디터 로스

디터 로스
로드아일랜드, 1965년 미국
태어난	카를 디에트리히 로스 (1930-04-21)1930년 4월 21일 독일 하노버
죽은	1998년 6월 5일 (1998-06-05) (68세) 스위스 바젤
국적	스위스인
로 알려져 있다.	그림, 화가의 책, 인쇄, 설치, 조각, 시
주목할 만한 작품	리터러터워스트
움직임	콘크리트 미술, Op Art, 플럭서스, 막시멀리즘

디터 로스(Dieter Roth, 1930년 4월 21일 ~ 1998년 6월 5일)는 그의 예술가의 책, 판화 판화, 조각, 그리고 썩어가는 음식물을 포함한 발견 재료로 만들어진 작품으로 가장 잘 알려진 스위스 화가였다.^[1] 그는 또한 디터 로트와 디터 로트로도 알려져 있다.

전기

초년기

그는 하노버에서 세 아들 중 첫째인 칼 디에트리히 로스라는 이름으로 태어났다. Dietrich Roth)로 태어났다. 그의 어머니 베라는 독일인이었고, 그의 아버지 칼 울리치는 스위스의 사업가였다.^[2] 제2차 세계대전이 시작된 후, 로스는 최악의 전쟁으로 인한 피해로부터 스위스-독일 아이들을 보호하려는 단체인 스위스 자선단체 프로 주벤투트의 요청으로 매년 여름을 스위스에서 보낼 예정이었다. 1943년에 이르러 유배지는 영구적이 되었고, 롯은 주리히에 있는 한 가족과 함께 살도록 보내졌다. 프리츠 위스 가족의 집인 이 집은 유대인 및 공산주의 예술가, 배우들과 함께 공유되었다. 로스가 그림을 그리기 시작하고 시를 쓰도록 격려하는 것은 바로 여기에 있었다.^[3] 그는 지금쯤 완전히 궁핍했던 그의 가족과 다시 결합할 수 없었다. 그들이 스위스에서 그와 합류한 1946년까지는.^[4]

그 가족은 1947년 베른으로 이주했고, 그곳에서 로스는 상업 미술의 견습생을 시작했다. 그의 고객층에는 지역 우유 협회와 치즈 조합이 포함되어 있다. 폴 클리의 작품 전시회를 본 그는 자신이 지도하던 상업 미술의 스타일에서 점차 국제적인 모더니즘으로 옮겨갔다.^[5]

스파이럴과 초기 책들

로스는 1953년 집을 떠나, 잡지 Spirale에 마르셀 위스, 외젠 곰링거와 공동 작업을 시작했는데,^[6] 이 중 9개 이슈(1953–64년)가 출간될 예정이다. 이 시기에 그의 작품 대부분은 맥스 빌이 예시하는, 널리 알려진 콘크리트 미술 관용어 속에 있었다.^[7] 그는 시를 쓰는 것뿐만 아니라 다수의 지역 전시회에 참가하여 그의 첫 유기적인 조각품을 만들고 Op 아트를 실험했다. 1954년 그는 "내가 경험했던 것 중 가장 멋진 것 중 하나"^[8]로 기억되는 우정을 가진 예술가 다니엘 스포페리를 만났다. 스포퍼리는 이후 로스의 초기 작품 일부를 인쇄할 판본 책과 조각들을 출판하는 에디션 MAT를 설립했다.

1957년 로스는 아이슬란드 학생인 시그리수르 비욘스도티르와 결혼하여 레이캬비크로 등지고 이사했다.^[3] 유럽의 모더니즘 중심에서 단절된 로스는 일련의 영향력 있는 예술가들의 책을 출판하기 시작했고,^[1] 그가 창간한 이 책들을 출판사인 아이슬란드 시인 에이나르 브라기와 함께 출판하기 시작했다.^[9] 복("책") 1958과 같은 작품에서는 페이지에 구멍을 내고 코덱스를 배포하여 독자가 원하는 순서대로 페이지를 재배열할 수 있도록 했으며,^[10] 데일리 미러북은 1961년에 발견된 신문 자료를 2cm 사각형으로 자른 후 150쪽짜리 책으로 리바운드를 했다.^[10]

디터 로스 책을 다른 매체로 번역할 방법은 없을 것이다. 작품에 대한 생각은 책으로서의 형태와 불가분의 관계에 있으며 그들은 책의 개념적이고 구조적인 특징에 대한 탐구를 통해 스스로를 작품으로 인식한다. 요한나 드루커

발견된 본문의 이러한 처리는 그의 저서 Litaturwurst(문학 소시지) 1961에서 논리적인 결론에 도달했다. 첫 번째 카피는 데일리 미러에 진짜 소시지 요리법의 향신료와 식료품을 섞어 만든 것으로, 그가 친구 스포퍼리에게 보낸 소시지 껍질에 박제했다.^[12] 이후 사본들은 문학에 대한 "아이러니컬한"^[13] 참조를 만들기 위해 책이나 잡지를 가져갔다. 이것은 그가 1960년대 내내 악명을 떨치게 한 예술에 식료품을 사용하는 시작이었다.

1960년대

윌리엄 코플리상

1960년에 그는 심사위원으로 마르셀 뒤샹, 막스 에른스트, 허버트 리드를 포함한 윌리엄과 노마 코플리 상을 수상했다.^[3] 상당한 상금과 함께, 이 상에는 모노그래프를 인쇄할 수 있는 기회가 포함되었다; 로스는 대신 새로운 작품에 대한 비용을 지불할 것을 요구하면서 거절했다. 그 최종 결과는 지금까지 그가 가장 야심차게 쓴 책인 코플리 책, 1965년 책 제작 과정의 반자동적 탈구축이었다. 같은 해 그는 코펜하겐의 아서 쾨프케 미술관과 1960년 파리 다방가르드 축제에서 전시하고, 유럽, 아이슬란드, 미국 전역에서 전시와 활동을 하면서 떠돌이 생활을 시작했는데, 이는 그가 평생 이어나갈 패턴이다.

예술에 대한 그의 태도에 있어서 중요한 돌파구는 1961년 바젤에서 팅글리의 현대 미술에 대한 오마주 공연을 목격한 것이었다. 이 작품은 로스에 깊은 감명을 주어 팅글리, 아르만 등 누보 레알리스테스와 관련된 포스트모던 아방가르드 관행과 조셉 뷰이스, 백남준 등 플럭서스로 알려지려는 예술가 집단으로 구성주의로 결정적인 돌파를 이끌어냈다.^[14]

[Tingueley의 현대미술에 대한 경의]는 그야말로 나의 Constructivism과는 전혀 다른 세계였다, 그것은 내가 잃어버린 천국 같은 것이었다.^[15]

플럭서스

일찍 Fluxus,[16]의 전위적 예술 운동 조지 마키우나스 뉴욕시에서 중심을 잃지 않는 많은 지체가 보는 반면 로스는 친한 친구들, 그는 고의 마키우나스로부터,[17]때 전기를 에메트 윌리엄스는 이미 통계에 마키우나스의 기억들을 추가하라는 요구를 받, 그는less-than-complimentary 요약 기여했다;[18]그는 거리 두기. 나중에 말했다n 인터뷰어

"아무도 재주가 없다고 할 수 없도록 재주가 없다는 말로 덕을 세운 것은 무예자의 동아리였다. 그들이 스스로에게 돌리는 겸손은 사실 그런 의미에서 좋은 통찰력이었다. 왜냐하면 그들은 너무 무능해서 겸손할 수밖에 없었으니까."^[19]

그럼에도 불구하고 플럭서스 내에서 그가 작업한 많은 사례들이 있다; 가장 두드러지게, 스포퍼리, 로버트 필리우, 에멧 윌리엄스의 누적 일화들의 공동 작업인 "Spoerri's An Ilcorated Tegeture of Chance"에 대한 그의 기여와 Something Other Press에 의해 출판된 그의 저서들에도 플럭서스가 아닌 것으로 알려져 있다. 스포퍼리 자신은 "플럭서스와는 관련이 없다"고 말했는데, 그처럼 행동하기 전이었다.^[20] 어느 쪽이든, 로스는 1968년 판의 "전쟁 이후 가장 중요하고 재미있는 '예술가 책'으로 알려지게 된 일화를 기고했다.^[21] 또한 조지 브레히트가 원래 편집한 플럭서스 잡지인 V TRe에 기고하였으며, 1963년 라 몬테 영, 잭슨 맥 로우, 마키우나스가 출판한 <앤 앤톨로지>에도 저작을 냈다. 로스도 1963년 초기 플럭스킷(물 야마 참조)과 거의 비슷한 시기에 자신의 화가의 책 리터터쳐워스트를 플럭서스에 출판사로 제안했으나 마키우나스에 의해 거절당했다.^[22]

생분해성 예술

1964년, 로스는 몇몇 다른 예술가들과 함께 그의 40번째 생일을 기념하기 위해 수집가이자 딜러인 칼 라즐로의 초상화를 그려달라는 의뢰를 받았다. 로스는 스위스 수집가의 태양화 사진을 찍었고, 염소를 얻기 위해 가공된 치즈를 그 위에 칠했다. 치즈처럼 파랗고 초록색으로 변할 줄 알았는데."^[23] 이것은 그의 유명한 생분해성 작품들 중 첫 번째가 되었다. 예를 들어 인셀("섬", 1968년)이라고 불리는 일련의 작품에서, Roth는 파란색 패널을 가져다가, 배경에 섬으로 배열된 식료품들로 덮었고, 요구르트로 표면을 덮은 다음, 석고 층으로 덮어서, 조각이 일련의 변형 과정을 거치게 했다; 곰팡이 단계, 박테리아 부패, 곤충 공격, 그리고 안정화되었다.y는 분해할 수 없는 요소만 남았기 때문이다.^[24]

로드아일랜드, 프로비던스

1964년, 그는 건설주의 책을 만들 것이라는 이해에 따라 필라델피아 미술관에 자리를 제의받았다. 로스는 대신 입체적인 것을 만들고 싶었고, 즉시 해고되었다. 로스는 가까스로 자신의 지위를 회복하고 다음 3개월을 종이에 6,000여 점의 작품을 만들어 내었고, 사진, 인쇄, 재인쇄, 그리고 그 위에 그려졌다. 결국 벽에 붙게 되었다. 500여 점의 사진이 찍혔으며, 그 전 과정을 기록한 책으로 출판되었다. 그 후, 그는 학생들이 좋아하는 것을 없애기 위해 학생들을 초대하는 파티를 열었다; 그 대학은 이 책을 출판하겠다는 제안을 철회했고, 마침내 1970년에 출판된 스노우로 끝났다.^[25] 그는 1965년 초에 로드아일랜드 디자인 스쿨로 옮겨갔는데, 그곳에서 그의 재임 기간에는 "교사로써의 비교육"이라는 그의 원칙을 이용하여 그래픽 디자인 스쿨에서 교사를 했다.^[3] 이것은 그의 학생들에게 아무 말도 하지 않고 혼자 앉아서 일하는 것과 관련이 있다. 그는 또한 이 학생들을 자신의 첫 번째 시집인 셰이스를 타이핑하고 인쇄하는데 이용했다. 누에 게디히테 폰 디터 로트(Shit) 디터 로트의 새 시) 1966. 학생들이 독일어를 할 수 없었기 때문에, Roth는 그들의 모든 인쇄상의 오류를 이 책에 포함시켰다.^[26]

1966년 프로비던스에 있는 그의 스튜디오는 임대료 체납으로 정리되었다. 그 과정에서 한 작품을 제외한 모든 작품이 파괴되었다.^[3] 미국에 있는 동안, 로스는 시그리수르와 이혼했지만, 현재까지는 칼, 비외른, 베라 등 세 명의 아이를 포함하여 가족과 좋은 관계를 유지하고 있다. Roth는 그의 자녀들, 특히 Björn과 그의 여생 동안 협력할 것이다.^[27][28][29] 2010년 하우저 & 위스는 로스가 커피 얼룩과 비외른의 유치한 낙서와 같은 "국내 활동의 궤적"을 수집하기 위해 그의 스튜디오의 작업용 책자에 놓는 일련의 콜라주 조립품들을 보여주었다.^[30]

그의 악명이 높아지면서, 그의 작품률은 시, 화가의 책, 조각, 그림, 복수, 녹음, 에밋 윌리엄스, 헤르만 니치, 리처드 해밀턴과 같은 다른 예술가들과의 협업, 보석 디자인, 가구, 포스터, 판화, 설치 등 주요 작품들로 다양해졌다. 이 중 점차 책과 함께 로스가 선호하는 매체가 된 것은 설치였다.

곱하기

플럭서스, 팝 아트, 아르테 포베라의 많은 동시대인들처럼, 로스는 60년대 중반에 일련의 배수를 생산하기 시작했다; 이 판본화된 조각 작품들은 재료에 대한 (극히) 비정통적인 접근법에 의해 구별되었다.^[31]

첫 배수는 한스조그 메이어 갤러리에서 열린 로스의 작품 전시회 오프닝에서 오토바이 운전자가 나눠준 모양의 케이크 100개 판이었다. 불가피하게, 이 중 몇 개는 방문객들에게 먹혀들어 살아남지 못했다.^[10] 나중에 배수는 초콜릿을 사용했다;^[10] 초콜릿과 새씨앗;TH.A.A.VFB, 1968년, 예술가 정원[10]에서)소외되도록 설계된 흉상고 바나나(한 포켓 룸 Diter 로트, 1968년에 의해 바나나 한조각 부억 테이블의 인쇄에 대한 상자에 배치되는[10])그리고 토끼 똥(Rabbit-Shit-Rabbit, 1972년은 린트 초콜릿 토끼 곰팡이, 바로 앞에 있었고 토끼 토끼를 만들고 사용 되었지 있었다.ra에서bbit shit (bbit shit)^[10]

다른 조각들은 장난감 모터바이크, 흑설탕, 조각 퍼즐과 향신료를 사용했다.^[10]

1970년대

스테이플 치즈(경주)

그는 미국에서의 첫 전시회를 위해 로스앤젤레스 유제니아 버틀러 갤러리(1970년)에서 바닥에 치즈를 가득 채운 37개의 여행가방을 벽에 치즈를 넣어 만든 사진 아래 전시했다.^[32] 스테이플 치즈(경주)라고 불리는 이 여행용 가방은 하루에 한 개씩 열리게 되어 있었고, 벽화 사진에는 치즈가 미끄러지면서 수직으로 움직이는 것을 추적하는 수평선이 포함되어 있었다. 그러나 며칠 안에 과로한 냄새와 구더기, 파리 등이 합쳐져 방안으로 들어갈 수 없게 되었다. 로스는 자신이 '전시회의 진정한 관객'이라고 부르는 것을 기리기 위한 제스처로 갤러리 공간 바닥에 누워 있는 죽은 파리 몇 마리를 모아 유리병에 담았다.^[33] 그 여행 가방들은 나중에 버틀러의 남편이 전시회를 모두 사막에 버릴 때까지 몇 년 동안 로스가 디자인한 용기에 보관되었다.^[34]

로스의 작품은 1970년대에 걸쳐 점점 더 다양해졌다. 그는 첫 번째 전시회를 위해 주문서 양식 전시회라는 제조 지침을 전시했고, 구매자는 자신이 선택한 프린터로 가는 길을 택할 수 있었고, 인쇄물이나 여러 장을 직접 만들 수 있었다. 두 번째 전시회는 수집가 자신의 구운 제품을 만들기 위해 제빵사에게 지시서를 가져가야 했다. 같은 태도가 수집가들에게도 적용되었다; 그의 가장 중요한 수집가인 독일 치과의사인 한스 소엠은 게오르크 빌헬름 프리드리히 헤겔의 <20권짜리 작품>을 포함한 로스의 지시에 따라 자신만의 문학 소시지를 만들었다.^[35] 그는 잡지 Zeitschrift für Alles (Review for Everything) 1975–1987을 발행했으며, 모든 사람이 로스에게 보낸 모든 것을 출판하겠다고 약속했는데, 유일한 편집상의 제약은 4페이지의 제한이다. 로스가 사망을 발표했을 때, 그 저널은 1396페이지로 늘어났다.^[36] 70년대 중반에는 또한 로스의 모든 서적들을 다시 출판하려는 포괄적인 시도가 있었다. 1963년 로스가 만난 출판사 한스외르 메이어가 선동한 게삼멜테 베르케(Collected Works)는 26권으로 운영될 예정이었는데, 이 중 상당수는 유럽과 미국 전역에서 여전히 쉽게 구할 수 있다.^[37]

96 피카딜리

로스는 60년대 초, 빈 캔버스보다 인쇄물 위에 그림을 그리는 것이 더 쉽다고 설명하면서 엽서에 강박적으로 그림을 그리기 시작했다; 그의 가장 유명한 작품 중 하나인 96년, 1977년, 로스가 R이 소유한 피카딜리 서커스의 엽서 수집을 접하게 되면서, 이 강박에서 벗어났다.Ichard Hamilton과 그의 아내 Rita Donagh.^[38] 처음에는 1970년에 이 카드들 중 6개가 대규모 포트폴리오로 인쇄되었고, 결국 1977년에 이러한 변경된 피카딜리 중 96개가 구매자가 엽서로 재사용을 할 수 있도록 절단되지 않은 뒷면을 포함한 책으로 수집되었다.

서신을 쉽게 하기 위해 그림이나 그림이 사고나 글쓰기보다 내게 더 쉽게 다가오기 때문에, 나는 그림이나 그림이 그려지지 않은 종이에 그림을 그리고 그림을 그리는 것이 이미 무엇인가가 그려진 종이에 그리는 것보다 더 어렵기 때문에, [디터 로스]는 4반세기 동안 엽서에 그림을 그려왔다." 디터 로스 1977년^[39]

이 시리즈의 각 사진들은 장면의 다른 측면을 강조했다; 한 장의 엽서는 에로스를 도는 버스들을 제외하고는 모든 곳에 지워져 있었고, 또 다른 엽서는 부산한 야경을 암시하기 위해 장면 전체에 검은 페인트를 현명하게 첨가할 수 있었다.^[10]

1980년대와 1990년대

가든 조각

Roth의 설치는 몇 년 동안 더 커졌고, 더 개방적이 되었다. 1980년 이후 그들은 종종 그의 아들 비외른과 다른 예술가들과 협력하여 만들어졌는데, 그들은 또한 이 작품들에 기여하곤 했다.

예를 들어 가텐스쿨프토르(가든 조각)는 복수의 피오(P.O)를 모방한 것으로 시작했었다.새 테이블 위에 서 있는 초콜릿과 새씨로 만든 자화상 흉상 TH.A.VFB. Roth에 의해 '분쇄 및 재조립 대상'^[40]이라고 일컬어지는 각각의 새로운 화신은 점차적으로 작업 도면, 그림, 조각토끼, 수집가 정원의 나무 위에 놓인 콜라주를 획득했다. 그것은 심지어 몇 년 동안 진짜 토끼와 토끼의 오두막까지 얻었다. 마지막으로 정원에 설치된 것은 1989년이었다. 1992년 스위스 실내에서 전시되었을 때 가텐스쿨프터는 방 전체를 차지했다. 1995년까지 그것은 길이가 20미터였고 소방용 사다리와 텔레비전 화면을 포함한 모든 종류의 물체를 포함했다. 2000년까지 뮌청글라드바흐에서는 40미터의 길이로, 예를 들어, Schulager의 면면을 위해 건축가 Herzog와 de Meuron에 의해 발굴된 조약돌 같은 흙을 포함하여, 각각의 시설에서 요소들을 획득했다. 토끼는 더 이상 나타나지 않았다.

후기 명성

1980년대에 이르러 로스의 작품은 점점 더 유명해졌다;^[3] 많은 회고전이 새로운 작품의 대규모 전시회와 함께 유럽 전역에서 무대에 오르기 시작했다. 1982년 베니스 비엔날레에서 스위스를 대표했고,^[3] 1991년 스위스 명문상 제네반프리 카란 다체 보 아츠 등 다수의 상과 상을 받았다.^[3]

디터 로스는 1998년 6월 5일 바젤에 있는 자신의 작업실에서 심장마비로 사망했으며 아이슬란드 스내펠스네스의 아르나르스타피에 묻혔다.^[3]

디터 로스 아카데미

디터 로스 아카데미는 2000년 5월 디터 로스(Dieter Roth)의 절친한 친구 및 동료 15명에 의해 설립되었다. 그것은 이제 그 숫자의 여러 배를 포함한다. 그의 말년에 Dieter Roth는 그의 전형적으로 혁신적인 아이디어에 대해 말했다. 학원은 한 곳, 건물 또는 교과과정에 얽매이지 않는 기관이다. 열정적인 여행자로서, 그는 젊은 예술가가 할 수 있는 가장 좋은 경험은 여행하고 새로운 사람들과 상황을 만나는 것이라는 것을 깨달았다. 결과적으로 디터 로스 아카데미는 그곳의 회원들이 살고 몇몇 대륙에서 일한다. 그리고 현재 적어도 8개국에 소집되어 항상 움직이고 있다.

초기 목표는 로스가 말년에 참여했거나 계획한 활동을 계속함으로써 로스가 남긴 유산에 대응하는 것이었는데, 적어도 로스와 그의 친구들이 다양한 장소에서 예술과 활동을 선보이는 '로트쇼/로드쇼'는 아니었다. 디터의 계획과 생각에 부합하는 새로운 프로젝트를 시작하고, 디터의 아이디어를 위한 포럼을 제공하는 것뿐만 아니라. 1년에 여러 나라에서 여러 차례 만나 회의와 토론을 벌이며 회원, 친구, 학생들의 작품 전시회가 동반되는 경우가 많다. 이로 인해 다수의 간행물이 발행되고, DRA 정신에 부합하는 추가 프로젝트를 생산하는 회원들 간의 소통이 강화되었다. 거의 모든 만남은 디터 로스에 대한 이야기로 끝나는데, 이것은 미래의 행동에도 시금석이 되는 재미있는 일화들이다. 아마 그 이야기들은 우리가 가지고 있는 가장 중요한 유산들 중 하나이다. 이 포럼은 이야기를 들려주고, 디터의 말과 실천에서 우리가 받은 아이디어를 살펴보고, 디터 로스 예술작품과 매우 흡사하게, 아카데미가 그 유산에 작용하면서 겪는 변화에 경탄하기 위해 이 자리에 있다. 간단히 말해서, 아카데미는 예술성을 장려하고 발전시키기 위해 그리고 무엇보다도 그가 우리에게 준 모든 인간적 통찰력을 발전시키기 위해 여기에 있다. 이전 미팅:

• 루벡, 독일(2004)
• 모스펠스바어, 아이슬란드(2005)
• 중국 샤먼(2006)
• 네덜란드 암스테르담(2007)
• 헬나르, 아이슬란드(2008)
• 독일 슈투트가르트(2009)
• 할테이리, 아이슬란드 (2010)
• 독일 베를린(2011년)
• 덴마크 (2012년)

아카데미에는 수천 페이지의 기사, 디터 로스 원문, 다른 곳에서는 구할 수 없는 번역문 등을 갖춘 웹사이트(클릭 추가 정보)가 있다. 또한, 페이스북, 디터 로스 아카데미에서 일종의 팬클럽 페이지를 운영하고 있다.

DRA에 대한 추가 정보

참조

• 1959/1976년 로트 책
• 1965년 로스 코플리 북
• 96 피카딜리스, 로스, 한스조그 메이어, 1977년
• 1994/2004년, 그라나리, Drucker, Century of Artists' Books
• 옥스퍼드 대학 출판부의 그로브 미술 사전, 1996
• 미스터 플럭서스, 윌리엄스 & 노엘, 템즈 & 허드슨, 1997년
• 에밋 윌리엄스와의 인터뷰는 2008년 8월 10일 방송되었다.
• Roth Time, A Dieter Roth 회고전, Dobke and Walter, Lars Müler, 2004
• Dieter Roth, Books and Multiples, Dobke, Hansjörg Mayer, 2004
• 로스 인 아메리카, 도크 앤 베커, 템즈 앤 허드슨, 2004
• 디터 로스 Zeichnungen - 도면, Eva Presenhuber (ed.), JRP, 취리히, 2007
• 디터 로스 재단
• MoMA 온라인에서 디터 로스 전기
• Dieter Roth, New York Times Obitury, 08-10-1998년, 08-10-2008년

메모들

외부 링크

• 스위스 국립도서관의 헬베티카트 카탈로그에 있는 디터 로스(Dieter Roth)에 의한 간행물 및 관련 출판물
• Dieter Roth Foundation 및 박물관 웹 사이트
• Roth Time: Dieter Roth 회고전 - 현대미술관(뉴욕)
• 아트넷 모노그래프스의 디터 로스
• 미술 서점 암스테르담의 보키 우키. 디터 로스(Dieter Roth)의 책.
• 디터 로스 전기와 세계인들의 전시 리뷰.ch
• 디터 로스 아카데미
• [오피니언] 테이트에 있는 그의 작품 모음집
• 디터 로스 화랑 에바 프레센후버의 웹사이트에