데스 게임
Death Game데스 게임 | |
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연출: | 피터 S.쟁반 |
지음: |
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제작 : |
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스타링 | |
촬영술 | 데이비드 워스 |
편집자 | 데이비드 워스 |
뮤직 바이 | 지미 해스켈 |
컬러프로세스 | 메트로컬러 |
생산. 회사들 |
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배포자 |
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출고일자 |
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러닝타임 | 91분 |
나라 | 미국 |
언어 | 영어 |
예산. | $150,000[1][2] |
《데스 게임》(Death Game)은 1977년 개봉한 미국의 심리 스릴러 영화입니다.트레이너, 손드라 로크, 시모어 카셀, 콜린 캠프 주연.이 영화는 부유한 샌프란시스코 사업가가 폭풍우가 몰아치는 동안 자신도 모르게 자신의 집에 들어오게 한 두 명의 폭력적이고 정신 나간 여자들의 자비에 자신을 찾게 되는 과정을 그립니다.
전 캘리포니아 부동산 금융업자였던 트레이너는 1970년대 초 제작자로 영화 제작에 종사하며 지역 투자자들을 통해 자신의 프로젝트에 자금을 지원했습니다.그는 감독 데뷔를 위해 데스 게임의 대본을 구입했습니다.이 영화는 1974년 약 2주 동안 적은 예산으로 로스앤젤레스의 큰 집에서 주로 촬영되었으며, 이듬해 여름 개봉 예정이었습니다.처음 연출한 감독과 출연진 사이에 촬영장 분쟁으로 제작에 어려움을 겪었고, 결국 트레이너의 자금 조달 방법에 대한 연방 수사로 인해 중단되었다고 합니다.데스 게임의 극장 개봉은 2년 가까이 연기되었습니다.[citation needed]
데스게임에 대한 비판적 반응은 비평가들 사이에서 엇갈렸습니다.어떤 이들은 줄거리와 폭력을 사회적인 비평으로 읽는 반면, 다른 이들은 무의미한 착취라고 거부했습니다.데스 게임은 제한된 극장 운영 기간 동안 놀라운 흥행 수익을 거두었지만, 그 후 몇 년 동안 홈 미디어 개봉으로 더 많은 관객을 확보했습니다.이 영화는 엘리 로스가 감독하고 키아누 리브스, 아나 데 아르마스, 로렌자 이조가 주연한 2015년의 노크 노크를 포함하여 두 번 리메이크되었습니다.트레이너, 로크, 그리고 캠프가 모두 이 영화의 제작에 참여했습니다.
줄거리.
1975년 10월, 성공한 샌프란시스코 베이 에어리어 사업가인 조지 매닝은 그의 40번째 생일에 그의 아내 캐런이 가족 비상사태를 돌보는 동안 혼자 집에 남겨집니다.그날 저녁 뇌우가 시작되고 조지는 비에 흠뻑 젖은 두 명의 매력적인 젊은 여성이 문 앞에서 맞이합니다.자신들을 잭슨과 도나라고 소개하는 그 여자들은 그에게 차가 고장났을 때 마을 반대편에서 파티를 하기 위한 주소를 쓰려고 했다고 설명합니다.그는 그들을 안으로 초대해서 말리고 친구에게 데리러 오라고 전화를 걸었습니다.
세 사람이 즐겁게 이야기를 나눈 후 잭슨은 욕실 사우나로 향합니다.도나는 결국 그녀와 합류하고, 그들이 어디로 갔는지 궁금해진 조지는 뜨거운 욕조에서 목욕을 하며 그들에게 걸어 들어옵니다.행복하게 결혼한 남자는 유혹을 받고 두 낯선 남자와 성관계를 맺게 됩니다.다음날 아침 조지는 아침식사를 준비하는 손님들을 발견하고 잠에서 깼습니다.전날 밤 그들이 떠나지 않았다는 사실에 놀란 조지는 왜 그들이 떠나지 않았는지 모호한 변명을 늘어놓습니다.
소녀들이 떠날 생각이 없다는 것이 금방 드러납니다.그들은 집 안의 내용물을 뒤지고, 아내의 옷을 입고, 심지어 재산을 파손하기 시작하면서 비협조적이고, 불쾌하고, 조지에게 반항하게 됩니다.그들의 환영받지 못하는 존재에 점점 화가 난 조지는 경찰을 부르겠다고 위협합니다.잭슨이 두 사람이 미성년자라며 법정 강간, 장기 징역형, 가정 생활과 경력 해체 등의 혐의를 받을 수 있다고 주장할 때 그는 멈춥니다.소녀들이 방문하는 하녀에게 발각되는 것을 가까스로 피한 후, 조지는 잭슨이 조지가 그들을 태워주는 조건으로 떠나겠다고 동의하기 전에 당국에 다시 한번 연락을 시도합니다.
조지는 금문교 맞은편 시내버스 정류장에 두 사람을 내려주고 그날 밤 집으로 돌아가며 시련이 끝난 것 같아 기뻐합니다.하지만 잭슨과 도나가 그의 집 안에 매복해 의식을 잃게 했기 때문에 그의 안도감은 오래가지 못합니다.이 두 사람은 조지를 침대 시트로 묶고 신체적, 정서적 학대를 받게 하면서 집 안을 계속 쓰레기로 만들고 아내의 화장으로 얼굴을 칠합니다.그들의 가학적이고 종종 기괴한 행동은 밤이 깊어갈수록 더욱 커집니다.
조지가 식료품 배달원에게 도움을 요청한 후, 소녀들은 불행한 배달원을 거실로 안내하고, 그를 때려 수조에 빠뜨립니다.조지의 탈출을 위한 몇 번의 몸부림은 실패로 돌아갔습니다.조지는 납치범들과 함께 추리를 시도합니다.어느 순간 잭슨은 그에게 그녀의 무관심한 행동이 그녀의 아버지가 그녀와 성관계를 가졌기 때문이라고 말합니다.소녀들은 조지가 전날 저녁 저지른 성범죄로 추정되는 범죄에 대해 처벌을 받아야 하는지 판단하기 위해 모의재판을 진행합니다.
자정에 증인이자 판사 역할을 하는 잭슨은 유죄 판결을 발표하고 새벽에 사형을 선고합니다.6시가 되자 도나는 지친 조지를 안고 쓰러지고 잭슨은 커다란 식칼을 이용해 사형을 집행합니다.그녀는 마지막 순간에 그의 목숨을 살려주고 마침내 그 두 사람은 미친 듯이 웃으며 날아갑니다.여자들이 즐겁게 동네를 거닐다 보면, 그들은 거리로 발을 헛디뎌 주변에 신경을 쓰지 않고 과속으로 달리던 승합차에 정면으로 부딪힙니다.
출연자들
테마
문학평론가 존 케네스 뮤어는 데스게임에서 남성의 불륜에 대한 묘사에서 비롯된 여성주의적 주제를 발견하고 부도덕한 부녀관계를 제시했습니다.뮤어는 "Good Old Dad"라는 노래가 등장하는 오프닝 시퀀스, 여성 주인공들이 끊임없이 조지를 "daddy"라고 부르는 것, 잭슨이 그녀의 아버지의 손에 의해 아동 성학대의 희생자임을 인정하는 것 등 영화의 서사가 이러한 모티브를 일관되게 가리키고 있다고 설명했습니다.[3]뮤어는 정신병적인 잭슨과 도나를 이 이야기의 진정한 주인공으로 보았습니다.그는 또한 그 두 사람이 자신의 행위로 처벌을 받고 있을 뿐만 아니라 그들을 그렇게 만든 사회의 대리인 역할을 하고 있는 평범한 가정적인 남자 조지에 대해 뒤틀린 정의의 형태를 보여준다고 자세히 설명했습니다.[4]이 영화의 감독 자신은 이 영화가 "[...] 현대 사회의 반영된 진실을 다루고 있다"며 심지어 이성에 대한 여성의 신체적, 정신적 우위를 암시하고 있다고 말했습니다.트레이너는 "남성들은 종종 자신들이 여성의 손에 얼마나 취약한지 인식한다"며 "그래서 많은 사람들이 그들을 내려놓는 것"이라고 말했습니다.[5]
생산.
출연진과 제작진
데스 게임의 대본은 주로 앤서니 도버로프(Anthony D'Oberoff)와 마이클 로널드 로스(Michael Ronald Ross)에 의해 쓰여졌습니다.1970년 캐피톨 레코드에서 카피라이터와 라이너 노트 작가로 일하면서 만난 오버맨은 제13회 그래미 어워드에서 베스트 앨범 노트 후보에 올랐고, 이후 "앤서니 고든"이라는 이름으로 연기 경력을 쌓았고, 로스는 캐피톨의 재발행 프로그램을 시작했습니다.처음에 여학교에서 납치 사건을 다룬 대본을 공동 작업한 후, 로스는 해고되기 전에 캐피톨에서 오버먼이 마지막 2주 동안 로만 폴란스키의 '반격'이라는 맥락에서 심리 스릴러를 쓸 것을 제안했습니다.이 이야기의 주된 영감은 1969년 로스가 겪은 사건인데, 그가 해리 닐슨을 위해 전대하고 있던 로렐 캐년의 집에 도나라는 히치하이킹 히피를 데려왔을 때, 그녀는 점점 그녀의 환영을 받지 못하고, 온갖 이상한 사람들이라고 불리는 촛불 왁스를 여기저기에 남겨두었습니다.약을 끓일 목적으로 집안의 모든 숟가락을 태웠습니다로스는 마침내 그녀를 마약상으로 알려진 친구의 집에 내려주었지만, 그녀는 나중에 그가 가석방 담당자의 성격 증인이 되기를 원했습니다.다행히 도나는 별 탈 없이 사라졌지만, 이후 대본에는 캐릭터의 이름이 도나로 불렸습니다.[6]
Daddy's Girls, Little Miss Queen of Darkness and Night Child를 포함한 다수의 작업 타이틀을 고려한 후, 작가들은 토드 브라우닝의 영화 Freaks에 대한 찬사로 각본의 첫 번째 초안을 Freak로 명명하기로 결정했습니다.로스는 두 여성 인물의 관계에서 레즈비언적인 이면을 강조하기 위해 두 인물 중 더 지배적인 인물의 이름을 잭슨 브라운의 이름을 따서 "잭슨"으로 지었고, 오버맨은 이 인물이 사데 후작 소설 쥐스틴을 읽는 장면을 고안했습니다.영화에서의 그의 묘사와는 대조적으로, 원래 리차드 스타크의 다양한 소설의 주인공의 이름을 따 "파커"로 명명된 남자 주인공은 외톨이로 묘사되었습니다.[7]
오버맨은 각본을 배우 출신의 제작자 돈 데블린(미래의 제작자 딘 데블린의 아버지이기도 함)에게 선물했고, 그는 작가들에게 파커를 "에브리맨" 캐릭터로 만들라고 조언했습니다.파커가 "조지 매닝(George Manning)"으로 개명된 동안 몇 번의 개작 이후 대본은 위켄드 오브 테러(Weekend Of Terror), 매닝 부인의 휴가(Mrs. Manning's Vacation), 매닝 부인의 휴가(Mrs. Manning's Holiday)[7]를 포함한 몇 가지 제목 변경을 거쳤으며, 이는 주요 사진 촬영 시 사용된 제목이었습니다.델빈과 앨버트 S 다음으로. Ruddy는 The Fortune과 The Godfather를 각각 작업하기 위한 프로젝트를 전달했고, Mus. Manning's Weekend은 1972년 시나리오 작가 Jo Heims의 남편인 Bill Duffy에 의해 선택되었습니다.클린트 이스트우드의 영화 플레이 미스티 포 미와 브리지 (그리고 후자를 제작하는 동료)를 쓴 하임즈는 영화의 새로운 초안을 썼고 이스트우드의 말파소 회사를 위한 프로젝트를 개발하기 시작했습니다.헤임스의 개작에서 도나 역은 조지와 사랑에 빠졌고, 델빈에 따르면 이스트우드는 이 이야기에 대한 그녀의 견해를 "미스티보다 더 산들바람"이라고 묘사했습니다.이 시기 동안 이스트우드는 잭 레먼이나 잭 니콜슨이 조지 역을, 손드라 로크가 잭슨 역을 맡으며 영화를 감독하기로 예정되어 있었습니다. 30세가 넘었지만 젊은 것에 대해 가장한 로크는 에이전트로부터 "나쁜 여자" 역할에 대해 들은 후 이 프로젝트에 끌렸다고 말했습니다.[8][9]1944년생인 이 여배우는 몇 년 동안 자신의 나이에 대해 거짓말을 해왔고 대중 앞에서 더 젊은 여성의 성격을 투영해 왔지만, 이 캐릭터보다 거의 두 배나 더 나이가 많았습니다.[a]
브리즈의 상업적 실패 이후 이스트우드는 대본을 전달하기로 결정했고, 더피의 옵션이 만료되려 하자 오버맨과 로스는 매닝 부인의 주말을 '니그'로 다시 쓰기로 결정했고, 조지 매닝 캐릭터는 파커로 개명하고 아프리카계 미국인으로 쓰여졌습니다.작가들은 일단 말파소의 대본 옵션이 바닥나자 오버먼이 그의 아내인 소니와 셰르의 백업 뮤지션으로 구성된 블랙 매직의 멤버인 가수 Niggy Joyce d'Oberoff를 통해 개인적으로 연결된 리처드 프라이어의 차량으로 Nigg를 섭외하기를 희망했습니다.니그는 사실 오버맨의 애칭이었습니다.프라이어는 관심을 가졌고 프레드 윌리엄슨도 관심을 가졌지만, 더피는 마지막 순간에 피터 S가 이끄는 센츄어 필름스에 이 옵션을 팔았습니다.캘리포니아 부동산 거물이자 전 생명보험 판매원으로 불과 몇 년 전 제작자로 영화 산업에 뛰어든 트레이너.[13][14]Traynor의 부동산 개발과 마찬가지로 Death Game과 그의 이전 두 영화인 Steel Arena와 Truck Stop Women은 주로 투자자로서 캘리포니아 의사들과의 제한된 파트너십을 사용하여 자금을 조달했습니다.데스 게임은 보가드, 더 얼티밋 스릴, 닥터와 함께 여러 트레이너 영화 중 하나였습니다. 샤게츠.[15]트레이너는 래리 슈피겔과 함께 데스 게임의 제작자로도 활동했습니다.[16]
데스 게임은 최근 대학을 졸업하고 그 당시까지 주로 작은 텔레비전 역할과 광고에 출연했던 콜린 캠프의 초기 영화 역할 중 하나였습니다.[18][19][20]배우 알 레티에리는 원래 조지 매닝을 연기할 예정이었지만 트레이너에게 몇 천 달러의 생활비를 요구하고 제작을 떠났습니다.트레이너는 레티에리가 마피아와 연결되어 있다는 소문 때문에 이 일을 그냥 내버려 두겠다고 확신했고, 그 역할은 시모어 카셀에게 돌아갔는데, 시모어 카셀은 로크보다 겨우 9살 위인 반면, 로크는 캠프보다 9살 위였습니다.코믹 마티 앨런도 영화 전개 초기에 배달원으로 카메오 출연했다는 보도가 있었습니다.[21][22]트레이너를 감독하려다 해고된 것으로 알려진 첫 번째 사건 이후 고용된 편집자이자 영화감독인 데이비드 워스는 도나와 잭슨이 음식을 가지고 놀면서 서로를 성적으로 흥분시키는 장면이 실제로 촬영된 것은 아니라고 주장했습니다.피터 S 감독님.트레이너는 그 여자들 사이의 에로틱한 장면을 원했고, 워스는 코미디언 마티 앨런이 배달원 역할을 할 때 사용되지 않고 지금은 사라진 영상을 찾아갔습니다.그는 재미있는 방식으로 식료품을 읽고 있었고 여자들은 음식을 가지고 그를 놀렸습니다.그는 조지가 다른 방에서 힘들어하는 소리를 들었고, 그들은 그에게 그들이 파티를 여는 지배자라고 설득했고, 그는 자신도 묶이는 것을 매우 좋아한다면서 그의 집에 와서 그를 묶을 것인지 물었습니다.그들은 동의했고 그는 떠났습니다.이 장면의 유머가 영화의 분위기를 떨어뜨린다고 판단하여 사용하지 않았고 승무원 마이클 칼몬슨이 배달 소년으로 캐스팅되었습니다.워스는 여성들이 음식을 가지고 마티를 놀리는 장면을 편집하여 서로를 놀리는 것처럼 보이게 했고, 그는 이 장면을 여성들의 사랑 장면에 대한 단서로 사용했습니다. 하지만, 그녀의 블루레이 해설에서 콜린 캠프는 손드라 로크와 함께 실제로 그 장면을 찍은 것을 기억하는 것 같습니다.
데이비드 워스는 이 영화의 촬영 감독이자 편집자로 일했습니다.잭 피스크는 제작 디자이너였고, 그의 아내인 여배우 시시 스페이스크는 세트드레서로 일했습니다.[23][24]젊은 빌 팩스턴(Bill Paxton)은 데스 게임([25]Death Game.음악 악보는 지미 해스켈이 작곡했고 두 개의 독창적인 보컬 주제를 가지고 있습니다: 아이리스 레이너 다트가 가사를 쓰고 론 히클린 싱어즈가 연주하는 "Good Old Dad"[16]와 가이 헴릭이 가사를 쓰고 맥신 웰던이 연주하는 "We're Home".
오버맨과 로스는 자신들이 영화를 썼는지, 조 하임즈를 썼는지를 놓고 작가 조합과 논쟁을 벌이기 전에는 영화가 만들어진 줄 몰랐다고 주장합니다.그들은 원래 대본을 가지고 있었기 때문에 논쟁에서 이겼지만, 로스는 80년대 초 VHS 테이프를 위한 라이너 노트를 작업하고 The Seducers라는 제목의 비디오 버전을 접하기 전까지 그 영화를 본 적이 없다고 주장합니다.그는 이것이 트레이너와 오버맨이 쓴 기본적인 것이라고 말했지만, 트레이너가 덧붙인 어두운 유머러스한 터치들을 제외하고는 말입니다. 그리고 그는 조지와 두 소녀 사이의 자쿠지 장면을 로스와 오버맨이 구상했던 60년대의 우아하고 에로틱하며 사이키델릭한 방식 대신에, 부드러운 것, 디스코와 70년대의 것으로 만들어 버렸습니다. 그리고 로스는 트레이너의 결말에 개의치 않았습니다.원래 결말에서 조지는 에어컨 그릴에 쇠사슬로 묶여 있었고 잭슨은 분명히 그를 죽이려 했지만 도나는 그 대신 그녀를 죽였고 조지가 보고 바비 젠트리의 "But I Can't Back"이 사운드트랙에서 재생되는 동안 조지를 풀어주고 일출로 걸어갔습니다.트레이너는 그 결말을 좋아하지 않았고, 다른 두 개를 고려했는데, 그 중 하나는 소녀들이 조지를 집 폐허 속에 남겨둔 채 걸어가다가 다른 파티에 초대한 운전사와 마주치는, 계속되는 결말이었습니다.그들은 서로를 바라보며 미소를 지었고 영화는 얼려진 프레임으로 끝이 났습니다.다른 결말은 소녀들이 분명히 조지를 죽이려 했지만 그가 깨어났고 그것은 모두 꿈이었지만 그때 초인종이 울렸고 소녀들은 거기에 있었습니다.이것은 경찰의 퇴거라고 결정되었고, 트레이너는 소녀들이 인간적인 사회 트럭에 치이는 결말을 결정했습니다.
로스는 자신과 오버맨이 슈피겔과 트레이너를 만났을 때, 그들이 조 하임즈가 쓴 각본을 샀다고 생각했기 때문에 약간 당황하고 거리를 두는 것 같았다고 주장합니다.
촬영 및 편집
워스에 따르면 데스 게임의 제작 예산은 15만 달러였습니다.[1][2]촬영은 1974년에 이루어졌는데, 그 당시 이 영화는 "Mrs. Manning'[1][26]s Weekend", "Mrs. Manning's Holiday",[27] "Weekend of Terror",[21][22][18] 그리고 "Handful of Hours"를 포함한 수많은 작업 타이틀로 알려졌습니다.[15][28][29]주요 사진 촬영은 13일에서[1][2] 15일[14] 사이에 이루어졌습니다.트레이너는 로스앤젤레스 행콕 파크에 있는 큰 집을 주요 촬영 장소로 선택했는데, 그 집은 제작진이 주당 1,000달러에 임대했습니다.[27]로크와 워스 둘 다 데스 게임의 촬영 과정이 매우 격동적이라고 묘사했습니다.로크는 영화의 원작 대본이 훨씬 더 긴장감 있고 덜 착취적이라고 주장했지만, 트레이너는 이야기에 더 많은 희극적인 요소들을 끌어들이려고 시도했습니다.[1]로크는 감독의 지도력 부족을 비판하면서 "그가 무엇이 되어야 하는지, 무엇이 되어야 하는지, 해야 하는지 전혀 알지 못했다"고 말했습니다.그녀는 그의 연출이 종종 두 주연 여배우들에게 "무언가를 부수거나, 무엇인가를 먹으라"는 단순한 말로 이루어졌다고 주장했습니다.[30][31]이로 인해 카셀과 로크는 경험이 적은 캠프의 공연뿐만 아니라 그들 자신의 공연을 연출하게 되었습니다.[1][32]트레이너와 카셀 사이에는 긴장감이 고조되어 있었는데, 이 배우는 계속해서 제작진을 떠나겠다고 위협했기 때문입니다.두 명의 여성 적대자가 그의 캐릭터에 많은 양의 음식을 던지는 장면이 등장한 후, 카셀은 너무 화가 나서 감독을 칠 뻔 했다고 합니다.[1]보도에 따르면 그는 또한 촬영이 마무리되면 캐릭터의 대화를 반복하는 것을 거부했고, 워스가 포스트 프로덕션에서 조지 매닝의 목소리를 더빙하도록 맡겼습니다.[1][31]
이 영화의 첫 사진 감독이 해고된 후, 워스는 후임자로 합류했습니다.처음에는 혼란스러워 보이는 제작 때문에 주저했지만, 워스는 출연진이 이전 작품으로 아카데미 상 후보에 올랐던 로크와 카셀이 포함되어 있다는 것을 알게 된 후 그 일을 맡았습니다.[1]35mm Panavison Panaflex 핸드헬드 카메라를 사용하여 대부분의 장면을 아모픽 와이드 스크린으로[33] 촬영할 가치가 있습니다.[1][34]한정된 예산과 빡빡한 스케줄 때문에 워스는 매번 힘들여 삼각대를 세우는 것보다 가까운 의자에 앉아 배우들의 클로즈업 촬영을 하는 것이 더 효과적이라고 생각했습니다.그는 또한 그녀의 까마귀 발과 하얀 안색 때문에 로크가 등장하는 장면들을 이해해야만 했습니다.[1][34]로크는 데스 게임에서 그녀를 찍은 워스의 사진에 감사를 표했습니다.[1][33][35]마지막 촬영일 동안, 그녀는 촬영장 밖에서 검은 눈을 앓았고, 영화의 후반 장면에서 그녀의 캐릭터에게 많은 양의 화장을 함으로써 그녀의 부상을 숨겨야만 했습니다.[36]
데스 게임은 원래 1975년 초여름에 출시될 예정이었습니다.[15]하지만, 이 영화는 이때까지 완성되지 않았고, 트레이너의 자금 조달 방법을 조사하는 미국 증권거래위원회 때문에 보류된 여러 스튜디오 프로젝트 중 하나였습니다.[14][37]몇 달 후에 동의 법령으로 합의한 후, 트레이너는 데스 게임을 끝내기 위해 메트로 골드윈 메이어(MGM)의 도움을 구했습니다.그 회사는 감독에게 10만 달러를 수여했고 레빗-픽먼을 영화 배급사로 확보하는 것을 도왔습니다.편집 작업은 3주에 걸쳐 이루어졌으며 Traynor와 Worth는 하루에 약 15시간, 일주일에 7일을 함께 작업했습니다.[14]
풀어주다
박스오피스
1977년 4월 13일 뉴욕 콜로니의 노스웨이 쇼핑 센터 영화관에서 극장 초연을 하였고, 트레이너는 이를 "테스트 마켓"이라고 묘사하였습니다.[5]메트로 골드윈 메이어의 재정 지원과 레빗 픽먼의 배급 처리 덕분에, 데스 게임은 트레이너에 의해 "드라이브 인과 도시 컬트의 매력에 대한 안전한 내기"로 여겨졌습니다.[15]이후 1977년 6월 3일 캘리포니아 프레즈노에서 개봉했습니다.[38]버라이어티와 박스 오피스의 보도에 따르면, 1977년 5월부터 10월까지 이 영화의 제한된 극장 상영은 "부실"에서 "공정"한 티켓 수입을 자랑했습니다.[39][40]
중대한 반응
데스 게임에 대한 비판적인 반응은 1977년에 처음 출시되었을 때부터 엇갈렸습니다.이 영화가 뉴욕에서 첫 선을 보일 당시, 타임즈 레코드의 더그 델리슬은 영화 팬들 사이에서 대조적인 반응을 보일 가능성을 인식했는데, 관객들은 아마도 이 영화를 "아무 목적도 없는, 가차없이 고통스럽고 폭력적인 영화"로 보았을 것입니다.존재할 이유가 없다" 또는 "현재 사회에서 인간의 폭력적인 위치에 대한 진술" 및 "운명의 필연성, 인간이 적대적인 환경으로부터 자신을 고립시킬 수 없는 무능력"으로서.딜리슬은 데스 게임을 "오늘날 영화의 많은 부분에 대한 반대"라고 명명하며, 영화가 육체적인 것보다는 개인적인 것인 고통을 묘사하려고 노력한다고 언급했습니다.그는 "트레이너의 폭력은 교활하고 착취적인 것이 아니다"라고 요약했습니다."그는 잠재적인 흥행 수익과 함께 셀룰로이드에 얼룩진 혈액의 양을 보여주지 않습니다."[5]
많은 기자들이 이 영화의 구조와 연기를 칭찬했습니다.델리슬은 이 영화가 비록 몇 개의 줄거리 구멍이 있음에도 불구하고 "매력적"이고 "극도로 잘 만들어졌다"며 세 주연 배우 모두 그들의 캐릭터에 대해 "눈부시게 생생하고 사실적인 묘사"를 선보인다고 말했습니다.[5]뮤어는 데스 게임을 "리빙적이고, 성적인 정신 스릴러이며, 잘 연출되고 연기했다"고 선언하며, "좌측의 마지막 집에서 느끼는 불편한 아드레날린의 급증 또는 치명적인 매력"을 발견했습니다.[16]박스오피스는 실제 사건을 기준으로 하건 그렇지 않건 간에 줄거리가 "매력적인 특성"을 가지고 있다고 판단했습니다.[17]Cashiers du Cinemart의 Rich Osmond는 비록 그가 많은 이야기가 "웃기고 서툴다"고 생각했지만, 그는 영화의 후반부에서 "진정으로 소름 끼치는" 순간들을 전달한 주연 여배우들에게 공을 돌렸다고 말했습니다.[31]다른 사람들은 데스 게임에 대해 훨씬 더 부정적인 반응을 보였습니다.비평가 레너드 몰틴은 이 줄거리를 "별다른 이유 없이 자신의 집에서 한 남자를 괴롭히고, 유혹하고, 고문하는 두 명의 미치광이 레즈비언에 대한 유쾌하지 않은 (그리고 궁극적으로 우스꽝스러운) 영화"라고 비난했습니다.[41]버라이어티도 마찬가지로 "공포의 착취를 또 한번의 소름끼치는 시도이며, 이와 같이 제품 부족의 가장 심각한 경우에 피해를 입은 상황에서 빠른 전환의 가능성이 있는 아이템으로 보인다"고 일축했습니다.[26]
홈미디어
데스 게임은 그 후 몇 년 동안 케이블 텔레비전과 비디오 대여점에서 다소 더 큰 명성을 얻었습니다.[36]1981년부터 United Entertainment에서 The Succers라는 제목으로 국내 VHS를 출시했습니다.배급권은 VCI Entertainment로 넘어갔고 영화는 1984년[42] VHS로, 2004년부터 DVD로 재발매되었습니다.[43][44]최종적으로 2010년경 Grindhouse Release에 의해 유통이 인수되었습니다.[45][46]데스 게임은 브렌트 워커의[47] 영국 출시와 인터비전 비디오의 호주 출시와 같은 국제적인 배급을 받았습니다.[48]2022년, 이 영화는 블루레이로 그린드하우스 릴리즈에 의해 원래의 아나모픽 와이드 스크린 형식으로 재발매되었습니다.[1]
리메이크작
데스 게임이 두 번이나 리메이크 되었습니다.1980년 스페인 영화 비악과 나체(스페인어: Viciosas al Desnudo)로 처음 각색되었으며 잭 테일러, 아드리아나 베가, 에바 리베르텐이 주연을 맡았습니다.이 영화의 섹스 장면과 폭력은 1977년 원작보다 훨씬 더 노골적입니다.[49]
데스 게임은 엘리 로스가 감독하고 키아누 리브스, 아나 데 아르마스, 로렌자 이조가 출연한 2015년의 노크 노크로 다시 만들어졌습니다.1977년 영화의 주요 출연진과 제작진 중 일부가 Knock Knock 제작에 참여했습니다.피터 S.트레이너, 래리 슈피겔, 손드라 로크, 콜린 캠프 등이 제작 책임자로 꼽혔습니다.앤서니 오버먼과 마이클 로널드 로스가 이 이야기에 기여한 것으로 알려져 있습니다.[50]캠프에는 노크 노크에 카메오도 출연합니다.[23]
참고 항목
메모들
참고문헌
- ^ a b c d e f g h i j k l m n White, Mike (January 16, 2016). "Special Report: Death Game / Knock Knock". The Projection Booth (Podcast). Interviews with Larry Spiegel, Sondra Locke, and David Worth. Retrieved September 18, 2018.
- ^ a b c Cineycine staff (January 17, 2017). "Entrevista a David Worth" [David Worth Interview] (in Spanish). Cineycine. Retrieved September 10, 2017.
- ^ Muir 2007, 페이지 464.
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