컴뱃 록
Combat Rock컴뱃 록 | ||||
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스튜디오 앨범 기준 | ||||
방출된 | 1982년 5월 14일 ( | |||
녹음된 |
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스튜디오 | ||||
장르. | ||||
길이 | 46:21 | |||
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클래시 연대기 | ||||
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컴뱃 록의 싱글스 | ||||
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컴뱃 록은 영국 록 밴드 클래시의 다섯 번째 스튜디오 앨범이다.[1] 1982년 5월 14일 CBS 레코드를 통해 발매되었다. 영국에서 이 앨범은 2위를 차지했고, 영국 차트에서 23주를 보냈으며, 미국에서는 7위를 정점으로 61주를 차트에서 보냈다.
컴뱃 록은 미국에서 더블 플래티넘 인증을 받은 그룹 베스트셀러 앨범이다. 클래시의 가장 인기 있는 곡 중 하나인 싱글곡 'Rock the Casbah'와 'With I Stay or Will I Go'가 수록되어 있으며, 컴뱃 록은 클래식 라인업을 담은 마지막 클래시 앨범이다.[2][3]
배경
3집 앨범 Sandinista!(1980년)에 이어 가수 겸 기타리스트 Joe Strummer는 그룹이 창조적으로 "몰입"하고 있다고 느꼈다.[4] 베이시스트 폴 시몬은 클래시 당시 경영자였던 블랙힐 엔터프라이즈의 "거짓말" 전문성에 대한 스트럼머의 불만에 동의했다.[4][5] 스트럼머와 시몬은 클래시 초기의 "차"와 "무정부적 에너지"를 회복하기 위해 1981년 2월 밴드 동료들에게 밴드의 원래 매니저인 버니 로즈를 복직시키도록 설득했다.[5] 이 결정은 밴드 동료들과 점차 소원해지고 있는 기타리스트 믹 존스에게는 환영받지 못했다.[6]
이 기간 동안 드러머 토퍼 헤든은 헤로인과 코카인의 섭취를 늘렸다. 이따금씩 약을 복용하는 것은 이제 하루 100파운드를 들여 건강을 해치는 습관이 되어 있었다.[7] 이 약물 중독은 나중에 그의 밴드 동료들이 컴뱃 록의 발매에 이어 클래시로부터 그를 해고하도록 강요할 요인이 될 것이다.
녹음
이 앨범은 녹음과 믹싱 스테이지 동안 포트 브래그의 Rat Purture라는 작업 제목을 가지고 있었다.[8] 런던에서의 초기 녹음 세션을 마친 후, 이 그룹은 1981년 11월과 12월에 일렉트릭 레이디 스튜디오에서 녹음 세션을 위해 뉴욕으로 이주했다.[9] 일렉트릭 레이디는 이 밴드가 1980년에 이전 앨범인 산디니스타를 녹음했던 곳이다.[10]
믹 존스는 뉴욕에서 앨범을 녹음하는 동안 당시 여자친구였던 엘렌 폴리(Ellen Foley)와 함께 살았다.[10] 조 스트럼머, 폴 시몬, 토퍼 헤든은 1950년대 초 2년간 배우 제임스 딘의 고향으로 유명한 웨스트 44번가의 이로쿼이 호텔에 머물렀다.[10][11]
1981년 12월 뉴욕 녹음 세션을 마친 후, 이 밴드는 1982년 1월 대부분 동안 런던으로 돌아왔다. 1월과 3월 사이에 클래시는 일본, 호주, 뉴질랜드, 홍콩, 태국을 6주간 여행하기 시작했다.[8] 이 투어를 하는 동안, 앨범의 표지 사진은 1982년 3월에 태국의 Pennie Smith에 의해 촬영되었다.[4]
혼합 및 편집
극동 투어에 이어 1982년 3월 클래시는 3개월 전 뉴욕에서 녹음한 음악을 듣기 위해 런던으로 돌아왔다.[12] 그들은 18곡을 녹음했는데, 이는 더블 앨범으로 발매될 수 있을 만큼 충분한 자료였다.[12] 앞서 더블LP 런던콜링(1979년)과 트리플LP 산디니스타(1980년)를 출시한 이 그룹은 멀티LP 컬렉션을 다시 출시해야 할지 고민했다.
밴드는 그들의 새 앨범에 몇 곡의 노래를 포함해야 하는지, 그리고 그 곡들의 혼합은 얼마나 길어야 하는지에 대해 토론했다. 믹 존스는 더 길고 댄시어 믹스가 있는 더블 앨범을 지지했다.[12] 다른 밴드 멤버들은 짧은 곡 믹스로 한 앨범에 찬성하는 주장을 했다.[12] 이러한 내부적인 논쟁은 밴드 내부에서 특히 첫 번째 버전을 혼합한 존스와 긴장감을 조성했다.[12][13][14]
버니 로즈 매니저는 프로듀서 겸 엔지니어인 글린 존스를 고용해 앨범을 리믹스할 것을 제안했다. 이 편집은 햄프셔 주의 워너포드에 있는 존스의 정원 스튜디오에서 이루어졌다(일부 출처에서 언급된 대로 웨섹스 스튜디오에서 하지 않음).[12]
존스는 스트럼머와 존스와 함께 77분짜리 더블 앨범에서 46분짜리 싱글 LP로 컴뱃 록을 편집했다.[12] 이것은 "Rock the Casbah"와 "Overpower by Funk"와 같은 노래에서 악기 인트로와 코다스를 제거하는 것과 같은 개별 노래의 길이를 줄임으로써 달성되었다. 게다가, 이 3인조는 최종 트랙 수를 12개로 줄이면서, 몇 곡을 완전히 생략하기로 결정했다.[15][16][17][18]
이 리믹스 세션 동안, 스트럼머와 존스는 또한 "내가 머물러야 할까 아니면 가야 할까"와 "Now Your Rights"의 보컬을 다시 녹음했고 싱글로서 그들의 영향력을 극대화할 목적으로 노래를 리믹스했다.[12]
음악 및 가사
컴뱃 록의 음악은 포스트[19] 펑크와 새로운 물결로 묘사되어 왔다.[20][21][22] 이 앨범의 반복되는 모티브는 베트남 전쟁의 영향과 여파다.[23] 'Straight to Hell'은 미군이 낳은 아이들을 베트남 엄마들에게 살다가 버림받은 아이들을,[24] 'Sean Flinn'은 1970년 전쟁 취재 도중 사라진 배우 에롤 플린의 아들 사진 기자를 그린다.[23]
전기작가 팻 길버트는 컴뱃록의 많은 곡들이 베트남 전쟁을 반영하는 '식민지 우울과 슬픔'에 포화된 '트리피, 예감된 느낌'을 가지고 있다고 묘사한다.[25] 이 밴드는 프랜시스 포드 코폴라의 1979년 영화 '베트남 전쟁, 종말론 나우'에서 영감을 받아 이 영화를 참고한 '찰리 돈 서프'를 산디니스타!에 발표한 바 있다.[23]
베트남 전쟁과 미국의 외교 정책에 대한 직접적인 내용은 아니더라도 다른 컴뱃 록 곡들은 도덕적으로 쇠퇴한 미국 사회를 묘사하고 있다.[23] '붉은 천사 드래그넷'은 1982년 1월 뉴욕 가디언 에인절스의 멤버 프랭크 멜빈의 총격 사망 사건에서 영감을 얻었다.[25][26][27] 이 곡은 마틴 스콜세지의 1976년 영화 '택시 드라이버'를 인용한 것으로 클래시사의 동료 코스모 비닐은 주인공 트래비스 비클의 목소리를 흉내 내며 여러 줄의 대화를 녹음했다. 비클은 택시 드라이버 후반부에서 모하크 스포츠를 하는데, 이것은 전투락 콘서트 투어에서 조 스트루머가 채택한 헤어스타일이었다.[28]
곡 '게토 피고는'에는 뉴욕 공연 중 밴드와 함께 무대에서 이 곡을 공연한 비트 시인 앨런 긴즈버그가 앨범을 응원하며 순회 공연을 펼쳤다. 긴즈버그는 펑크 음악을 연구했고, 그의 가사에 "지렁이를 해라"와 "슬램 댄스"와 같은 문구를 포함시켰다.[23] 노래가 끝날 때쯤 그는 유명한 불교 사투리인 하트 경전을 읊는 소리를 들을 수 있다.[29]
"Rock the Casbah"의 음악은 이 밴드의 드러머 토퍼 헤든이 그가 연주했던 피아노 부분을 바탕으로 작곡한 것이다.[30][31] 세 명의 밴드 동료 없이 스튜디오에 있는 자신을 발견한 Headon은 점차적으로 드럼, 피아노, 베이스 부분을 테이프로 녹음하면서 이 곡의 음악적 악기의 대부분을 직접 녹음했다.[30][32] 다른 클래시 멤버들은 헤든의 녹음에 감명을 받아 음악 트랙이 본질적으로 완성되었다고 느꼈다고 말했다.[32] 그러나 스트루머는 헤든이 준 추천 가사의 페이지에는 만족하지 않았다.[30] 슈트루머는 헤든의 음악을 듣기 전에 이미 미래의 노래들을 위해 고려하던 서정적인 아이디어로 '카스바를 흔들어라'와 '그 라가를 떨어뜨려야 할 것이다'라는 문구를 생각해 냈다.[10][33] 헤든의 음악을 들은 슈트루머는 스튜디오 화장실로 들어가 곡의 멜로디에 맞춰 가사를 썼다.[31][32]
해제
산디니스타!와 같은 노트에 이어 컴뱃록의 카탈로그 번호 "FMLN2"는 엘살바도르 정당 Frente Farabundo Marti para la Liberacion Nacional 또는 FMLN의 약칭이다.[29][34]
리드 싱글 "Know Your Rights"는 1982년 4월 23일에 발매되었고,[12] 영국 싱글 차트 43위에 올랐다.[35] 컴뱃 록은 1982년 5월 14일에 발매되어 영국 앨범 차트 2위에 올랐으며, 폴 매카트니의 터그 오브 워에 의해 1위를 지켰다.[12] 미국에서는 컴뱃 록이 앨범 차트에서 1백만 장이 넘는 판매량을 기록하며 7위에 올랐다.[36]
드러머 토퍼 헤든이 작곡한 '락 더 카스바'는 미국 싱글 차트 8위에 올랐다.[36] 이 싱글에는 당시 유행했던 텔레비전 채널 MTV에서 자주 방영되었던 돈 렛츠 감독의 독특한 비디오가 곁들여졌다.
2000년 1월, 클래시의 나머지 카탈로그와 함께 앨범이 리마스터되어 다시 발매되었다.[37]
수신 및 영향
점수 검토 | |
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출처 | 순위 |
올 뮤직 | [38] |
얼터너티브 프레스 | 3/5[39] |
믹서기 | [40] |
피치포크 | 8.4/10[41] |
Q | [42] |
구르는 돌 | [20] |
롤링스톤 앨범 안내서 | [43] |
선택 | 4/5[44] |
스핀 대체 레코드 가이드 | 8/10[45] |
마을 목소리 | B+[46] |
컴뱃 록은 영국 앨범 차트에서 2위, 빌보드 팝 앨범에서 7위, 그리고 다른 나라의 많은 차트에서 상위 10위까지 정점을 찍었다.[47][48][49][50][51] NME가 1982년 발표한 '올해의 앨범' 중 4위를 차지했으며, 'Straight to Hell'과 'Know Your Rights'가 모두 올해의 50개 트랙에 올랐다.[52]
미국 음반산업협회(RIAA)는 1982년 11월 컴뱃 록을 골드 앨범으로, 1983년 1월 플래티넘, 1995년 6월 멀티 플래티넘 앨범으로 인증했다.[53]
The Village Voice에 대한 동시대의 리뷰에서, Robert Christgau는 펑크와 더빙에서 같은 시도가 산디니스타에게 시도했던 것을 한탄했다! (1980년). 그럼에도 불구하고, 그는 밴드가 매진되고 있다는 생각을 일축하고, 비록 초기 작업보다는 덜 "엄청난" 방식으로, 비록 "언어, 음악, 정치적 밀도" 높은 수준으로 노래를 작곡하면서, 그들이 컴뱃 록에서 "진화하고 있다"고 믿었다.[46]
더글러스 Wolk 블렌더에 소급 적용되는 동향에서 말했다가 기록은 원래 클래시의"매진 움직임"의 댄스에 알맞은 소리와 인기 있는 두 싱글,는 다른 노래" 뻔뻔하게 이상한 조정과 일부 Strummer에서 가장 똑똑한 가사의 특징 때문에 보였다."[40]Q잡지 덜, 5열정적이었다"their 가장 잘 팔리는,.끝의 시작 t."[42] 2000년 얼터너티브 프레스(Anternative Press)는 이 앨범을 "Penultimate Clash 앨범... 지난 3년간 배운 교훈을 채용하여 ... 그들의 가장 상업적으로 보상받은 발표곡 'Straight to Hell'이 가장 가슴 아픈 노래인 'Straight to Hell'을 수록했다.[39]
CMJ New Music Report는 Combat Rock을 1982년 가장 많이 재생된 앨범 상위 20개 목록에서 5위로 선정했다.[54] Slant Magazine은 "1980년대 최고의 앨범"[55] 목록에 이 앨범을 80위에 올렸다. 커트 코베인은 이 앨범을 역대 최고 50개의 앨범에 올렸다.[56][57]
트랙리스트
모든 트랙은 명시된 곳을 제외하고 클래시에 의해 쓰여진다.
No. | 제목 | 작성자 | 리드 보컬 | 길이 |
---|---|---|---|---|
1. | "권리를 알라" | 스트럼머, 존스 | 조 스트루머 | 3:39 |
2. | "카 잼밍" | 스트루머 | 3:58 | |
3. | "남아야 할까 아니면 가야 할까" | 믹 존스 | 3:06 | |
4. | "락 더 카스바" | 토퍼 헤드론, 스트럼머, 존스 | 스트루머 | 3:42 |
5. | "붉은 천사 드래그넷" | 폴 시몬과 코스모 비닐 | 3:48 | |
6. | "지옥으로 직진" | 스트루머 | 5:30 |
No. | 제목 | 리드 보컬 | 길이 |
---|---|---|---|
1. | "펑크에 의해 과전력" | 스트럼머와 후투라 2000 | 4:55 |
2. | "아톰 탄" | 존스와 스트럼머 | 2:32 |
3. | "션 플린" | 스트루머 | 4:30 |
4. | "게토 피고인" | 스트럼머와 앨런 긴즈버그 | 4:45 |
5. | "Incoculated City"(일부 앨범의 편집 버전이 2:11로 지속됨) | 존스와 스트럼머 | 2:43 |
6. | "죽음은 별이다" | 스트럼머와 존스 | 3:13 |
인원
- Joe Strummer – 리드 및 백 보컬, 기타, 하모니카, 피아노
- Mick Jones – 기타, 백업 및 리드 보컬, 키보드, 사운드 효과
- Paul Simon – 베이스 기타, 백 보컬, "Red Angel Dragnet"의 리드 보컬
- Topper Headon – "Rock the Casbah"의 드럼, 피아노 및 베이스 기타
- 추가 음악가
- 앨런 긴즈버그 – "게토 피고인"의 객원 보컬
- Futura 2000 – "Overpower by Funk"의 게스트 보컬
- Ellen Foley – "Car Jamming"의 백 보컬
- Joe Ely – "남아야 할까 아니면 가야 할까"의 백 보컬
- 타이몬 독 – "죽음은 별이다"의 피아노
- Tommy Mandel(Poly Mandell 역) – "Overpower by Funk"의 키보드
- 게리 바너클 – "션 플린"의 색소폰
- 코스모 비닐 - "붉은 천사 드래그넷"의 보컬
- 생산
- 더 클래시 – 프로듀서
- 글린 존스 – 수석 엔지니어, 혼합[47]
- Joe Blaney; Jerry Green; Eddie Garcia – 보조 엔지니어
- Pennie Smith – 커버 사진, 1982년 3월 태국 방콕에서 촬영
차트
차트(1982) | 피크 포지션 |
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오스트레일리아어(켄트 음악 보고서)[60] | 32 |
캐나다 RPM 앨범 차트[61] | 12 |
네덜란드 앨범(앨범 Top 100)[62] | 29 |
뉴질랜드 앨범(RMNZ)[63] | 5 |
노르웨이 앨범(VG-lista)[50] | 7 |
스웨덴 앨범(Sverigetophlistan)[51] | 9 |
영국 앨범(OCC)[64] | 2 |
차트(1983) | 피크 포지션 |
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미국 빌보드 팝 음반[49] | 7 |
인증
지역 | 인증 | 인증 단위/판매 |
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캐나다(음악 캐나다)[65] | 금 | 50,000^ |
프랑스(SNEP)[67] | 금 | 100,000[66] |
이탈리아(FIMI)[68] 2009년 이후 매출 | 금 | 25,000 |
영국(BPI)[69] | 금 | 100,000^ |
미국(RIAA)[70] | 2× 플래티넘 | 2,000,000^ |
^ 출하량은 인증만으로 계산된다. |
원천
- Gray, Marcus (2005) [1995]. The Clash: Return of the Last Gang in Town (5th revised ed.). London: Helter Skelter. ISBN 1-905139-10-1. OCLC 60668626.
참조
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