, 그리고 미스터 버그 고즈 투 타운에 초점을 맞춘 만화 제작을 계속하기 위해 Fleischer Studios에 계속해서 돈을 지불했습니다. 모두 스튜디오에 다시 불을 붙이려는 희망으로.1941년 5월 24일, 파라마운트는 18개월 후에도 여전히 지불해야 할 위약금에 대한 배상을 요구했고 플라이셔 스튜디오 ^[9]주식회사의 완전한 소유권을 인수했습니다.플라이셔스는 1941년 11월까지 생산 통제권을 유지했습니다.1941년 12월에 개봉될 예정이었던 버그 고즈 투 타운은 1942년 2월까지 개봉되지 않았고, 그 비용을 결코 회수하지 못했습니다.

계약상의 의무를 이행하고 영화를 제작했음에도 불구하고, 맥스 플라이셔는 사임을 요청 받았습니다.데이브 플라이셔는 그 달 전에 사임했고, 파라마운트는 플라이셔 형제 없이 플라이셔 계약의 마지막 5개월을 마쳤습니다.인정받는 플라이셔 스튜디오에서 제작된 마지막 만화는 슈퍼맨 만화인 ^[9]미드웨이의 공포였습니다.파라마운트는 1942년 7월 3일부터 플라이셔 스튜디오의 후임으로 유명 스튜디오라는 새로운 회사를 만들었습니다.

텔레비전

슈퍼맨과 뽀빠이 만화를 제외하고 파라마운트의 1950년 10월 이전 출시된 만화 라이브러리는 원래 1955년 U.M. & M. TV 코퍼레이션에 판매되었습니다.구매 조건으로 주요 ^[10]타이틀에서 파라마운트 로고와 저작권 라인을 제거해야 했습니다.

Fleischer 도서관이 텔레비전에 판매되자마자, Max Fleischer는 일부 만화가 크레딧에 자신의 이름 없이 상영되고 있다는 것을 알아차렸고, 이것은 그의 원래 계약을 위반한 것이었습니다.1956년 6월 17일, 맥스 플라이셔는 파라마운트와 TV 배급 파트너들을 상대로 2,750,000 달러의 손해배상을 요구하는 소송을 제기했습니다.그의 이름에 대한 침해는 ^[11]텔레비전에 전시된 모든 후속 인쇄물에서 수정되었습니다.

U.M.&M.이 타이틀 수정을 마치기 전에, 그 회사는 National Telefilm Associates에 의해 인수되었습니다.NTA는 영화의 앞면과 뒷면에 그들의 로고를 배치하고 파라마운트, 테크니컬러, 시네컬러, 폴라컬러에 대한 언급을 지워버렸습니다.플라이셔 만화의 대부분은 원작 저작권이 갱신될 예정이었던 60년대 중반까지 방송되지 않았습니다.NTA는 저작권 갱신에 실패하여 Fleischer 영화 라이브러리(컬러 클래식 시리즈, Screen Songs 시리즈, Gulliver's Travels 포함)의 대부분을 퍼블릭 도메인에 넣었습니다.Mr. Bug Goes to Town, 다양한 베티 부프 만화, 1938년 컬러 클래식, 양파의 눈물은 Melange Pictures, LLC의 저작권으로 남아있는 몇 안 되는 영화들입니다.

1970년대 중반, NTA는 Fred Ladd의 Color Systems 회사를 통해 85개의 흑백 Betty Boop 만화를 컬러로 전환했습니다.그 과정은 한국의 만화가들이 만화를 추적하고 다시 색칠하는 것으로 이루어졌습니다.이것들은 1976년에 Betty Boop for President라는 제목으로 포장되었습니다.이것은 편집 기능인 Betty Boop을 위한 Hooray로 다시 개조되었고 1980년에 HBO에서 실행되었습니다.

파라마운트는 (리퍼블릭 픽처스 인수를 통해) 오리지널 플라이셔 영화 라이브러리의 소유권을 재취득했고 극장 판권을 계속 소유하고 있습니다.

뽀빠이와 슈퍼맨

King Features Syndicate로부터 라이선스를 받은 부동산인 뽀빠이 시리즈는 나중에 United Artists의 일부가 된 Associated Artists Productions (a.a.p.)에 인수되었습니다 (뽀빠이 제목 변경에 대한 정보는 a.a.p. 기사 참조). Metro-Goldwyn-Mayer.Turner Entertainment Co.는 잠시 MGM을 완전히 소유한 후 1986년 Poppeye 만화를 포함한 도서관의 소유권을 갖기로 결정했습니다.소수의 뽀빠이 만화들도 공적 영역에 진입했습니다.

슈퍼맨은 라이선스를 기반으로 한 다른 시리즈로 파라마운트의 캐릭터에 대한 권리가 만료된 후 내셔널 코믹스로 돌아갔습니다.TV 광고권은 1950년대 슈퍼맨 TV 시리즈의 배급사인 플라밍고 필름스(Flamingo Films)에 처음으로 허가되었습니다.이 시리즈의 17개 출품작 모두 내셔널이 저작권 ^{[citation needed]}갱신에 실패한 1960년대 후반에 퍼블릭 도메인에 진입했습니다.

그럼에도 불구하고 슈퍼맨과 뽀빠이 만화는 현재 워너브라더스의 소유하에 있습니다.워너는 DC ^{[citation needed]}코믹스의 형제이자 후에 부모가 된 후, 1969년에 슈퍼맨 시리즈의 원작 영화 요소들을 구입했습니다.

홈비디오

플라이셔 컬러 타이틀의 대부분은 1980년대부터 비디오로 널리 입수할 수 있었고, 슈퍼마켓과 할인점에서 판매되는 저렴한 비디오 테이프에서도 종종 볼 수 있었습니다.애니메이션 팬들, UCLA 영화 및 텔레비전 아카이브, 그리고 최근에는 (공화국/멜란지 도서관을 통해) Max Fleischer 사유지와 Paramount Pictures에서 Fleischer 만화의 고품질 복원판을 출시하기 위해 노력하고 있습니다.유료 케이블, 가정용 비디오, DVD, 그리고 ^[12]유튜브의 온라인에서도 볼 수 있게 되었습니다.복원된 버전 중 대부분에는 원래의 프론트 앤 엔드 파라마운트 타이틀이 포함되어 있습니다.

Out of the Inkwell/Inkwell Imps 시리즈의 대부분의 무음 플라이셔 타이틀이 퍼블릭 도메인에 진입했습니다.

1995년에 리퍼블릭 픽처스에 의해 공개된 공식 베티 부프 VHS 세트인 베티 부프 기밀에는 베티의 유일한 컬러 출연인 가난한 신데렐라 뿐만 아니라 흑백의 베티 부프 만화가 포함되어 있습니다.

슈퍼맨 시리즈를 위한 비디오 공개가 몇 차례 있었습니다.여기에는 1991년 Bosko Video가 제작한 VHS 세트인 "The Complete Superman Collection: Golden Anniversary Edition – The Paramount Cartoon Classics of Max & Dave Fleischer"가 포함되어 있으며, 35mm 인쇄물에서 옮겨진 것이 특징인 두 권으로 발매되었습니다.2000년에는 이미지 엔터테인먼트에 의해 슈퍼맨 만화 완성판으로, 2004년에는 플래티넘 디스크 코퍼레이션에 의해 슈퍼맨 어드벤처로 DVD로 재발매되었습니다.

2006년 11월 워너 홈 비디오는 슈퍼맨 영화 DVD 박스 세트의 일부로 복원 및 리마스터된 자료를 사용한 세 번째 (그리고 더 많은 "공식적인") 모음집을 발매했습니다.2009년, 워너 뮤직 그룹은 이 슈퍼맨 쇼츠를 그들만의 독립형 2 디스크 DVD 발매인 맥스 플라이셔의 슈퍼맨: 1941-1942에 제공했습니다.

멜란지/비아콤의 독점 라이선스를 받은 올리브 필름스는 66개의 비공개 도메인 베티 부프(Betty Boop) 만화의 판권을 획득하고 베티 부프 DVD와 블루레이 ^[13]4권을 출시했습니다.

Warner Home Video는 Fleischer Poppeye의 모든 만화를 Poppeye the Sailer DVD 컬렉션의 일부로 3권으로 출시했습니다.

VCI 엔터테인먼트/키트 파커 필름스의 모든 컬러 클래식 DVD 모음집(The Tears of an 양파 제외)은 2003년에 발매되었습니다.여기에는 35mm 필름에서 리마스터된 쇼츠의 일부만 포함되어 있지만, 그렇지 않은 경우 키트 파커가 VCI를 제공할 수 있는 최고의 소스에서 가져온 것이며, 오리지널 프론트 앤드 엔드 파라마운트 타이틀을 디지털로 재창조한 애니메이션 아카이브 담당자 Jerry Beck(제리 벡)은 이 박스 세트의 컨설턴트로 일했으며 일부 쇼츠에 대해 오디오 해설을 제공했습니다.

VCI Entertainment는 2004년 Popye the Sailor Man Classic Carms: 75주년 콜렉터 에디션이라는 제목의 모든 퍼블릭 도메인 Popye 만화(Fleischer와 Famous) DVD 모음집을 출시했습니다.

일본에서는 2010년 4월 월트 디즈니 스튜디오 홈 엔터테인먼트에 의해 스튜디오 지브리의 지브리 박물관 도서관 ^[14]컬렉션의 일부로 DVD로 출시되었습니다.

Fleischer Studios today

1985년 DC 코믹스는 슈퍼맨 ^[15]만화에 대한 작업으로 회사의 50주년 기념 출판물 Fifty Who Made DC Great에서 플라이셔 스튜디오를 수상자 중 한 명으로 선정했습니다.

오늘날 플라이셔 스튜디오의 새로운 버전은 베티 부프와 Koko the Clown, Bimbo 및 Grampy와 같은 관련 캐릭터에 대한 권리를 효과적으로 보유하고 있지만 법원은 소유권 주장을 지지한 적이 없습니다.맥스의 손자 마크 플라이셔(Mark Fleischer)가 이끌고 있으며, 상품화 활동을 총괄하고 있습니다.^[16]Fleischer Studios는 King Features Syndicate를 활용하여 다양한 ^[17]상품에 대한 Fleischer 캐릭터 라이센스를 부여합니다.

2021년, 수십 년 동안 변형되고 마모된 인쇄물로 보여진 후, (파라마운트 픽처스와 협력하여) 플라이셔 사유지는 마침내 드림랜드의 어딘가에서 시작하여 살아남은 원래의 부정적인 요소로부터 전체 고전 애니메이션 라이브러리를 공식적으로 복원하는 계획을 시작했습니다. 복원된 만화는 MeTV netwo에서 초연되었습니다.같은 ^[18]해 12월에 rk.

유산과 영향력

느슨하고 즉흥적인 애니메이션, 흔히 "뉴욕 스타일"이라고 불리는 초현실적인 액션, (특히 백설공주와 빔보의 시작과 같은 영화에서) 거친 분위기, 그리고 초기 플라이셔 스튜디오 만화의 익살스러운 프리코드 내용은 많은 언더그라운드 만화가들과 대안 만화가들에게 주요한 영향을 미쳤습니다.Kim Deitch, Robert Crumb, Jim Woodring, 그리고 Al Columbia는 그들의 영감을 구체적으로 인정한 창작자들입니다.1980년 리처드 엘프만 감독의 컬트 영화 '포비든 존'의 상당 부분은 초기 플라이셔 스튜디오 스타일의 라이브 액션 페이시체입니다.플라이셔 스타일은 1995년 애니메이션 시리즈 고양이 펠릭스의 꼬인 이야기에서도 사용되었습니다.스튜디오의 예술 스타일과 초현실적인 분위기는 인디 게임 컵헤드에 중심적인 영향을 끼쳤고, 스튜디오는 게임의 예술 ^[19]스타일에 대해 "마그네틱 노스"로 묘사되었습니다.