다크호스 (조지 해리슨 앨범)
Dark Horse (George Harrison album)| 다크호스 | ||||
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| 스튜디오 앨범 기준 | ||||
| 방출된 | 1974년 12월 9일) | |||
| 녹음된 | 1973년 11월, 1974년 4월, 8월~10월 | |||
| 스튜디오 | FPHOT, 옥스퍼드셔 주; 로스앤젤레스 A&M | |||
| 장르. | 록 | |||
| 길이 | 41:19 | |||
| 라벨 | 사과 | |||
| 프로듀서 | 조지 해리슨 | |||
| 조지 해리슨 연대기 | ||||
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| 다크호스의 싱글스 | ||||
다크호스는 영국의 록 뮤지션 조지 해리슨의 다섯 번째 스튜디오 앨범이다.1974년 12월 애플 레코드에 '물질세계에서 산다'의 후속작으로 발매되었다.개봉에 대한 기대가 크지만, 다크호스는 해리슨이 그해 11월과 12월 인도 클래식 음악가 라비 샨카르와 함께 무대에 올린 논란이 많은 북미 투어와 관련이 있다.1966년 이후 비틀즈의 멤버가 처음으로 미국 투어를 한 것인데, 이 밴드에 대한 대중의 향수는 해리슨과 함께 리허설 도중 후두염에 걸렸고, 샨카르가 이 프로그램에서 그토록 비중 있게 출연하는 것을 선택함으로써 일부 영향력 있는 음악 평론가들로부터 혹평을 받았다.
해리슨은 그의 사생활의 긴 격변기 동안 다크호스를 쓰고 기록했다.이 곡들은 해리슨이 첫 부인인 패티 보이드와 결별하고, 이전 작품의 정신적 확신에서 일시적으로 탈퇴하는 것에 초점을 맞추고 있다.이 기간 내내 그는 자신의 음악을 희생하면서 다크호스 레코드를 설치하고 레이블의 첫 사인회인 샨카르와 그룹 스플린터와 함께 일하는 데 많은 정력을 쏟았다.작가 사이먼 렝은 이 앨범을 "음악 연속극, 록라이프 익살, 부부싸움, 잃어버린 우정, 자기 의심 등을 나열한 것"이라고 말한다.[1]
다크호스에는 톰 스콧, 빌리 프레스턴, 윌리 위크스, 앤디 뉴마크, 짐 켈트너, 링고 스타, 게리 라이트, 론 우드 등 초청 뮤지션들이 총출동한다.해리슨이 펑크와 소울 음악 장르를 향해 나아가는 모습을 보여주었고,[2] 히트 싱글곡인 "다크 호스"와 "딩동, 딩동"을 제작했다.투어 중 그의 태도에 대한 비판에 더 나아가, 이 앨범은 당시 다수의 비평가들로부터 좋은 반응을 얻지 못했다.미국 빌보드 앨범차트 4위에 정점을 찍고 일부 유럽 국가에서는 10위 안에 들었지만 영국에서는 차트화되지 않은 해리슨의 첫 포스트 비틀즈 솔로 앨범이 되었다.표지는 톰 윌키스에 의해 디자인되었고 리버풀 연구소에서 해리슨 시절의 학교 사진을 히말라야 풍경 위에 겹쳐 놓았다.이 앨범은 Apple Years 1968-75 Harrison 박스 세트의 일부로 2014년에 리마스터 형태로 재발매되었다.
배경
그냥 일하느라 바빴어.나는 알렌 클라인에 의해 쫓겨나기에 바빴다...나는 나만의 트랙을 해왔고, 스플린터 앨범을 만들었고, 라비의 앨범을 완성했고, 두 달 동안 인도로 갔고, 인도에서 뮤직 페스티벌을 준비했는데, 이 페스티벌은 이제 막 유럽 투어를 끝마쳤다. - 백만 가지 것들.[3]
– George Harrison, October 1974
비틀즈의 해체 이후 조지 해리슨의 세 번째 스튜디오 앨범은 1980년 자서전 I, Me, Mine에서 "나쁜 국내 해"라고 묘사한 마지막 순간에 나왔다.[4]1973년 중반부터 패티 보이드와의 결혼으로 해리슨은 자신의 일에 몰두했고,[5] 특히 자신의 새로운 음반사인 다크호스 레코드 - 라비 샨카르와 지금까지 알려지지 않은 그룹인 스플린터에 결국 서명할 두 가지 행동을 돕는 일에 몰두했다.[6]비틀즈의 회사인 애플 군단과 관련된 사업 문제도 1973-74년에 최고조에 달했다.[7]해리슨, 존 레논, 링고 스타는 전 매니저 앨런 클라인과의 소송에 휘말리게 되었는데,[8][9] 앨런 클라인스는 애플에서 탈퇴함으로써 1970년 12월 폴 매카트니가 밴드를 법적 파트너쉽으로 해체하기 위해 시작한 소송을 마무리하는 데 도움을 주었다.[10]애플 군단의 자회사들이 동시에 무너지면서 몇몇 음악 영화 프로젝트들이 위험에 처하게 되었다.[11]자신만의 레이블을 결성하기로 결정한 해리슨은 이제 1973년 4월 캘리포니아에서 녹음된 [12][13]샨카르의 샨카 패밀리 앤 프렌즈 앨범과 스플린터의 데뷔작인 플레이스 아이 러브(The Place I Love)를 배급할 음반회사를 찾았다.[14]영향을 받은 또 다른 모험은 장편 영화 리틀 말콤이었다.[15][16]이 애플 필름 프로젝트의 총괄 프로듀서로서 해리슨은 유럽에서 배급 계약을 체결하기 위해 일하고 있었다.[17]
그 압박감을 더욱 가중시킨 해리슨은 술을 많이 마시고 있었고 1960년대의 마약 투약 방식으로 돌아왔다.[5][18]I, Me, Mine에서 그는 이것을 "악의 시대, 1973–74"[19][nb 1]라고 부른다.해리슨의 잦은 외도에 상처를 입은 보이드는 얼굴들의[22] 론 우드와 바람을 피웠고, 결국 1974년 7월 친구 에릭 클랩튼을[18] 위해 해리슨을 떠났다.[23][24]이 두 달링 모두 작가 사이먼 렝이 "뮤지컬 연속극"[25]에 비유한 다크호스에서 주목을 받고 있다.해리슨은 스타의 아내인 모린 스타키와 [26][27]우드의 아내인 크리시를 만났었다.[22][28]11월 1973년, 우드는"패티로 내 로맨스 확실히 있"에 다음 한해 동안[29]소문 Starkey[30]과 영국 타블로이드 신문과 해리슨의 시간 낭비에 대해 순환하고 모델 캐시 Simmons,[31일]와의 불륜 관계에 우드 bandmate 로드 St의 전 여자 친구 사실을 알게 됐다고 해리슨의 결혼에 대해 언론 추측을 격려했다ewart.[32]다크호스의 발매 직전 해리슨은 새 앨범을 기다리라는 제안으로 사생활과 관련한 기자들의 질문을 피하며 "피튼 플레이스 같다"[33][34][nb 2]고 말했다.
1974년 1월 해리슨은 두 달 동안 인도를[38] 방문함으로써 국내 문제를 피했다.[37][3]그는 베나레스에서 열린 샹카르의 새 집 개관식에 참석했는데, 그곳에서 그들은 해리슨이 인도에서 온 라비 샹카르의 음악 페스티벌로 알려진 인도 고전음악 콘서트 투어를 후원하고 해리슨과 샹카르는 연말에 북미 투어를 함께 하는 계획을 세웠다.[39]인도의 다양한 전통 악기에 18명의 음악가들이 출연하는 이 음악 축제는 해리슨에게 오랫동안 지켜온 꿈의 실현이었다.[40][41]하지만, 스플린터의 활동에 대한 헌신과 마찬가지로, 그것은 그가 자신의 앨범에 집중하는 것을 방해했다.[42][43]
5월까지 해리슨은 A&M 레코드와 배급 조건에 합의했고 공식적으로 다크호스 레코드를 출시할 수 있었다.[44]그는 1976년 1월까지 다른 비틀즈처럼 솔로 가수로서 애플과 계약했다.[45][46]해리슨은 9월 인도에서 음악제 무대를 발표한 뒤 11월과 12월 중 북미 투어를 계획해 새로운 음반사를 홍보할 계획임을 확인했다.[47][13][48]라이브 공연에 대한 거부감에도 불구하고,[18][49] 그는 비틀즈의 1966년 방문 이후 미국과 캐나다를 순회한 첫 번째 멤버가 되었다.[50]밴드와 그 개별 멤버들은 여전히 미국에서 널리 존경을 받았기 때문에,[30][51] 이것은 해리슨에게 상당한 기대와 추가적인 압박으로 귀결되었다.[52][53][54][nb 3]
노래들
작가 이언 잉글리스에 따르면, 다크호스에 대한 해리슨의 접근은 그의 사생활의 특징인 혼란과 부정행위에 대한 실망감과 1973년 앨범 리빙 인 더 머티리얼 월드(Living in the Material World)가 일부 리뷰어로부터 받은 비판에 대한 혼란스러움이 복합적으로 작용해 알려졌다고 한다.[59]특히 영국에서, 이러한 비평가들은 해리슨이 지지한 정신적 규율과 앨범의 경건한 메시지에 반대했다.[60]'다크호스'의 가사는 자신을 비난하는 사람들에 대한 반응이나 보이드에게 대한 반응으로 해석을 불러오지만 해리슨은 비밀스러운 성관계를 수행하는 사람에 대한 험담과 관련하여 이 곡을 썼다고 말했다.[61][62][63]타이틀은 그의 음반회사의 이름을 제공하는 것 외에도,[64] 해리슨이 비틀즈들 사이에서 다크호스로 부상한 것을 언급하는데, 특히 그가 레논과 매카트니를 능가하는 솔로 아티스트로서 예상치 못한 상승세를 보인 것을 가리킨다.[65][nb 4]
해리슨은 1972년부터[68][69] 집필을 시작해 '머티리얼 월드에서의 리빙'으로 처음 녹음한 'So Sad'에서 자신과 보이드가 피할 수 없는 결별에 대한 소감을 전했다.[70]렝은 이 곡이 '조지의 크리슈나 꿈의 일시적 죽음'을 반영하여 삭막한 겨울상을 사용함에 있어서 해리슨의 1969년 작곡 'Here Comes the Sun'과 정반대되는 곡이라고 생각한다.[71]해리슨이 '딩동, 딩동'에서 영감을 얻은 것은 프리어 파크 자택에 있는 비문에서 비롯되었는데,[72] 이 비문의 소유자인 괴짜 빅토리아 시대의 변호사, 원예가 프랭크 크래쉬의 유산이기도 하다.[73][74]해리슨은 "옛날"과 "거짓말"을 울려 퍼지게 하고 대신 "새"와 "참"으로 울려 퍼지게 하라는 이 곡의 권고는 새해를 축하할 때 모든 사람들이 "정직한" 그들의 삶에 적용되어야 하는 메시지라고 말했다.[75][nb 5]
[Dark Horse]는 눈에 띄게 눈에 띄는 앨범이다...록라이프 익살, 부부싸움, 잃어버린 우정, 그리고 자기 의심을 담은 뮤지컬 연속극이다.공공장소에서 자신의 삶을 사는 것을 좋아하지 않는 누군가에게 해리슨은 여기서 복수심을 가지고 그것을 하고 있었다.그의 사생활에 대한 친밀한 세부사항을 알고 싶어하는 관음인은 내셔널 인콰이어러를 살 필요가 없었고 그들은 단지 이 디스크를 들어야 했다.[1]
– Author Simon Leng, 2006
그는 인도에 머무는 동안 "Simply Shady"를 썼다.[78]솔로로 활동한 해리슨의 전작의 정신적 확신에서 두드러지게 벗어나, 가사는 그의 방종한 행동의[80] 카르미컬한 결과를 다루고 마약과 알코올에 대한 의존을 상세히 기술한다.[79][81]이와는 대조적으로, 그와 샨카르의 힌두교의 신성시인 브린다반 방문은 "그것이 바로 '그(Jai Sri Crishna)'"라는 데 일조했다.[82][83]해리슨과 그의 동료들이 도시 사원을 둘러보며 5시간 동안 불렀던 바잔에서 유래한 노래다.[84][85][nb 6]
우드와의 음악 협회는 우드의 데뷔 솔로 앨범인 "I've Got My Own Album to Do"에서 처음 녹음한 [88]우정에 관한 루머인 "Far East Man"[87][90][91]을 공동 작곡하도록 이끌었다.[89]'마야 러브' 역시 해리슨이 현대 R&B, 특히 펑크를 향한 행보를 반영했다.[92]보이드와의 관계에서 알게 된 이 가사는 힌두교 개념의 마야 안에서 사랑의 일루시즘적 성질을 곰곰이 생각해 본다.[93][94][nb 7]'마야 러브'처럼 '해리의 투어(엑스포)'는 해리슨의 슬라이드 기타 연주 쇼케이스였다.[97]이 화가의 비틀즈 이후 카탈로그에서 드문 악기로, 이 곡의 제목은 곧 있을[98] 투어와 해리슨이 다른 화가의 음반에 사용한 몇 가지 가명 중 하나인 하리 조르주슨을 가리켰다.[99]
이 앨범이 TV 연속극을 닮았다는 해리슨의 발언을 보면, 음악학자 토마스 맥팔레인은 다크호스를 '2막의 드라마'에 비유한다.1막은 "Simply Shady", "So Saddy", 에버리 브라더스의 "Bye Bye, Love"[100]를 재해석하기 전에 그가 쓴 "Hari's on Tour" 기악곡으로 시작한다.해리슨은 클랩튼으로 출세한 보이드의 노래를 다시 썼다.[101]새로운 가사에는 "저기 우리 아가씨가 간다, 누구와 함께 / 행복했으면 좋겠다, 클라퍼 늙은이도 함께"[102]라는 대사, 그리고 해리슨이 "둘 다 없애버렸다"[103][104]고 주장하는 내용이 담겨 있다.이 시기 비앨범 B-side의 'I Don't Care Dorea'는 해리슨이 유부녀에 대한 욕정을 표현한 경쾌한 곡이다.[105][106]그 구성은 주그 밴드, 스키플, 그리고 국가의 영향력을 혼합한다.[106]
기록 이력
1973년 11월 – 1974년 초
해리슨은 1973년 11월에 다크호스에서 일하기 시작했는데,[107][108] 그 중간은 The Place I Love의 연장된 세션이었다.[78][109]녹음은 헨리 온 테임스의 16트랙 홈 스튜디오인 FPSHOT에서 이루어졌다.[110]Living in the Material World에 대해 해리슨이 직접 앨범을 제작했고 필 맥도널드는 다시 녹음 엔지니어로 활동했다.[107]
이 연주회에서 연주되는 다른 음악가들은 스타, 클라우스 보오만, 짐 켈트너, 게리 라이트였다.[108]그들은 해리슨이 크리스마스/새해 히트곡으로 구상한 "딩동, 딩동"[107]과 "다크 호스"[111][112]의 초기 버전을 위한 기본 곡들을 녹음했다.작가인 칩 매딩거와 마크 이스터는 "So Sad"의 라인업에는 피아니스트 니키 홉킨스와 스타, 켈트너 등이 포함되어 있기 때문에 기본 트랙은 아마도 머티리얼 월드 세션에서 비롯되었을 것이라고 쓰고 있다.[110]해리슨은 그 후 거의 근접한 앨빈 리에게 "So Sad"를 주어 그의 앨범 "On the Road to Freedom"[113]을 녹음했다.해리슨은 우드처럼 8월에 열린 이 세션에서 뛰었다.[114]
해리슨은 1974년 상반기 동안 자신의 최소 녹음 작업을 했다.[115]스플린터의 데뷔를 위한 최고의 음악가로서의 입지를 확고히 하기 위해, 그는 지칠 줄 모르고 The Place I Love에서 일했고, 라이트, 보오만, 리, 켈트너에게 몇몇 음반에 기여하게 했다.[116]다크호스 프로젝트를 배급사와 함께 배치하려고 할 때, 그는 스플린터와 샹카르 곡의 거친 혼합과 함께 "딩동"과 "다크호스"의 기본 트랙을 LA의 아메디언 레코드 사장 데이비드 게펜에게 보내 3월에 만나겠다고 말했다.[72][nb 8]해리슨, 리, 우드는 이후 모두 "딩동"에 리드기타 부분을 추가했는데, 해리슨은 노래에 대한 악기 층을 쌓고 그의 전 공동작업자 필 스펙터의 특징인 "소리의 벽"을 다시 만들려고 노력했다.[120]'So Sad' 역시 상당량의 오버듀빙을 받아 해리슨이 보이드와의 관계 말미에 '위대한 절망'을 표현하면서 [110]렝이 말하는 '고난의 만남'을 만들었다.[121]
1974년 4월 LA에서표현하다
내가 결혼했던 모든 세월을 만회하기 위해 약간의 술자리를 가졌다...나는 AA나 그 무엇에 가입할 준비가 되지는 않았지만 가끔 브랜디 한 병과 날아다니는 다른 모든 장난꾸러기들을 갖다 놓을 수 있었다.때론 목소리 없고 몸도 없는 지경에 이를 때까지 폭음폭행을 했을 뿐이다.[122]
– George Harrison, February 1979
렝은 다크호스에서 해리슨의 직업윤리에서 그의 집과 녹음기반이 하나고 같았기 때문에 특이한 자발성을 발견한다.[123]렝의 관점에서는, 아티스트가 평소 애쓰던 그의 음악에 접근했던 것처럼, 스케줄에 따라 "장식적인 창문을 비틀어 열다"를 하는 규율이 나타났다.[5]해리슨은 1974년 4월 20일 런던 뉴 빅토리아 극장에서 열린 조니 미첼의 콘서트에 참석한 후 재즈 록 후원 밴드인 LA에 많은 감명을 받았다.[124] 색소폰 연주자 겸 플루티스트 톰 스콧이 이끄는 익스프레스는 다음 날 그들을 프리아 공원으로 초대했다.[125][126]사교적인 방문으로만 끝났지만, 해리슨과 5명의 뮤지션들은 앨범과 해리슨-상카르 투어의 오프닝 번호가 된 'Hari's on Tour (Express)'와 'Simply Shady'[107][nb 9]의 기본 트랙을 녹음했다.렝에 따르면, "Hari's on Tour"는 해리슨이 "소년들 중 한 명"이 되기를 원하며, 워킹 밴드의 기타리스트로서, 그리고 머티리얼 월드의 영적인 작곡가와는 거리가 먼 모습을 보여주고 있다고 한다.[98]
L.A.익스프레스는 다음날 미첼과 함께 그들의 여행을 계속했다.[126][127]1973년 샨카 패밀리 앤 프렌즈에서 함께 작업한 후 해리슨과 친분을 쌓은 스콧은 이후 프리아 공원으로 돌아와 경음기 파트를 '딩동'과 두 곡의 새로운 곡에 덧입혔다.[126]스콧은 나중에 기자 마이클 그로스에게 해리슨이 다가오는 투어에 합류하기 위해 접근한 최초의 서양 음악가라고 말했다.[128]
1974년 5~8월 과외활동
해리슨은 5월과 8월 사이 파리에서 다크호스 레코드와 A&M의 유통협약을 체결하고 로스앤젤레스, 런던[129], 암스테르담에 레이블 사무실을 열었다.[130]비록 리틀 말콤이 애플을 둘러싼 소송에 휘말렸지만, 이 영화는 영화제에 참가할 자격이 있었고,[17] 그 해 여름 베를린 영화제에서 은곰상을 받았고, 6월에 애틀랜타 영화제에서 금메달을 획득했다.[131][132][nb 10]해리슨은 새로운 음반사를 논의하기 위한 그들의 정기적인 전화를 통해 로스앤젤레스 A&M의 마케팅 부서에서 [136][137]일했던 올리비아 트리니다드 아리아스와 유대를 맺었다.[138]해리슨은 이후 자신이 결혼했던 아리아스를 '심플리 셰이디'[139][nb 11]와 같은 다크호스 노래로 대표되는 하향 감정적 소용돌이에서 구해준 것으로 공로를 돌렸다.
8월에 해리슨은 Kathy Simons와 스페인에서 휴가를 보냈다가 로스앤젤레스로 비행기를 타고 여행 준비를 하기 위한 그들의 관계를 갑자기 끝냈다.[142]그는 스플린터와의 홍보 활동을 위해 월말에 영국으로 돌아왔다.[143]스플린터의 멤버 중 한 명은 해리슨이 스튜디오에서[144] "24시간 내내" 일할 수 있는 능력에 대해 경탄했지만, 그가 얼마나 수척해 보이는지에 대해서도 걱정했다.[21]
1974년 8월~10월 프리어 파크에서
앨범에 대한 추가 세션은 8월과 9월에 열렸다.[107]해리슨은 그의 투어 밴드의 일부를 구성한 네 명의 미국 음악가들과 녹음했다:[145][146] 그의 전 애플 아티스트인 빌리 프레스턴, 투어에서 밴드 리더 역할을 한 스콧, 그리고 해리슨이 7월에 론 우드의 앨범을 작업하면서 만난 [7]앤디 뉴마크와 윌리 위크스의 리듬 섹션이다.[72]뉴마크는 자신과 위크스가 다크호스에서 뛰도록 초대받은 것에 대해 "완전히 감격했다"고 회상했다.[147]그는 해리슨이 그의 음악가들의 본능을 믿고 그들에게 "우리의 일을" 할 수 있는 자유를 허락한 느긋한 지도자였다고 말했다.[127]
해리슨은 이 그룹과 함께 "극동 남자", "마야 사랑", "그의 이름은 다리"를 녹음했다.[148]코미디언 "레거스" 래리 스미스를 기리는 이 곡은 해리슨이 엑스트라 텍스처(Read All About It)에 포함시키기 위해 곡 작업을 마친 다음 해까지 미완성 상태로 남아 있었다.[149][150]프레스톤, 위크, 뉴마크도 '그야'(Jai Sri Crishna)[151]에서 연주했고, 프레스톤과 위크스는 '내가 사랑하는 장소'에 수록된 곡 중 일부를 작곡에 기여했다.[152][nb 12]이 무렵, 샨카르는 인도 오케스트라에서 그의 음악 축제를 가지고 런던에 도착했다;[155][156] 그들은 3주 동안 프리아 공원에서 리허설을 하고 녹음했다.[41]해리슨은 1976년에 다크호스가 발매한 그들의 유명한 스튜디오 앨범을 제작했다.[13][118]아리아스에 따르면 그는 밤에도 다크호스 작업을 계속했고 아침에 오케스트라가 리허설을 하는 소리에 잠을 깨곤 했다.[157]
9월 23일, 해리슨은 음악 페스티벌의 데뷔 공연을 위해 런던의 로얄 알버트 홀에서 샨카를 무대에 소개한 후,[158] 짧은 유럽 투어에 동행했다.[118]이 시점에서 해리슨은 아직 앨범의 상당 부분을 완성해야 했으며 북미 투어 리허설은 10월에 로스앤젤레스에서 시작될 예정이었다.[104][50]해리슨은 미국으로 떠나기 전 BBC 라디오 1 DJ 앨런 프리먼과의 인터뷰를 녹음해 '파 이스트 맨'의 코드인 '다크 호스'와 어쿠스틱 기타로 '아이 돈 케어 더 이상'을 연주했다.[159][160]인터뷰는 영국에서 12월 6일에 방송되었으나 미국에서 1975년 9월까지 연기되어 Extra Texture를 홍보하기 위해 사용되었다.[159]
마스터 테이프 정보에 따르면, 해리슨은 10월에 FPHOT에서 "Bye Bye, Love"를 녹음했다;[100] 스콧은 다른 모든 음악가들이 떠난 후 어느 날 밤에 혼자 이 일을 했다고 말했다.[128]해리슨은 녹음의 엔지니어링 외에도 무그 신시사이저, 드럼, 전기 피아노, 몇 개의 전기 기타 부품 등 다양한 악기를 통기타 트랙에 추가했다.[161][71][nb 13]
1974년 10월 로스앤젤레스
그 투어의 리허설은 10월 15일에 시작되었다.[164][nb 14]할리우드의 A&M 스튜디오를 거점으로 삼아 해리슨은 스튜디오 콤플렉스의 사운드 무대에서 투어 밴드와 함께 리허설을 했다.[166]이 밴드는 스콧, 프레스톤, 위크, 뉴마크와 함께 L.A.를 포함했다.익스프레스 기타리스트 로벤 포드, 방글라데시 혼 플레이어 짐 혼과 척 핀들리를 위한 해리슨의 콘서트, 재즈 타악기 연주자 에밀 리차드.[26][167]켈트너도 드럼으로 참가했지만 11월 말까지는 투어에 참가하지 않았다.[168][155][169]해리슨 자료와는 별도로, 프레스톤과 스콧의 선정은 1971년 방글라데시 혜택에서와 마찬가지로, 해리슨은 다른 아티스트들이 그들의 순간을 중심무대로 만들기를 간절히 바랐기 때문에,[170] 이 쇼에서 그들의 자리를 위해 리허설을 했다.[128][171]음악 문화가 융합된 가운데 해리슨, 스콧, 리차드 등이 샨카르의 오케스트라와 함께 인도 음악 작품 일부를 리허설했고,[173] 모든 음악가들인 웨스턴과 인디언이 샨카 가족 & 프렌즈의 트랙 '나는 당신을 그리워한다'[155]와 '분열 & 폭력'을 위해 함께 했다.[172][170][174]
해리슨은 로스앤젤레스에 도착하기 전에 이미 목의 상태를 경험하고 있었다;[5] 아리아스의 설명에 따르면, 해가 갈수록 그의 목소리는 더욱 쉬어졌다.[175]업계 관례상 한 예술가가 미국을 여행할 때 홍보할 새로운 상업 상품을 가지고 있다고 규정했기 때문에,[5] 그는 다크호스를 완성해야 할 의무가 있었다.[176]낮 리허설 이외에는 해리슨이 영국에서 녹음된 노래를 마무리하고 앨범을 섞었다.[177]Horn과 Findley는 플룻을 오버랩했고 Richards는 "It Is 'He'"[82][112]에 올라타 비틀거린다.매딩거와 이스터는 다크호스에 관한 많은 보컬이 이 시점에서[118] 녹음되었다고 제안한다. 즉 해리슨이 과로한 일을 한 다음 투어 리허설 도중에 목소리를 불게 된 상황이었다.[13][178]그는 후두염 진단을 받았다.[5][6]해리슨은 어쿠스틱 기타에 'I Don't Care More' 솔로를 녹음해 의도된 B-side라고 소개했다.[106]
프리어 파크에서 녹음한 '다크호스' 버전을 끝내려는 의도였지만 해리슨은 투어 밴드와 함께 A&M 스튜디오 사운드 무대에서 라이브로 재녹음하기로 했다.[72][62]이 세션은 10월 30일 또는 31일에 열렸으며,[179] Norm Kinney는 엔지니어로서 진행되었다.[180]"다크호스"의 연기에 대한 렝 글: "다크호스 투어에서 해리슨의 목소리가 어땠는지 궁금해 하는 사람은 더 이상 볼 필요가 없다: 이 트랙은 밴쿠버에서 첫 데이트를 며칠 앞두고 끊어졌다.비록 밴드의 목소리가 좋았지만 그의 목소리는 갈기갈기 찢겨져 있었다..."[181] 맥팔레인은 이 곡의 새로운 편곡은 포크, 재즈 등의 영향을 통합하고 있으며, 이 음악적 퓨전(fusion)을 조니 미첼의 작품에 비유하고 있다고 말한다.[182]
해리슨은 이후 로스앤젤레스 도착 당시 자신이 "미친 상태"라고 인정했으며,[183] 이는 지난 1년 동안 너무 많은 일을 떠맡았다.[6][184]그는 또한 그의 사업 매니저인 데니스 오브라이언이 11월 2일 투어의 오프닝 쇼를 위해 비행기를 탈 수 있도록 하기 위해 그를 스튜디오에서 강제로 내보내야 했다고 회상했다.[185][186]
아트워크
커버
이 LP의 게이트폴드 커버 디자인은 톰 윌크스에게 인정받았으며, 비틀즈의 오랜 친구이자 프리어 파크에서 해리슨의 원래 부동산 매니저인 [187]테리 도런의 사진이 포함되어 있다.[188][189]1987년 인터뷰에서 해리슨은 전면 커버의 컨셉과 초기 디자인은 자신의 작품이라고 말했다.[190]표지 이미지는 부분적으로 비틀즈 병장의 그것을 회상한다. 페퍼의 Lonely Hearts Club Band 앨범,[104][191] 몬티 파이썬의 Flying Circus에서 테리 길리엄의 애니메이션에 대한 해리슨의 감탄을 반영했다.[192]
표지에는 1956년 리버풀 인스티튜트 고등학교 사진이 수채화 위에 겹쳐져 있는데, 윌크스는 해리슨의 인디언 효과에 대한 요청에 응하여 이 사진을[193] 만들었다.[194]사진은 연꽃 안에 앉아 수평선까지 펼쳐진 꿈 같은 히말라야 풍경으로 둘러싸여 있다.[195]이미지의 상단에는 인도의 요기 마하바타르 바바지가 크리슈나를 [195]대표하여 하늘에 떠 있다.[196][197]바바지는 힌두 나트 전통의 창시 요가로서 크리야 요가를 소개했는데, 크리야 요가는 과거 행위로 초래된 나쁜 업보를 파괴한다고 한다.[195][nb 15]리버풀 인스티튜트 사진에는 13세의 해리슨이 맨 위 줄 가운데 파란색으로 얼굴을 염색한 모습이 그려져 있으며, 학교 교사들은 긴 소매 상의에 중복된 레코드 회사 로고나 다른 상징물들을 달고 등장한다.[195]해리슨이 좋아하는 미술 선생님이 옴 상징을 받은 반면 해리슨은 승인받지 못한 교장선생님께 국회의사당 로고를[190] 주었다고 말했다.[200][201]Wilkes와 Harrison은 디자이너가 LP의 초기 누름에 대해 싫어하고 크기를 줄인 Babaji 이미지를 포함하는 것에 대해 동의하지 않았다.[195]
이 작품은 또한 해리슨이 음악가가 아닌 정원사로서의 나중의 자아 정체성을 기대하면서 자연과의 연관성을 반영하고 있다.[202]내부 게이트폴드 스프레드에는 해리슨과 코미디언 피터 셀러스가 프리어 파크에 있는 호수[195] 옆으로 걸어가는 틴티드 사진이 담겨 있다.[201]사진의 가장자리에는 "이 정원의 길을 헤매는 사람"에게 "불완전함을 발견하면 친절하게" "보복하는 돌"을 주조하지 말라고 요청하는 글이 적혀있다. "정원사는 정원을 아름답게 만들기 위해 노력했다, 즐거움을 위해 가장 많이"[195]라는 구절이 적혀 있다.셀러에게서 흘러나오는 연설 풍선은 다음과 같다. "음, 레오!공원을 산책하는 게 어때?"[195]이 대사는 1968년 멜 브룩스 영화 <프로듀서즈>에서 따온 것으로 셀러스와 해리슨이 애용했다.[203]
뒷표지에는 해리슨이 정원 벤치에 앉아 있는 모습이 그려져 있는데, 뒷면에는 그의 이름과 앨범 제목이 새겨져 있는 것으로 보인다.[195]렝은 '딩동, 딩동' 동영상의 야외 장면에서 해리슨이 입은 복장과 비슷하게, 그의 외모는 제드로툴의 캐릭터 '아큐룽'[204]을 닮았다고 말한다.문폴드 안쪽에 있는 것과 같은 오렌지 색조를 부여받은 도란의 사진은 이 무렵 '딩동'과 '다크호스' 싱글의 일부 유럽 사진 소매에도 사용되었다.[195][205][206]표지 이미지의 하단을 따라 옴 기호와 해리슨의 평소 "Sri Crishna에 대한 모든 영광" 헌신이 놓여 있다.[195]
내부 슬리브 및 라벨
다크호스의 안쪽 소매 노트는 투어가 시작될 때 비행기 안에서 해리슨이 손으로 쓴 것이었다.[128][207]그의 보라색 펜은 FPSHOT의 첫 번째 해리슨 앨범 크레딧과 함께 다양한 인조크를 기록하는 동시에 많은 기여 뮤지션들을 나열한다.[110][195]그는 'Bye Bye, Love'[208] 옆에 보이드와 클랩튼의 이름을 넣어 트랙에 기여했다는 잘못된 추정을 이끌어냈다.[103][209]그 곡의 제목은 "Hello Los Angeles"[210]라는 단어와 나란히 붙어 있고, "OHLIVERE"는 아리아스를 지칭하는 말이었다.[26][211]후자는 타이틀 곡의 음악가 크레딧에 포함되어 있는데, 그녀의 공헌은 "트리니다드 블리시드 아웃"[212]이다.'딩동'에서 해리슨은 우드의 게스트 출연을 '당신이 허락한다면 론 윌'으로 인정했고, 프랭크 크레이프 경은 '스피릿'[210]을 제공한 것으로 알려졌다.
여행 사진작가 헨리 그로스만이 찍은 사진 속 아리아스의 얼굴이 레코드 옆얼굴 2개 라벨에 나타났다.해리슨의 상응하는 사진이 1면에 나타났다.[213]1면 '바이바이, 러브'의 순서, 2면 '딩동'의 오프닝 트랙을 겸한 이 대축전은 해리슨의 모습이 보이드와 작별하고 아리아스를 안내하는 듯한 인상을 주었다.[214]
1974년 북미 투어
George는 사람들이 그가 10년 전과 똑같기를 기대한다고 말한다.그는 여러모로 많이 성숙했다.모든 예술가들의 문제인 것 같아.사람들은 오래된 향수를 듣는 것을 좋아한다.[215]
– Ravi Shankar, November 1974
"다크 호스"는 11월 18일 미국에서[216] 이 앨범의 리드 싱글로 발매되었다.[217]해리슨은 투어 내내 타이틀 곡인 'Hari's on Tour'와 'Maya Love'를 연주했지만, 앨범 완성이 늦어지면서 신소재가 더 잘 알려진 곡들의 새로운 편곡과 결합해 전 비틀의 기대했던 친숙함이 결여된 세트리스트를 제작했다.[218]이 투어는 록음악의 가장 영향력 있는 비평가들,[53][219][220] 특히 롤링스톤 잡지의 벤 퐁-토레스와 같은 몇몇을 소외시켰다.[21][221]"물질 세계에서의 잠자는 시간"[222]이라는 제목의 퐁토레스의 기사는 11월 12일에 끝나는 밴쿠버와 미국 서부 해안 정거장을 다루었고,[223] 래리 슬로먼의 동부 해안 쇼에 대한 리뷰가 이어졌다.[224][225]렝에 따르면, 이러한 기사와 롤링스톤의 후속 앨범 리뷰는 해리슨-상카르 투어가 실패했다는 " 주어진" 관점을 확립했다.[226]저자인 로버트 로드리게스는 대다수의 비평가들이 콘서트를 긍정적으로 검토했다고 쓰고[227] 있다.[228][nb 16]
해리슨이 받은 부정적인 언론은 콘서트 프로그램에서 인도 음악을 너무 비중 있게 다루기로 한 그의 결정,[155][233] 그의 고문을 받는 목소리의 질,[18] 특히 비틀즈의 유산을 거역하는 것을 거부한 데서 비롯되었다.[234][235][236]비틀즈는 4곡의 곡으로 세트리스트에 올랐다.[237]그러나 해리슨의 가장 인기 있는 비틀즈 트랙인 "Something"의 경우, 해리슨은 그의 신이나[205][238] 실패한 결혼에 대해 언급하기 위해 가사의 일부를 수정했다.[235][239]해리슨은 투어 전 기자회견에서 "매카트니가 아니라 레논과 밴드를 하는 것이 행복할 것"이라며 "매카트니보다 베이스 연주자로 위크스를 선호한다"고 말해 일부 해설자들을 실망시켰다.[240][241]해리슨은 12월 13일 워싱턴에서 제럴드 포드 미국 대통령을 방문하기 위해 초대되었을 때 기자들에게 자신이 비틀즈의 멤버가 된 것 보다 투어 밴드와 함께 연주하는 것을 더 즐겼다고 말했다.[242]
해제
다크호스는 1974년 12월 9일(애플 SMAS 3418로) 미국에서 출시됐으며,[243] 투어의 3분의 2가 진행 중이다.[110][244]리드 싱글이 "딩동, 딩동"[216]이었던 영국에서, 이 앨범의 발매는 12월 20일(애플 카탈로그 번호 PAS 10008)에 이루어졌다.[243][245]이번 영국 개봉은 뉴욕 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 투어의 마지막 쇼와 동시에 이루어졌다.[246]해리슨과 매카트니가 플라자 호텔에서 비틀즈 파트너십을 최종적으로 해산하기 위해 "Beatles Agreement"[247]로 알려진 법적 서류에 서명한 다음 날이었다.[248][249][nb 17]
미국에서는 다크호스가 12월 16일 RIAA로부터 골드디스크를 받아 17주 연속 차트 1위를 달리며 200위권 밖으로 밀려났지만 빌보드 탑 LPs & 테이프 차트 4위로 정점을 찍었다.[247][107][255]이 앨범은 또한 캐시 박스와 레코드 월드가 집계한 전국 차트에서 4위에 올랐다.[107]캐나다에서는 1975년 2월 초 RPM Top 100에서 42위로 정점을 찍었다.[256]
타이틀 곡은 빌보드 핫 100에서 15위에 오르는 [72]등 미국 싱글로서 좋은 성적을 거두었다.[257]12월 23일 후속으로 발행된 '딩동'은 36번으로 정점을 찍었는데,[258] 이는 발매일이 늦은 것도 이 곡이 예정된 명절 시즌 프로그램에서 제외되는 것을 의미하기 때문에 거둔 성과였다.[72]영국에서는 '딩동'이 38번으로 주춤하면서 해리슨 싱글로는 처음으로 10위권 안에 들지 못했다.[259]
다크호스는 오스트리아, 네덜란드, 노르웨이에서 10위권 내에서 정점을 찍었으나,