폭스 방송
Fox Broadcasting Company | |
| 유형 | 텔레비전 네트워크 |
|---|---|
| 나라 | 미국 |
| 계열사 | |
| 본사 | 1211 애비뉴 오브 아메리카, 맨하탄, 뉴욕, 뉴욕 |
| 프로그래밍 | |
| 언어 | 영어 |
| 그림 형식 | |
| 소유권 | |
| 주인 | 폭스사 |
| 부모 | 폭스 엔터테인먼트 |
| 키피플 |
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| 역사 | |
| 설립된 | 1986년 10월 9일 ( |
| 런칭 |
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| 설립자 | |
| 구(舊) 이름 | FBC (1986~1987) |
| 링크 | |
| 웹사이트 | fox |
폭스 방송(Fox Broadcasting Company)[1][2]은 폭스사의 폭스 엔터테인먼트 사업부가 소유한 미국의 상업 방송 텔레비전 네트워크입니다. 뉴욕시 1211 Avenue of the Americas에 본사를 둔 Fox는 LA의 Fox Network Center와 Tempe의 Fox Media Center에 마스터 컨트롤 작업과 추가 사무실을 보유하고 있습니다. 1986년 10월 9일 빅 3 텔레비전 네트워크(ABC, CBS, NBC)의 경쟁사로 출범한 이 네트워크는 네 번째 텔레비전 네트워크에서 가장 성공적인 시도가 되었습니다. 2004년부터 2012년까지, 2020년부터 2021년까지 18-49 인구 통계에서 가장 높은 시청률을 기록했으며, 2007-08 시즌 동안 총 시청률을 기록한 미국 텔레비전 방송국 중 가장 높은 시청률을 기록했습니다.[3][4]
폭스와 그 계열사들은 국제 시장에서 많은 엔터테인먼트 채널을 운영하고 있지만, 이것들이 반드시 미국 네트워크와 같은 프로그램을 방영하는 것은 아닙니다. 캐나다의 대부분의 시청자들은 공중파나 유료 방송 사업자를 통해 미국에 본사를 둔 폭스사의 적어도 하나의 제휴사에 접속할 수 있습니다. 폭스의 내셔널 풋볼 리그 방송과 대부분의 황금 시간대 프로그램은 국내 기반 네트워크가 보유한 권리를 보호하기 위해 캐나다 라디오-텔레비전 및 통신 위원회(CRTC)가 부과한 유료 TV 제공자에 대한 동시 대체 규정을 적용받지만.
폭스는 원래 20세기 폭스(월트 디즈니 컴퍼니에 의해 스튜디오가 인수되기 전 네트워크의 기업 형제)라고 불렸던 영화 스튜디오의 이름과 1935년 다른 회사에 합병되기 전에 영화 스튜디오의 전신 중 하나인 폭스 필름을 설립한 프로듀서 윌리엄 폭스의 이름을 따서 (간접적으로) 지어졌습니다. 폭스는 북미 방송사 협회와 전미 방송사 협회의 회원입니다.
역사
오리진스
20세기 폭스(현재의 20세기 스튜디오)는 일찍이 1950년대에 텔레비전 제작에 참여하여 여러 신디케이트 프로그램을 제작했습니다.[5] 1956년 8월 듀몬트 텔레비전 네트워크가 파산한 후 심각한 재정 문제에 휩싸인 후 NTA 필름 네트워크는 새로운 "네 번째 네트워크"로 시작되었습니다.[6] 20세기 폭스는 또한 NTA 네트워크를 위한 오리지널 콘텐츠를 제작했습니다.[5] 영화 네트워크 노력은 몇 년 후에 실패했지만 20세기 폭스는 제작 부문인 TCF 텔레비전 프로덕션을 통해 3대 방송 텔레비전 네트워크(ABC, NBC, CBS)를 위한 시리즈(페리 메이슨, 배트맨, M*A*S*H 등)를 제작하는 데 계속해서 손을 댔습니다.
1980년대: 네트워크 구축
기초
폭스 네트워크의 기초는 1985년 3월 뉴스 코퍼레이션이 20세기 폭스 영화 스튜디오의 모회사인 TCF 홀딩스의 50% 지분을 2억 5,500만 달러에 매입함으로써 마련되었습니다. 1985년 5월, TCF 홀딩스 거래 당시 주로 신문 발행인 역할을 했던 호주의 출판 거물 루퍼트 머독이 소유한 미디어 회사인 뉴스 코퍼레이션은 25억 5천만 달러를 지불하고 미국 6대 주요 방송국의 독립 방송국을 인수하기로 합의했습니다. 존 클루지가 운영하는 방송사 메트로미디어의 도시: 뉴욕시의 WNEW-TV, 워싱턴 D.C.의 WTTG, 로스앤젤레스의 KTTV, 휴스턴의 KRIV-TV, 시카고의 WFLD-TV, 댈러스의 KRLD-TV. 7번째 방송국인 보스턴에 있는 ABC 계열의 WCVB-TV는 원래 거래의 일부였지만 1982년 메트로미디어에 대한 방송국 매각과 관련된 첫 번째 거부권의 일환으로 허스트 커뮤니케이션의 허스트 방송 자회사로 분리되었습니다.[7][8][9] (2년 후 뉴스코퍼레이션은 기독교방송으로부터 그 시장의 WXNE-TV를 인수하여 WFXT로 콜레터를 변경하였습니다.)
라디오 방송인 클라크 잉그램(Clarke Ingram)은 듀몬트가 두 개의 소유 및 운영 방송국인 WNEW-TV(당시 WABD)와 WTTG를 분사하면서 메트로미디어가 설립되었기 때문에 폭스 네트워크는 부활하거나 적어도 듀몬트의 직계 후손이라고 제안했습니다. DuMont Broadcasting(이후 메트로폴리탄 방송으로 사명 변경).[10][11] 또한 듀몬트의 이전 기지였던 맨해튼에 위치한 듀몬트 텔레비전 센터는 결국 현재의 폭스 텔레비전 센터가 되었습니다.
네트워크 시작
1985년 10월, 20세기 폭스는 ABC, CBS, NBC와 경쟁할 네 번째 텔레비전 네트워크를 만들겠다는 의도를 발표했습니다. 계획은 폭스 스튜디오와 이전 메트로미디어 방송국의 조합을 사용하여 프로그래밍을 제작하고 배포하는 것이었습니다. 네트워크에 대한 조직 계획은 메트로미디어 인수가 규제 장애물을 제거할 때까지 보류되었습니다. 그 후 1985년 12월, 루퍼트 머독은 원래 파트너였던 마빈 데이비스로부터 TCF 홀딩스의 나머지 지분을 인수하기 위해 3억 2,500만 달러를 지불하기로 합의했습니다. 1986년 3월 연방 통신 위원회(FCC)로부터 메트로미디어 방송국의 구매를 승인받았으며, 뉴욕시와 댈러스의 방송국의 콜레터는 이후 각각 WNYW와 KDAF로 변경되었습니다.[12] 처음 6개의 방송국은 폭스 텔레비전 스테이션 그룹으로 알려지게 되었고, 그 후 전국 가구의 22%에 도달했습니다. KDAF(1995년 르네상스 방송에 매각되어 당시 The WB의 전세 계열사가 됨)를 제외하고, 모든 원래 소유 및 운영 방송국("O&O")은 오늘날에도 여전히 폭스 네트워크의 일부입니다. 핵심 O&O 그룹과 마찬가지로 폭스의 제휴 기관은 처음에는 독립적인 방송국으로 구성되었습니다(이들 중 일부는 존재 초기에 ABC, NBC, CBS 또는 듀몬트와 제휴 관계를 유지했습니다). 지역 용선 제휴사는 대부분의 경우 시장에서 가장 높은 등급의 독립 회사였지만, 폭스는 더 확고한 독립 회사가 제휴를 거부한 시장(덴버, 피닉스, 세인트)에서 2등급 독립 회사와 제휴하기로 선택했습니다. 루이. 이 두 가지 요소 때문에 DuMont가 40년 전에 경험했던 것과 매우 유사한 상황에 처한 Fox는 네트워크 허가를 얻은 몇몇(주로 더 큰) 시장을 제외한 모든 시장에서 UHF 방송국과 제휴할 수밖에 없었습니다.[13]
폭스 방송사, 즉 당시에 알려진 "FBC"는 11시에 소프트 런칭과 함께 공식적으로 데뷔했습니다. 1986년 10월 9일 목요일 동부 및 태평양 시간. 첫 프로그램은 코미디언 조안 리버스가 진행하는 심야 토크쇼 레이트 쇼였습니다.[14][15] 출발이 강한 후, 레이트 쇼는 빠르게 시청률을 잠식했습니다; 그것은 절대로 NBC가 자랑하는 투나잇 쇼를 추월할 수 없었습니다. 1987년 초, 리버스(그리고 그녀의 당시 남편이었던 에드거 로젠버그(Edgar Rosenberg)는 프로그램의 창조적인 방향에 대해 방송사와 의견 충돌 후 레이트 쇼를 그만 두었고, 그 후 프로그램은 게스트 진행자들에 의해 연속적으로 진행되기 시작했습니다. 그 후 1987년 4월 황금 시간대 편성이 시작되기 몇 주 전에 FBC와 제휴한 일부 방송국(밀워키의 WCGV-TV, 루이빌의 WDRB-TV 등)은 프로그램의 시청률이 약하기 때문에 더 레이트 쇼를 가지고 다니지 않아도 된다는 조건으로 방송국과 제휴 계약을 체결했습니다.
1987년 4월 5일 FBC가 공식적으로 출범하기 직전, 원래 폭스 엔터테인먼트의 사장인 가스 앤시어(Garth Ancier) 아래에서 이 네트워크는 훨씬 더 짧은 "Fox"로 브랜드를 변경했습니다. 당시 앤시어가 한 인터뷰에 따르면, 네트워크 경영진에게 처음부터 브랜드를 만드는 것이 아니라 이전 80년의 "폭스" 유산과 "서치라이트" 아이콘을 사용하여 폭스 방송과 20세기 폭스를 연결해야 한다고 제안한 사람은 제이 치아트 광고인이었습니다.[16] 1980년대 후반까지 미디어 센트럴과 파파스 텔레캐스팅과 같은 몇몇 방송국 그룹은 폭스 방송이 개국할 때 피했지만 나중에 방송국에 합류했습니다.[17][18]
1987년 4월 5일 황금시간대로 편성을 확대하면서 일요일 밤 편성을 시작했고, 시트콤 유부드의 첫 방영과 함께 첫 방송을 시작하면서 이 방송국은 "그랜드 오프닝"을 가졌습니다. 위드 칠드런과 스케치 코미디 시리즈 트레이시 울먼 쇼. 두 시리즈의 첫 방송은 첫 방송 이후 두 번(오후 7시와 7시 30분) 재방송되었습니다. 1993년 1월 사임할 때까지 네트워크의 사장과 최고 운영 책임자를 역임한 제이미 켈너(Jamie Kellner)는 시청자들이 "60분, 살인, 그녀가 쓴 것 또는 8시 영화를 놓치지 않고 FBC 프로그래밍을 샘플링할 수 있도록" 허용할 것이라고 말했습니다.[19][20][21] 폭스는 드라마 21 점프 스트리트와 코미디 미스터 프레지던트와 듀엣이 일요일 일정을 마치면서 그 후 몇 주 동안 매주 한 편의 새로운 쇼를 추가했습니다.[22] 1987년 7월 11일, 이 네트워크는 2시간의 파일럿 영화 행사로 시작된 초자연 드라마 시리즈 늑대인간의 초연으로 토요일 밤 일정을 시작했습니다. 그 후 3주 동안 세 개의 다른 시리즈가 토요일 라인업에 추가되었습니다: 코미디 영화 콩스 백스터, 카렌의 노래, 그리고 베벌리 힐스의 다운 앤 아웃 (후편은 동명의 영화를 각색한 것). 카렌의 노래와 다운 앤 아웃 인 베벌리 힐스는 1987-88 시즌이 시작되면서 방송국의 첫 가을 개국으로 인해 취소되었고 시트콤 세컨드 찬스와 우먼 인 프리즌으로 대체되었습니다.
심야 라인업과 관련하여 폭스는 이미 레이트 쇼를 취소하기로 결정했으며 대체 시리즈인 윌튼 노스 리포트를 개발 중에 있었는데, 이전 시리즈가 최종 게스트 진행자인 코미디언 아르세니오 홀 아래에서 시청률 부활을 시작했을 때였습니다. 그러나 Wilton North는 단지 몇 주 동안 지속되었고, 1988년 초 The Late Show를 급히 부활시켰을 때 이 방송국은 Hall과 진행자로 복귀하기 위한 협상에 도달할 수 없었습니다. 레이트 쇼는 게스트 진행자들을 출연시키는 것으로 돌아갔고, 결국 로스 셰이퍼를 영구 진행자로 선택했지만, 1988년 10월까지 영원히 취소되었고, 홀은 파라마운트 텔레비전과 그의 신디케이트 심야 토크쇼인 아르세니오 홀 쇼를 개발하기로 계약을 맺었습니다. 폭스는 제39회 프라임타임 에미상 시상식을 방영했으며 다음 5개의 에디션을 방영할 예정입니다.
이 네트워크는 기혼자들에게 약간의 성공을 거두었지만... Children and The Tracy Ullman Show와 함께, 몇몇 계열사들은 폭스사의 첫 3년 동안 크게 저조한 프로그램 편성에 실망했고, 미니애폴리스의 KMSP-TV와 오레곤 포틀랜드의 KPTV는 그 당시 Chris-Craft Television가 소유하고 있었습니다. 1988년 폭스에서 분리되었으며(KITN(현 WFTC)과 KPDX가 각각 폭스 계열사로 대체됨), 네트워크의 취약한 프로그램 제공이 더 강력한 신디케이트 슬레이트 시청을 방해하고 있다는 이유로.
1989-90 시즌이 시작될 때 폭스는 월요일에 세 번째 밤 프로그램을 추가했습니다. 시즌은 폭스에게 반전의 시작을 알렸습니다. 이는 중간 시즌 대체 시리즈인 심슨 가족(The Simpsons)의 데뷔작으로, 트레이시 울먼 쇼(Tracey Ullman Show)의 단편 시리즈로 시작되었으며, 닐슨 시청률에서 3자 공동 29위를 차지한 애니메이션 시리즈로, 대성공을 거두었고, 상위 30위를 돌파한 최초의 폭스 시리즈였습니다. 심슨 가족은 2018년 기준 30년 동안 가장 오래 방영된 미국 시트콤, 가장 오래 방영된 미국 애니메이션 프로그램, 가장 오래 방영된 미국 프라임 타임 텔레비전 시리즈입니다.
1989년 폭스는 또한 다큐멘터리 시리즈인 캅스와 범죄에 초점을 맞춘 잡지 프로그램인 아메리카 모스트 원티드(America's Most Wanted)를 처음으로 소개했습니다(이 중 후자는 첫 시즌에 주로 코미디 기반의 일요일 라인업의 일부로 30분짜리 시리즈로 데뷔한 후 1990-91 시즌에 한 시간으로 확장하고 금요일로 이동했습니다). 20년이 조금 넘는 기간 동안 네트워크의 필수 요소가 될 이 두 시리즈는 결국 짝을 이루어 1994-95 시즌부터 시작되는 폭스의 토요일 밤 일정의 핵심을 형성하게 됩니다. 한편, 유부남... 역기능적인 중산층 이하의 가정을 중심으로 진행되면서 당시의 다른 가정 시트콤과 차별화된 '아이들과 함께' 미시간 주의 주부 테리 라콜타(Terry Rakolta)가 1989년 에피소드에 등장한 위험한 유머와 성적인 내용에 이의를 제기한 후 시리즈를 취소하기 위해 보이콧을 시작한 후 세 번째 시즌부터 시청자들의 관심이 상당히 증가했습니다. 유부남의 새로운 성공은 11개의 시즌 동안 방영되는 이 방송사에서 가장 오래 방영된 실사 시트콤이 되게 만들었습니다.
1990년대: 주류의 성공과 빅3와의 경쟁의 시작
Fox는 법적으로 네트워크로 간주되도록 FCC가 정의한 시간 수 미만으로 프로그래밍되었기 때문에 DuMont와 다른 네 번째 네트워크를 시작하려는 시도가 실패한 곳에서 살아남았습니다. 이를 통해 폭스는 설립 첫 해 동안 단순히 대규모 방송국 그룹으로 간주되었기 때문에 기존 네트워크에 금지된 방식으로 수익을 창출할 수 있었습니다(예를 들어, 당시 시행 중이던 금융 이자 및 신디케이션 규칙을 준수할 필요가 없었습니다). 이에 비해 듀몬트는 FCC가 TV 방송국(전국 최대 5개 방송국으로 방송사 제한)에 대한 소유권 제한이 폭스가 개국했을 때보다 훨씬 더 엄격했던 시대에 성장 가능성을 저해하는 수많은 규제 장벽, 특히 추가 방송국 인수 금지에 시달렸습니다. 게다가 머독은 프로그래밍과 재능을 얻고 유지하기 위해 지갑을 열 의향이 있었습니다. 반면 듀몬트는 적은 예산으로 운영되어 프로그램과 스타를 유지할 수 없었습니다.[23]
이후 출시된 다른 스타트업 네트워크(예: UPN 및 The WB)도 대부분 Fox의 모델을 따랐습니다. 게다가 듀몬트는 FCC가 TV 제조업체에 UHF 기능을 포함하도록 요구하지 않았던 시기에 운영되었습니다.[24] 듀몬트의 UHF 방송국을 보기 위해서는 대부분의 사람들이 고가의 컨버터를 구입해야 했습니다. 그 때도 VHF 방송국의 신호에 비해 신호 품질은 기껏해야 한계였습니다. §vs VHF). Fox가 출시될 때까지 케이블은 UHF 방송국이 일반적으로 VHF 방송국과 동등한 위치에 있도록 했습니다.[13]
폭스는 네트워크로 빠르게 성장하고 있었고, 존재감으로 자리 잡았지만 여전히 "빅 3" 방송 네트워크인 ABC, CBS 및 NBC의 주요 경쟁자로 간주되지 않았습니다. 출시 이후 폭스는 18세에서 34세 사이의 젊은 인구 통계학적 성인들에게 어필하기 위한 프로그램을 제공하는 장점을 가지고 있었는데, 이 프로그램은 내용이 더 엣지있는 반면, "빅 3" 네트워크가 제공하는 일부 프로그램은 나이 든 사람들을 끌어들였습니다. 1990년대 초반, 폭스가 추가 야간 및 프라임 타임 외로 프로그래밍을 확장할 때까지, 대부분의 폭스 방송국은 기본적으로 독립 방송국으로 포맷되어 있었습니다. 주로 첫 번째 실행 및 획득된 프로그래밍으로 스케줄을 채우고, 프라임 타임에는 신디케이트된 프로그램을 실행하거나, 더 일반적으로, 네트워크가 프로그래밍을 제공하지 않는 밤의 영화. 폭스 방송국은 기존 경쟁사의 소유 및 운영 방송국과 달리 초기 몇 년 동안 지역 뉴스 방송국을 거의 내보내지 않았습니다. 이들은 대부분 더 큰 시장(네트워크의 일부 O&O 포함)에 기반을 두고 있으며 수십 년 동안 방송된 뉴스캐스트를 유지하고 있습니다. 그 때에도, 이러한 뉴스 운영은 네트워크의 황금 시간대 라인업에 따라 하루에 하나의 뉴스 방송으로 제한되었습니다.
1990년 9월 6일 폭스는 TCI(당시 국내 최대 케이블 회사)와 당시 공중파 폭스 계열사가 서비스하지 않았던 시장의 TCI 시스템이 폭스넷으로 알려진 케이블 전용 국가 피드의 차터 계열사가 되는 합의에 도달했습니다.[25][26] 케이블 전용 네트워크는 1991년 6월 6일에 시작되어 당시 기본 폭스 계열사가 없는 소규모 시장에 폭스 프로그래밍을 도입했습니다. 1992년에는 총 130만 명의 가입자를 확보할 수 있었습니다.[27][28]
폭스는 1990-91 시즌이 시작될 때 목요일과 금요일 밤에 프로그램을 추가함으로써 황금 시간대에 일주일 분량의 프로그램을 진행하는 방향으로 점차 나아감에 따라, 이 네트워크의 추가 제공물에는 폭스의 목요일 밤 첫 번째 프로그램의 일부로서 베테랑 NBC 시트콤 The Cosby Show와 반대되는 심슨 가족의 스케줄이 포함되었습니다. 일요일 밤에 반 시즌만 성공한 후 가을 라인업(미래의 히트작 베벌리 힐스, 90210, 10시즌 동안 방영). 이 쇼는 새로운 목요일 슬롯에서 좋은 성과를 거두었고, 그곳에서 4시즌을 보냈고 1992년 8월에 데뷔했을 때 히트를 친 또 다른 폭스 코미디인 마틴을 시작하는 데 도움을 주었습니다. 심슨 가족은 1994년 가을에 일요일 밤에 돌아왔고, 그 이후로 그곳에 남아 있습니다.
1990년 4월에 첫 선을 보인 스케치 코미디 시리즈인 In Living Color는 많은 기억에 남는 캐릭터들을 만들어냈고 미래의 영화 배우인 짐 캐리, 제이미 폭스, 데이먼 웨이언스, 말론 웨이언스, 키넨 아이보리 웨이언스, 게스트 스타 크리스 록과 팀 메도우스, 그리고 쇼의 댄스 그룹인 "플라이 걸스"의 두 멤버의 커리어를 시작했습니다. 로지 페레즈와 제니퍼 로페즈. 이 시리즈는 또한 1992년 1월 폭스가 슈퍼볼 XXVI 동안 하프타임 쇼의 대안으로 특별 생방송을 방영한 후 국제적인 명성을 얻었으며, 이는 폭스가 슈퍼볼 방송에 대항하는 카운터프로그래밍 전략을 대중화하면서 "빅 3" 네트워크와의 경쟁의 시작을 알렸습니다.
1990년대 초반과 중반에는 젊은 시청자들을 겨냥한 연속극 스타일의 황금 시간대 드라마가 몇 편이나 데뷔했는데, 이 드라마에는 베벌리 힐스 외에도 90210년에는 성인에 초점을 맞춘 스핀오프 멜로즈 플레이스(처음에는 시청률이 보통 수준이었다)가 포함되어 있었습니다. 첫 시즌 중반에 시청률이 크게 상승하기 전에는 헤더 로클리어(Heather Locklear)와 가족 드라마 파티 오브 파이브(Party of Five)가 출연했습니다. 1990년대 초와 중반에는 마틴 외에도 시트콤 리빙 싱글과 경찰 절차 뉴욕 언더커버가 포함된 흑인 시청자를 겨냥한 여러 시리즈가 출시되기도 했습니다.[29]
NFL 및 제휴 스위치 유인
공상과학 드라마 X-Files와 같은 성공적인 쇼가 몇 개 있었음에도 불구하고, Fox는 시청자들 사이에서 여전히 신뢰성이 부족했습니다.[30] 심지어 텔레비전에서 일하는 사람들조차 그 네트워크를 "그 만화 쇼가 있는 사람"(심슨 가족)이라고 생각했습니다. 1993년 계열사의 85% 이상이 UHF 방송국이었습니다. 폭스사는 CBS 방송을 떠나 미국프로풋볼리그(NFL) 중계권을 따내면서 오래된 방송사들의 생존 가능한 경쟁자가 되었습니다. 1993년 12월, 폭스는 NFL과 계약을 맺고, 1956년부터 CBS에서 경기를 방영하고 있습니다. 폭스사가 15억 8천만 달러를 제시하고 CBS가 권리를[31] 유지하기 위해 매년 2억 9천 5백만 달러를 제시한 최초의 4년 계약에는 1997년 슈퍼볼 XXXI에 대한 독점적인 미국 텔레비전 권리도 포함되어 있습니다.[32] 이 네트워크는 또한 CBS 스포츠에서 NFL 취재진을 대기 위해 팻 서머올, 존 매든, 딕 스톡턴, 맷 밀리언, 제임스 브라운, 테리 브래드쇼 및 비하인드 제작 인력을 끌어들였습니다.[31]
얼마 지나지 않아 뉴스 코퍼레이션은 더 많은 방송국 그룹과 제휴 계약을 체결하고 나중에 구매하기 시작했습니다. 1994년 5월 23일 폭스는 1993년 SCI 텔레비전이 소유한 7개의 방송국을 인수함으로써 최근 방송에 진출한 투자자 로널드 페렐만이 지배하는 텔레비전 및 영화 제작 회사인 뉴 월드 커뮤니케이션즈의 지분 20%를 인수하기로 합의했습니다. Fox가 회사에 대한 20%의 소수 지분을 취득한 결과, New World는 12개 방송국(CBS 계열사 8개, ABC 계열사 3개)의 계열사를 전환하는 계약을 체결했습니다. 그 중 2개는 이후 FCC 소유 규정과의 충돌로 인해 블라인드 트러스트에 들어갔다가 Fox에 직접 매각되었습니다. 그리고 NBC 계열사 중 하나)는 이미 소유하고 있거나 당시 씨티캐스터와 아가일 커뮤니케이션즈로부터 1994년 9월부터 폭스에 인수되어 기존 주요 네트워크 파트너와의 기존 제휴 계약이 만료됨에 따라 계속 소유하고 있었습니다.[33][34][35]
1994년 3월에 설립된 폭스와 사보이 픽처스의 합작회사인 SF 방송은 번햄 방송으로부터 4개의 방송국(3개의 NBC 계열사와 1개의 ABC 계열사)을 별도의 계약을 통해 구입했습니다.[36][37] 또한 기존 제휴 계약이 만료됨에 따라 1995년 9월부터 1996년 1월 사이에 폭스사로 전환될 예정입니다. 이 두 거래는 폭스와 제휴한 오랜 "빅 3" 방송국이 마이애미에 있는 첫 번째 사례가 아니었습니다. 1989년[38] 1월, NBC의 CBS 계열사 WTVJ(채널 4) 인수와 CBS의 WCIX 인수로 촉발된 사우스 플로리다 두 시장의 복잡한 6개 방송국 제휴 스왑의 결과로 제휴사는 WCIX(채널 6)에서 NBC 계열사 WSVN으로 이동했습니다.[39] WSVN은 1994년 5월 당시 폭스 네트워크 사장 루시 샐하니가 WSVN을 "텔레비전의 미래"라고 부르면서 지금까지 폭스 계열사나 독립 방송국과는 다른 뉴스 집약적인 타블로이드 형식을 등장시켜 업계의[40] 주목을 받았습니다.[41][42][43] WSVN은 시장 규모 면에서 네트워크 이름으로 유명한 온에어 브랜딩을 완전히 회피한 가장 큰 Fox 계열사로 남아 있습니다.[44]
사실 NFC 계약은 신세계와[33] SF 방송이 버넘 방송국을 인수하는 제휴 계약의 원동력이 되었는데, 폭스는 새로운 NFL 패키지에 대한 현지 보도를 개선하기 위해 네트워크를 전세 제휴사보다 더 많은 역사와 광고주 가치를 가진 방송국과 일치시킴으로써 그들의 새로운 NFL 패키지에 대한 현지 보도를 개선하려고 했기 때문입니다. 이 거래로 인해 미국의 4개 텔레비전 방송국과 CBS 그룹과 W 그룹(이후 1995년 8월에 이 방송국의 모회사가 이 방송국을 인수)간의 제휴가 연쇄적으로 이루어졌습니다. 그리고 ABC와 E.W. 스크립스 컴퍼니(신세계 거래의 결과로 ABC 또는 NBC로 전환한 3개의 폭스 계열사를 소유하고 있었습니다)는 1994년 9월부터 1996년 9월까지 30개의 텔레비전 시장에 영향을 미쳤습니다. 이 두 거래는 또한 새로운 폭스 계열사의 지역 뉴스 프로그래밍을 증가시키는 부수적인 이점을 가져왔으며, WSVN이 해당 방송국이 네트워크로 전환될 때 채택한 프로그래밍 형식을 반영했습니다(일부 대형 및 중형 시장의 주로 전세 방송국을 넘어 폭스 포트폴리오에서 뉴스 생산국의 수를 확대했습니다).
사상 최초로 상당한 시장 점유율과 NFL에 대한 권리를 가진 폭스는 미국의 네 번째 주요 네트워크로 확고하게 자리매김했습니다. 폭스 텔레비전 방송국은 1996년 7월 17일 24억 8천만 달러의 주식 매입으로 뉴 월드를 완전히 인수하고, 후자의 12개 폭스 계열사가 네트워크의 소유 및 운영 방송국이 됨에 따라 1997년 1월 22일에 거래가 완료되었습니다.[45][46] 이후 2000년 8월 폭스는 크리스크래프트 인더스트리와 그 자회사인 BHC 커뮤니케이션스와 유나이티드 텔레비전이 소유한 여러 방송국을 55억 달러에 인수했습니다(이들 방송국의 대부분은 UPN 계열사였지만 미니애폴리스 방송국인 KMSP-TV는 2002년 9월 폭스에 소유 및 운영 방송국으로 다시 합류할 예정이었습니다).[47] 이러한 구매는 한동안 폭스 텔레비전 방송국을 미국에서 가장 큰 텔레비전 방송국의 소유주로 만들었습니다(이후 방송국의 가장 큰 계열사 그룹 중 하나인 싱클레어 방송 그룹이 인수한 타이틀).
진화하는 프로그래밍
폭스사는 1993년 1월 19일 7박으로 황금시간대 확장을 완료했습니다. 화요일과 수요일에 2개의 야간 프로그램이 추가로 시작됨에 따라 (1987년 4월 황금시간대에 시작된 프로그램 스케줄에 야간을 점차적으로 추가하는 방법은 1995년 1월에 그 네트워크들이 첫 선을 보일 때 더 WB와 UPN에 의해 복제되었습니다), (듀몽 네트워크의 뒤를 잇는) 밤에 방송되는 다섯 번째 방송망이 됩니다. 1993년 9월, 과학소설의 요소들을 통합한 단편 서부 시리즈인 The Adventures of Brisco County Jr.의 대대적인 홍보와 첫 선을 보였습니다. 하지만, 금요일 밤에 곧이어 첫 선을 보인 초자연적인 수사극인 X-Files는 오래 지속되는 성공을 거두었고, 닐슨의 연말 가장 많이 본 상위 20개 네트워크 프로그램을 성공시킨 폭스의 첫 번째 시리즈가 되었습니다. 더 레이트 쇼(The Late Show, 1993년 쉐비 체이스 쇼(The Chevy Chase Show)의 빠른 실패) 이후, 폭스는 마침내 10월 14일 MADtv의 데뷔와 함께 그 기간 동안 성공을 거두었습니다. 1995년, 스케치 코미디 시리즈는 10년 넘게 NBC의 새터데이 나이트 라이브의 강력한 경쟁자가 되었고, 2009년까지 14개 시즌 동안 방영된 가장 성공적인 새터데이 나이트 쇼 중 하나였을 뿐만 아니라, 가장 성공적인 심야 프로그램이었습니다.
유부남 이주를 통해 토요일 밤을 계획하는 데 더 큰 노력을 기울이려는 시도... 긴 일요일 시간대의 아이들과 1996-97 시즌 초반의 밤에 새로운 그러나 짧은 시트콤 (Love and Marriage)을 추가함으로써 법 집행 기관과 공무원들에 의해 비판을 받았고 시청자들에 의해 완전히 거절되었던 America's Most Wanted를 잠시 취소하는 결과를 낳으면서, 대중들에게 역효과를 낳았습니다. 새로운 시리즈로 신속한 취소를 가져왔습니다.[48] 결혼... (두 달 후 월요일로 다시 이동하기 전에) 일요일로 빠르게 돌아갔습니다. 그리고 마틴은 시즌이 끝나면 달리기를 끝내곤 했습니다. 1996년 11월 토요일 일정이 수정되어 캅스의 새로운 에피소드와 앙코르 에피소드가 하나, 그리고 부활한 America's Most Wanted: 반격하는 미국. 경찰과 AMW는 폭스의 토요일 라인업의 앵커로 남아 있었습니다. 14년 이상 미국 방송 텔레비전에서 가장 안정적인 밤이 되도록 만들었습니다. 두 프로그램 모두 프라임 타임 시청률이 감소한 후 토요일 저녁에 남아있는 몇 안 되는 첫 방송 프로그램 중 하나였습니다 - 더 많은 사람들이 텔레비전을 보는 것보다 집을 떠나 여가 활동에 참여하기로 선택했기 때문입니다. 그 주의 밤 ABC, NBC, CBS는 2000년대 중반까지 재방송과 영화를 위해 토요일에 첫 방영되는 시리즈(뉴스 매거진, 스포츠 및 기타 밤에 실패한 프라임 타임 쇼)를 대부분 포기했습니다. America's Most Wanted는 2011년 6월 폭스에서 22년간의 방영을 끝내고, 그 후 Lifetime(2013년 영구 결방되기 전)에 인수되었습니다.[49] 이에 따라 캅스는 2013년 23시즌(네트워크에서 가장 오래 방영된 프라임 타임 프로그램으로 폭스에서 원래 방영을 종료함) 후 스파이크로 첫 방영분을 옮겼고 2020년에는 취소되어 스포츠와 리얼리티 및 드라마 시리즈 반복이 토요일 저녁 폭스에서 유일하게 방송되는 프로그램으로 남게 되었습니다.[50]
1997-98 시즌 동안 폭스는 닐슨 톱 20(전체 시청자 기준)에서 3번의 쇼를 했습니다. 일요일 밤 방송된 X파일(11위), 언덕의 왕(15위), 심슨가족(18위). 대표적인 애니메이션 코미디 심슨 가족(The Simpsons)을 중심으로 한 폭스는 1997년 마이크 저지가 제작한 킹 오브 더 힐(King of the Hill)의 데뷔를 시작으로 황금 시간대에 애니메이션 시트콤으로 상대적인 성공을 경험했습니다. 패밀리 가이(Seth MacFarlane의 첫 번째 성인용 애니메이션 시리즈)와 퓨처라마(심슨스의 크리에이터 Matt Groening의)는 1999년에 데뷔했지만 각각 2002년과 2003년에 취소되었습니다. 강력한 DVD 판매와 카툰 네트워크의 성인 수영에서 높은 평가를 받은 케이블 재방송으로 인해 폭스는 2005년 방영을 시작한 패밀리 가이의 새로운 에피소드를 주문하기로 결정했습니다. Futurama는 2007년에서 2009년 사이에 4편의 DVD 다이렉트 영화로 부활하여 2010년에서 2013년까지 방영된 코미디 센트럴에서 첫 회를 맞이했습니다. 덜 성공적인 노력은 세터데이 나이트 라이브 동문인 존 로비츠가 주연을 맡은 크리틱스(1994년 ABC에 의해 취소된 후 폭스가 선택한 시리즈만 두 번째 시즌 후에 다시 취소됨)와 PJ(2000년 폭스가 두 번째 시즌 후에 시리즈를 취소한 후 더 WB로 이적함)가 포함되었습니다. 1990년대 후반에 데뷔한 다른 주목할 만한 쇼로는 변덕스러운 데이비드 E. 켈리가 제작한 실사 드라마 앨리 맥빌, 단명한 게임 쇼 그리드, 그리고 8개의 시즌 동안 방영된 폭스사의 두 번째로 오래 방영된 실사 시트콤이 된 70년대 쇼가 있습니다.
1990년대와 그 후 10년 동안 폭스는 종합 엔터테인먼트 네트워크인 FX와 영화 채널인 FXM: Movies from Fox (현 FX Movie Channel)의 1994년 데뷔를 시작으로 1996년 8월 폭스 뉴스 채널이 데뷔했습니다. 1996년부터 2000년 사이에 여러 지역 스포츠 네트워크(프라임 네트워크 및 스포츠 채널 포함)에 대한 지배적인 이해관계를 획득함에 따라 스포츠 운영이 확장되어 폭스 스포츠 넷(1996년 11월 출범)을 설립하고 2000년 스피드비전(이후 스피드 채널)을 인수했습니다. 2013년 8월 미국에서 폭스 스포츠 1로 대체되었지만 다른 북미 및 카리브해 국가에서는 폭스 스포츠 레이싱(Fox Sports Racing)으로 계속 존재하며, 2000년대 초반에는 폭스 스포츠 월드(이후 폭스 사커(Fox Soccer)와 폭스 스포츠 엔 에스파뇰(Fox Sports en Español, 현재의 폭스 데포르테스)이 출시되었습니다.
2000년대: 시청률 선두 등극, 아메리칸 아이돌 효과, CBS와의 치열한 경쟁
2000년이 되자 1990년대의 많은 주요 폭스 쇼들이 그들의 상영을 마쳤습니다. 1990년대 후반부터 2000년대 초반까지 폭스는 리얼리티 쇼 제작에 많은 노력을 기울였습니다. "누가 백만장자와 결혼하고 싶은가?"와 같이 본질적으로 선정주의적이고 논란이 많은 것으로 여겨졌습니다. 유혹의 섬, 미국과 결혼한 조 밀리어네어(Nielsen Top 10에 진입한 최초의 폭스 프로그램이 됨)는 물론, 세계에서 가장 야생적인 경찰 비디오와 동물들이 공격했을 때!와 같은 비디오 클립 쇼도 볼 수 있습니다. 이 프로그램의 대부분을 없앤 후 폭스는 24, O.C., 하우스, 본즈와 같은 호평을 받은 드라마와 버니 맥 쇼, 말콤 인 더 미들, 체포된 개발과 같은 코미디로 라인업을 점차 채웠습니다.
10년이 지나면서 폭스는 시청률에서 ABC와 NBC를 능가하기 시작했고, 연령 인구 통계에서 1위, 전체 시청률에서 2위를 차지했으며, 2002년부터 다시 부활한 CBS에 이어 2위를 차지했습니다. 폭스는 2005년 18-49로 수익성이 좋은 인구 통계에서 미국에서 가장 많은 시청을 한 방송사로 떠오른 중요한 이정표를 세웠습니다. 이는 주로 리얼리티 노래 경연 시리즈인 아메리칸 아이돌의 힘에 힘입은 것입니다. 닐슨 시즌 시청률을 이끈 최초의 폭스 쇼일 뿐만 아니라 21세기 미국 텔레비전에서 가장 지배적인 단일 프로그램으로 간주되는 아이돌은 2003년 시즌 피날레 동안 최대 3,800만 명의 시청자를 기록했고 2006년과 2007년에는 더블 시즌 평균 약 3,100만 명의 시청자를 기록했습니다. 그 후 2003-04 시즌을 시작으로 폭스사의 빅3 경쟁을 뛰어넘어 미국에서 가장 높은 시청률을 기록한 텔레비전 프로그램이 되었고, 미국에서 처음으로 시즌 시청률 1위에 오른 리얼리티 노래 경연 시리즈가 되었습니다.
아이돌은 지금까지 국내 프라임 타임 시청률을 이끌고 여러 시즌과 연속으로 최소 3천만 명의 시청자를 끌어들이는 가장 최근의 미국 TV 프로그램으로 남아 있습니다. 이 프로그램은 2000년대에 계절별 평균 시청률로 미국 텔레비전에서 가장 많이 시청된 프로그램일 뿐만 아니라 가장 최근에 미국에서 성공적으로 묘지를 마련한 프로그램이기도 합니다. 2004년 NBC의 '프렌즈'가 종료된 이후, 그리고 그 후로 방송사가 장악하고 있던 '머스트 시 TV'의 목요일 시간대가 감소하고 있습니다. 2005년까지 리얼리티 텔레비전은 시트콤의 뒤를 이어 미국에서 가장 인기 있는 엔터테인먼트 형태로 자리 잡았습니다. 이는 폭스사의 아이돌 증가와 NBC의 네트워크 감소의 결과입니다. 화요일 밤 아이돌의 리드 아웃 프로그램으로 방송된 하우스는 21세기에 국제적인 명성을 얻었고 2006년부터 닐슨 톱 10에 오른 폭스의 첫 번째 프라임 타임 드라마 시리즈(전체 프로그램 중 세 번째)가 되었습니다.
2004년을 시작으로 2000년대 미국에서 가장 많이 시청한 두 방송사로 순위를 매긴 CBS와 폭스는 일반 시청률에서 서로 동등한 경향을 보였으며, 두 방송사 모두 근소한 차이로 특정 인구 통계에서 승리했습니다. 그러나 폭스는 가장 젊은 시청자층을 확보하고 있습니다. CBS는 주요 방송 네트워크 중에서 가장 오래된 시청자 인구 통계를 가지고 있는 것으로 일관되게 간주됩니다. 폭스는 2005년 2월에 슈퍼볼 XXXIX의 방송과 아메리칸 아이돌, 24, 하우스, 그리고 O.C.의 강점에 힘입어 총 시청률과 인구 통계에서 첫 스윕 승리를 기록함으로써 대기록을 달성했습니다.
2006년 9월, 공중파 폭스 계열사의 수가 증가하고 특정 시장에서 폭스를 실어 나르는 디지털 서브 채널의 가용성이 증가함에 따라 폭스넷은 중단되었습니다. 그 후, 2008년 5월 21일, 아메리칸 아이돌의 7번째 시즌 피날레를 장식한 직후, 폭스는 슈퍼볼 XLII의 강점과 NFL 경기 보도로 인해 오랜 기간 동안 미국에서 가장 많이 시청한 텔레비전 방송국으로서 오랜 지도자였던 CBS를 제치고 1위를 차지하면서 엄청난 대기록을 세웠습니다. 그 시즌 동안 아이돌과 하우스. 현재까지 Non-Big Three 네트워크는 1950-51 시즌이 시작된 이래로 유일하게 닐슨 시청률 1위를 차지했습니다.[3]
2000년대 후반, 폭스는 다양한 측면에서 강력한 히트작으로 입증된 몇 편의 시리즈를 출시했습니다. 2007년, 이 네트워크는 게임 쇼인 '5학년보다 똑똑한가'에서 제작을 시작했습니다. 그리고 가사를 잊지 마세요; 두 쇼는 각각 총 세 시즌 동안 진행되어 폭스 역사상 가장 오래 진행된 게임 쇼가 되었습니다. 2008년, 초자연 미스터리 시리즈인 프린지는 중간 등급으로 데뷔했지만 화요일 첫 시즌 동안 비평가들의 찬사를 받았습니다. 이 시리즈는 방영 내내 많은 충성도 높은 팬층을 형성하여 쇼를 컬트 애호가로 만들었습니다. 2009년, 글리는 아메리칸 아이돌의 여덟 번째 시즌 피날레의 리드아웃 프로그램으로 파일럿이 방영되었을 때 평균 시청률을 기록했지만, 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았습니다. 이 시리즈의 출연진은 버락 오바마와 오프라 윈프리에 의해 인정을 받았는데, 윈프리는 각각 다양한 국가적 행사를 위해 라이브 공연을 해달라고 요청했습니다.
2010-2017: 네트워크 등급 붕괴 및 네트워크 프로그래밍 개편
2010년대의 여명기에 새로운 코미디 라이징 호프와 뉴 걸은 폭스에게 몇 년 만에 첫 실사 코미디 성공을 안겨주었습니다. 글리의 두 번째 시즌은 2010-11 시즌 동안 가장 높은 시청률을 기록했으며, 2011년 2월 슈퍼볼 리드아웃 에피소드에서 시청률이 최고조에 달했습니다(미국 텔레비전에서 제작된 슈퍼볼 이후 에피소드 중 가장 비싼 것으로 기록됨). 이 쇼는 크고 충성스러운 국제 팬층을 형성했다는 점에서 전 세계 언론의 관심을 지속적으로 끌고 있습니다. 동시에 폭스사의 슈퍼볼 XLV 생중계는 이 방송이 미국 최초로 하루 평균 1억 명 이상의 시청자를 확보하는 데 도움을 주었습니다.[51]
아메리칸 아이돌은 2011-12 피날레 기간 동안 모든 네트워크 프라임 타임 프로그램 중 1위 자리를 내주고(NBC 선데이 나이트 풋볼에 이어 그 시즌 2위로 하락), 미국 텔레비전 역사상 가장 긴 연속 방송 네트워크 시리즈 1위를 마감했습니다. 18-49세 성인 시청률과 총 시청률 모두에서 8년 동안 시청률 우위를 차지했습니다. 아이돌은 또한 2003년부터 2013년까지 11년 동안 닐슨 톱 10에 머물렀고, 2003년부터 2012년까지 미국에서 가장 높은 시청률을 기록한 리얼리티 시리즈이자 가장 높은 시청률을 기록한 비 스포츠 프라임 타임 텔레비전 프로그램이 되었습니다. 이 기록은 이 부문에서 폭스 프로그램 중 가장 긴 닐슨 시청률을 기록했습니다.
아메리칸 아이돌의 2012년 시즌 피날레는 폭스 네트워크 설립 25주년을 기념하여 8시즌 연속 18승 49패의 인구 통계에서 우승을 거두었는데, 닐슨 측정 기록에 따르면 이는 가장 긴 기록(2024년 기준)입니다. 그러나 2012-13 시즌 동안 폭스는 시청률 하락을 겪었고, 아메리칸 아이돌과 글리는 급격한 시청률 하락을 겪었으며, 전체적으로 전체 시청률은 3위(전체적으로 22% 감소), 시즌이 끝날 때까지 18-49 인구 통계에서 2위(2014년[update] 기준)로 떨어졌습니다.
시청률 하락은 2013-14 시즌까지 이어졌으며, 폭스는 2001년 이후 처음으로 전체 시청률에서 주요 네트워크 중 4위를 차지했습니다. 그 후 2014년 1월 13일 폭스는 지정된 "파일럿 시즌"(1월부터 4월까지) 동안 파일럿 에피소드의 초기 순서를 통해 그린라이팅 쇼의 표준 개념 사용을 포기하고 대신 시리즈로 직접 쇼를 픽업하는 것을 선택한다고 발표했습니다.[52]
폭스는 2014년 2월 슈퍼볼 XLVIII의 생방송으로 시청률을 갱신하였으며, 이는 미국 역사상 두 번째로 많은 시청을 한 텔레비전 방송이 되었고, 이 이벤트를 뒤따른 주요 프로그램인 뉴 걸(New Girl)과 브루클린 나인-나인(Brooklyn Nine-Nine)으로 시청률을 갱신하였습니다. 이후 2014년 5월, 케빈 레일리(Kevin Reilly)는 폭스 엔터테인먼트(Fox Entertainment)의 회장직을 사임할 것이라고 발표했습니다.[53] 2014년 7월 15일, 당시 기업 모회사였던 21세기 폭스는 네트워크와 20세기 폭스 텔레비전의 운영을 새로 만들어진 폭스 텔레비전 그룹에 합병하고 20세기 폭스 텔레비전의 공동 회장인 데이나 월든과 게리 뉴먼이 부서장으로 임명되었다고 발표했습니다.[54]
2014-15 시즌에는 글리의 시리즈 피날레와 신입생 드라마 고담(배트맨 신화를 바탕으로 한)과 리 다니엘스가 제작한 엠파이어에서 히트곡을 선보였습니다. 특히, 엠파이어의 시청률은 첫 시즌 내내 매주 상승하여, 하우스 이후 방송사 최초로 성공적인 아메리칸 아이돌 리드아웃이 되었을 뿐만 아니라 ABC의 로잔이 세운 1992년 위업 이후 첫 5주 동안 에피소드 대 에피소드 시청률을 지속적으로 높인 첫 미국 텔레비전 프로그램이 되었습니다. 엠파이어는 2014-15 시즌이 끝날 때까지 닐슨 톱 10에 진입한 폭스의 네 번째 프로그램(2013년 아메리칸 아이돌 피날레 이후 처음) 뿐만 아니라 단일 시즌 동안 일관된 기준으로 에피소드 시청률을 높인 최초의 미국 텔레비전 프로그램으로서 첫 시즌을 마감했습니다.[55][56][57]
2015-16 시즌은 ABC를 제치고 전국 시청률 3위(전체 시청률 및 18-49 데모 모두)로 뛰어올랐고, 방송사와 미국 텔레비전에서 여러 차례 첫 번째를 올렸습니다. 그 개선은 미스 유니버스와 미스 USA 팬들이 NBC에서 이적한 것과 그리스와 같은 프로그램들에 의해 촉진되었습니다. 라이브, 엠파이어 그리고 2002년 가장 최근 시즌이 끝난 후 X-파일이 돌아왔습니다. 그리스: 라이브는 라이브 스튜디오 시청자들 앞에서 생중계된 21세기 최초의 미국 텔레비전 뮤지컬 스페셜이 되었습니다(뿐만 아니라 프라임 타임에 비 빅 3 네트워크에서 생중계된 최초의 뮤지컬 스페셜이기도 합니다).
2016년까지 엠파이어와 X-Files는 이 시즌의 닐슨 톱 10에 올랐는데, 이 시즌은 2007-2008 시즌의 아메리칸 아이돌-하우스 시리즈 이후 2개의 폭스 프로그램이 상위 순위에 진입한 첫 번째 시즌입니다(그리고 폭스가 아메리칸 아이돌이나 폭스의 다른 리얼리티 텔레비전 쇼 없이 이러한 순위를 달성한 첫 번째 시즌입니다). 같은 해에 미국 텔레비전 역사상 가장 성공적인 쇼 중 하나의 시대를 마치면서, 15 시즌 동안 방영된 후 폭스에서 방영된 오리지널 프로그램에서 아메리칸 아이돌의 피날레를 장식했습니다.
2017년 2월, 폭스는 평균 1억 1,130만 명의 시청자를 유치한 슈퍼볼 LI를 방송했는데, 이는 슈퍼볼 5대 게임 중 가장 많이 시청한 순위이며, 네트워크 역사상 슈퍼볼 XLVIII에 이어 두 번째로 높은 시청자 수를 기록했습니다.[58]
2017년 3월, 롭 웨이드는 폭스의 새로운 얼터너티브 엔터테인먼트 및 스페셜 사장으로 임명되었습니다. 그는 이전에 댄싱 위드 더 스타즈의 쇼러너, BBC 월드와이드의 엔터테인먼트 책임자, America's Got Talent and The X Factor의 총괄 프로듀서로 일했습니다.[59]
2018-현재: 디즈니에 스튜디오 매각, 비스크립트 및 스포츠 프로그래밍 중심
2018년 7월 27일, 2017년 12월을 처음 발표하고 2019년 3월 20일에 완료된 거래에서 [60]21세기 폭스 주주들은 특정 사업의 분사 이후 월트 디즈니 컴퍼니에 주요 자산(20세기 폭스, 20세기 폭스 텔레비전 및 FX 네트워크 포함)의 대부분을 713억 달러에 매각하기로 합의했습니다. 매각 대상에는 폭스 방송사와 텔레비전 방송국, 폭스 스포츠, 폭스 뉴스 및 폭스 비즈니스 케이블 채널은 포함되지 않았으며, 잠정적으로 "뉴 폭스"라고 불리는 회사에서 유지할 예정이었습니다.[61][62] 디즈니는 이미 미국 방송사(ABC)를 소유하고 있기 때문에, 4대 방송사 간의 합병을 금지하는 연방 통신 위원회(FCC)의 규칙에 따라 디즈니가 폭스 네트워크를 인수하는 것은 불법이었을 것입니다.[63] 디즈니/폭스 거래와 2019년 12월 4일 CBS와 비아콤의 합병으로 폭스는 영화 스튜디오에 대한 애착이 없는 유일한 미국 주요 방송망이 되었습니다.
폭스는 계약 발표 이후 첫 번째로 NFL의 목요일 밤 축구 패키지 인수와 FIFA 월드컵 출전권 등 스포츠 프로그램에 더 큰 비중을 두고 있음을 인정했습니다. 또한 폭스는 주로 비평가들의 호평을 통해 성공을 거두는 프로그램이 아닌, 많은 청중을 창출할 수 있는 프로그램으로 점점 더 많은 방향을 전환하고 있다는 점도 주목받았습니다. 2018년 6월 27일 WWE는 스맥다운이 USA 네트워크에서 운영된 후 2019년 10월 4일부터 금요일 밤에 폭스로 이적할 것이라고 발표했습니다.[64][65][66][67][68] 이 네트워크는 또한 새로운 유명인 음악 경연 시리즈인 복면가왕을 발표하면서 비-스크립트 출력을 증가시키기 시작했고, 새로운 게임은 2018-19 시즌의 정신 사무라이와 바퀴 돌리기를 보여줍니다.[69]
2018년 8월 폭스 텔레비전 그룹의 CEO인 데이나 월든은 이 네트워크가 빅 3 네트워크와 공동 소유하지 않은 "독립적인" 스튜디오로부터 더 많은 시리즈를 의뢰하고 인수할 계획이라고 말했습니다. 주요 방송망(폭스 자체 포함)과 관련 스튜디오의 수직적 통합은 외부 스튜디오에 대한 기회가 제한적이라고 설명하고, 빅뱅 이론과 워너 브라더스 제작의 This Is Us와 같은 제3자가 배포한 여러 최고의 프로그램을 인용했습니다. CBS와 NBC를 위한 텔레비전과 20번째 텔레비전). 폭스사가 작가들로부터 직접 새로운 구종을 획득하여 외부 제작자들에게 제공하는 계획도 있었습니다. 전환의 일환으로 폭스는 심슨 가족과 같은 견고한 네트워크를 유지할 것이지만 20번째 텔레비전에서 오는 스크립트 프로그래밍 개발의 양을 점진적으로 줄이는 것을 목표로 삼았습니다.[69]
매각이 완료된 후 네트워크 책임자 다나 월든(Dana Walden)은 디즈니 텔레비전 스튜디오(Disney Television Studios)와 ABC 엔터테인먼트(ABC Entertainment)의 회장이 되었습니다. 2018년 11월 1일 AMC 사장 찰리 콜리어가 Gary Newman의 뒤를 이어 Fox의 회장 겸 CEO가 되었습니다. 뉴먼은 기업 전환을 감독하기 위해 일시적으로 폭스에 과도적인 역할로 남을 것으로 예상되었습니다.[70][71][72][73][74] 2019년 초 복면가왕 초연은 2011년 이후 NFL 주연 없이 폭스에서 가장 높은 시청률을 기록했으며, 시청률이 3일 지연된 후 비스크립트 시리즈로는 닐슨 시청률이 역대 최대치를 기록했습니다.[75][76][77] 2019년 1월 30일 폭스는 두 번째 시즌을 주문했고, 첫 번째 시즌 피날레는 평균 1,150만 명의 시청자를 기록했습니다.[78][79]
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