위험한 사랑
Dangerously in Love| 위험한 사랑 | ||||
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| 스튜디오 앨범 기준 | ||||
| 방출된 | 2003년 6월 20일 | |||
| 녹음된 | 2002-2003 | |||
| 스튜디오 | ||||
| 장르. | R&B[2] | |||
| 길이 | 60:52 | |||
| 라벨 | ||||
| 프로듀서 | ||||
| 비욘세 연대기 | ||||
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| Dangerously in Love의 싱글스 | ||||
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《Dangerously in Love》는 미국 가수 비욘세의 데뷔 스튜디오 앨범이다.2003년 6월 20일 컬럼비아 레코드와 뮤직 월드 엔터테인먼트를 통해 발매되었다.데스티니 차일드의 세 번째 스튜디오 앨범 《서바이버》(2001)의 녹음 도중, 이 그룹은 발매될 솔로 앨범을 제작하겠다고 발표했다.앨범 녹음은 2002년 3월부터 2003년 3월까지 몇몇 스튜디오에서 진행되었는데, 당시 그룹인 데스티니스 차일드의 공백기였다.앨범의 프로듀서로서, 비욘세는 앨범 제작에서 더 넓은 역할을 맡았으며, 곡의 혼합과 마스터링에 대한 아이디어를 제작하고 공유하며, 대다수의 곡을 공동 작곡했다.
비록 비욘세가 곡에 대한 그녀의 해석에 대해서는 신중했지만, 그것의 근본적인 의미는 음악 작가들에 의해 당시 남자친구였고 유명한 래퍼 제이 지와의 친밀한 관계에 대한 암시라고 여겨졌다.음악적으로, 이 앨범의 트랙은 업템포 노래와 발라드가 혼합되어 있는데, 이 모든 곡들은 주로 R&B 곡들이며, 또한 소울, 힙합, 아랍 음악의 요소들을 포함하고 있다.개봉과 동시에 《Dangerously in Love》는 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았고, 이들 중 많은 이들이 노를즈의 '예술적 도약'을 칭찬했다.이 앨범은 2004년 2월 8일 제46회 그래미 어워즈에서 5개의 그래미 어워드를 수상하는 등 수많은 찬사를 받았다.
Dangerously in Love는 호주, 영국, 미국에서 다단계 인증을 획득하며 국제적인 상업적 성공을 거두었다.이 앨범은 미국 빌보드 200 차트에서 첫 주에 31만 7천 장이 팔리면서 비욘세가 데스티니 차일드의 솔로 앨범 중 가장 높은 데뷔 판매량을 기록했다.Dangerously in Love는 전 세계적으로[3] 1,100만 장 이상 판매되었고, 두 개의 미국 빌보드 핫 100 차트 1위 싱글-"Crazy in Love"와 "Baby Boy"를 제작했으며, 두 개의 톱 5 싱글-"Me, Me 그리고 "Nother Girl"을 제작했다.
배경과 발전
비욘세는 1990년대 후반 R&B 그룹 데스티니스 차일드의 리드 싱어로 활동을 시작했다.MTV 뉴스의 코리 모스에 따르면, "팬들은 비욘세가 이 그룹에서 몇 년을 보낸 후 어떻게 솔로 활동을 하는지 보고 싶어 한다"고 한다.[4]비욘세는 2000년 말 세 번째 앨범인 서바이버를 녹음하면서 앞으로 몇 년 안에 멤버들이 솔로 앨범을 제작하기 위해 그룹 활동을 중단하겠다고 발표했는데, 이 앨범이 데스티니 차일드에 대한 관심을 높여주길 바랐다.[5]개인 발매 아이디어는 그룹의 매니저와 비욘세의 아버지 매튜에게서 나왔다.[6]
멤버별로 제작할 수 있는 음악 종류가 다른 만큼 앨범은 차트에서 경쟁할 의도가 없었다.[7]데스티니 차일드의 매니지먼트는 전략적으로 각 그룹 멤버의 앨범 발매를 비틀거리며 판매량을 극대화할 계획을 세웠다.미셸 윌리엄스는 2002년 4월 데뷔 솔로 앨범인 Heart to Yours를 처음 발매했다.[7]한편 비욘세는 코미디 영화 '오스틴 파워스 인 골드멤버'에 출연하며 스크린에 데뷔해 영화 사운드트랙에 등장하는 데뷔 싱글 '워크 잇 아웃'을 녹음했다.[7]롤랜드는 미국의 래퍼 넬리와 함께 피처링 아티스트로서 "딜레마"라는 곡을 작업했다. 그 곡은 그 해 히트하면서 2002년 말 데뷔 솔로 앨범인 "Simply Deep"의 발매일을 앞당겼다.비욘세는 또한 The Fighting Times에 출연했고 또 다른 솔로 싱글을 녹음했다.2002년 8월, 그녀는 남자친구 제이 지와 함께 '03 보니 앤 클라이드'라는 곡에서 보컬리스트로 활동했다.이 싱글은 비욘세의 신뢰를 얻었고, '위험한 사랑'의 개봉을 위한 발판을 마련했다.[7][8]
녹음 및 제작
비욘세가 '위험한 사랑'을 위해 녹음을 시작하기 전에, 그녀는 함께 작업할 프로듀서를 선택했다.이틀 동안 동해안을 가로질러 서해안의 예비 프로듀서들과 미팅을 가졌고,그들과 인터뷰를 가졌다.[9]비욘세는 첫 번째 협력자였던 음반 제작자 스콧 스토치와 세션을 시작하기 위해 플로리다주 마이애미로 가서 그 후 몇 달 동안 마이애미 호텔에서 살았다.[10][11]앨범에 집중하고 싶었기 때문에 비욘세는 데스티니 차일드의 성급한 연출과는 확연히 다른 압박의 빌드업을 피하기 위해 시간을 들였다.[11]
서바이버에서 그랬던 것처럼 비욘세는 'Dangerously in Love'의 제작에서 더 넓은 역할을 맡았고, 곡의 혼합과 마스터링에 대한 아이디어를 제작하고 공유하며 대다수의 곡을 공동 작곡했다.[12]비록 비욘세는 비트를 창조하지는 않았지만, 그녀는 그녀가 프로듀서들과 공유한 멜로디와 아이디어를 생각해냈다.이 중 15곡이 수록된[11] 43곡이 완성된 비욘세는 공동 작곡자 겸 공동 프로듀서로서,[13] 매튜 노울스와 함께 앨범의 프로듀서로 인정받고 있다.
비욘세는 그룹 메이트 없이 앨범을 녹음하는 것이 "자유롭고 치료적인 일"이라고 느꼈고, 스튜디오에 들어와 협력자들과 함께 자신의 생각을 자유롭게 표현했다.[12]그러나 그녀가 데스티니 차일드와 함께 발전한 의존성은 "그녀의 창의적으로 자립하는 것이 더 어렵다"[12]는 것을 의미했다.아티스트로 성장하고자 하는 그녀는 비욘세가 협력적 파트너십을 맺을 목적으로 다른 아티스트들과 접촉했다.이 컬렉션이 몇 곡의 작곡을 마치자 그녀는 각 곡을 인쇄하여 예비 게스트 아티스트들에게 보냈다.그녀는 그들에게 가능한 협력을 위해 전화로 이야기했고, 결국 그들의 승인을 얻었다.제이 지 외에도 비욘세는 자메이카 아티스트 숀 폴, 미국 래퍼 미시 엘리엇 등과 함께 활동할 수 있었다.이와는 대조적으로, 일부 예술가들은 비욘세에게 노래의 복사본을 보냈고, 이것은 결국 제작되었다.비욘세는 엘리엇, 팀발랜드와 함께 'Wrapded Around Me'라는 제목의 트랙에서 활동하기도 했지만 결국 앨범에 나오지 못했다.[14]
《Dangerously in Love》는 원래 비욘세가 서바이버를 위해 작곡한 제목과 같은 곡이었다.이 곡은 서바이버에 실린 다른 곡들에 비해 너무 세련된 곡으로 여겨졌고, 이 그룹은 앨범에서 싱글로 발매하지 않기로 결정했다.비욘세는 'Dangerously in Love'를 위해 여러 곡을 녹음한 후, 앨범의 가장 중요한 주제인 "Dangerously in Love"를 추가하기로 결정했다.[10]'딜레마'의 성공을 활용하기 위해 앨범 발매일이 연기된 이후, 비욘세는 앨범을 더욱 강화할 수 있는 기회를 제공받았다.[13]비록 이 움직임에 실망했지만, 비욘세는 다른 작곡가들과 함께 일하기 위해 녹음실로 돌아가기로 동의하면서 "모든 것은 이유가 있다"[15]고 깨달았다.이로써 그녀는 앨범의 리드 싱글인 "Crazy in Love"를 포함한 더 많은 곡을 녹음할 수 있게 되었다.2002년 말, 비욘세는 데스티니스 차일드와 함께 휴가를 보내기 위해 위험한 사랑에서 잠시 일을 중단했다.[14]2003년 3월 녹음을 몇 주 남겨둔 채 비욘세는 여전히 숀 폴, P 등 앨범의 다른 게스트들과 협업하고 있었다. 디디.[7]
Dangerously in Love를 위한 세션의 창의적인 결과물은 다른 앨범을 누를 수 있는 몇 개의 트랙을 남겨두었다.[7][16]2003년 말, 비욘세는 Dangerously in Love의 레프트오버 곡으로 구성된 후속 앨범을 발매할 계획이었다.[17]이 같은 움직임은 앨범의 레프트오버 곡인 "Summertime"이라는 P. Diddy-collaboration이 라디오 방송국에 보내져 호응을 얻으면서 촉발됐다.[18]
음악 및 가사
비욘세의 아버지 매니저인 매튜 노울스는 "위험한 사랑"이 자신의 음악적 뿌리를 보여주고 있다고 말했다.[19]윌리엄스와 롤랜드가 각각 복음과 얼터너티브 팝에 출연하는 동안 비욘세는 R&B 노래를 녹음하는 데 주력했다.[2]앨범에 수록된 곡은 전반기 미드 템포와 클럽 중심의 트랙, 후반기에 발라드 등 다양하다.[12][20]비욘세는 "내 앨범은 발라드와 차 안에서 느끼는 느낌의 중간 템포의 균형이 잘 잡혀 있다"고 평했다.정말 섹시한 노래들, 감성을 자극하는 노래들.여러 종류의 트랙이 잘 섞여 있어."[21]'Crazy in Love', 'Nankish Girl' 등 고에너지 곡이 수록돼 있지만, 앨범의 초점 모드는 느리고 침울하다.[11]비욘세는 이 앨범에 발라드를 많이 썼다고 말했다.[12]비욘세에 따르면, 그녀는 아티스트로 이해되어 자신의 영역을 보여주고 싶었고, 그렇게 함으로써 앨범에서 다양한 장르와 음악적 영향력을 혼합했다고 한다.[12]이 앨범은 R&B, 힙합, 소울, 레게의 영향을 포함하고 있다.[22]이 앨범은 Jay-Z, Outkast, Lil' Kim으로부터 힙합적인 영향을 받았고, 레게는 숀 폴의 영향을 받았으며, 앨범은 Storch의 호의로 아랍 음악을 탐험했다.[12]그런 종류의 음악에 대한 그의 개인적인 연구는 그 앨범에 중동적인 분위기를 주었다.[23]비욘세와 프로듀서들 또한 다양한 악기들을 사용했다.[22]
2002년 말 '03 보니앤클라이드'가 싱글로 발매되었을 때 비욘세와 제이지가 서로 바람을 피우고 있다는 추측이 비평가들과 대중들에게 돌렸었다.[24]널리 퍼진 소문에도 불구하고 그들은 두 사람의 관계에 대해 침묵을 지켰다.[13]비평가들에 따르면, 앨범의 제목 자체가 비욘세가 개인 노래를 부르는 것으로 "더 흥미롭게" 들렸다고 한다.[4]사랑은 비욘세가 앨범에 수록한 주제지만 "대부분의 소재는 어떤 관계에 대해서도 모호하다"[13]고 하지만, 이들의 관계를 긍정하는 것을 암시하는 곡들이 있다.'사인'이라는 곡에서 비욘세는 사기타리우스와 사랑에 빠진 것에 대해 노래하는데, 공교롭게도 제이 지의 별자리인 것이다.[13]이들에 대한 지속적인 소문에 대해 비욘세는 "사람들은 그들이 좋아하는 결론에 도달할 수 있다...그게 음악의 아름다움이지...나는 가수야, 네가 원하는 모든 곡을 작곡하는 것에 대해 말할게.하지만 어떤 개인적인 일들에 관해서라면, 보통 사람들은 모르는 사람에게 말하지 않을 것이고, 나는 단지 내가 그것에 대해 말할 필요가 없다는 생각이 든다."[13]
비욘세는 "Dangerously in Love"가 데스티니스 차일드의 앨범과 서정적으로 비슷하다고 말했다.하지만 그녀 스스로 작곡만 하면 되었기 때문에, 비욘세는 이 그룹에서의 이전 음반들보다 개인적으로 더 깊은 곡을 작곡할 기회가 있었다.[12]로맨틱한 관계의 다른 단계에 바탕을 둔 주제와 함께, Dangerously in Love는 사랑과 정직함을 말하는 노래를 포함하고 있다.게다가 비욘세는 연애에 관한 노래가 있다는 것을 인정했다.[11]그러나 이 앨범의 개인적인 내용은 일반적으로 비욘세 자신의 경험에 기인하지는 않았지만, 그 대신 이 테마가 그녀의 마음속에서 계속 반복되었다.비욘세는 나중에 이렇게 설명했다. "나는 모든 사람들이 공감할 수 있는 앨범을 갖고 싶었고 내가 살아 있는 한 그리고 심지어 내가 살아 있는 동안에도 들을 수 있는 앨범을 가지고 싶었다.사랑은 유행을 타지 않는 것이다.누구나 경험하는 것이고, 사랑에 빠져 있지 않으면 보통 사람들은 그렇게 느끼고 싶어 한다..."[4] 일부 노래들은 단지 '사랑의 아름다움'에만 초점을 맞추고 있는 반면, 이 앨범은 '축하적인 이별'과 관계 속에서 어느 정도의 통제력을 갖고 싶은 여자의 욕구를 담는 노래들로 사랑의 또 다른 면을 탐구하기도 한다.[4]이 앨범의 숨겨진 트랙인 "Daddy"는 데스티니스 차일드를 매니저로 내세운 비욘세의 아버지 Mathew Knowles를 기리는 곡이다.이 곡은 비욘세가 미래의 남편과 자녀가 아버지와 비슷한 자질을 갖기를 바라는 내용이다.[13]원래 비욘세는 이 곡의 가사가 자신을 미성숙하게 보이게 할 것이라고 생각했기 때문에 앨범에 수록할 생각은 없었다.그러나 그 과도기적인 순간에 자신의 삶을 반영했던 노래 중 하나임을 감안, 그녀는 대신 '아빠'를 폐막곡으로 강등시켰다.[25]
출시 및 프로모션
비욘세는 컬럼비아 레코드의 임원들에게 앨범을 발매하도록 설득하는데 어려움을 겪었다고 말했다.이 가수는 "2003년 첫 솔로 앨범을 냈다.하지만 음반사 때문에 끝까지 연주했을 때, 그들은 나에게 내 앨범에 히트곡이 하나도 없다고 말했다.걔네들이 맞았나봐, 난 다섯명이었어."DangerouslyinLove","장난스런 소녀","나, 저와 나는","BabyBoy"과"크레이지 러브"."[26]이후로"Dilemma"동시에 빌보드 핫 100에 얹어 주세요, 비욘세의 관리를 설정했다"Work 그것은 Out", 그 노래 중 하나 오스틴 파워 3:골드 멤버에 사운드 트랙에서, Dangerously 사랑에서 아마에서 그것을 막는 싱글들의 대신.전자와 [27]경쟁하여
2002년 10월의 원래 발매일로부터 같은 해 12월로,[27] 이듬해 5월로 앨범이 추진되었다.[28]비욘세는 "In Da Club"의 버전을 녹음했고, 원래 개봉일 이전에 믹스테입으로 활동했다.이 싱글은 "댄스 플로어 인기곡"으로 군림하는 데 실패했지만, 매튜 노울스는 이 싱글이 "버즈 컷"일 뿐 앨범에 포함되지 않았다는 것을 확인했다.[29]그럼에도 불구하고, 그것은 미국 Hot R&B/Hip-Hop Songs에 출연할 수 있을 만큼 충분한 방송을 획득했다.[30]비욘세가 앨범을 마무리하는 동안, 비욘세의 노래 몇 곡이 온라인에 유출되었다.더 많은 앨범의 트랙이 불법으로 확산되는 것을 막기 위한 노력과 함께,[19] 앨범으로부터 높은 상업적 기대를 받고 있는 컬럼비아 레코드는 7월 8일 발매 예정보다 2주 앞선 2003년 6월 24일로 앨범의 출시를 끌어냈다.[11][31]
온라인에서 앨범을 미리 주문했던 구매자들은 "I Can't Take No More"라는 제목의 노래를 다운로드할 수 있는 링크를 받았다. 이 프로모션은 앨범이 발매될 때까지 계속되었다.[32]2003년 6월 14일, 비욘세는 첫 단독 콘서트와 유료 TV 스페셜인 포드 프리젠츠 비욘세 놀즈, 프렌즈 & 패밀리, 라이브 프롬 포드의 100주년 기념식에서 앨범의 곡들을 초연했다.[19]앨범이 발매되는 날 밤까지, 비욘세의 콘서트는 미국 전역의 20개 이상의 극장에서 방송되었다.[32]켈리 롤랜드, 미셸 윌리엄스, 티레스, 비욘세의 여동생 솔랑게 놀스도 공연 중에 공연을 했다.비욘세는 또한 Saturday Night Live, Late Show with David Letterman, Today, The Early Show, The View 등의 텔레비전 쇼에서 공연하며 앨범을 홍보했다.[21]
2003년 4월까지, 비욘세의 매니지먼트는 두 곡 중 이 앨범의 리드 싱글을 선택했다.클럽에 보내지면, 좋은 반응을 얻을 수 있는 노래가 리드 싱글로 여겨질 것이다.[29]마침내, "Crazy in Love"가 앨범의 리드 싱글로 발매되었다.크로스오버 음악 시장을 포함한 상업적인 성공으로,[33] 이 싱글은 미국 빌보드 핫 100에서 8주 연속 1위를 차지했고,[34] "베이비 보이"가 그 뒤를 이어 "Crazy in Love"보다 더 큰 성공을 거두었다.라디오 방송에서의 우세로 이 싱글은 'Crazy in Love'의 차트 성적을 뛰어넘어 9주 연속 1위를 지켰다.[35][36]'나, 나, 나'는 세 번째, '장난스런 소녀'는 네 번째와 마지막 싱글로 발매되었다.[37] 비록 마지막 두 앨범이 핫 100에서 5위 안에 들었지만, 그들은 모두 즉각적인 상업적 성공을 거두었고, 앨범이 멀티 플래티넘 인증을 획득하는데 도움을 주었다.[38]
비욘세는 2003년 11월 영국, 아일랜드, 네덜란드에서 공연을 하면서 위험한 러브 인 러브 투어를 홍보했다.2003년 11월 10일 영국 런던의 웸블리 아레나에서 열린 그녀의 콘서트는 2004년 4월 26일 발매된 그녀의 라이브 앨범 Live at 웸블리(Live 웸블리)에 수록된 DVD에 실렸다.
싱글스
'Crazy in Love'는 2003년 5월 14일 리드 싱글로 발매되었다.그것은 "놀랄 정도로 매력적"[1]이라고 평한 비평가들에 의해 찬사를 받았다.이 싱글은 무거운 로테이션만을 기준으로 하여 미국 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했다.[33]이 곡이 1위에 오른 바로 그 주, Dangerously in Love는 빌보드 200에서도 1위를 차지했다."Crazy in Love"의 실질적인 방송과 이후 소매 판매는 이 차트가 차트를 장악하도록 촉진했고,[39] 이후 핫 100에서 8주 연속 1위를 차지하며 [34]비욘세의 솔로 활동 첫 번째 싱글이 되었다.닐슨 사운드스캔에 따르면 'Crazy in Love'는 2003년 7월 미국에서 4주 연속 가장 많이 다운로드된 곡이다.[34]또한 아일랜드와 영국에서도 차트 정상을 차지하며 국제적으로 성공을 거두었다.[40][41]
"Baby Boy"는 2003년 8월 3일 두 번째 싱글로 발매되었다.'R&B 장르와 댄스홀의 격차를 해소하는 '고공 콜라보레이션'[42]이라고 선언하는 등 평단의 호평을 받았다.[43]그것은 결국 핫 100에서 1위를 차지했다.[35][44]데뷔 8주 만에 차트 1위에 올라 9주 연속 자리를 지켰다.[35][36]그것은 영국 싱글 차트 2위에 정점을 찍었다.[45]
"나, 나 그리고 나"는 2003년 10월 19일에 이 앨범의 세 번째 싱글로 발매되었다.비욘세가 열정을 가지고 노래하는 익숙한 주제를 가진 전형적인 사운드링 R&B 발라드로 여겨지는 등 전반적으로 긍정적인 반응을 얻었다.[46]그것은 캐나다와 미국에서 10위 안에 들었다.[47][48]
"장난스런 소녀"는 2004년 3월 14일 앨범의 네 번째 싱글로 발매되었다.이 곡은 비욘세가 도나 서머의 장난꾸러기 클래식 '러브 투 러브 유 베이비'의 일부를 빌려 관능적인 나태함의 축하를 만들었다는 관능적인 분위기와 글을 인용한 비평가들로부터 찬사를 받았다.[49]국제적으로, 그것은 미국, 호주, 캐나다, 네덜란드, 뉴질랜드, 영국에서 10대 히트작이 되었다.[50][51][52]
임계수신호
| 총점수 | |
|---|---|
| 출처 | 순위 |
| 메타크리트어 | 63/100[54] |
| 점수 검토 | |
| 출처 | 순위 |
| 올뮤직 |   [1] |
| 믹서기 | [55] |
| 엔터테인먼트 위클리 | A−[56] |
| 가디언 | [43] |
| NME | 5/10[57] |
| Q | [58] |
| 구르는 돌 | [59] |
| 롤링스톤 앨범 안내서 | [60] |
| USA 투데이 |  [61] |
| 바이브 | 3/5[62] |
Dangerously in Love는 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다.주류 비평가들의 리뷰에 100점 만점에 평준화된 평점을 배정하는 메타크리틱에서는 17점을 기준으로 평균 63점을 받았다.[54]롤링스톤의 앤서니 드커티스는 비욘세를 다른 스타일보다 훨씬 더 아첨하는 두 가지 스타일로 표현하고, 앨범에 수록된 발라드 위주의 곡들이 가장 아첨이 적다고 보고 비욘세가 "시간적 여유가 있다"고 평하며 "이치에 맞는" 스타일을 성숙하게 발전시켰다.[59]엔터테인먼트 위클리 닐 드러밍은 이 앨범이 비욘세의 "혁신적인 맛"을 입증한다고 평했다.그는 또한 다양한 음반 제작자들과의 비욘세의 협업이 현대 음악의 새로운 방향을 탐구하며, 재방문보다는 재창조적인 것을 더 많이 한다고 보았다.그러나 드커티스의 평론처럼 드럼밍은 "디스크의 실수는 대부분 후반부에 있다"고 지적했다.[56]슬랑트 매거진의 살 신케메니는 "[비욘세]는 '부티리시블'과 같은 데스티니 차일드 트랙에서만 암시되었던 더 부드러운 레지스터를 탐색하고 교태적인 페르소나에 거품을 내며 솔로 아티스트로서 더 많은 실험을 할 수 있는 여지가 있다"고 썼다.[63]USA투데이의 스티브 존스는 "비욘세는 작곡가로써 더 깊은 깊이와 가수로서 더 넓은 범위를 보여줌으로써 성공한다"[61]고 말했다.블렌더의 벤 라틀리프는 비욘세의 활약을 칭찬하며 "그녀는 쿨헌터를 연기하지만 여러 목소리의 세라피컬한 편곡으로 베이욘세에게 베이스 커버를 하고 있다.그녀의 손길은 놀랍다"[55]고 말했다.팝매터스의 마크 앤서니 닐은 이를 "예술적 비약"이라고 부르며 "완전히 꽃피는 여성다움 속에서 B양을 찾고 자신의 경력에 맞는 최고의 노래를 한다"[42]고 썼다.
비브 잡지의 제이슨 킹은 엇갈린 리뷰에서 이 앨범이 때때로 "모든 인구통계학적 특성에 도달하기 위해 필사적으로 들리는 것 같다"[62]고 말했다.케레파 산네는 뉴욕 타임즈에 기고한 글에서 비욘세가 데스티니의 차일드 레코드에서 가졌던 하모니를 그리워하며 "뒤에 포스가 있을 때"가 더 효과적이라고 느꼈다.[20]NME의 롭 피츠패트릭은 이것을 "가끔은 화를 내지만 답답할 정도로 일관성이 없는 재능의 잔인한 일별"이라고 말했다.[57]언컷은 발라드를 '셀프 프티팅/셀프 마이탈로잉'[64]이라고 불렀고, Q는 "좋은 곡은 있지만 좋은 곡은 없다"고 했다.[58]로스앤젤레스타임스의 작가 나탈리 니콜스는 "성악의 기교[...]를 과시하지만, 특히 발라드에서는 [비욘세]가 디바 곡예로 사물을 끌어내는 경우가 많다"고 표현했다.[65]가디언의 아담 스위팅은 "댄스 플로어부터 소울 발라드까지 모든 음악적 기반을 커버하고 싶다는 절박한 충동은 여기에 어떤 독특한 정체성이나 심지어 곡조조차 있는 트랙이 거의 없다는 것을 의미한다"[43]고 썼다.로버트 크라이스토는 더 빌리지 보이스의 소비자 가이드에서 "예스"와 "베이비보이"를 앨범의 하이라이트로 꼽으며 "위험하게 그녀의 아빠와 사랑에 빠졌는데 보너스 컷은 우리가 몰랐던 것처럼 드러난다"[66]고 지적했다.그는 이 앨범에 대해 "미적 또는 개인적 비전에 우선하는 소비자들이 좋아할 만한 가치가 있는 노력"[68]이라고 일목요연하게 언급했다.[67]올뮤직 편집자인 스티븐 토머스 얼루인은 회고평에서 "상반부는 2003년 발표된 '위험한 사랑'을 최고의 주류 도시 R&B 음반으로 만들기에 충분하며, 비욘세가 데스티니와 재회하는 대신 이 운명을 완수하는 것이 더 나을 수 있다는 강력한 사례를 든다"고 평했다.[1]
비욘세는 '위험한 사랑'의 발매와 싱글들의 상업적 성공을 결합하면서, 스스로 실행 가능한 솔로 가수로 자리매김했다.뉴욕데일리뉴스의 레베카 루이는 비욘세가 '데스티니 차일드'를 언급하며 "위험하게 사랑하게 된 것은 비욘세를 '소녀 집단에서 블러셔드'한 독보적인 스타로 만들었다"고 썼다.[8]이 앨범은 또한 그녀가 업계에서 시장성이 있는 아티스트 중 한 명이 되도록 도왔다.[2]그녀는 수많은 잡지의 표지에 등장했고, 프로모션을 위해 TV를 초대했으며, 수익성 있는 상업적 거래에 서명했다.[15]비욘세는 2003년 대기업 음료 제조업체인 펩시코와 계약을 맺고 여러 TV 광고에 출연했다.[12]
어콜라데스
위험하게도 사랑에서와 그 싱글들은 비욘세에게 수많은 상과 노미네이트를 안겨주었다.비욘세는 2003년 빌보드 뮤직 어워드에서 수상한 4개의 상 중 뉴 여성 아티스트와 뉴 R&B 아티스트로 인정받았다.[70]2003년 11월 American Music Awards에서 이 앨범은 Favorite Soul/R&B 앨범 부문 후보에 올랐다.[71]2003 MOBO Awards에서 최우수 앨범 부문 후보에 오르기도 했다.[72]제46회 그래미 시상식에서 비욘세는 앨범의 노래로 4개의 다른 상과 함께 베스트 컨템포러리 R&B 앨범을 수상했다.[73]그 위업으로, 그녀는 알리샤 키즈, 노라 존스, 그리고 로린 힐과 하룻밤 사이에 한 여성 예술가가 수상한 대부분의 그래미 어워즈에서 동률을 이뤘다.[74]2004년 브릿 어워드에서 이 앨범은 베스트 인터내셔널 앨범 부문 후보에 올랐으나 저스틴 팀버레이크의 커티시드에게 패했다.하지만, 그 가수 자신이 국제 여성 솔로 가수 부문에서 수상했다.[75]《Dangerously in Love》는 2004년 MTV 유럽 뮤직 어워드에서 최우수 앨범 부문 후보에 오르기도 했다.[76]
1983년부터 2008년까지의 기간 동안 연예계의 '새로운 클래식'을 기념한 '엔터테인먼트 위클리' 천번째 호는 '위험하게 사랑한 19번째'를 '지난 25년 동안 100대 베스트 앨범'으로 선정했다.[77]록앤롤 명예의 전당(Rock and Roll Hall of Fame)에 따르면 이 앨범은 또한 "Rock and Roll 200 Frinal Albums That Shape Rock and Roll" 순위에서 100, 88, 3위를 차지했다.[78]이 앨범은 The Face의 "올해의 레코드"에서 12위,[79] Village Voice의 "Pazz + Jop 2003"[80]에서 58위, Vibe의 "The 150 Albums That That Defin the Vibe"에서 98위에 올랐다.[81]2009년 MTV 베이스의 여론 조사에 따르면 이 앨범은 "Greatest Bumbers Ever" 목록에서 58위에 올랐다.[82]2021년 '사운드 오브 사운드의 결과'는 "비욘세가 데뷔할 때 전달하는 R&B 완성도를 고려할 때 비욘세의 폭넓은 매력은 명백하다"[83]면서 모든 음악 팬들이 가져야 할 10개의 솔로 앨범 중 하나로 '위험하게 사랑하다'를 선정했다.
상업적 성과
닐슨 사운드스캔에 따르면, Dangerously in Love는 미국 빌보드 200 차트에서 첫 주 판매량 31만 7천 장을 기록하며 1위로 데뷔했다.[84]2주째에 이 앨범은 183,000장이 팔리면서 아샨티의 2장에 이어 2위로 떨어졌다.2001년 데뷔해 66만3000장이 팔린 서바이버의 첫 주 판매량에는 미치지 못했지만 비욘세는 데스티니 차일드의 솔로 앨범 중 베스트 주까지 1위를 차지했는데, 롤랜드는 심플리 딥으로 7만7000장이 팔렸고 윌리엄스는 최강주 하트 투 유어즈로 1만7000장을 벌어들였다.[84]이 앨범은 미국레코드산업협회(RIAA)로부터 4중 플래티넘 인증을 받았다.[85]《Dangerously in Love》는 2016년 6월 현재 미국에서 누적 판매량 500만장을 기록하며 현재까지 비욘세의 베스트셀러 앨범으로 남아 있다.[86][87][88]
국제적으로 위험천만한 사랑의 상업적 리셉션도 비슷했다.2003년 7월 12일, 비욘세는 비틀즈, 사이먼 & 가펑클, 로드 스튜어트, 맨 앳 워크에 이어 미국과 영국에서 동시에 앨범 차트와 "Crazy in Love"로 두 싱글 모두에서 1위를 차지한 첫 번째 여성 아티스트가 되었다.[89]2011년 6월 현재, 이 앨범은 영국에서 115만 장 이상 팔렸으며,[90] 영국 포노그래픽 산업(BPI)은 이후 이 앨범을 120만 장 이상 판매하기 위해 4중 플래티넘을 인증했다.[91]《Dangerously in Love》는 영국에서 2003년 15번째 베스트셀러 앨범으로,[92] 비욘세의 두 번째 베스트셀러 앨범이다.[93]호주에서는 이 앨범이 21만장의 판매로 호주레코드산업협회로부터 트리플 플래티넘 인증을 받았다.[94]2003년 《Dangerously in Love》는 호주에서 처음으로 베스트셀러 앨범으로, 이듬해에는 74번째 앨범으로 발매되었다.[95][96]2011년 현재, 이 앨범은 전세계적으로 1,100만 장 이상 팔렸다.[3]
영향 및 레거시
Dangerously in Love의 성공은 대중을 선동하여 대중들에게 데스티니 차일드가 마침내 헤어지게 하는 신호를 보낸다는 것을 유추하게 했는데, 이는 팝가수 저스틴 팀버레이크가 "독주 성공을 맛본 후 엔싱크로 돌아갈 수 없었다"[7]고 말했다.하지만, 비욘세는 그들의 사이드 프로젝트는 "데스티니 차일드가 된 거그너트에서의 잠깐의 전환"에 불과하다고 말했다.[15]시간이 허락하지 않자, 비욘세는 미국<