페이스47

Faith47
페이스47 / 페이스 XLVII
태어난1979
케이프타운
국적남아프리카 공화국
주목할 만한 작품
에스타모스 토도스 로스케이 카베모스
움직임다학제 예술가
신사, 아쿠아 레갈리아 – 2015년 2장
에스타모스 토도스 로스케이 카베모스, 2015년

페이스47 / 페이스 XLVII(Cape Town, 1979년생)는 남아프리카공화국의 학제간 아티스트로 마이애미(2018년),[1] 뉴욕(2015년),[2] 런던(2014년),[3] 요하네스버그(2012년)에서 개인전을 개최한 바 있다.[4]남아공과 여성 예술가로서, 페이스는 인권, 정신적 인내, 사회적 문제에 대해 말한다.

전기

남아공과 여성 예술가로서, 페이스는 인권, 정신적 인내, 사회적 문제에 대해 말한다.페이스 XLVII는 아파르트헤이트가 끝난 지 3년 후인 1997년에 그림을 그리기 시작했다.[5]광범위한 매체를 사용하는 그녀의 접근법은 발견되고 구조된 물체에서부터 시간적 층이 있고 역사적으로 질감이 높은 도시 벽, 스튜디오에서 준비된 캔버스와 목재에 이르기까지 탐색적이고 기질이 적절하다.[2]독학한 예술가 페이스는 가장 유명한 남아공 거리 예술가 중 한 명으로 널리 알려져 있으며, 그녀의 예술은 국제적인 명성을 얻고 있다.[6][7][8]

신앙의 작품 전반에 걸쳐 공통적인 주제로는 환경파괴,[9][10] 국경폐지,[11] 인도주의 문제 등 정치적 문제뿐만 아니라 신성하고 일상적인 공간도 포함된다.[12][13]그녀의 여성상은 여성의 힘을 강화시켜 준다.[5]그녀의 예술과 풍부한 상징성은 불의, 가난,[14] 불평등의 문제를 말해준다.[15]그녀의 벽화는 남아프리카 공화국의 폭력적이고 피폐한 마을에서 남아공 자유헌장의 신자유주의 정치의 실패에 직면하고 있기 때문에 종종 후기 아파르트헤이트라고 불린다.[16][17]그녀의 작품은 종종 영성과 결부되어 있다.믿음의 책 중 한 권에서 그녀는 "나는 신앙심이 없지만 알려지지 않은 악마와 신들에게 내 일을 통해 기도한다.나는 색으로 내 영혼을 찾고 녹슬고 잃어버린 금속 문들의 비유들을 통해 내 존재를 비운다."[18]그녀는 또한 인터뷰에서 영혼이 느껴지는 도시 탐험 과정을 언급했다. "영적 경험처럼 느껴지는 빈 건물에서, 방치된 건축물의 성스러운 방을 탐험하는 것...사회가 무시하는 것에서 너무나 아름다운 것을 발견하고, 사람들이 보통 버리거나 무시하는 것을 되살리는 것"[18]이라고 말했다.사이트별 작품에서 환경에 미치는 영향을 알 수 있는데, 작품에서 버려진 공간을 탐구하는 것은 반복적인 기초가 된다.

Faith에는 아들이 하나 있는데, Keya Tama[19] Keya는 1997년에 태어났고, Keya Tama라는[16] 가명하에 일했던 예술가로서, 마침내 그의 주어진 이름인 Keia Tama를 정착시켰다.

페이스는 2006년부터 전세계적으로 광범위하게 여행하고 현장 고유의 예술작품을 만들어 왔다.그녀의 작품은 전세계 50개 이상의 도시에서 발견될 수 있다.믿음은 독학으로 배운 예술가다.그녀의 학교 교육은 1997년에 시작된 그래피티 예술을 통해 이루어졌다.현대 갤러리 및 스튜디오 [21]환경으로의 그녀의 이동과 멀티미디어 프로젝트로의 그녀의 착취적인 방향은 Faith를 다학제[22] 예술가로서 그리고 그녀만의 독특한 리그에서 정의할 수 있다.페이스와 키아는 2018년 로스앤젤레스로 이사했다.

주목할 만한 개인전

2012년, 불탄 역사의 조각들, 요하네스버그의 데이비드 크루트 갤러리.페이스의 첫 단독 전시회는 요하네스버그가 좀 더 대표적인 아프리카 도시로 탈바꿈하는 것을 고려하면서 일상 생활의 가혹한 현실을 폭로하고 남아공의 복잡한 역사의 잔재를 개인적이고 상징적인 방식으로 담아냈다.갤러리 공간에 몰입적인 환경이 조성됨으로써 이 작품은 관객의 분리에 도전했다.[25]

2014년, Aqua Regalia – 1장, Moniker Projects, London.이 전시회는 관객들을 모아 놓은 물체와 비유적 그림과 함께 버려지고 원하지 않는 것을 거룩하게 찬양하면서, 일상 생활의 복잡한 것들들로 가득 찬 신성한 '방'으로 감싸면서 몰입적인 공간의 가능성을 더욱 확장시켰다.[26]

2015년, 아쿠아 레갈리아 – 제2장, 뉴욕 조나단 르바인 갤러리.사당 같은 예술 작품에서 일상 생활의 복잡한 점뿐만 아니라 비유적인 그림으로 시청자들을 감싸면서 신성한 것과 평범한 것의 이분법을 다시 탐구하는 것이 이것의 연속이었다.두 전시회는 금을 녹이는 능력을 가진 질산과 염산을 부식성이 매우 높은 혼합물에서 이름을 따왔다.[2]

2018년, 마이애미 [27]주 파비앙 카스타니에 갤러리 일렉시르.일렉시르는 페이스 XLVII가 구상한 다학제 전시회로, 내외부적으로 관람객의 탐사를 부추기기 위한 것이었다.그 프로젝트는 전체적으로 인간의 상태에 대한 내성적인 관점으로 렌즈 역할을 하면서 비선형적인 서사를 구성했다.오늘날의 경제, 사회, 생태학적 격변의 혼란 속에서 일렉시르는 삶의 활력소인 시청자들에게 심리적인 의문과 치유를 가져다 주는 것을 목표로 삼았다.

스트리트 아트

15년 이상에 걸친 활발한 거리 예술 경력을 이어간 페이스의 작품은 이제 세계 주요 도시에서 찾아볼 수 있다.[28]주목할 만한 작품은 다음과 같다.

2010년 남아프리카 자유 헌장

아파르트헤이트와의 투쟁 때 사용되었던 오래된 정치적 슬로건과 스텐실로부터 영감을 받아, 페이스는 남아공에서 여전히 압박하고 있다고 느꼈던 자유헌장 문서에서 문장을 되살렸다.[13]

2012년, 상하이 야수의 길들이기

아시아의 수요를 충족시키기 위해 뿔로 밀렵되는 코뿔소의 수가 급격히 증가하고 있던 시기에 믿음은 상하이 벽에 유령 같은 코뿔소를 그렸다.[9]

2012년, 요하네스버그의 긴 기다림

다양한 대기 자세를 취하고 있는 남성들의 집단으로 이루어진 이 벽화는 알렉시아 웹스터의 사진 시리즈인 Waiting for Work의 사진을 참조한다.[12]그 작품들은 현대 남아프리카의 문맥에 특별히 다른 종류의 대기를 암시한다.페이스47이 우스터 콜렉티브에게 말한 대로 "마이너들은 정의를 기다리고 있다.노동자들이 생활임금을 기다리고 있다.사람들이 서비스 배달을 기다리고 있다.난민들이 원조를 기다리고 있다.남자들이 일자리를 기다리고 있다.우리는 모두 정직한 정치가를 기다리고 있다.그래서 많은 사람들이 다른 사람들이 먼저 일을 하기를 기다리고 있다.비난을 받다.그들을 위해 무언가를 하기 위해서.넘어지다.나라를 건설하기 위해서.패배를 인정하다.이 나라에서는 기다림이 너무 많아서 시간이 많이 없어졌어."[12]

2014년 하베스트 케이프타운

페이스47, 디자인 인다바, 씽킹의 제휴로, 조직 VPUU(도시 업그레이드를 통한 폭력 방지)를 통해 하일리차 몬와비시 공원 비공식 정착지에 새로운 조명 1개가 설치될 수 있는 충분한 돈이 모일 때마다 밤마다 불이 켜졌다.복잡한 조명 패턴은 예술적 노력이었는데, 이는 또한 도시의 주요 공공 안전 문제인 빛의 사치가 결여된 지역사회가 있다는 것을 상기시켜주는 역할을 했다.[29]

2015년, 동물의 정신력, 뉴욕

이 시리즈로 페이스47은 다시 자연의 에너지를 도시 대도시로 재도입해, 백조의 우아함과 영감 같은 존재감으로 거친 도시 건축을 부드럽게 했다.페이스47은 "시멘트에 자연을 재현하는 데는 내재된 아이러니가 있기 때문에 이 시리즈는 우리가 잃어버린 것에 대한 향수를 불러일으킬 뿐 아니라 그것을 현재로 다시 통합하려는 시도"라고 말했다."우리는 자연으로부터 너무 멀어졌기 때문에, 이 벽화들은 우리를 자연 세계와 다시 연결시키려는 시도다."[10]

2015년, 에스타모스 토도스 로스케이 카베모스, 할렘

Monbum Art NYC 프로젝트의 이민에 초점을 맞춘 프로젝트의 일환으로 그려진, 에스타모스 토도스 로스 큐 카베모스는 자연이 지도에서 인간의 경계를 무시하는 것을 관찰하면서 새의 철새의 이동 패턴을 말한다.그는 "우리는 국가를 특정하는 구분선이 정치적으로 굶주린 사람들에 의해 그려졌을 뿐이라는 사실을 잊고 있다"고 말했다.현실적으로 지구는 열려 있다.나라도, 국경도, 어느 누구의 소유도 아니다.페이스47은 "우리는 일시적인 방문자여서 우리가 원하는 대로 여행해야 한다"고 Frised Motion에 말했다.[11]

2016년 남아프리카공화국 매립 명상

매립 명상은 진보의 개념과 그것이 남기고 가는 낭비를 반영한다.이것은 우리 자신의 최악의 부분을 통합하고 우리가 행성에 끼치는 피해를 전체적으로 인정하는 것이다.

2017년 21.10.2015년 케이프타운 & 뮌헨

Faith XLVII와 Imraan Christian의 이번 협업,[30] 21.10.2015는 케이프타운의 에버라드 리드 갤러리에 처음 전시된 세 작품 시리즈다.이 설치의 시작점은 2015년 케이프타운에서 벌어진 학생 시위에서 임라안이 찍은 가슴 아픈 이미지였다.이 사진은 평화로운 시위자들이 경찰의 지속적인 잔혹성에 대한 대응으로 격렬하게 반응했던 순간인 중추적인 전환점을 기록하고 있다.이 작품은 남아공의 역사적 제도적 구조 내에서 변혁의 필요성을 자극하고 가시화하려는 의도를 갖고 있다.

2018, 살루스 포퓰리 슈프리마 렉스 에스토, 로스앤젤레스

이 프로젝트는 로스앤젤레스 스키드 로에 그려진 "Salus Populi Supremea Lex Esto"라는 제목의 현장별 벽화의 형태를 취했다.대규모 공공 시설은 미국의 가장 소외된 사람들 중 일부인 노숙자들에게 기념비적인 공간을 제공하면서 도시 벽을 장식하고 있다.Skid Row는 미국에서 가장 많은 노숙자들의 거주지 중 하나이며, 약 2,500명의 사람들이 반경 .4평방 마일 내에 거리에 살고 있다.'국민의 복지가 최고법이 될 것'이라는 뜻으로 번역된 작품 제목은 비활동 참여자에 대한 제도적 공감대가 부족한 자본주의 꿈에 대한 비판이다.

2018, Unbound, San Francisco

샌프란시스코에서 그려진 Unbound 시리즈는 텐더로인에 있는 저명한 UC 헤이스팅스 법대 건축물을 다루고 있다.'무적절'은 평화선언에 대한 찬송가로, 다양한 단체와 단체들이 역사를 통해 재방문한 거의 전형적인 휴전의 외침이다.이 작품에서 페이스는 백기의 상징을 동작의 다양한 단계에서 사용함으로써 현재 그 어느 때보다 중요한 이 단순한 진리에 무게를 실었다."불협화음을 지켜보는 것, 인권의 해체와 평등을 위한 지속적인 투쟁은 지칠 줄 모른다.내가 계속 갈 수 있는 유일한 방법은 이것의 일부를 내 작품으로 변형시킬 수 있느냐는 것이다."믿음은 BOOOOOOOOM에게[32] 말한다.

신시내티 애드 페이스엄 2019

아티스트 인카 켄지아와 협업해 만든 페이스는 블링크 라이트 페스티벌 기간 중 신시내티에서 프로젝션 맵 벽화를 만들었다.[33][34]그리스 평화의 여신 아이레네에 바탕을 둔 신앙의 벽화는 개방적인 소통과 포용에 기능하는 사회를 향해 적극적으로 노력하는 것의 중요성을 강조한다.이 복잡한 투영법은 국경, 이민, 운동의 자유, 평화적인 시위, 정부의 억압과 이러한 난제를 극복하는 인간의 정신의 힘을 암시하는 서사적 내용을 반영하여 작품 안에서 상호작용하도록 세심하게 구성되었다.

2019년, Mon Coeur, Lyon

페이스는 제6차 글로벌펀드 보충회의까지 몇 주 동안 리옹의 크로익스루즈 병원 산부인과 병동에 벽화를 완성했다.그것은 25개의 벽화 및 설치와 함께 전세계적으로 에이즈 싸움에 대한 열기와 인식을 높이기 위한 공동 캠페인의 일환으로 밝혀졌다.[35]

2019년 필라델피아 사일런트 워처

필라델피아에서 페이스는 2019년 현재 현재까지 가장 큰 벽화를 완성했다.11.000 평방 피트의 이 작품은 노암 촘스키를 기리며 형제애를 외친다.그 벽화는 대학교에서 서부 필라델피아로 가는 시각적인 랜드마크와 관문이 되었다.신앙 자신의 말로 '나는 걷잡을 수 없는 폭력과 여성학대, 외국인 혐오증, 계급과 인종격차의 좌절감으로 들끓는 나라에서 왔다.그리고 바로 국가의 영혼에 근본적인 위기가 있는 것처럼 보이는 나라로 이주했다.우리는 우리 땅의 고통을 안다.그리고 우리 모두는 개인적인 고통을 안다.누구나 참아야 할 고군분투가 있다.그리고 세상의 무게를 어깨에 짊어지고, 여전히 공감하며 살아갈 수 있어야 하며, 어떻게든 마음을 열어 두어야 한다."

몰입 예술

  • 2017, 2018, 2019, 천문학적 노바 , 홀로그램 - 스웨덴
  • 2017년, 미스테리움 펄텀, 홀로그램 - 마이애미
  • 2017, 2018, 상층 대기 번개[39], 비디오 설치 - 베를린, 케이프타운
  • 2017, 2019, Aurum[40][41], Performance - 베를린, 케이프타운
  • 2018, ,иоаа / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / golden The Golden Middle[42], Light Installation - 모스크바
  • 2018,자신의[43] 해체, 비디오 설치 -런던
  • 2019, Ad Pacem[44], Projection Mapping 벽화 - 신시내티

리셉션

페이스의 작품은 《가디언》,[45] 《뉴욕 타임스》,[46][47] 《허핑턴 포스트》,[48] 《인디펜던트》에 실렸다.[48]

그는 "faith47은 전세계적 현실정치 전략을 무력화하고 개인적 진실을 표현하려는 시도로 평범한 것을 신성시한다"고 말했다.이렇게 해서 그녀의 작품은 인간 조건의 복잡성과 그 일탈적 역사, 실존적 탐색에 대해 말하는 내적·영적 해방이다." 헉스타포즈[2]

"그녀는 흑연, 스프레이 페인트, 오일 페인트, 잉크, 사진, 콜라주 등 다른 매체를 사용하여 보통 발견된 물건이나 버려진 서류에 그림을 그리며 벽화 작품의 느낌을 전달한다.그녀의 마크 제작의 투명성과 완성된 작품의 질감은 그들에게 나이와 영성을 준다.종교적인 우상화와 일상적이고 기하학적인 요소, 기하학적인 사물들을 자주 혼합하는 그녀의 그림, 그림, 스케치는 거의 성찬적인 중요성을 지니고 있는 것 같다."레미티드 모션[3]

"질감 있는 이미지가 도시 환경의 전경에 영성과 자연을 가져다 주는 남아프리카 예술가."허핑턴 포스트[48]

"지구와 초월자 둘 다의 보기 드문 발상"매스 어필[49]

"변형적인 일...잃어버리거나 간과한 사물의 가치평가와 변혁에 대해 염려하고 있다."부우움[50]

심오한 비전은 다른 시청자들에게 신체적 미적 선물로 존재한다.초음속 아트[51]

"동네도 스튜디오에 있는 것처럼 음울한 골목에 있는 집에서 그녀는 숨막힐 뿐 아니라 가슴 아픈 벽화를 만든다.누구라도 그녀의 작품을 보고 그녀의 재능에 조금 의기소침하지 않도록 도전한다."카르테 블랑쉬[52]

참고 항목

참조

  1. ^ "Faith XLVII: ELIXIR".파비앙 카스타니에 갤러리.
  2. ^ a b c d "Faith47의 새로운 전시회 "Aqua Regalia – 2장".헉스타포즈 매거진.
  3. ^ a b "예약: Faith47 – “Aqua Regalia” @ Moniker Projects".ForgedMotion.
  4. ^ "Faith47, 2012년 11월 데이비드 크루트 프로젝트"아트트로브.
  5. ^ a b Ross, Jeffrey Ian (2 March 2016). Routledge Handbook of Graffiti and Street Art. Routledge. ISBN 9781317645863.
  6. ^ "업데이트: 믿음47 - 우리는-우린-우린-우린-우린-이상하다.
  7. ^ "그레이피티 예술: 페이스47"파이낸셜 메일.
  8. ^ Marco, Valesi (1 January 2014). "Clean Wall, Voiceless People: Exploring Socio-Identitarian Processes through Street-Urban Art as Literature". EScholarship.
  9. ^ a b "Faith47, '야수의 길들이기' 상하이"언러쓰.
  10. ^ a b "Faith47 In NYC".비시.
  11. ^ a b "스트릿: 페이스47(뉴욕)."ForgedMotion.
  12. ^ a b c "The Long Wait – by Faith47".우스터 콜렉티브.
  13. ^ a b "자유를 위해 싸우다"디자인 인다바.
  14. ^ "샐러스 포퓰리 슈프리마 렉스 에스토" 고르고
  15. ^ "런던과 케이프타운의 거리에서 페이스47의 새로운 작품"거대한.
  16. ^ a b Gamse, Laura (2012). "The Creators: South Africa Through the Eyes of Its Artists". thecreatorsdocumentary.com. Retrieved 4 April 2017.
  17. ^ Levine, Susan (21 April 2012). "The Creators: South Africa through the Eyes of Its Artists (review)". African Conflict & Peacebuilding Review. 2 (1): 175–178. doi:10.2979/africonfpeacrevi.2.1.175. ISSN 2156-7263. S2CID 178263860.
  18. ^ a b Edwards, Katie B. (26 February 2015). Rethinking Biblical Literacy. Bloomsbury Publishing. ISBN 9780567657510.
  19. ^ "KEYA TAMA". KEYA TAMA. KEYA TAMA.
  20. ^ "잭 폭스의 기이한 사건"10시에서 5시 사이.
  21. ^ "Faith's Move to Los Angeles, and Development of Her Work."로스앤젤레스 잡지
  22. ^ '달의 기적을 창조하다'선데이 타임즈.
  23. ^ "황금중도"페이스 XLVII
  24. ^ "세계를 놀라게 한 지역 예술가들"선데이 타임즈.
  25. ^ "Faith47."디자인 인다바.
  26. ^ "Moniker Projects 현재: 페이스47 '아쿠아 레갈리아'(영국 런던).브룩클린 스트리트 아트 2014년 10월 9일
  27. ^ "Fabien Castanier Gallery: Faith XLVII 'Elexir'."파비앙 카스타니에 갤러리.
  28. ^ "아티스트 페이스47과의 인터뷰"인스타그라파이트.
  29. ^ "디자인 인디바 트러스트, 페이스47, 씽킹에 의한 #ANOTERLINGUP".디자인 인다바.
  30. ^ "임라안 크리스천 프로 사진"임라안 크리스천.
  31. ^ "Everard Read Gallery : Faith XLVII".에버라드 독서 갤러리.
  32. ^ "The Unbound by Artist Faith47". BOOOOOOOOM.
  33. ^ "인카 켄지아"인카 켄지아.
  34. ^ "블링크 라이트 페스티벌".블링크.
  35. ^ "빨간색". 빨강색.
  36. ^ '달의 기적을 창조하다'선데이 타임즈.
  37. ^ "LA 서밋: 천문학 노바"페이스 XLVII
  38. ^ "알파인 펠로우십: 천문학적 노바"페이스 XLVII
  39. ^ "상층 대기 번개"페이스 XLVII
  40. ^ "아름다움."페이스 XLVII
  41. ^ "아름 : Design Indaba 2019"디자인 인다바.
  42. ^ "황금중도"페이스 쉴바이
  43. ^ "자아의 붕괴"페이스 쉴바이
  44. ^ "세계를 놀라게 한 지역 예술가들"선데이 타임스
  45. ^ "요하네스버그에 대한 내부자의 안내서 '금, 피, 일, 춤, 더 빨리'."가디언.2015년 4월 27일.
  46. ^ "글씨가 벽에 있다"뉴욕타임즈 2014년 5월 28일
  47. ^ "브룩클린에서, 한 시위 벽화는 그 자체의 항의를 그린다."뉴욕타임즈. 2015년 9월 26일.
  48. ^ a b c "뱅크시보다 나은 10명의 여성 스트리트 아티스트"허프포스트. 2014년 9월 4일.
  49. ^ 제이미 말레스카(2015년 11월 18일)."1996년 이후"매스 어필.
  50. ^ "예술가 스포트라이트: 페이스47"부우엉.
  51. ^ "Faith47′s 조나단의 "Aqua Regalia – 2장". 초음속 예술.
  52. ^ "Faith47: With Walls Speak".카르테 블랑쉬.

외부 링크