Fearless (테일러 스위프트 앨범)
Fearless (Taylor Swift album)| 두려움 없는 | ||||
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 스탠더드[note 1] 에디션 | ||||
| 스튜디오 앨범 기준 | ||||
| 방출된 | 2008년 11월 11일 | |||
| 녹음된 | 2008 | |||
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| 장르. | ||||
| 길이 | 53:41 | |||
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| 프로듀서 |
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| 테일러 스위프트 연대기 | ||||
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| Fearless의 싱글 | ||||
《Fearless》는 미국의 싱어송라이터 테일러 스위프트의 두 번째 스튜디오 앨범이다.미국, 캐나다에서 2008년 11월 11일 빅머신레코드에 의해 발매되었으며, 2009년부터 국제적으로 발매되었다.Swift가 2007-2008년 그녀의 2006년 데뷔 앨범을 홍보하는 동안 주로 작곡한 Fraward는 리즈 로즈, 힐러리 린지, 콜비 캐일라트, 존 리치의 작곡 크레딧을 추가했다.스위프트는 표준판에 수록된 13곡 중 7곡을 직접 작곡했으며, 음반 프로듀서로 데뷔하면서 네이단 채프먼과 모든 곡을 공동 프로듀싱했다.
《Fearless》는 밴조, 안절부절, 만돌린, 어쿠스틱 기타 등 전통적인 컨트리 악기들이 전기 기타와 얽혀 있는 컨트리 팝 음반이다.음악 비평가들은 팝, 포크, 록 등 다양한 스타일의 영향을 받은 이 앨범의 크로스오버 매력에 주목했다.10대 시절 스위프트의 감정에 영감을 받아 이 가사는 로맨스, 가슴 아픈 마음, 포부 등의 주제를 탐구한다.이 앨범의 제목은 사랑의 도전을 포용하는 스위프트의 용기를 총체적으로 묘사하고 있기 때문에 모든 곡의 중요한 주제를 가리킨다.
Swift는 《Freely》 발매 후 2009년 4월부터 2010년 7월까지 진행된 《Freely Tour》에 출연하였다.미국 빌보드 핫 100 탑텐 3곡, '러브 스토리', '너는 나와 함께', '공포하지' 등 5곡이 싱글로 발표됐고, 첫 두 곡은 국가와 팝 라디오에서 모두 성공했다.이 앨범은 미국 빌보드 200에서 11주 동안 정상을 차지했으며 미국 음반산업협회에 의해 다이아몬드 인증을 받았다.앨범차트 상위 5개에서 정점을 찍고 호주, 캐나다, 뉴질랜드, 영국에서 멀티플래티넘 인증을 받았으며 2021년 4월까지 전 세계적으로 1200만 장이 팔렸다.
음악 비평가들은 일부 사람들이 제작 공식이라고 생각했지만, 두려움 없는 라디오 친화적인 곡을 제공하고 내러티브를 끌어낸 것에 대해 스위프트의 작곡 솜씨를 칭찬했다.Fearless는 2009년 컨트리 뮤직 어워드와 아카데미 오브 컨트리 뮤직 어워드에서 모두 올해의 앨범상을 수상했다.2010년 그래미 어워즈에서는 올해의 앨범상과 최우수 컨트리 앨범상을 수상했다.2019년 스위프트의 백 카탈로그 소유권 분쟁에 이어 2021년 4월 재녹음 '프라우드(테일러 버전)'를 발표했다.
배경
테일러 스위프트는 2004년 소니/ATV 트리 출판사와 출판 계약을 맺고 작사가가 되었다.[1] 그녀는 14살 때 역사상 최연소 소니/ATV 서명자가 되었다.[2]스위프트는 2005년 내슈빌에 본사를 둔 빅머신 레코드와 컨트리 뮤직 가수가 되기 위한 음반 계약을 체결한 후 다른 뮤직 로우 작사가들과 곡을 쓰고 2005년 말쯤 프로듀서 네이선 채프먼과 4개월간 데뷔 앨범을 녹음했다.[3][4]2006년 10월 24일 발매된 이 앨범은 2000년대 미국 빌보드 200에서 가장 긴 차트를 기록한 앨범으로, 스위프트를 컨트리 뮤직의 떠오르는 스타 중 하나로 자리매김했다.[5][6]세 번째 싱글인 "우리의 노래"는 스위프트가 빌보드 핫 컨트리 송 차트에서 싱글로 1위 곡을 쓰고 부른 최연소로 만들었다.[7]컨트리 음악이 주로 중년 남성 음악가들에 의해 지배되어 왔기 때문에, 그녀의 성공은 10대 여성 예술가에게는 드문 일이었다.[8][9]
테일러 스위프트를 홍보하기 위해 스위프트는 2007~2008년 라스칼 플랫츠, 조지 해협 등 다른 나라 뮤지션들의 오프닝 공연으로 순회공연을 했다.투어 도중 그는 "콘서트 장소에서는... 라커룸처럼 행사장 일부 객실의 조용한 장소"라며 주로 혼자 길에서 후속 앨범을 위한 곡을 계속 썼다.[10][11]스위프트는 자필로 만든 소재 외에도 리즈 로즈와 함께 작사 시간을 가졌는데, 리즈 로즈는 1집 앨범에서 주로 호흡을 맞췄다.[12]그녀는 또한 음악가 존 리치와 싱어송라이터 콜비 캐일라트와 함께 작곡했다.[13]
작문 및 제작
스위프트는 2007년 중반 브래드 페이즐리와 함께 투어를 하면서 상상 속의 '최고의 첫 데이트'를 그린 곡 'Fearless'를 쓴 뒤 두 번째 스튜디오 앨범의 방향을 처음 생각해냈다.[14]스위프트의 작곡은 페이즐리와 셰릴 크로우의 감정 표현에 대한 접근에 영향을 받았다.[note 2]그녀의 첫번째 앨범의 로맨틱한 주제를 바탕으로 끊임 없는, 스위프트 그녀 주변의 10대 소녀의 관점에 개인적인 감정을 노래와 세계의 관찰을 쓰는 데에는 럭셔리한 생활 어머니는 새로 fame,[15][16]에 의해 그녀의 팬들은 그녀의 노래에 공감할 수 있도록 하게 대신:"나는 정말 나에 대해 더를 적으려고 노력한다면 선택를 느끼남자들과 사랑이란 그 어떤 것보다도 나를 매료시키기 때문이다. 사랑, 그것이 우리에게 어떤 영향을 미치는지, 우리가 사람들을 어떻게 대하는지, 그들이 우리를 어떻게 대하는지.그래서 앨범에 수록된 모든 곡에는 얼굴이 있어서 연상된다."[17]
스위프트는 보통 기타의 멜로디를 통해 전하고 싶은 핵심 감성을 파악해 글을 쓰기 시작했다.다른 노래의 경우, 그녀는 가끔 후크를 쓰기 전에 제목을 먼저 떠올렸다.[14]몇몇 곡들은 스위프트의 개인적인 관계에서 영감을 얻었지만, 그녀는 대부분의 곡들은 실제 경험보다는 극화된 관찰이었다고 말했다: "나는 이별과 그 뒤의 핵심 감정을 경험해 보았지만, 운 좋게도 그런 감정을 노래로 풀어내는 데는 많은 것이 필요하지 않다."[18]그녀는 자신이 실제로 감정적인 혼란을 겪지 않아도 자신의 노래에 담긴 좌절이나 가슴아픈 감정들이 쉽게 찾아왔다고 설명했다.[11]2007년 7월까지 스위프트는 무려 75곡을 작곡했다.[14]그녀는 조지 해협과 함께 투어를 한 후 몇 달 안에 앨범을 녹음했다.[19]스위프트의 데뷔를 연출한 채프먼은 프로듀서로 복귀했고,[20] 내슈빌 6개, 프랭클린 1개 등 테네시 주의 스튜디오에서 녹음이 이뤄졌다.[21]
녹음 세션에서 스위프트는 기술적 경직성보다 노래의 의미에 조금 더 집착하는 것이 내 안의 작가라고 생각한다며 노래의 진정성을 강조했다.[22]스위프트는 2008년 3월까지 Caillat이 공동 작사하고 피처링한 "Breathhe"[11][23]를 포함한 6곡을 녹음했고, Swift는 단순한 편곡과 솔직한 감정 때문에 녹음 시간 동안 Caillat의 2007년 곡 "Bubbly"를 참조 포인트로 사용했다.[20]새로 펜으로 새긴 곡과는 별도로 스위프트는 자신이 데뷔 앨범에 썼던 몇 곡을 녹음해 놓고, 내놓을 만한 이야기가 있다고 믿고 있었다.[11]스위프트는 채프먼과 전곡을 공동 프로듀싱하며 음반 프로듀서로 데뷔했다.[24]표준판은 13개의 트랙으로 구성되어 있는데, 스위프트는 13개의 행운의 번호를 생각했기 때문에 계획했었다.[14][25]13곡 중 스위프트는 혼자서 7곡을 썼고, 나머지는 케이야트, 로즈, 리치, 힐러리 린지와 공동 집필했다.[21]녹음은 8개월[26] 만에 이뤄져 2008년 10월, 스위프트가 《Forever & Always》를 완성한 후 《Forver & Always》를 발표하였다.[22][27]
구성
가사
Swift의 데뷔 앨범처럼 Fearl의 두드러진 주제는 고등학교 10대 소녀의 관점에서 사랑과 삶이다.[15][28]Freward의 곡들은 그러한 주제들을 좀더 뉘앙스 있고 성숙한 관찰로 고찰한다.[29]스위프트는 컨트리 음악의 서사적인 작곡을 받아들여서 그녀의 성년을 전했다.[30][31]그녀는 테네시주 헨더슨빌에서 1학년 때 "15"라는 곡을 썼다.[32]이 이야기에서, 스위프트와 그녀의 실제 고등학교 친구인 아비가일이라는 이름의 또 다른 소녀는 십대들의 사랑과 실연을 함께 겪는다.[29][33]노래가 마무리되면서 스위프트는 자신이 고등학교 3학년 남학생들과 사귀는 것 이상의 성과를 낼 수 있다는 것을 깨닫는다.[34]음악 비평가들은 "Fifte"를 10대 주제들에 대한 Swift의 작사 예로서, 별 같은 순수함과 향수를 동시에 가지고 있다고 강조했다.[35][36][37]
Fraude의 많은 노래들은 별빛으로 빛나는 로맨스에 관한 것이고 왕자들, 공주들, 흰 말들, 빗속에서 키스하는 것과 같은 동화와 관련된 이미지를 사용한다.[15][38]타이틀곡 '무서운'은 완벽한 첫 데이트에 대한 스위프트의 상상력으로, 빗속에서 '최고의 드레스'에 걸리게 된다.[39][40]스위프트의 가족과 친구들에게 인기가 없는 연애 관심에서 영감을 받은 "러브 스토리"는 윌리엄 셰익스피어의 로미오와 줄리엣을 원작으로 한다.[32][41]가사에서 스위프트는 원작의 결론을 결혼 프로포즈로 대체했고, 결말은 두 캐릭터가 받을 만하다고 믿었다.[42]낙관적인 "사랑 이야기"는 같은 사랑의 관심에서 영감을 얻은 "백마"와 모순된다.[43][44]스위프트는 '백마'에서 사랑의 관심이 불성실 후 공주처럼 대할 수 있는 그녀의 이상적인 매력 있는 왕자가 아니라는 환멸을 느낀다.[45]'Hey Stephen'은 그녀를 위해 쇼를 열어준 컨트리 음악 밴드인 Stephen Bakker Liles of Love and Traffic에 대한 스위프트의 숨겨진 감정에 관한 내용이다.[46]'Tell Me Why'와 'Tell Me Why'는 비공식적인 연애 관심사와의 지속적인 관계를 다루고 있으며, 'You're not Sorry'는 불성실한 남자를 묘사하고 있으며, 'Forever & Always'는 스위프트가 가수 조 조 조나스와 결별한 것에서 영감을 받아 만들어진 곡이다.[47][48]
다른 노래들은 스위프트의 친구들의 로맨틱한 관계에서 영감을 받았다.[43]스위프트는 자신의 밴드 멤버 중 한 명이 공감하지 않는 여자친구와 통화하는 것을 엿들은 후 "너는 나와 함께 있어"라고 썼다.[49]그녀는 동정심에 차서 주인공이 애정 결핍에 대한 감정을 토로하는 이야기를 썼다.[50]이 가사는 고등학교의 우상화를 특징으로 하며, 주인공은 평범한 소녀로, 적대적인 여자친구는 인기 있는 응원단이라고 묘사하고 있다.[51][52]스위프트는 '너를 사랑한 방법'에서 현재 괜찮은 남자친구와의 관계에도 불구하고 복잡한 전 연인에 대한 열정에 대해 노래한다.[53][54]프러포즈는 로맨스와는 별개로 스위프트의 약자적 시각에서 우정, 가족애, 인생 교훈을 탐구한다.[52][55]"Breathhe"는 친한 친구와 함께 일어난 파장에 관한 것이다.[55]그녀는 스위프트가 학교 친구들로부터 거절당했기 때문에 함께 쇼핑을 간 후 어머니에게 "최고의 날"을 바쳤다.[56][57]표준판의 폐막곡인 '변화'의 가사는 내슈빌에 있는 작고 독립적인 음반사에서 가수라는 약체적 지위에도 불구하고 성공하겠다는 스위프트의 의지를 상세히 담고 있다.[58]그녀는 2007 컨트리 뮤직 어워드에서 Horizon Award를 수상한 날 밤 "Change" 작문을 마쳤다.[57]
음악
컨트리 팝 앨범 《Freward》는 스위프트의 데뷔 앨범의 컨트리 스타일링을 따른다.[16]곡은 바이올린, 밴조, 만돌린, 어쿠스틱 기타 등 컨트리 음악과 관련된 악기가 빌드업에서 역동적인 전기 기타와 현이 얽혀 있는 것이 특징이다.[59][37][60]각 곡은 반복되는 시-초러스 다리 구조를 따르고 극적인 다리, 벗겨진 마지막 시, 그리고 극적인 마지막 후렴구를 가지고 있다.[59][61][62]음악 비평가들은 이 앨범의 장르에 대해 광범위한 논평을 했다.[30]올뮤직의 스테판 토마스 얼레위네와 피치포크의 헤이즐 실스는 "프라우드"의 유일한 국가 요소는 스위프트의 "인조 국가 억양"과 곡 전체에 흩어져 있는 밴조와 피들레의 "몇 비트"뿐이라고 주장했다.[35][52]주류 평론에서 비평가들은 Fearl이 10대 팝과 팝 록에서 소프트 락과 포크에 이르는 스타일과 교차하는 매력을 지니고 있다고 썼다.[37][51][61]스위프트는 필라델피아 인콰이어러와의 인터뷰에서 "농장에서 어떻게 살아가고 가족과 신을 소중히 여기는지에 대한 이야기를 하든, 고등학교에 다니고 바람을 피우는 이야기를 하든, 그것은 여러분의 삶에 대한 이야기"라고 말했다.그게 나를 컨트리 아티스트로 만드는 거야."[30]뉴욕 타임즈의 린지 졸라드즈는 2021년 회고평에서 "프러블드는 스위프트가 '순수한 팝'으로 변신하기 전 "아직도 국가기록이자 순간의 스냅사진"이라고 썼다.[63]
많은 곡들은 "Fearless," "Fifeen," "Love Story," "You Belong with Me," "Tell Me Why," "The Way I Loved You," 그리고 "Change"[61][64]와 같은 트랙을 통해 입증된 라디오 친화적인 팝 훅을 포함하고 있다.음악학자 제임스 E.Perone은 이 노래들이 컨트리, 팝, 포크, 얼터너티브 록에 대한 힌트를 포함하고 있다고 말했다.[28]"너는 나와 함께"에서 밴조 주도의 컨트리 팝 프로덕션 외에도, 이 기악기는 새로운 파장을 일으키는 전기 기타를 통합했다;[62] 페론은 바이올린, 만돌린, 기타가 결합된 트랙의 반복된 8번째 음을 통해 1980년대 새로운 물결 록의 요소들을 주목했다.[65]'텔미 헤이'는 컨트리 안무로 문을 열며 1990년대 얼터너티브 록과 힙합에서 영감을 받은 싱코팝 드럼 비트와 록에서 영감을 받은 기타를 혼합해 만들었다.[65]역동적인 '사랑했던 그 길'은 1990년대를 회상하는 텍스트 교대조의 왜곡된 전기 기타가 특징이다.[65]발라디드 제작이 더 많은 다른 트랙들 또한 "백마"와 "넌 미안해하지 않아"와 같은 팝 훅을 특징으로 한다.[44][64]스탠더드 에디션의 폐막곡인 '최고의 날'은 기타 스트럼을 이용한 컨트리 록 연출이 특징이다.[59][54][66]
출시 및 프로모션
포장
스위프트는 타이틀 곡에서 영감을 받은 앨범 "무서운"이라고 이름 붙였다. "무서운 것은 여러분이 완전히 두려워하지 않는다는 것을 의미하지 않으며, 여러분이 방탄이라는 것을 의미하지 않는다.두려움이 많지만 어쨌든 뛰어내린다는 뜻이야."[67]앨범에 수록된 모든 곡들은 사랑과 삶의 고난과 도전을 끌어안으려는 그녀의 '무서운' 태도를 반영했다.[57][68]스위프트는 소책자 디자이너였다; 조셉 앤서니 바커, 애쉬 뉴웰, 셰릴 네일스가 사진을 담당했고, 리엔 앤 레이미가 표지 작품을 디자인했다.[21]13트랙 표준판은 빅 머신 레코드에 의해 2008년 11월 11일에 발매되었다.[69]3개의 추가 트랙이 포함된 국제판"'우리의 노래', '내 기타에 귀걸이', '아니오'는 2009년 3월 9일 빅머신이 유니버설 뮤직 그룹과 제휴하여 발매하였다.[70]
스위프트는 2009년 9월 10일 자막으로 "Fearless"를 재 발행한다고 발표했다.[71]재발행은 2009년 10월 26일에 발매되었다.[72]Platinum Edition 패키지에는 CD와 DVD가 포함되어 있으며 CD에는 6곡이 추가되어 있다.점프 투 폴, "Untouchable," "Forever & Always" (피아노 버전), "Come in the Rain," "SuperStar" 그리고 "The Other Side of the Door"는 원래 트랙보다 먼저 배치되었다.The DVD comprises the music videos for "Change", "The Best Day", "Love Story", "White Horse", and "You Belong with Me"; behind-the-scenes footage for the latter three; behind-the-scene footage from the first concert of the Fearless Tour; and "Thug Story"—a video Swift filmed with rapper T-Pain exclusively for the 2009 CMT Music Awards.[71]'Untouchable'은 스위프트가 가사와 편곡을 다시 쓴 록밴드 루나 헤일로의 2007년 곡의 커버다.[73]
마케팅
2008년 6월 8일, 스위프트는 《Fearless on Clear Channel》의 《Sleft》의 곡을 공연하였는데, 이 공연은 녹음되어 Platinum Edition 재발행사에 포함되었다.[21]앨범의 상업적 발매에 앞서, "Change"는 8월 8일 아이튠즈 스토어를 통해 홍보 싱글로 발매되었다.[75]2008년 하계 올림픽에 미국의 참가 기간 동안 연주된 곡들을 편집한 AT&T팀 USA 사운드트랙에 수록되었다.[76]"Countdown to Fear"라고 불리는 아이튠즈 스토어를 통해 시작된 디지털 캠페인은 앨범 발매 5주 동안 매주 한 곡씩 발매되는 노래를 선보였다.[77]"Breathhe"는 2008년 10월 21일 랩소디를 통해서만 홍보용 싱글로 발매되었다.[78]
스위프트는 2008년 말 내내 Fearless를 홍보하기 위해 많은 TV 출연을 했으며, 엘렌 드제너러스 쇼,[79] 굿모닝 아메리카,[69] 데이비드 레터맨과 함께 Late Night을 포함한 쇼에 출연했다.[80]스위프트와 록밴드 데프 레퍼드가 서로의 노래를 부르는 CMT 크로스로이드 스페셜 에피소드가 10월 6일 내슈빌의 로이 아커프 극장에서 녹화되어 2008년 11월 7일 CMT에서 방영되었다.[81][82]그 해 시상식에서 그녀의 공연은 컨트리 뮤직 어워드와 아메리칸 뮤직 어워드를 포함했다.[80]
라이브 출연 외에도, 스위프트는 그녀의 데뷔 앨범과 마찬가지로 라디오에 발표되기 전에 스트리밍을 위해 그녀의 노래들을 공유하면서 그녀의 마이스페이스 계정을 젊은 관객들에게 홍보했다.[9][83]그녀는 2009년까지 TV에 방영된 행사에 계속 출연했고, 토요일 밤 라이브를 주최했으며,[84] 제51회 그래미상,[85] CMT 뮤직 어워드,[86] 컨트리 뮤직 어워드를 포함한 시상식에서 공연을 했다.[87]2009년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서, 래퍼 겸 프로듀서인 카니예 웨스트가 "당신은 나와 함께"로 알려진 사건인 "카니예게이트"[74][88][89]로 최우수 여성 비디오상을 수상한 스위프트의 수상 소감을 방해하여 많은 인터넷 밈과 언론 보도를 촉발시켰다.
5곡이 Fearl의 싱글로 발매되었다.리드 싱글인 "Love Story"는 2008년 9월 15일에 발매되었다.[90]이 곡은 Hot Country Songs에서 정점을 찍었으며, 미국에서 팝 라디오를 모니터링하는 빌보드 차트인 Mainstandle Top 40에서 1위에 오른 최초의 컨트리 곡이었다.[91]싱글은 미국 빌보드 핫 100에서 4위,[92] 영국 싱글 차트 2위로 정점을 찍었으며,[93] 스위프트가 호주에서 처음으로 1위를 한 싱글이었다.[94]나머지 4명의 싱글은 '화이트 호스'(2008년 12월 8일),[95] '너는 나와 함께'(2009년 4월 20일),[96] '파이프틴'(09년 8월 31일),[97] '무공포'(2010년 1월 4일) 순이었다.[98]4명 모두 빌보드 핫 100 상위 40위 이내에서 '너는 나와 함께'가 최고 차트인 'Freward' 싱글로 2위를 정점을 찍고,[92] 핫 컨트리 송 10위 이내에서 '너는 나와 함께'가 1위에 오르는 등 정점을 찍었다.[note 3]'러브스토리'와 비슷한 '너는 나와 함께'는 크로스오버 성공작이었다.[20][100]이 곡은 주로 비국가적인 공중극에 의해 구동되는, 전장조 라디오 송 차트에서 1위를 차지한 최초의 컨트리 곡이었다.[101][102]
투어링
스위프트는 2009년 1월 첫 헤드라이닝 투어인 '무서운 투어'를 발표했다.이 투어는 지난달 23일 인디애나주 에반스빌에서 시작해 6개월에 걸쳐 미국과 캐나다를 방문했다.'무서운 투어'에 앞서 스위프트는 2009년 2월 샌안토니오 스톡쇼 & 로데오, 3월 휴스턴 축산물쇼와 로데오, 플로리다 딸기 페스티벌 등 3개 미국 음악 축제의 선두에 섰다.[103]첫 번째 북미 다리가 끝난 10월, 스위프트는 2010년 3월 4일 플로리다 주 탬파에서 시작되는 두 번째 북미 다리를 발표했다.[104]북미 이외의 지역에서는 2010년 2월에 Fearless Tour가 호주와 일본을 방문했다.[105]그 투어는 몇 분 만에 표가 매진되는 등 높은 수요에 부딪쳤다.[106]스위프트는 2010년 6월 5일 매사추세츠주 폭스버러에 있는 질레트 스타디움에서 '무서운 투어'를 마무리했다.[107]이 투어는 총 6,300만 달러 이상의 수익을 올렸고 110만 명이 넘는 팬들에게 인기를 끌었다.[108]
상업적 성과
Frewardy는 미국에서 상업적으로 성공하여 많은 차트 기록을 세우고 Swift를 주류로 유명하게 만들었다.[20][109]그것은 2000년대 10년 중 가장 긴 빌보드 200에서 11주 동안 1위를 했다.[91][110]이 앨범은 여성 컨트리 앨범 1위로 가장 많은 주 동안 기록을 보유하고 있다.[111](플래티넘 에디션 포함) 13개의 앨범 트랙이 빌보드 핫 100의 40위권 내에서 정점을 찍으며, 가장 많은 이 곡들을 수록한 앨범의 기록을 세웠다.[112][note 4]'무서운' '러브스토리' '사랑이야기' '너는 나와 함께' '체인지' '점프 그때 폴' 등 5곡이 10위권 내에서 정점을 찍었다; '무서운'은 브루스 스프링스틴의 'Born in the U.A.(1984) 이후 첫 앨범으로 1위에 오르지 못했다.[113]
2009년 한 해 동안 미국에서 321만 7천 장이 팔린 이 앨범은 미국에서 한 해 동안 가장 많이 팔린 앨범이었다.이 성과는 당시 스무 살이었던 스위프트가 최연소 아티스트로, 한 해 동안 가장 많이 팔린 앨범을 가진 유일한 여성 컨트리 뮤지션을 만들었다.[114]이 앨범은 2000년대 빌보드 200의 탑 10에서 첫 1년을 보낸 유일한 앨범으로, 컨트리 뮤지션으로는 최고 10위 안에 총 58주를 들 수 있었다.[115][116]Top Country 앨범 차트에서 Fearl은 35주를 1위로 보냈다.[117]미국레코드산업협회(RIAA)는 2017년 12월 판매량과 스트림을 기준으로 1000만 대를 인정해 '프라우드 다이아몬드'를 인증했다.[118]모든 싱글은 플래티넘 또는 멀티 플래티넘 인증을 받았고, 수록곡 "You're Not Sorry"와 "Forever & Always"는 플래티넘 인증을 받았으며, "Hey Stephen", "Breathhe", "The Way I Loved You", "The Best Day", "Change" 그리고 "Jump then then fall"은 골드 인증을 받았다.[119]2020년 10월까지 이 앨범은 미국에서 721만 장이 팔렸다.[120]
Fearless는 캐나다와 뉴질랜드의 차트에서 정상을 차지하며 Swift의 첫 번째 국제 차트 성공을 기록했다.[121][122]호주(2위),[123] 스코틀랜드(4위),[124] 노르웨이와 영국(5위) 등 5개 차트에서 정점을 찍었다.[125][126]이 앨범은 여러 영어권 국가에서 모두 다음 아일랜드 음반 음악 협회(IRMA)과 영국 음반 산업 협회 녹화된 음악 뉴질랜드 4번 백금 음악 Canada,[130]고 일곱번 백금은 아우스에 의해(RMNZ)[129]3배로 백금(BPI)[127][128]에 의해 이중 백금 색을 포함해 그것은 인증을 받았다.tralian 1세 기록NDustry Association([131]아리아)
이 앨범은 일본에서 차트 상위 10위,[132] 오스트리아, 브라질, 독일, 그리스, 스웨덴에서 상위 20위에 올랐다.[133][134][135]유럽에서는 독일,[136] IFPI 오스트리아,[137] IFPI 노르웨이의 분데스버밴드 뮤지크산업리(BVMI)로부터 금 인증을 받았으며, IFPI 덴마크로부터 백금 인증을 받았다.[138][139]아시아에서 Freward는 일본레코드산업협회(RIAJ)[140]로부터 금, 싱가포르레코드산업협회(RIAS)로부터 백금 인증을 받았다.[141]2021년 4월 현재, 이 앨범은 전세계적으로 1,200만 장이 팔렸다.[142]
임계수신호
| 총점수 | |
|---|---|
| 출처 | 순위 |
| 메타크리트어 | 73/100[143] |
| 점수 검토 | |
| 출처 | 순위 |
| 올 뮤직[주5] |  [145] |
| 믹서기 |  [39] |
| 엔터테인먼트 위클리 | B[50] |
| 가디언 | [37] |
| MSN 음악(소비자 가이드) | A−[146] |
| 옵저버 | [147] |
| Q | [148] |
| 구르는 돌 | [61] |
| 슬랜트 매거진 |  [64] |
| USA 투데이 | [149] |
Fearless는 언론에서 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다.[68]메인스트림 출판물 리뷰에 100점 만점에 집계된 점수를 할당하는 메타크리틱에서 이 앨범은 14개의 리뷰를 바탕으로 73점을 받았다.[143]
많은 비평가들은 스위프트의 작사 솜씨를 칭찬했다.[15]《보스턴 [59]글로브》, [39]《블렌더》, 《엔터테인먼트 위클리》,[50] 《빌리지 보이스》,[34] 《USA 투데이》에 게재된 리뷰는 《프라우드》가 Swift의 자작곡 덕분에 다른 10대 가수들의 앨범과 대비되는 솔직하고 취약한 음반이었다고 평했다.[149]올뮤직,