디즈니 극장 프로덕션
Disney Theatrical Productions | |
| 회사유형 | 나누기 |
|---|---|
| 산업 | 극장 |
| 설립된 | 1993년 2월 8일; (Walt Disney Theatrical Production, Ltd.) |
| 설립자 | 론 로건 |
| 본사 | , 아메리카 합중국 |
키피플 | |
| 상품들 | 프로덕션 |
| 부모 | 디즈니 극장 그룹 |
| 웹사이트 | disneyonbroadway |
디즈니 극장 제작 유한회사(DTP)는 월트 디즈니 컴퍼니의 주요 부문이자 사업 부문인 디즈니 엔터테인먼트의 자회사인 디즈니 극장 그룹의 무대 연극 및 뮤지컬 제작 회사입니다.
오랜 디즈니 엔터테인먼트 베테랑 론 로건(Ron Logan)이 월트 디즈니 극장(Walt Disney Theatrical)으로 1993년 설립한 이 부서는 1994년 4월 18일 '미녀와 야수'를 시작으로 여러 전문적이고 인기 있는 공연을 만들어 업계 내에서 명성을 얻었습니다. 1994년 뉴 암스테르담 극장을 인수하기 위한 투자는 브로드웨이 극장의 활성화를 촉진시켰습니다.[2] 이 회사는 토마스 슈마허가 이끄는 디즈니 극장 그룹의 한 부서입니다.
역사
월트 디즈니 극장 프로덕션(Walt Disney Theatrical Production, Ltd., DTP)은 1993년[3] 2월 8일 디즈니 파크의 라이브 프로덕션 책임자인 론 로건(Ron Logan)을 사장으로 하여 미녀와 야수를 제작하기 위해 결성되었습니다.[4] 미녀와 야수는 1994년 4월 18일 브로드웨이 팰리스 극장에서 개막했습니다. 디즈니 극장은 1995년 5월 뉴 암스테르담 극장의 49년 수익 기반 임대 계약을 체결했습니다. 그 건물은 디즈니 개발 회사에 의해 개조되었습니다.[5] The Lion King이 다음 브로드웨이 각색을 고려하고 있는 가운데, Eisner는 극장에 뿌리를 둔 디즈니 애니메이션 사장 Peter Schneider와 Thomas Schumacher에게 DTP를 양도하여 각각 DTP의 사장과 부사장으로 임명되었습니다. 1997년, DTP는 The Lion King 뮤지컬에 이어 King David와 함께 New Amsterdam Theatre를 다시 열었습니다.[6]
1999년 1월, 피터 슈나이더는 디즈니 스튜디오의 사장으로 승진했고, 토마스 슈마허는 월트 디즈니 피처 애니메이션과 월트 디즈니 극장 프로덕션의 사장으로 승진했으며, 둘 다 디즈니 극장의 공동 사장으로 임명되었습니다.[7] 1999년 11월 23일 법인명을 부에나 비스타 시어터 그룹 유한회사로 변경하였고,[3] 2000년 1월에 히페리온 시어터즈가 결성되면서 디즈니 시어터 프로덕션이 그룹의 한 부문이 되었습니다.[8]
슈나이더는 2001년 6월 디즈니 극장을 떠나 디즈니가 부분적으로 자금을 지원하는 자신의 극장 제작 회사를 설립했습니다.[9] 그의 첫 번째 프로젝트는 마이클 리노와 함께 시스터 액트의 무대 버전을 개발하고 감독하는 것이었습니다. 이 뮤지컬은 2006년 11월 3일 패서디나 플레이하우스에서 공식적인 세계 초연을 가졌으며, 브로드웨이 공연 중에 DTP가 관련 발표자로 참여했습니다.[10][11]
2013년 디즈니 씨어터는 머펫을 기반으로 한 쇼가 탐색적으로 개발 중이며 기술적인 구성 요소를 평가하기 위해 토마스 슈마허에 의해 15분짜리 쇼가 진행되었다고 밝혔습니다.[12] 2013년 11월 디즈니 스튜디오 회장 앨런 혼(Alan Horn)은 디즈니 씨어터컬 프로덕션(Disney Theatrical Productions)이 프린세스 브라이드(The Princess Bride) 무대 각색 작품을 개발하기 위해 계약을 체결했습니다.[13]
기막힌 금요일 뮤지컬은 디즈니 극장 프로덕션이 이 책과 디즈니 영화에서 극장 라이선스를 위해 개발했습니다. 이 뮤지컬은 2016년 10월 버지니아주 알링턴의 시그니처 극장에서 초연되었으며, 이어 세 개의 다른 극장 작품이 공연되었습니다.[14] 2018년 8월 10일 디즈니 극장 프로덕션 디즈니 채널 오리지널 무비 각색본이 발매됨과 동시에 단막 버전의 무대 뮤지컬(개작 기준)이 라이선스를 받을 수 있게 되었습니다.[15][16]
디즈니 극장 프로덕션의 뉴시스는 2017년 2월 19일 호주와 뉴질랜드 영화관에서 첫 선을 보였습니다.[17]
2023년 9월 28일, 슈마허는 디즈니 극장 프로덕션의 직원들에게 최고 크리에이티브 책임자로서 자회사 내에서 새로운 역할을 맡게 될 것이라고 발표했습니다. 생산과 개발에 대한 일상적인 관리는 전 수석 부사장인 앤 쿼트(Anne Quart)로 옮겨졌으며, 그는 현재 부사장 겸 생산자 직함을 가지고 있습니다. 자회사의 사업 운영은 이전에 수석 부사장이었던 Andrew Flatt에게 맡겨졌습니다. Flatt의 새 직책은 부사장 겸 상무입니다.[18]
애니메이션 각색 작품
미녀와 야수
이 쇼는 1994년 3월 9일 뉴욕에서 시사회를 시작했으며, 1994년 4월 18일 팰리스 극장에서 공식적으로 개막했습니다. 이 뮤지컬은 1991년 린다 울버턴의 애니메이션 영화와 앨런 멘켄, 하워드 애쉬먼, 팀 라이스의 음악과 가사를 바탕으로 한 디즈니의 첫 브로드웨이 각색 작품입니다. 이 브로드웨이 뮤지컬을 위해 몇 곡의 신곡이 작곡되었는데, 그 중에는 벨이 부른 발라드인 '홈'이 포함되어 있어 뮤지컬의 대표곡이 되었습니다. 2007년 7월 29일까지 룬트폰탄 극장에서 또 다른 디즈니 작품인 인어공주를 위한 공간을 마련하기 위해 상영되었습니다. 5,461회 공연을 한 이 쇼는 현재 브로드웨이 역사상 10번째로 긴 공연입니다.[19]
호주 멜버른의 프린세스 극장에서 국제적으로 먼저 공연되었으며 런던, 비엔나, 토론토, 교토, 서울, 슈투트가르트, 시드니, 멕시코 시티, 과야킬, 요하네스버그, 마드리드, 모스크바, 밀라노, 상파울루 등에서도 공연되었으며 미국과 영국 전역에서도 공연되었습니다. 네덜란드에서 이 작품은 Joop van den End's Stage Entertainment가 새로운 세트와 의상으로 공동 제작했습니다.[citation needed] 2019년 4월 24일, 디즈니 극장 그룹은 미녀와 야수가 브로드웨이로 돌아올 것이라고 밝혔습니다.[20] 토마스 슈마허(Thomas Schumacher)는 브로드웨이 부흥이 업데이트 될 것이라고 발표했습니다. 극장과 날짜는 발표되지 않았습니다.[21] 이 뮤지컬은 2022년 6월부터 9월까지 런던 팔라디움에서 런던 웨스트엔드에서 공연될 예정입니다.[22]
라이온킹
1994년 애니메이션 영화를 기반으로 한 이 쇼는 1997년 7월 8일 미네소타주 미니애폴리스의 오르페움 극장에서 첫 선을 보인 후 1997년 10월 15일 뉴 암스테르담 극장에서 브로드웨이 초연을 하였으며 1997년 11월 13일 공식 개막과 함께 시사회를 가졌습니다. 2006년 6월 13일, 브로드웨이 공연은 뮤지컬 버전의 메리 포핀스를 위한 자리를 마련하기 위해 민스코프 극장으로 옮겼고, 나중에 알라딘으로 대체되었습니다.[23] 현재 브로드웨이에서 세 번째로 오래 방영되고 역사상 가장 성공적인 쇼입니다.[24] 이 쇼는 다양한 연극 기술을 사용하며 전통적인 뮤지컬이 아닙니다. 매주 브로드웨이에서 가장 높은 수익을 올린 뮤지컬 중 하나입니다. 전 세계의 다양한 공연장을 달리는 것 외에도 브로드웨이에서 일주일에 8번씩 공연합니다.[24] 이 작품은 1998년 토니상 시상식에서 토니상 최우수 뮤지컬상을 수상했습니다.
그 인기는 런던, 토론토, 함부르크, 셰베닝겐, 시드니, 퍼스, 멜버른, 브리즈번, 상하이, 몬트리올, 도쿄, 파리, 나고야, 러시아, 서울, 요하네스버그, 라스베가스, 타이페이, 템페, 피닉스, 스코츠데일, 메사, 플래그스태프, 마드리드, 노르웨이, 이탈리아, 아라비아, 길버트, 스코츠데일, 멕시코 시티, 온타리오, 네팔, 핀란드, 스위스, 시카고, 애리조나, 애너하임, 폴란드, 홍콩, 털사, 그리스, 케냐, 밀라노, 모스크바, 이집트, 남극, 호주, 상파울루, 오하이오, 루마니아, 잭슨빌, 스웨덴, 아일랜드, 굿이어, 자메이카 및 인도. 이것은 1999년 디즈니의 The Lion King on West End 뮤지컬 CD 사운드트랙 앨범이 미국에서 인쇄된 법을 순회하며 녹음한 런던의 오리지널 캐스트입니다.
노트르담의 꼽추
이 뮤지컬은 1999년 6월 5일 베를린(현재의 Theater am Potsdamer Platz) 뮤지컬 극장의 개관을 위해 개관했습니다. 성공적인 운영 끝에 2002년 6월에 문을 닫았습니다. 제임스 라핀이 감독한 독일어 번역은 미하엘 쿤제, 라 루보비치의 안무, 하이디 에팅거의 세트 디자인, 수 블레인의 의상 디자인, 릭 피셔의 조명, 토니 메올라의 사운드, 제롬 설린의 프로젝션이 맡았습니다.
이것은 디즈니가 미국 이외의 지역에서 초연한 첫 뮤지컬이었고, 지금까지 베를린에서 가장 오래 방영된 뮤지컬 중 하나가 되었습니다. 미녀와 야수와 사자왕과 마찬가지로, 데어 글뢰크너 폰 노트르담은 그것을 기반으로 한 영화가 개봉한 지 3년 만에 개봉했습니다.
이 뮤지컬은 영화를 좀 더 어둡고 고딕으로 각색한 것으로 빅토르 위고의 1831년 소설을 더 많이 바탕으로 하고 있습니다. 번역가 마이클 쿤제(Michael Kunze)에 따르면, 그는 "에스메랄다가 책에서 그랬던 것처럼 마지막에 죽을 수 있도록 캠페인을 벌이고 있었습니다. 에스메랄다가 죽으면 관객들이 우울할 것 같은 느낌이 들었습니다. 저는 유럽 관객들이 이것을 매우 로맨틱한 결말로 여길 것이라고 생각합니다... 잃어버린 두 영혼이 마침내 서로를 찾습니다. 사람들은 울겠지만 감동할 것입니다. 그리고 그것은 매우 로맨틱한 결말입니다." 제작자들은 "최종 결정을 내리기 전에 시청자들이 어떻게 반응하는지 보고 싶었습니다."
2008년 스티븐 슈워츠(Stephen Schwartz)는 "저는 우리가 노트르담의 꼽추(Hunchback of Notre Dame)를 내년(2009년)에 시작할 것이라고 생각합니다. 그런 일이 벌어지고 있다는 소문이 귀에 들어왔습니다."[25] 디즈니 극장의 책임자인 토마스 슈마허(Thomas Schumacher)는 2008년 9월 21일 콜럼버스 디스패치(Columbus Dispatch)가 발행한 기사에서 현재와 미래의 무대 연출에 대해 논의했으며, 여기에는 훈치백의 영어 작품도 포함됩니다.[26] 이 뮤지컬은 2014년 10월 28일부터 12월 7일까지 라호야 플레이하우스에서 미국 초연을 했습니다. 제작은 스콧 슈워츠가 맡았고 크리에이티브 팀은 안무가로 체이스 브록, 음악 감독 및 편곡자로 마이클 코사린, 오케스트라로 마이클 스타로빈, 풍경 디자이너로 알렉산더 닷지, 의상 디자인 하웰 빙클리, 조명 디자이너로 알레조 비에티, 그리고 가레스 오웬이 사운드 디자인을 맡았습니다. 노트르담의 꼽추는 2014년 2월에 워크숍을 열었습니다.[27][28] 라호야 플레이하우스 제작은 2015년 3월 4일부터 4월 5일까지 페이퍼밀 플레이하우스로 이전되었습니다.[29][30] 2017년, 같은 세트 장식의 독일어 버전이 독일 베를린과 뮌헨에서 연주되고 있습니다. 2018년, 생산은 슈투트가르트로 이전되었습니다.
타잔
이 쇼는 에드거 라이스 버로우즈의 1999년 동명의 영화와 소설 타잔 오브 더 에이프릴을 기반으로 했으며 2006년 5월 10일 브로드웨이 리처드 로저스 극장에서 첫 선을 보였습니다. 이 쇼는 필 콜린스(Phil Collins)와 주연 배우들이 더 투데이 쇼(The Today Show), 굿모닝 아메리카(Good Morning America), 라이브 위드 레지스(Live with Regis)와 켈리(Kelly)를 포함한 여러 미디어 쇼에서 새 뮤지컬을 홍보하면서 대대적으로 홍보되었습니다. 리차드 로저스 극장에서 1년 넘게 공연한 후, 쇼는 2007년 7월 8일에 막을 내렸습니다.[31]
2007년 4월 15일, 이 뮤지컬은 네덜란드에서 The Lion King in Scheveningen의 후계자로 유럽에 데뷔했습니다. 브로드웨이 뮤지컬이 브로드웨이 초연 이후 이렇게 빨리 네덜란드에 도착한 적은 없었습니다. 필 콜린스(Phil Collins)는 2006년 조니 크라이캠프 뮤지컬 어워드(Johnny Kraaijkamp Musical Awards)의 특별 게스트로 참석하여 타잔(Tarzan)이 네덜란드에 온다는 소식을 발표했습니다. 서커스 극장의 규모 때문에 쇼는 원래 브로드웨이 작품을 넘어 확장되었습니다.[citation needed]
2008년, 독일에서 새로운 프로덕션이 문을 열었습니다. "I Tarzan, You Jane"이라고 불리는 TV의 캐스팅 쇼는 타잔과 제인의 역할을 위해 배우들을 찾았습니다.[citation needed]
개편된 투어 버전은 이전에 2009년 1월 애틀랜타의 Theatre of the Stars에서 데뷔할 것이라고 발표되었습니다. 새 작품은 린 테일러-코벳이 감독과 안무를 맡았으며 케네스 포이의 풍경 디자인, 폴 루빈의 항공 디자인, 켄 빌링턴의 조명 디자인이 포함되었습니다.[32] 결국 제작이 취소되었습니다.[33]
인어공주
1989년 애니메이션 영화를 기반으로 한 이 뮤지컬은 2007년 11월 3일 브로드웨이 시사회를 시작으로 2008년 1월 10일 런트폰탄 극장에서 2007년 11월 28일에 끝난 로컬 원 스테이지 핸드 파업으로 인해 문제가 발생했음에도 불구하고 개막했습니다. 세계 초연은 콜로라도 덴버의 덴버 센터에 있는 엘리 콜킨스 오페라 하우스에서 열렸습니다. 이 쇼는 멘켄과 작사가 글렌 슬레이터가 쓴 9곡의 신곡뿐만 아니라 영화에 나오는 모든 곡을 특별히 포함합니다. 이 책은 퓰리처상과 토니상을 수상한 극작가 더그 라이트(Doug Wright)가 집필했으며 프란체스카 잠벨로(Francesca Zambello)가 연출, 스티븐 미어(Stephen Mear)가 안무, 조지 츠핀(George Tsypin)이 경치 디자인, 타티아나 노기노바(Tatiana Noginova)가 의상 디자인, 나타샤 카츠(Natasha Katz)가 조명 디자인을 맡았습니다. 브로드웨이의 뮤지컬은 엇갈린 평을 받았습니다.
원래 브로드웨이 출연진은 아리엘 역의 시에라 보그스, 트리톤 왕 역의 노름 루이스, 우르술라 역의 셰리 르네 스콧, 스커틀 역의 에디 코비치, 프린스 에릭 역의 숀 파머, J. J. 싱글턴, 코디 핸포드, 트레버 브라운과 브라이언 다다리오, 세바스찬 역의 티투스 버지스가 출연했습니다.
뮤지컬은 685회의 공연과 50회의 시사회를 거쳐 2009년 8월 30일 폐막했습니다.[34] 2012년, 네덜란드 작품이 초연되었습니다.[citation needed]
알라딘
2010년 11월, 앨런 멘켄(Alan Menken)은 채드 베굴린(Chad Beguelin)이 쓴 책과 함께 1992년 애니메이션 영화의 뮤지컬 극장 각색본이 작업 중임을 확인했습니다.[35] 이 쇼는 2011년 7월 7일부터 7월 31일까지 시애틀의 5번가 극장에서 초연되었습니다.[36] 또 다른 작품은 세인트 뮤니 극장에서 공연되었습니다. 2012년 7월 5일부터 13일까지 루이.[37][38] 뮤지컬은 2014년 2월 26일 브로드웨이에서 초연되었으며, 2013년 3월 3일 폐막한 메리 포핀스의 자리를 대신하여 2014년 3월 20일 뉴 암스테르담 극장에서 공식적으로 초연되었습니다.[39][40][41][42] 이 뮤지컬은 2013년 11월 13일부터 2014년 1월 12일까지 토론토의 에드 미르비시 극장에서 사전 브로드웨이 공연을 가졌습니다.[43] 케이시 니콜로(Casey Nicholaw)가 감독과 안무를 맡았고, 채드 베굴린(Chad Begulin)이 책과 추가 가사를 썼고, 밥 크롤리(Bob Crowley)가 장면 디자이너, 그레그 반스(Gregg Barnes)가 의상 디자인을 맡았습니다.[43][44] 또한 뮤지컬은 2016년 2월 27일에 폐막한 미스 사이공의 부활을 대신하여 2016년 6월 프린스 에드워드 극장에서 공식적으로 런던 웨스트 엔드에서 개막할 것이라고 발표되었습니다.
정글북
버라이어티는 "Mary Zimmerman(Metamorphoses)[45]이 각본을 쓰고 감독하는 튜너 버전인 정글북(The Jungle Book)의 초기 단계 프로젝트"가 있다고 말했습니다. 2013년 시카고의 굿맨 극장과 보스턴의 헌팅턴 극장에서 디즈니 극장 프로덕션과 특별 편곡하여 제작한 공동 제작이 이루어졌습니다. 2015년 현재, 전체 쇼는 2016년 라이브 액션 영화를 기다리며 보관 중입니다.[46] 2020년 5월 15일, Rajiv Joseph가 이 책을 쓴다고 발표되었고, Richard M. 셔먼은 새로운 곡을 쓰기 위해 돌아올 것입니다. 크리스토퍼 가텔리가 이 뮤지컬을 연출하고 안무하는 것으로 알려졌습니다.[47]
피노키오
디즈니의 피노키오의 무대 버전이 2017년 12월 1일 런던 왕립 국립 극장의 리틀턴 극장에서 개막하여 2018년 4월 10일까지 계속되었습니다.
언
2014년 1월 13일, 디즈니 CEO 밥 아이거(Bob Iger)는 히트작인 2013년 3D 컴퓨터 애니메이션 뮤지컬 영화 겨울왕국(Frozen)의 브로드웨이 무대 각색 작품이 초기 개발 단계에 있다고 발표했습니다.[48] 2015년 2월 12일, 브로드웨이 뮤지컬은 토니상 2회 수상자인 알렉스 팀버스(Alex Timbers)가 연출할 것이며 2017년 브로드웨이 공연 개막을 목표로 하고 있다고 발표되었습니다.[49] 2016년 2월 9일, 뮤지컬이 2018년 봄에 개막할 예정이라고 발표했습니다.[50]
2016년 5월 뮤지컬 겨울왕국의 무대 버전 비공개 낭독회가 열렸는데, 엘사는 벳시 울프, 안나는 패티 뮤린이 연기했습니다.[51] 2016년 9월 27일, 마이클 그랜디지는 팀버스가 제작을 떠난 후 감독직을 맡게 되었고, 크리스토퍼 오람이 경치 좋은 디자이너로 합류했습니다.[52]
2017년 8월 17일부터 10월 1일까지 콜로라도 덴버의 부엘 극장에서 사전 브로드웨이 테스트가 진행되었습니다. 원래 덴버와 브로드웨이의 출연진에는 엘사 역의 카이시 레비, 안나 역의 패티 뮤린, 크리스토프 역의 젤라니 알라딘, 올라프 역의 그레그 힐드레스, 한스 역의 존 리들이 포함되었습니다.[53] 2018년 2월 22일 세인트 제임스 극장(St. James Theatre)의 브로드웨이 시사회가 2018년 3월 22일 공식 개막과 함께 시작되었습니다.[54] 26회의 시사회와 825회의 정기 공연을 마친 겨울왕국은 2020년 3월 11일 마지막 공연을 가졌습니다. 이 쇼는 코로나19 팬데믹으로 인해 문을 닫았고, 5월 15일 디즈니는 브로드웨이에서 쇼를 재개하지 [55]않고 미국 투어를 준비할 것이라고 발표했습니다.[2] 2021년 런던 웨스트엔드의 작품은 8월 27일 극장 로얄, 드루리 레인에서 시사회를 시작하여 2021년 9월 8일 공식적으로 개봉하였으며, 2024년 9월 8일 3주년을 맞이하여 폐막하였습니다.[56][57]
헤라클레스
2017년 7월, 앨런 멘켄(Alan Menken)은 1997년 영화 헤라클레스(Hercules)의 무대 각색 작업을 하고 있다고 말했습니다.[58] 공공극장은 2019년 8월 31일부터 9월 8일까지 델라코르테 극장에서 이 뮤지컬의 세계 초연을 선보였습니다.[59] 출연진에는 젤라니 알라딘(헤라클레스), 로저 바트(하데스), 제프 힐러(패닉), 넬슨 치밀리오(페인), 제임스 먼로 이글하트(필), 라모나 켈러(탈리아), 타미카 로렌스(캘리오페), 크리스타 로드리게스(메그), 레마 웹(터프시코어)이 포함되었습니다.[60] 뮤지컬의 수정판은 2022-23 시즌 동안 뉴저지 밀번에 있는 페이퍼 밀 플레이하우스를 2023년 2월 9일부터 3월 12일까지 공연했습니다. 수정된 책은 콰메 콰이-아르마와 로버트 혼이 썼습니다.[61]
곰돌이 푸: 새로운 음악적 각색
2019년에 에드워드 알비가 쓴 책으로 위니 더 푸 이야기를 브로드웨이 뮤지컬로 각색할 계획이 있었다고 보도되었지만, 알비가 바빠지면서 그 계획은 보류되었습니다.[62] 2021년 5월, 디즈니 극장 프로덕션은 위니 더 푸가 그해 10월 21일부터 극장 로우 빌딩에서 오프브로드웨이로 진행될 것이라고 발표했습니다.[63][64] 또 다른 작품은 2022년 3월 15일부터 6월 12일까지 일리노이주 시카고의 머큐리 시어터 시카고에서 13주 동안 제한적으로 공연되기 시작했습니다.[65]
제작 예정일
코코
2023년 1월 24일, 엡콧의 연례 디즈니 온 브로드웨이 콘서트 동안, 라이온 킹 배우 스티븐 테일러는 이 영화의 라이브 무대 쇼 각색이 현재 개발 중이라고 발표했습니다.[66][67]
실사 각색
메리 포핀스
카메론 매킨토시의 메리 포핀스의 무대 각색은 2004년 9월 15일부터 브리스톨 히프롬에서 시사회를 시작으로 세계 초연을 한 후 9월 18일에 11월 6일까지 제한적으로 공식적으로 개막했습니다. 이 작품은 그 후 2004년 12월 15일 프린스 에드워드 극장으로 옮겨졌습니다. 2007년 6월, 이 생산은 3년 이상 진행된 후 2008년 1월 12일에 종료될 것이라고 발표되었습니다. 현재까지 서부 지역에서 상영되는 유일한 디즈니 프로덕션입니다.
메리 포핀스의 영국 투어는 2008년 6월에 시작하여 2009년 4월에 끝났습니다.
브로드웨이 작품은 뉴 암스테르담 극장에서 한 달간의 시사회를 가진 후 2006년 11월 16일에 개봉했습니다. 브로드웨이 공연은 2,619회 공연을 끝으로 2013년 3월 3일 폐막했습니다.[68][69] 이 쇼의 북미 투어는 2009년 3월 시카고의 캐딜락 팰리스 극장에서 시작되었습니다.
2010년 7월 멜버른 여왕 폐하의 극장에서 호주 작품이 개봉했습니다.
네덜란드 작품이 2010년 4월 셰베닝겐의 서커스 극장에서 개막했습니다.
2010년 11월, 체코의 한 작품이 브르노 시티 극장(M ě스트스케 디바들로 브르노)에서 개막했습니다.
비앙카 마로킨이 마리아 역을 맡아 2012년 11월 14일, 멕시코 공연이 센트로 컬쳐 텔멕스에서 개막했습니다.
2013년 2월 레이캬비크 시어터(Reykjavik City Theater)에서 아이슬란드 작품이 개봉했습니다. 그것은 아이슬란드에서 제작되는 가장 비싸고 어렵고 성공적인 쇼입니다.
오스트리아 생산은 2014년 10월 1일 비엔나 로나허에서 시작되었습니다.
2017년에 독일 버전이 슈투트가르트의 아폴로 극장에서 공연될 것입니다. 이 공연은 2018년 함부르크의 엘베 극장으로 옮겨질 예정입니다.
2018년 9월, 메리 포핀스(Mary Poppins)는 웨스트엔드 알라딘(Aladin)이 폐쇄됨에 [70]따라 2019년 말에 개장할 웨스트엔드 리바이벌(West-end revival)을 받을 것이라고 발표했습니다. 원래 극장인 프린스에드워드 극장에서 다시 문을 열 예정입니다.
디즈니의 내 아들 피노키오: 제페토의 뮤지컬 이야기
디즈니의 내 아들 피노키오: '제페토의 뮤지컬 이야기'는 디즈니가 2000년 제작한 TV용 영화 '제페토'를 원작으로 한 뮤지컬로, 데이비드 스턴의 책을 바탕으로 제작되었으며, 스티븐 슈워츠의 음악과 가사가 특징입니다.[71] 영화와 마찬가지로, 내 아들 피노키오는 카를로 콜로디가 1883년에 쓴 어린이 책 피노키오의 모험을 다시 이야기한 것이지만, 그 이야기는 제페토의 관점에서 이야기됩니다.[72][73] TV 영화에서처럼, 피노키오가 스트롬볼리의 인형극에서 스타가 되기 위해 도망칠 때, 제페토는 그를 찾기 위해 미로 같은 모험과 코믹한 만남을 통해 협상해야 합니다.
고등학교 뮤지컬
디즈니 채널의 히트 영화인 하이스쿨 뮤지컬은 2007년에 이 무대를 위해 각색되었습니다. 그것은 조지아 아틀란타의 the Theatre of the Stars에서 세계적으로 전문적인 초연을 했습니다. 미국 투어는 2007년 8월 1일에 시작하여 2008년 8월 3일에 종료되었습니다. 웨스트엔드 프로덕션은 7월에 제한적으로 운영하기 위해 문을 열었습니다. 고등 뮤지컬은 일본, 스페인, 이탈리아, 남아프리카, 호주, 네덜란드 및 한국에서 국제적으로 공연했습니다.[74]
고등 뮤지컬은 국제 음악 극장을 통해 라이선스를 받고 있으며 전 세계 5,000개 이상의 극장에서 공연되었습니다. 현재 중학생 공연을 위해 특별히 제작된 Full-Length 버전, One-Act Edition 및 JR 1시간 버전이 있습니다.
고등학교 뮤지컬 2
2008년 10월, 속편인 하이스쿨 뮤지컬 2의 무대 버전이 무대 버전으로 출시되었습니다. 이 쇼는 원작과 마찬가지로 중학생 연기자를 위해 제작된 정규 버전인 One-Act Edition과 1시간 길이의 JR 버전으로 존재하며 뮤직 시어터 인터내셔널을 통해 라이선스를 받습니다.[75]
캠프 록
2010년 영화 캠프 록 2: 파이널 잼을 기반으로 한 음악 버전으로, 처음 두 편의 캠프 록 영화에서 나온 노래들을 특징으로 합니다. 2010년 8월 5일 캘리포니아 온타리오의 가디너 스프링 오디토리움(Gardiner Spring Auditorium)에서 전 세계적으로 공연되었습니다. 이 뮤지컬은 뮤직 시어터 인터내셔널을 통해 라이선스를 받고 있습니다.
후예
인기 디즈니 채널 프랜차이즈 '후예'를 무대로 각색한 작품입니다. 무대 각색은 '후예', '후예2', 가장 최근작인 '후예3' 등 모든 영화를 기반으로 합니다. 이 쇼는 영화와 애니메이션 TV 시리즈인 '후예'의 음악을 포함합니다. 위키드 월드(Wicked World), 매들린 스미스(Madeline Smith)와 닉 블래미어(Nick Blaemire)의 추가 음악 및 가사. 이 쇼는 2020년 2월 6일 뮤직 시어터 인터내셔널을 통해 공개되었습니다.
뉴시스
1992년 영화를 기반으로 한 이 쇼는 하비 피어스타인의 책과 앨런 멘켄과 잭 펠드먼의 음악을 특징으로 합니다. 2010년 12월 10일 뉴욕에서 뮤지컬 낭독회가 열렸습니다.[76] 이 뮤지컬은 2011년 9월 제프 칼훈(Jeff Calhoun)이 감독으로 있는 페이퍼 밀 플레이하우스(New Jersey, Millburn)에서 초연되었습니다. "디즈니 대표들은 이 작품이 브로드웨이 선석을 겨냥한 것이 아니라 프로와 아마추어 단체들이 라이선스를 위한 재산으로 탐사하고 있다고 말했습니다."[77] 그러나, 열광적인 리뷰로 인해, 이 쇼는 2012년 3월 29일 브로드웨이 네덜랜더 극장(Nederlander Theatre)에서 오픈 엔드 상영으로 시작되었습니다.[78][79][80] 이 쇼는 최우수 뮤지컬상, 최우수 안무상, 최우수 오리지널 스코어상을 포함한 8개의 토니상 후보에 올랐습니다. 뉴시스는 2014년 8월 24일 브로드웨이에서 마지막 공연을 했고, 2014년 10월 전국 투어를 향했습니다.[81] 이 작품은 2017년 2월 19일 영화관에서 촬영 및 초연되었습니다.[17] 뮤지컬의 정규 버전과 주니어 버전 모두 뮤직 시어터 인터내셔널을 통해 라이선스를 받을 수 있습니다.[82] 이 뮤지컬은 2022년 런던 웨스트엔드에서 초연되었으며, 웸블리 트루바두르 파크 극장에서 연장 공연을 한 후 2023년 7월 30일에 막을 내렸습니다.[83][84]
셰익스피어 인 러브
2013년 11월, 디즈니 극장 프로덕션은 소니아 프리드먼 프로덕션과 함께 런던에서 셰익스피어 인 러브의 무대 버전을 출시할 계획이라고 발표했습니다.[85] 웨스트엔드 프로덕션은 2014년 7월 23일에 월드 프리미어로 예정된 노 ë 카워드 극장에서 공연되었습니다. 마크 노먼(Marc Norman)과 톰 스토파드(Tom Stoppard)의 각본을 바탕으로 리 홀(Lee Hall)에 의해 무대에 각색되었습니다. 제작은 Declan Donnellan이 감독하고 유명한 극단 Chick by Jowl의 원동력인 Nick Ormerod가 디자인합니다. 그러나 2015년 4월 18일에 생산이 종료될 것이라고 발표되었습니다.
프리키 프라이데이
브리짓 카펜터의 책과 라이언 스콧 올리버의 악보가 있는 이 영화의 뮤지컬 버전은 2012년 봄 라호야 플레이하우스에서 "발전적인 연출"을 할 것으로 예상되었습니다. 크리스토퍼 애슐리(Christopher Ashley)가 감독이 될 가능성이 높은 인물로 지명되었습니다.[87] 개발 연구소는 2015년 3월 31일부터 4월 10일까지 예정되어 있습니다.[88] 궁극적으로 음악과 가사는 If/Then and Next To Normal fame의 Tom Kitt와 Brian Yorkkey의 손에 들어갔습니다. 2016년 10월 4일부터 11월 20일까지 크리스토퍼 애슐리(Christopher Ashley)의 지휘 아래 알링턴 버지니아(Allington Virginia)의 시그니처 극장(Signature Theater)에서 프리미어 참여가 이루어졌습니다. 크리에이티브 팀에는 세르지오 트루히요의 안무, 브라이언 페리의 음악 감독, 마이클 스타로빈 / 톰 키트의 오케스트레이션, 베어울프 보릿의 풍경 디자인, 에밀리 레볼츠의 의상 디자인, 하웰 빙클리의 조명, 브라이언 로난과 카이 하라다의 사운드 디자인이 포함되었습니다. 라호야 플레이하우스(2017년 1월 31일 ~ 2017년 3월 19일)의 서해안 공연은 시그니처 극장 크리에이티브 팀과 출연진의 대부분을 재현했습니다. 스튜디오 캐스트 레코딩 앨범은 2017년 2월 10일 월트 디즈니 레코드에 의해 발매되었습니다.
침대 손잡이와 빗자루
1971년 영화와 메리 노튼의 이야기를 바탕으로 한 이 뮤지컬은 셔먼 브라더스의 영화에 수록된 곡들, 닐 바트람의 신곡들, 브라이언 힐의 책을 특징으로 합니다. 이 작품은 마이클 해리슨(Michael Harrison)이 디즈니 씨어터 프로덕션(Disney Theatrical Productions)과 특별 편곡하여 제작했으며 2021년 8월 뉴캐슬 로열 어폰 타인(Theatre Royal on Tyne)에서 개막한 후 영국과 아일랜드 투어를 시작했습니다. 제작은 캔디스 에드먼즈와 제이미 해리슨이 감독을 맡았으며, 해리슨도 세트와 환상을 가지고 있었습니다.
취소된 제작물
이상한 나라의 앨리스
2011년, 디즈니 극장은 팀 버튼과 시나리오 작가 린다 울버턴과 2010년 동명의 영화를 브로드웨이 뮤지컬로 발전시키기 위해 초기 협의 중이었습니다. 울버턴은 디즈니의 라이온 킹의 각본을 썼고, 미녀와 야수, 아이다, 그리고 레스타트의 토니상 수상 후보 책 작가이기도 합니다. 버튼은 또한 무대 뮤지컬의 전체적인 디자인을 렌더링할 계획이었습니다. 울버튼은 무대 연출을 위해 그녀의 각본을 각색할 계획이었습니다. 작곡가도 작곡가도 발표되지 않았습니다. 로버트 제스 로스는 맷 웨스트의 안무가 있는 무대 뮤지컬의 지휘를 맡을 예정이었습니다. 그 2인조는 또한 디즈니의 첫 브로드웨이 나들이인 "뷰티 앤 더 비스트"에서 공동 작업을 했습니다.[45] 캐스팅이 발표되지 않았습니다. 10년이 넘도록 이 프로젝트에 대한 업데이트나 발표가 없었기 때문에, 이 뮤지컬은 아마도 더 이상 개발되지 않을 것입니다.
신부의 아버지
2011년, 영화 Father of the Bride의 무대 음악 버전이 Bartlett Sher를 기대 감독으로 하여 개발 중이었습니다.[87] 이 뮤지컬은 더 이상 개발되지 않은 것으로 추정됩니다.
프린세스 브라이드
2014년 디즈니는 윌리엄 골드만의 프린세스 브라이드를 무대 뮤지컬로 각색할 계획을 세웠습니다.[89] 이 책은 밥 마틴과 릭 엘리스가 데이비드 야즈벡의 노래와 함께 쓴 것입니다.[2] 이 뮤지컬은 아마도 더 이상 개발되지 않을 것입니다.
기타개작
다비드 왕
킹 데이비드는 때때로 현대적인 오라토리오로 묘사되는 뮤지컬로, 팀 라이스의 책과 가사, 앨런 멘켄의 음악이 있습니다. 이 뮤지컬은 사무엘서와 연대기 1권에 나오는 성경 이야기와 다윗의 시편에 나오는 텍스트를 바탕으로 합니다.[citation needed]
아이다
아이다는 2000년 3월에 데뷔한 뮤지컬로, 팀 라이스의 가사와 엘튼 존의 음악이 있습니다. 주세페 베르디의 동명 오페라를 바탕으로 한 작품입니다.
온더레코드
2004년 11월에 첫 선을 보인 이 쇼는 1930년부터 2004년까지 60곡의 디즈니 노래를 모았습니다. 그들은 젊은(그리고 나이가 든) 연주자들이 그들의 기분과 그들이 묘사하는 등장인물들 사이의 상호 관계를 표현하기 위해 노래를 사용하는 녹음 스튜디오를 배경으로 한 스토리 라인에 의해 느슨하게 짜여집니다. 이 쇼는 워싱턴 D.C.의 국립 극장과 전국 투어의 다른 극장에서 공연되었습니다.[90]
피터와 성냥개비
디즈니 극장 프로덕션과 라호야 플레이하우스(캘리포니아)는 피터팬 이야기의 전편인 피터와 스타캐처를 음악이 있는 연극으로 각색했습니다. 새 연극은 로저 리스와 알렉스 팀버스가 공동 연출한 릭 엘리스가 각본을 쓰고 데이브 배리와 리들리 피어슨의 소설을 바탕으로 합니다. 라호야 플레이하우스의 페이지 투 스테이지 프로그램의 일환으로 제작되었으며, 2009년 2월 13일부터 2009년 3월 8일까지 진행되었습니다.[91] 오프 브로드웨이(Off Broadway) 작품이 뉴욕 극장 워크숍[92](New York Theatre Workshop)에서 개막했습니다 2012년 4월 15일 브로드웨이로 이전했습니다. 이 쇼는 2013년 1월 20일 브로드웨이 공연을 종료하고 2013년 3월 뉴 월드 스테이지에서 다시 한번 오프-브로드웨이를 재개했습니다.
비스테이지 프로덕션
디즈니 온 브로드웨이 백스테이지
2014년 12월 14일, ABC TV 스페셜 "Backstage with Disney On Broadway: Celebrating 20 Years"가 방송되었습니다. ABC의 "내슈빌" TV 쇼 듀오인 클레어 보웬과 샘 팔라디오는 "피노키오", "메리 포핀스", "인어공주", "미녀와 야수", "알라딘", "라이온 킹", "노트르담의 꼽추", "헤라클레스", 그리고 "타잔"을 특별 공연을 위해 9개의 뮤지컬에서 공연했습니다.[93]
뉴시스
2017년 4월 10일 원작의 극장 개봉 25주년을 맞아 뮤지컬 뉴시스의 촬영된 무대 연출이 2017년 5월 23일 디지털 다운로드를 위해 공개될 것이라고 발표했습니다.[94] 브로드웨이 프로덕션의 일부 동문들은 잭 역의 제레미 조던, 캐서린 역의 카라 린제이, 데이비 역의 벤 팬하우저, 크루치 역의 앤드류 키넌 볼거, 스팟 콘론 역의 토미 브래코 등 주연을 다시 맡았습니다.스윙을 위한 역할을 제공하기 위해 쇼에 여러 앙상블 트랙이 추가되었습니다.[95][96][97] 2017년 8월 5일과 9일 이틀간의 앙코르 공연이 극장에서 상영되었습니다.[98]
프리키 프라이데이
프리키 프라이데이(Freaky Friday)는 2018년 8월 10일 디즈니 채널 오리지널 무비(Disney Channel Original Movie)로 초연된 미국의 음악 텔레비전 영화입니다. 브리짓 카펜터(Bridget Carpent)의 2016년 디즈니 극장 프로덕션(Disney Theatrical Productions) 무대 각색을 기반으로 한 이 영화는 프리키 프라이데이(Freaky Friday) 프랜차이즈의 네 번째 장편 영화입니다. 이 각색 작품에는 코지 줄스도르프와 하이디 블릭켄스태프가 출연합니다.
알라딘
알라딘은 원래 1992년 영화의 30주년 기념일인 2022년에 디즈니+에서 독점적으로 개봉될 예정이었지만, 개봉 날짜는 추후 공지가 있을 때까지 연기되었습니다.[99]
참고문헌
- ^ Paulson, Michael (September 28, 2023). "Disney's Thomas Schumacher Takes on New Broadway Role". The New York Times. Retrieved September 30, 2023.
- ^ a b c Paulson, Michael (May 14, 2020). "Disney Closes 'Frozen' on Broadway, Citing Pandemic". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved May 16, 2020.
- ^ a b "Buena Vista Theatrical Group Ltd". Business Entity search. New York Secretary of State. Retrieved July 31, 2015.
- ^ Wilson, Paige (February 4, 2015). "UCF Rosen professor a window into Walt Disney World". Central Florida Future. Retrieved August 10, 2015.
- ^ Kennedy, Shawn G.; Lesser, Ellen C. (May 12, 1995). "Disney and Developer Are Chosen To Build 42d Street Hotel Complex". The New York Times. p. B2. Retrieved July 30, 2015.
Disney has signed a 49-year lease to the 92-year-old New Amsterdam Theater, though it can get out of the deal by July 15 if certain conditions are not met.
- ^ Singer, Barry (October 4, 1998). "Theater; Just Two Animated Characters, Indeed". The New York Times. Retrieved August 10, 2015.</