필리핀의 패션 및 의류
Fashion and clothing in the Philippines |
필리핀에서 패션과 의복은 필리핀 사회의 사람들이 집에 있을 때, 직장에 있을 때, 여행 갈 때, 그리고 특별한 행사에 참석할 때 옷을 입는 것을 말한다.
현대 필리핀인들의 옷차림과 패션 감각은 필리핀 역사에서 일어난 사건들의 연대기에서 알 수 있듯이 그들의 조상인 스페인 식민지 개척자들과 미국인들의 영향을 받아왔다.현재 필리핀 사람들은 위의 요인 외에 텔레비전이나 패션쇼 등에서 미디어가 보여주는 영향 때문에 옷 입는 방법을 따르고 있다.
식민지의 영향과 미디어의 영향과는 별개로, 필리핀의 옷 스타일은 필리핀의 기후에 의해 좌우되었다.열대 기후(건조기와 우기)로 초기 필리핀인들은 - 필리핀의 아직 남아 있는 부족 집단들뿐만 아니라 - 종종 복잡한 구슬 세공과 다른 장식이 있는 화려한 직물을 입었고 - 나중에 끈, 장식, 단추, 그리고 옷깃으로 장식되었다 - 바롱 타갈로그에서 진화한 -반면, 바하그는 로인보 또는 G-스트링의 일종이었다.
오늘날 필리핀 사람들은 기후상의 이유로 티셔츠와 남성용 청바지, 여성용 치마를 함께 입는 것을 선호한다."청바지와 티셔츠" 조합은 미국인들에 의해 필리핀 사람들에게 소개되었다.
집에서 흔히 입는 옷은 민소매나 티셔츠와 결합된 평범한 푸룬통(단독: 반바지 또는 카프리 팬츠의 일종)이다.12월과 1월의 장마철과 추운 저녁에는 일부 필리핀 사람들이 후드가 달린 재킷을 입는다.
필리핀 패션의 진화
고대 시대(10~16세기)
고대에 유럽에서 온 식민자들이 섬에 도착하기 전에, 다른 부족들과 왕국들은 각각의 옷을 입었다.필리핀 스타일의 옷은 건조한 장마철과 함께 필리핀의 열대 기후에 의해 좌우되었다.초기 필리핀 사람들뿐만 아니라 아직도 필리핀에 남아 있는 부족 집단들은 종종 "친밀한 구슬 세공"과 다른 장식품들이 있는 화려한 직물 옷을 입었다.
남자들은 바지나 허리를 걸치고 보통 상의를 벗고, 무사의 힘과 힘을 상징하는 문신을 하고, 여자들은 상의를 벗거나 옷과 같은 옷을 입었다.
스페인 시대 이전에 루손의 타갈로그인들은 이미 바로인 바롱 [1]타갈로그의 전신인 옷을 입었다.바로족에 대한 최초의 언급은 역사 기록에서 필리핀인들이 소매로 만든 면직물인 캉가를 허리보다 약간 아래까지 걸쳐 입었다고 기술하고 있다.그것은 칼라가 없고 앞쪽에 구멍이 뚫려 있었다.빨간색은 추장과 가장 용감한 사람들을 위한 것이고, 검은색과 흰색은 일반 시민들을 위한 것이고, 이중선은 한 남자의 사회적 지위와 용기의 배지를 나타냅니다.그들의 등허리는 다리 사이부터 허리 중간까지 색깔 있는 바하그로 덮여 있었다.
타갈로그족과 비사야족과 같은 초기 식민지 시대의 의복에는 비단으로 만든 바로와 사야가 어울리는 색깔로 포함되어 있었다.이 스타일은 상류층 여성들이 주로 입었던 것이고, 하층 계급 여성들은 하얀 나무껍질 섬유로 만든 바로와 바닥 길이의 랩 스커트를 입었다.여성들은 부와 아름다움을 상징하는 금목걸이나 귀걸이와 같은 보석을 주로 착용했다.어떤 부족에서는 여성들도 아름다움, 권력, 부를 나타내는 문신을 했다.
반면 비사야인들은 인도네시아인과 말레이시아인과 비슷한 옷을 입었다.그들은 말로타라고 불리는 가운이나 바케로라고 불리는 재킷을 입었는데, 옷깃이 발에 닿지 않았다.예복이나 재킷은 밝은 색이었다.타갈로그인들과 비사야인들은 그들의 이마와 관자놀이를 푸통이라고 불리는 길고 좁은 천 조각으로 묶었다.목은 금목걸이로 덮여 있었고 손목은 칼롬비가스라고 불리는 황금팔레로 덮여 있었다.이것들은 복잡한 무늬를 가지고 있었다.다른 사람들은 보석을 [2]차고 다닐 것이다.
일반적인 남성 머리 장식은 터번인 푸동이었지만, 파나이에서는 남성과 여성 모두 사플룽이라고 불리는 머리 천이나 반다나를 착용했다.서민들은 터번보다는 머리띠에 가깝도록 몇 바퀴만 감싼 거친 아바카 천으로 된 푸동을 입었고, 따라서 나중에 기독교 신상의 왕관과 장식품이라고 불리게 되었다.붉은 푸둥은 마그롱이라고 불리며 적을 죽인 용사들의 기장이었다.
후마본의 여왕이 마젤란의 방문 기간 동안 미사를 들으러 갔을 때, 그녀는 모자 중 하나를 든 세 명의 소녀들에 의해 선행되었다.남녀노소 누구나 도보나 보트를 타고 여행을 할 때 사용하는 왕관이 깊은 세부에서 온 머리 장식은 사실 [3]물을 마시러 간다는 뜻의 사로크라고 불렸다.
민다나오의 이슬람 왕국들, 특히 마라나오 사람들은 말롱이라고 불리는 여성을 위한 패션 상품을 가지고 있는데, 말롱은 몸을 감싸는 튜브스커트나 가벼운 담요입니다.더 권위 있는 옷인 리힌 리힌은 공식석상에서, 특히 공식적인 자리에서는 블라우스와 튜닉, 소매, 망토 또는 발목까지 오는 [3]로브와 같이 추가되었다.
스페인 시대: 뉴 스페인(1521~1799)
스페인 사람들이 이 나라에 와서 정착했을 때, 스페인 문화가 다음 세기의 필리핀 역사에 영향을 미치면서 패션은 급격하게 바뀌었다.스페인은 왕국을 해체하고 나라를 통일하여 여러 민족과 스페인 문화가 혼합되었다.
16세기부터 18세기까지, 여성들은 종종 파인애플 섬유나 모슬린으로 만들어진 카미사라고 불리는 보디스와 바닥 길이의 치마로 구성된 히스패닉 스타일의 바로사야 옷을 입었고, 남자들은 칼라와 단추가 달린 레이스 셔츠인 바롱 타갈로그를 입었다.
스페인 시대: 스페인령 동인도(1800~1899)
19세기까지, 서구 문화의 지속적인 영향, 경제, 세계화, 그리고 유럽 패션계의 노출로 인해, 여성의복은 변화를 갖기 시작했다; 1850년대까지, 여성의복은 이제 단순한 바닥 길이의 스커트보다 긴 열차를 가지고 있는, c라고 불리는 전신인, 풀 와이드 스커트였다.영어로 블라우스라는 뜻의 아미사와 파뉴엘로, 삼각형으로 접혀 필리핀에서 커다란 주름이나 칼라처럼 입는 커다란 사각 천이다.의상은 카미사, 사야, 파뉴엘로(스카프, 파뉴엘로라고도 함)와 타피스의 네 부분으로 구성되어 있다.
카미사는 옷자락이 허리에 있는 칼라가 없는 화학제품으로 파인애플 섬유나 주시 같은 얇고 반투명한 직물로 만들어졌다.가미사의 소매는 이른바 '천사의 날개'와 비슷하거나 소매가 달린 종 모양이다.파뉴엘로는 목의 단단한 덮개로, 거기에 장식이 더해져 액센트 조각으로 작용한다.파뉴엘로의 목적은 목이 낮은 카미사를 덮는 데 사용되는 겸손과 관련이 있다.사야는 허리부터 바닥까지 길이가 이어지는 거품 모양의 스커트입니다.이것들은 보통 "패널" 또는 "도스 파노스"라고 불리는 싱글 시트 또는 더블 시트 중 하나로 구성됩니다."2개의 패널/패널"; 일부 예는 7개의 고리 또는 시테 쿠칠로(조명)로 만들어진다.'7칼').타피스는 엉덩이를 감싸는 무릎 길이의 오버스커트입니다.타피스 디자인은 무난할 수 있으며, 보통 모슬린이나 마드라스 등의 불투명한 직물로 만들어지며, 사야의 얇은 두께로 인해 아랫몸통이 드러나지 않도록 하기 위해 겸허한 용도로 사용된다.또한, 교회에 가거나 미사에 참석할 때, 여성들은 보통 그 당시 다른 가톨릭 국가들과 비슷하게 머리 위에 베일을 썼다.
남성들도 계속 입었지만, 더 복잡한 버전인 칼라가 없는 셔츠인 바롱 타갈로그는 칸가라고 불리는 민족적인 옷에서 유래되었다.수세기에 걸쳐 바롱 타갈로그족은 진화해왔다.단추와 칼라가 추가되었고, 파이나의 원단과 끈에 복잡한 디자인이 추가되었다.투명한 바롱 타갈로그 아래에는 카미사 드 치노가 있는데, 보통 흰색 셔츠는 중국에서 유래되었다고 한다.
스페인 정권이 마침내 전복되고 필리핀 제1공화국에 의해 대체되었을 때에도 여성들은 이런 종류의 패션을 입었다.오늘날, 이러한 종류의 옷은 "마리아 클라라" 드레스로 불리고 있는데, 이것은 겸손하고 우아하고 보수적인 것으로 알려진 전통적인 필리핀 여성의 상징이 된 호세 리잘 박사의 소설 '놀리 메 탄게레'에 나오는 마리아 클라라의 캐릭터에서 이름을 따왔다.
미국 시대(1900~1920년대)
미국인들이 왔을 때, 그 패션은 20세기의 첫 5년 동안 그대로였다.그러나 미국인들이 현대 필리핀 문화에 영향을 미치기 시작하면서 이전 세기의 보수적인 스타일과는 대조적으로 그것은 변화하기 시작했고 더욱 현대적이 되었다.
그리고 나서 그 여성들은 마리아 클라라의 보다 현대적인 버전인 트라제 데 메스티자를 입었다.그것은 더 큰 소매와 더 좁은 바닥 길이의 치마를 가지고 있었고 사야 드 콜라라고 불리는 긴 기차로 대체되었고 서양의 에드워드 패션을 반영하는 완전한 와이드 치마를 대체했다.
1920년대까지 치마 스타일은 플래퍼 드레스의 영향을 받아 여전했지만, 넓은 소매가 나비 소매로 납작해졌고(현지 쿠튀리에 파치타 롱고스가 유행) 큰 파뉴엘로는 그 크기를 줄였다.이러한 경향은 특히 1920년대와 1930년대에 매년 열리는 마닐라 카니발에서 두드러졌다.미국과 유럽에 살았던 몇몇 필리핀 여성들은 헐렁한 드레스와 무릎 길이의 스커트와 함께 1920년대 서부 패션을 입었다.
남자들은 전통적인 바롱 타갈로그를 대체하면서 서양에서 입는 정장과 코트를 입었는데, 대부분 미국인들이다.
영연방 시대와 제2차 세계 대전 (1930~1940년대)
1930년대에 이르러 젊은 성인 여성들과 아이들은 마침내 전형적인 "Traje de Mestiza"를 일상복으로 버리고 꽃무늬 원피스와 종아리 중간 길이의 셔츠를 입기 시작했다.많은 여성들이 서양의 이상을 받아들였지만 전형적인 "Traje de Mestiza"는 완전히 사라지지 않았다.어른들과 중년 여성들은 여전히 전통 의상을 입었고, 젊은 어른들은 그것을 카니발, 갈라 등과 같은 행사의 정장 옷으로만 여겼다.
1930년대 필리핀은 세계 각국의 관광객을 끌어모으는 미인대회와 카니발로 유명했고, 필리핀 여성들의 패션과 미의 기준에도 영향을 미쳤다.그 여자들은 더 정교하고 복잡한 드레스를 입었다."Traje de Mestiza"는 1930년대까지 여전히 사람들에게 인기가 있었다.남성들의 패션은 "아메리카나" 정장을 계속 입으면서 그대로였다.
1940년대 필리핀은 제2차 세계대전이 발발하면서 일본 제국에 점령당하면서 양복점, 의류 부티크, 양재 공장 등이 부족해졌다.긴축시대는 배급제가 시행되고 여성들이 단순한 옷을 입으면서 시작되었다.테르노가 점차 사라지고 제조가 중단되었다.오직 나이든 사람들만이 그들의 낡은 터노 드레스를 입었다.의류 부티크는 단색 드레스만 판매했는데 대부분 어두운 색이었다.지난 10년간의 셔츠웨이스트 드레스 또한 1940년대에 심플한 모습으로 인기를 끌었다.
남성들의 패션은 변함이 없었지만 평상복으로 버리고 정장복으로만 입으면서 더욱 캐주얼해졌다.
1940년대 중반 필리핀에서 제2차 세계대전의 마지막 장이 열리면서 의류 부티크, 양복점, 양복점은 영업을 중단했다.수도 마닐라는 폭격을 받아 80%가 파괴되었고, 바르샤바 다음으로 2차 [4]세계대전에서 가장 파괴된 도시로 여겨졌습니다.
전쟁이 끝난 후, 대부분의 사람들은 그들의 옷을 잃어버렸거나 새로운 옷을 찾을 수 없었다.1946년, 그 나라는 배상 및 마닐라 복구를 시작했다.하지만, 드레스메이커의 부족은 1930년대와 1940년대 초반의 패션이 10년 동안 인기를 유지하도록 만들었다.
1950년대
10년이 시작되었을 때, 그 나라는 다시 한번 사람들이 더 많은 필수품을 가지고 평범한 삶을 살 수 있는 기회를 주면서 경제가 부상했다.여성들은 10년 중 처음 5년 동안 1940년대 패션을 입었다.1950년대 후반, 여성들은 꽃무늬와 무릎까지 오는 치마를 입고 드레스를 입기 시작했다.이 스타일은 크리스찬 디올의 "뉴 룩" [5]컬렉션에서 영감을 얻었으며, 종아리 밑 길이, 풀 스커트, 뾰족한 가슴, 작은 허리, 둥근 어깨선이 특징이다.펜슬 스커트와 카디건뿐만 아니라 여름과 낮의 드레스가 인기를 끌었다.
남성들이 스웨터, 컬러풀한 프린트 폴로, 바지, 플란넬과 같은 젊은 옷을 입기 시작하면서 남성들의 패션은 약간 바뀌었다.'치노스'는 흰색 티셔츠, 타탄 블레이드와 함께 인기를 끌었다.드레이프 컷 슈트는 정장용으로 인기가 있었다.
바롱 타갈로그는 당시 라몬 막사이 대통령에 의해 대중화된 정장으로 다시 한번 인기를 끌었다.테르노는 젊은 여성들에 의해 매일 입는 경우는 드물었지만 갈라, 국가 행사, 정부 파티, 영화제 같은 공식적인 행사에서는 여전히 착용되었다.
1960년대
1960년대에 접어들었을 때, 1950년대 후반의 스타일들은 여전히 남아있었다. 하지만, 미국을 비롯한 세계 각지에 퍼진 영국 대중문화의 출현으로, 패션은 변하기 시작했다.미니스커트라고 불리는 메리 콴트에 의해 발명된 새로운 종류의 드레스는 미니 드레스가 인기를 끌기 시작했고 모드의 패션도 등장했다.헤어스프레이를 사용하여 머리를 더 크고 높게 스타일링하면서 매우 스타일리시해졌다.1960년대 중반에는 유행문화의 영향을 받아 옷자락이 올라가고 옷이 느슨해졌다.
남성들의 패션은 할리우드에서 볼 수 있는 10대 문화의 상승과 수트와 코트를 대체하면서 폴로와 바지를 입기 시작한 다양한 10대 지향의 필리핀 영화에 영향을 받아 더욱 젊은 분위기로 바뀌었다.바롱 타갈로그와 마찬가지로 정장과 외투는 이제 행사 때나 나이 든 남자들만 입었다.
1970년대
1960년대 후반 히피 문화가 인기를 끌면서 많은 필리핀 사람들이 70년대 초반까지 지속된 이 문화를 받아들였습니다.동시에, 필리핀 민족주의의 발흥이 시작되었고 두 운동 모두 사람들의 생활과 옷차림에 영향을 미쳤다.1970년대 초반 여성들은 맥시 스커트와 같은 좀 더 수수한 옷차림을 위해 미니드레스를 포기하기 시작했다.서양 빅토리아 시대의 빈티지한 옷도 긴 소매, 끈, 옷깃이 유행하면서 인기를 끌었다.벨 하의 바지가 인기를 끌기 시작했고, 그 이후 10년 동안 계속될 것이다.남성들도 머리를 길게 기르기 시작했는데, 이러한 스타일이 식민지 이후 필리핀 사회에서 받아들여진 것은 처음이었다.
남성들 또한 여성들과 비슷한 밝은 색상의 벨 하의를 자주 입었다.거북목은 스웨터 조끼, 화려한 밝은 무늬의 폴로, 바지뿐만 아니라 인기를 끌었다.
1970년대 중반, 남성들은 티셔츠를 입기 시작했고, 이것은 포멀한 룩을 좀 더 느긋한 룩으로 대체했다.데님 청바지와 스웨터도 등장하기 시작했다.
디스코 문화가 등장했을 때, 벨 하의는 주식이 되었다.그것은 폴로와 스카프뿐만 아니라 다른 밝은 색상으로 떠올랐습니다.여성들은 시퀸드 드레스를 입기 시작했는데, 주로 미니스커트와 벨 하의 청바지를 입었다.티셔츠 또한 여성들에게 인기를 끌었고 바키아라고 불리는 신발이 인기를 끌었다.
1980년대
1986년 EDSA 혁명 이후, 코라손 아키노는 테르노 대신 서양식 파워 드레싱과 단순하고 수수한 키모나를 선호했다.
파워 드레싱 운동으로 인해, 주로 젊은 성인 여성들도 어깨 패드가 달린 옷을 입기 시작했고, 십대들은 네온 컬러 옷을 입기 시작했다.미니스커트 또한 다시 인기를 얻었다.대부분의 여성들이 머리를 곱슬곱슬하게 하기 때문에 헤어스타일 또한 강조되었다.
남성 패션은 밝은 색상의 티셔츠나 폴로 셔츠, 데님 청바지를 캐주얼하게 입어 격식을 차리지 않게 되면서 변화가 있었다.10대 소년들은 또한 파스텔과 네온 컬러 재킷, 폴로, 바지, 짧은 반바지, 티셔츠를 입었다.컨버스 올스타즈 신발 또한 십대들 사이에서 인기가 있었다.
10대 소년과 소녀 모두를 위한 화려한 짧은 반바지 또한 10년을 규정하는 큰 트렌드 중 하나였다.
스포츠웨어는 일상복으로도 인기를 끌었다.레깅스는 조깅 바지, 머리띠, 레그워머뿐만 아니라 인기를 끌었다.
1989년에 이르러서는 급격한 스타일의 변화가 나타났다. 즉, 오버사이즈 셔츠와 바지를 입는 유행이 유행하면서 1990년대 루즈 패션으로 발전했다.
1990년대
1990년대 패션은 1980년대 패션의 편안한 버전이었다.이 10년 동안 록 음악이 주류 패션에 영향을 끼치기 시작했다.열대 기후에 비실용적이기는 하지만, 남성들은 1980년대의 밝은 색상의 옷으로 옮겨가면서 어둡고 심플하며 대부분 오버사이즈 옷을 입기 시작했다.여성들은 또한 오버사이즈 셔츠, 데님 반바지, 데님 청바지, 심플한 블라우스, 운동화 등 헐렁하고 심플한 캐주얼한 옷을 입었다.치마는 10년 동안 데님만큼 인기가 없었다.
1970년대 이후 처음으로 머리를 길게 기르면서 남성들의 헤어스타일도 바뀌었다.또한, 카추포이라고 불리는 헤어스타일은 10대 소년들 사이에서 인기 있는 것으로 여겨졌다.가운데 가르마가 있는 생머리였는데, 대부분의 10대 연예인들은 이런 헤어스타일을 했다.
또한 모든 사회 계층의 사람들이 같은 스타일의 옷을 입었던 10년이었고, 모든 사람들이 단순하고 느긋한 스타일의 옷을 선택했기 때문에 누가 상류층인지 하류층인지를 구분하는 데 어려움을 겪었다.
2000년대
1990년대 패션은 21세기 첫 10년 동안 인기를 유지했다.2000년대 패션은 다양한 스타일의 매쉬업으로 여겨졌다.10년 초반에는 이너웨어의 아우터 개념이 대중화되면서 스파게티 스트랩 의상이 인기를 끌었다.남성들은 여전히 1990년대 패션을 따랐는데, 힙합에서 영감을 받은 옷, 카고 팬츠, 오버사이즈 티셔츠를 입었다.
2000년대 중반에는 화려한 옷들이 다시 유행하기 시작했다.남자들은 플란넬과 체크무늬 폴로를 입기 시작했다.10년 말, 사람들은 짧은 반바지와 티셔츠와 함께 입는 어그부츠에서부터 레깅스와 함께 입는 드레스에 이르기까지 다양한 옷의 혼합을 보았다.그것은 밝은 색, 질감, 패턴, 그리고 많은 액세서리들로 특징지어졌습니다.
2000년대 후반에서 2010년대 초, 프린트가 큰 오버사이즈 셔츠와 높은 크라운 모자로 구성된 제자에몬 스타일의 옷이 10대들에게 인기를 끌었다.
2010년대
소셜 미디어의 발달로 많은 필리핀 여성과 남성들이 다른 스타일에 노출되었다.또한 1986년 피플 파워 혁명 이후 처음으로 경제가 상승하고 쇼핑몰과 쇼핑 센터가 지속적으로 들어서면서 많은 필리핀 사람들이 옷을 더 많이 사기 시작했다.
2010년대 초반은 2000년대 후반의 패션의 연속과 함께 시작되었지만, 2011년에 사람들이 2000년대 패션에서 벗어나 좀 더 독특한 2010년대 패션을 만들기 시작하면서 변화가 시작되었다.소셜 미디어의 발전과 함께, 대부분의 여성들은 영감을 받은 옷을 입기 시작했다.또한 여성들은 1960년대 패션에 관심을 갖게 되었고 그 스타일을 모방하기 시작했다.남성들 또한 2010년에 유명해진 영국 남성 밴드 원 디렉션에서 영감을 받은 프레피한 옷을 입기 시작했다.스키니진과 반바지는 남성들 사이에서 인기가 있다는 것이 입증되었고 이것들은 다른 색깔로 나왔다.
2013년에 스케이트 스커트는 10대 소녀들 사이에서 인기를 끌었고 그들은 더 여성스러운 옷을 입기 시작했다.
2010년대 중반, 패션 브랜드들이 1950년대와 1960년대에 영감을 받은 옷을 판매하기 시작하면서 여성들은 더 수수한 옷을 입기 시작했다.데님 바지는 스커트와 레깅스로 대체되었다.남자들은 더 정장을 입기 시작했다.
드레스는 여성들이 입는 캐주얼한 티셔츠와 청바지를 대체했고, 치노스는 남성들이 입는 데님 바지를 대체했다.
2010년대 중반, 1960년대 중반과 1990년대 중반의 많은 패션들이 다시 유행하기 시작했고, 미디 스커트, 데님 재킷, 니트 스웨터, 보트 슈즈 등의 의류들이 다시 유행하기 시작했다.남성 패션 또한 지난 20년 동안 록/힙합에 영향을 받은 스타일로 바뀌기 시작했고 남성들을 위한 새로운 스타일을 정의하기 시작했다.2010년대 헤어스타일은 종종 여성에게는 느슨한 웨이브, 남성에게는 매끈한 뒷머리로 정의되었다.입술이 강조되고 볼이 일그러지는 것이 뷰티 트렌드인 반면 [6]나체 컬러 팔레트도 메이크업으로 두드러졌다.
2010년대 후반에는 민다나오의 영향을 받은 디자인이 등장했고, 2018년에 첫 번째 TERNOCON을 개최하면서 테르노와 현대 애플리케이션에 대한 그들의 재설계에 대한 관심이 되살아났습니다.[7]
지역 및 지역별 전통의상
에스닉 의복은 스페인인들이 섬을 식민지로 만들기 전에 이 나라 전역의 다른 민족 부족들에 의해 입혀졌다.오늘날, 그것들은 여전히 모임이나 축제, 그리고 문화 공연을 위해 자주 착용된다.
코딜레라스
이고롯 민족 의상
이고롯족은 코딜라족 출신 원주민이다.그들은 그들의 동료들이 엮은 복잡한 무늬의 옷을 입는 것으로 알려져 있다.남성복은 부족 문양이 들어간 붉은색 허리띠, 용맹함을 상징하는 문신, 화려한 구슬 목걸이로 구성되어 있다.여성의 의상은 여성이 랩 어라운드 스커트 또는 루피드라고 불리는 옷을 입고 보통 상의를 벗는다는 점을 제외하면 보통 남성과 유사하다.벵게의 이고롯과 같은 코르딜라의 일부 지역에서는 여성들이 매우 세밀한 감는 옷으로 가슴을 감싼다.
바로사야
전통적인 바로사야는 필리핀의 저지대 사람들이 입었습니다.그것은 바로라고 불리는 블라우스와 사야라고 불리는 스커트를 포함합니다.그것은 필리핀 식민지 시대에 걸쳐 진화된 모든 필리핀의 옷의 원형이다.오늘날, 그 드레스는 필리핀의 전원 생활을 상징한다.
도시 지역
마리아 클라라 드레스
도시 저지대에 위치한 수도 마닐라 사람들은 심플한 스커트보다는 넓은 풀스커트와 함께 더 정교한 바로사야 버전을 자주 입었다.17-18세기 내내, 이 옷은 세부, 일로일로, 네그로스 옥시덴탈과 같은 도시 지역, 그리고 더 많은 다른 지역에서 온 필리핀 상류층과 중산층들에게도 인기를 끌었다.오늘날, 그것은 필리핀 사람들의 귀족뿐만 아니라 스페인의 식민지 역사를 나타내는 마리아 클라라 가운으로 알려져 있다.
미국 시대에는 넓은 풀스커트에서 모던한 느낌으로 디자인이 크게 바뀌었고, 1960년대 이멜다 마르코스가 유행한 지금의 필리핀으로 다시 바뀌었다.남자들은 바롱 타갈로그를 입었지만 더 정교하고 복잡한 디자인을 입었습니다.
비자야스
키모나와 파타동
비사야 제도에서 키모나는 비사야 의류를 대표한다.대부분의 비사얀 저지대 사람들은 무릎 길이의 스커트와 매치하는 바로사야 블라우스의 일종인 전형적인 키모나를 입는다.키모나는 파인애플 섬유로 만든 투명한 옷이고 치마는 바닥 길이 또는 무릎 길이까지 파타동 무늬가 프린트되어 파타동 스커트라는 이름을 얻었다.그 드레스는 종종 튜바오라고 불리는 손수건을 동반하며 종종 오른쪽 어깨 위에 놓인다.
민다나오
민다나오에는 이슬람을 실천하는 소수민족이 많아 이슬람 문화를 따르고 있다.여성은 히잡, 긴 소매 상의, 바닥 길이의 치마를 입고, 남성은 타키야라고 불리는 모자와 함께 폴로와 바지를 입는다.비이슬람인들은 비사야식 유행을 따른다.
여성복
바로사야(Baro't Saya)는 필리핀 스타일의 여성복이다.전통적으로, 그것은 블라우스와 "파뉴엘로"가 있는 긴 치마로 구성되어 있다.그것은 많은 변종들을 진화시켰으며, 일부는 지역적이다.상류층 여성들은 구슬과 화려한 무늬로 꿰맨 더 정교한 바로를 입었다.치마 또한 하층민들이 입었던 것보다 폭이 넓다.
필리핀 고유의 특징과 스페인의 영향을 모두 지닌 심플하면서도 기능적인 이러한 옷들은 16세기 필리핀에서 두드러지기 시작했다.
이러한 의류는, 현대의 필리핀 패션 디자이너의 혁신을 통해서, 필리핀에서 공식적인 자리나 사무용 유니폼을 입을 수 있다.이러한 "국민복"은 피냐, 주시, 아바카, 민다나오 [8]비단과 같은 재료로 만들어질 수 있다.
남성복
바롱 타갈로그는 남자들이 입는 옷이다.루손에서 유래한 이 옷은 파인애플 섬유로 만들어져 반투명할 수 있으며, 속옷은 어두운 바지와 함께 입어야 한다."코트" 또는 "수트"는 현지에서는 "아메리카나" 또는 "아메리카나"로 알려져 있으며, 미국인에 의해 필리핀에 소개된 또 다른 종류의 옷이었다.넥타이와 함께 착용하여 [8]격식을 차릴 때 사용합니다.
패션 디자이너
필리핀 디자이너들은 디자이너들이 국제적인 패션 현장에 진출하는 아시아 최고의 패션 디자이너로 여겨진다.필리핀 패션 디자이너로는 피토이 모레노(아시아의 패션 황제), 이토 쿠라타, 이노 소토, 라조 로렐, 커밋 테조로, 베아트리츠 테조로, 크리스티안 에스피리투, 오기 코르데로, 모니크 루엘리에, 에즈 산토스, 미슐 등이 있다.모레노는 필리핀 영부인과 필리핀, 아시아, 미국, 유럽의 다른 유명한 여성들을 위해 드레스를 디자인하고 만드는 것으로 알려져 있다.컨셉이 높은 작품을 추진하는 새로운 필리핀 디자이너는 세계적으로 알려진 피노이 팝 그룹 [8]BGYO를 통해 필리핀의 상징적인 옷장을 선보인 울프람 필리핀이다.
인기 브랜드
필리핀 브랜드
필리핀 국내외에서 인기 있는 필리핀 브랜드 의류로는 벤치 오네시머스, 펜쇼페, 로알데, 카미세타(말 그대로 '티셔츠'), 말디타, 바요 [8]등이 있다.
해외 브랜드
필리핀에서 인기 있는 해외 브랜드로는 지오르다노, 리바이스, 나이키, 더갭, 바나나 리퍼블릭, [8]게스 등이 있다.
- 1층에는 에르메스, 보테가 베네타, 루이뷔통, 기븐치, 버버리, 프라다, 구찌 등 일반 필리핀인들에게 흔하지 않은 톱 디자이너의 라벨이 포함되어 있다.
- 두 번째 계층은 랄프 로렌, 발렌시아가, 마이클 코어스, 나인 웨스트, 케이트 스페이드, 롱챔프, 펜디 등 일반 필리핀인에게 저렴한 브랜드를 선보인다.
- 세 번째 계층은 Comme des Garcons, Lacoste, Diesel, Marks & Spencer, Tommy Hilfiger, Kenneth Cole 등 일반 필리핀인들에게는 다소 비싼 거리 브랜드입니다.
- 네 번째 계층은 유니클로, 망고, 자라, 알도 등 품질이 좋은 저렴한 브랜드입니다.
- 다섯 번째 계층은 평균적인 필리핀 사람들에게 매우 저렴한 가격으로 보통 낮은 품질의 브랜드, Forever 21, H&M 및 [8]Guess입니다.
「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스
- ^ 바롱 타갈로그의 역사
- ^ 마이 바롱의 바롱 타갈로그 역사
- ^ a b "Pre-Colonial Traditional Clothing". Pinoy-Culture ~ A Filipino Cultural & History Blog. Retrieved January 6, 2015.
- ^ "Manila was known as the 'Pearl of the Orient.' Then World War II happened". Retrieved July 14, 2017.
- ^ "The Story of Dior, The New Look Revolution". Retrieved July 14, 2017.
- ^ "Yay or Nay: 50 Fashion and Beauty Trends We Spotted in Manila in 2016". SPOT.ph. December 26, 2016.
- ^ Philippines, Cultural Center of the. "TERNOCON: A Terno Making Convention and Contest for Regional Designers Cultural Center of the Philippines". TERNOCON: A Terno Making Convention and Contest for Regional Designers. Retrieved July 30, 2021.
- ^ a b c d e f "Filipino Clothing and Various Influences". Filipino-Heritage.com. Retrieved December 14, 2013.
