치카네(뮤지션)

Chicane (musician)
치카네
Chicane in 2013
2013년 치카네
배경 정보
출생명니콜라스 브레이스기들
로도 알려져 있다.
  • 디스코 시민
  • 시트박
태어난 (1971-02-28) 1971년 2월 28일 (50세)
기원영국 찰퐁 세인트 자일스
장르
직업
계기
년 활동1994-현재
레이블
관련 행위
웹사이트chicanemusic.com
과거 구성원레오 엘스토프[1]

전문적으로 치카인으로 알려진 니콜라스 브레이스기들(1971년 2월 28일생)은 영국의 음악가, 작곡가, 작곡가, 작곡가, 음반 프로듀서다. Among his works are singles "Offshore", an Ibiza trance anthem included in many compilations in both chill-out and dance versions; "Saltwater", which featured vocals by Clannad member Máire Brennan, and the UK number-one hit "Don't Give Up", featuring vocals by Bryan Adams, which also became a top ten hit on singles charts across Europe and Austra연락을 취하다

1997년부터 치카네의 데뷔 스튜디오 앨범인 '매드닝 크라우드'와는 거리가 먼 그의 두 번째 스튜디오 앨범인 'Back the Sun'이 영국에서 금을 인증받았다.[2] 2007년, 그 사이에 궁극적으로 발표되지 않은 앨범(Easy to Assembly)의 방해 후에, 세 번째 아티스트 앨범 Somersault가 Bracegirdle의 독립 음반 레이블로 발매되었고, 이어 "Offshore" ("Offshore 2007")의 새로운 혼합을 포함한 10주년 기념 Maddening Croads에서 Far가 다시 발매되었다. 그는 2010년 4번째 스튜디오 앨범 자이언츠를 발매했는데, 2년도 채 지나지 않은 2012년 봄에 이어 5번째 스튜디오 앨범 '천 마일 스타'를 발매했다. 2015년 초 여섯 번째 스튜디오 앨범 《The Sum of Its Parts》가 나왔고, 2018년 7번째 스튜디오 앨범 《The Place You Can't Remember, The Place You Can't Forget》가 발매되었다. 8번째 스튜디오 앨범인 Everything We Haded We We Have We Leave Back은 2021년에 발매되었다.

또한 브레이스기럴은 디스코 시티즌이라는 가명으로 레오 엘스토브와 함께 활동하면서 라디오 친화력이 떨어지고 음성이 떨어지는 트랙을 몇 개 더 강한 진보적인 하우스 사운드로 제작했다. 가수 바네사 세인트 제임스, 프로듀서 조슈아와 함께 작업한 브레이스기들(Bracegirdle)은 영어와 프랑스어 보컬로 발매된 '태양의 찬미'로 유명한 미스터 조슈아 프리젠츠 에스피리투 프로젝트의 일부였다. 브레이스기들레는 톰스키의 "지구를 구하는 14시간"에 대한 경영진 제작에 기여했다. 닉 브레이스기들 또한 "Wishful Thinking"이라는 일회성 싱글을 제작하기 위해 Sitvac이라는 가명을 사용했다.

초년기

어린 나이에 클래식 기타와 피아노 교육을 받은 바 있는 브레이스기들(Bracegirdle)의 전자음악에 대한 초기 영향력은 장 미셸 자레, 반젤리스 등 멜로 작곡가들과 신스팝의 선구자 빈스 클라크(Vince Clarke)에서 비롯됐으며,[3] 그 외는 하우스뮤직 그룹 엔조이의 댄스 히트곡 '아테'에서 비롯됐다. 이 모든 것은 그가 멜로디컬한 일렉트로닉 댄스 음악의 창조를 추구하도록 설득했다. 12살 때, 그는 녹음 스튜디오에서 음악을 만들고 데모를 음반사에 보내고 있었다.[4]

경력

1996-1998: 초기 성공과 매든 군중으로부터 멀리 떨어져 있음

브레이스기들(Bracegirdle)의 첫 발매는 1996년 4곡 EP 시안 음악 제1권이었다.[5] 여기에는 딥 하우스부터 트립 홉, 누디스코까지 다양한 음악 스타일이 담겨 있었다. 이것은 시안 레코드 레이블을 발매했고 "해안"의 전조로 조금 알려져 있었다. 그리고 나서 시안화 레이블은 "Offore" EP #1을 발표했는데,[6] 이 곡은 다시 다양한 스타일의 3개의 트랙과 함께 "Offore"의 원본을 포함하고 있었다. 결국 브레이스기럴은 자신의 음반사 모데나 레코드를 설립했는데, 이 음반사는 그의 모든 노래에 대한 권리를 갖고 있으며 발매와 유통을 위해 다른 음반사에 라이선스한다. A partnership with Leo Elstob produced the first Disco Citizens single, "Right Here Right Now", in 1995, as well as the first Chicane single, "Offshore", in 1996. "Offshore" would be the first of Chicane's many releases on Edel UK Records and independent UK dance music record label Xtravaganza Recordings, then-newly founded by DJ and Bracegirdle's 대학 친구인 알렉스 골드.[7] 영국 싱글 차트(및 믹스마그, 레코드 미러 등이 집계한 기타 영국 기반 차트 1위),[8] 복수의 유럽 국가에서 상위 40위,[9] 1997년 미국 빌보드 핫댄스 뮤직/클럽 플레이 차트 5위에 재등장하면서 12위에 올랐다.[10] 수많은 이비자를 테마로 한 무아지경 음악 편찬 앨범[11](예: 카페 델 마르)에 수록된 것은 댄스 음악의 세계적인 서사시 중 하나인 섬의 나이트클럽에서 이비자의 인기를 증명한다.

후속 싱글인 "일사병"은 비슷한 인기와 차트를 얻었다. 세 번째 싱글인 'Offshore '97'('Offshore'의 재공개와는 별도 아이템)은 파워서클의 카펠라 'A Little Love, Little Life'에 수록된 카펠라와 프로듀서 앤서니 파파가 믹스한 'Offshore'의 매쉬업이다. 원래 부틀레그는 "파워써클이 있는 시카고"로 인정되어 정식 발매되었다.[8]

이러한 발매에 이어 브레이스기럴의 데뷔 스튜디오 앨범 《Far from the Maddening Crowds》가 1997년 9월에 발매되었다. 이후 추가, 싱글은 베네룩스 3국 방출"레드 Skies",며 Bracegirdle 영국 가수 실비아 Mason-James(이 의원의 Oakenfold과 스티브 오스본 remix에"레몬"의 U2그녀가 그 보컬리스트를 발견한 후에)[7]에 의해 먼저 produ에 협연을 보컬을 사용한non-album 단일"사랑에 강한","Lost 당신은 어딘가" 있었다.ct레이 "매드맨" 헤지스와 이온(B*Witched and Boyzone 프로듀서)

1999-2003: 협력과 태양 뒤

1999년 켈트 밴드 클라나드의 '해리 게임에서 온 테미'에서 마이어 브레넌의 보컬을 원작으로 한 곡인 '솔트워터'가 발매되었다. 역대 치카네 싱글을 모두 제치고 영국 차트 6위, 영국 5대 댄스 차트 1위에 올랐다.[9] 이 곡은 2005~2006년 지역 채널을 통해 방송된 벨파스트 시티 광고에서 사용되었다. 그러나 '솔트워터'에서 사용된 보컬의 버전은 브레넌 자신이 직접 녹음한 새로운 음반이었다.

브라이언 애덤스의 '클라우드 넘버 나인' 라디오 리믹스를 제작한 브레이스기럴은 애덤스에게 'Don't Give Up'이라는 노래에 대한 보컬 포지션을 제시했다. 아담스가 녹음한 보컬은 이후 그의 록 음악 보컬 스타일을 낮추기 위해 보컬을 통해 집중적으로 처리되었다. 이 싱글이 피트 통의 BBC 라디오 1 프로그램인 Essential Selection에 보내졌을 때, 처음에는 성악 크레딧이 공개되지 않았다.[12] 이 쇼에서, 통은 이 노래를 새 천년의 첫 번째 "필수적인 뉴 튠" 선곡으로 만들었다.[13] 또한 치카네의 가장 큰 히트곡으로 영국 차트 1위(특히 전주의 1위 싱글인 "아메리칸 파이"를 대체하며)[14]에 데뷔했으며 미국 댄스 차트 3위, 호주와 러시아 차트 1위를 차지했으며, 유럽 전역에서 다른 차트를 만들었다.[9]

2000년 3월 27일, 브레이스기럴은 그의 두 번째 스튜디오 앨범 "Back the Sun"을 발매했다. BPI에서 금 인증을 받았고, 'Don't Give Up'은 은 인증을 받았다.[15] 이 앨범에서 다른 두 싱글, 즉 더블 A-side "No Anveryal Morning/Halcyon"과 "Autumn Tactics"가 발매되었지만 둘 다 이전 앨범만큼 성공적이지 못했다.

2002년 브레이스기들레는 셰어의 앨범 리빙 프루프인 "You Take It All"과 후자만 유럽에서만 싱글로 발매된 "Alive Again"에 수록된 두 곡을 공동 작곡했다. 2001년 EA 스포츠 포뮬러 원 비디오 게임 시리즈 에디션에는 '선 스트로크', '드라이브 홈', '나가사키 오소리' 리믹스 등이 수록됐다.

레이블 소송

이후 2년 동안 브레이스기들레는 Xtravaganza와 소송전을 벌이게 되었는데, Xtravaganza는 치카네의 레이블 탈퇴와 3집 앨범 Easy to Assembly의 발매 WEA와의 계약으로 끝이 났다.[16] 이 소송의 결과로, 치카네는 "Back the Sun" (그리고 그 싱글들)로부터 음원에 대한 권리를 잃었다. 당초 2003년으로 예정되어 있던 앨범 발매는 리드 싱글 「Love on the Run」이 선행하고, 홍보 싱글 「Locking Down」이 그 뒤를 이었다. 그러나 앨범의 홍보판이 배포된 후 Easy to Assembly는 예상대로 상업적으로 발매되지 않았다. 그러나 이듬해에 걸쳐 공식 치카네 웹사이트는 여전히 예상된 발매로 더 지연되고 있음을 알리는 메시지로 주기적으로 업데이트되었다.[17]

더 최근에는, 전기, 인터뷰, 그리고 홍보가 인터넷 유출과 홍보 앨범의 불법 복제 때문에 앨범 발매를 완전히 막았다고 말하고 있다.[18][19][20] 브레이스거들리가 2003년 에드가 브론프만 주니어에 매각된 후 워너사를 떠나 당시 독립 출시를 계획하고 있었던 사실도 밝혀졌다.[21]

2006-2008: 새로운 경영진과 서머솔트

결국 2006년 4월 존 카바나의 새로운 관리하에 유니버설 뮤직 그룹을 통해 글로브 레코드에서 가수 톰 존스가 보컬을 맡고 있는 새 싱글 'Stoneed in Love'가 발매되었다. (Press Release) 발표 당시 이 곡은 피트 통이 두 번 연주하기도 했다.[22][23]

이 곡은 발매 일주일 전 영국 TV에서 조나단 로스와의 금요일 밤, 뉴 폴 오그래디 쇼, 그리고 지금은 없어진 BBC의 탑 오브 더 팝스에서의 세미 라이브 공연으로 상당한 홍보를 받았다. 존스와 브레이스기들 또한 채널 5 뉴스에서 인터뷰를 했다; "Don't Give Up" 이후 있었던 5 뉴스 인터뷰에서, 브레이스기들는 앨범 "Easy to Assembly"의 인터넷 부틀링에 "기본적으로 배불러왔다"고 대답했다.

2007년 2월, 치카네도 유니버설에서 출발했다. 공식 웹사이트에 따르면, 모든 새로운 자료들은 모데나 자체를 통해 공개될 것이라고 한다. 후속 싱글 "Come Tomorrow"는 2007년 7월 16일에 발매되었고, 일주일 후인 2007년 7월 23일에 세 번째 정규 스튜디오 앨범인 "Somersault"가 발매되었다.[24] 브레이스기들(Bracegirdle)은 이후 라이브 공연뿐만 아니라 이러한 초기 독립 개봉물들을 완전히 자체 조달했다.[21] 2007년 5월 4일, 피트 통의 라디오 1에서 "내일 오라"의 매미 리믹스가 재생되었다.[25]

2008년 8월 25일, 치카네는 나타샤 베딩필드와 함께 "Bruised Water"를 발매했다. 이 곡의 홍보 카피들은 미샤 대니얼스와 아담 K의 리믹스와 함께 이용 가능하게 되었다. 2003년 앨범이 유출된 이후, 치카네는 현재 국제 인터넷 보안 회사인 웹 보안관을 고용하고 있어, 이 싱글과 다가오는 앨범의 다른 트랙과 같은 무허가 자료와의 연계가 여러 블로그와 웹사이트에 게시되는 것을 막는다.[26]

2008년 10월, 치카네는 키인과 콜라보레이션한 "Wake Up"이라는 새로운 트랙과 함께 그의 이전 싱글들을 담은 최고의 히트 컴파일 "The Best of Chicane - 1996-2008"을 발표했다. 'No Normal Morning', 'Don't Give Up', 'Saltwater'는 원음 녹음본이 여전히 Xtravaganza 소유였으며 2002년 치카네와 알렉스 골드의 분쟁으로 인해 음반 허가를 받을 수 없게 되면서 앨범에 재녹음되었다. '매든 크라우드로부터'의 치카네의 Xtravaganza 음반은 더 이상 Xtravaganza의 소유가 아니었기 때문에 원래 형태에 포함되었다.

2009-2010: 자이언츠

브레이스기들(Bracegirdle)은 2009년 여름 재작업 EP에서 제작자 제임스 호클리 & 리처드 서얼과 함께 BT와 윌리엄 오비스트의 새로운 네 번째 시케인 아티스트 앨범 & 앞으로 나올 프로듀싱 혼합물을 작업했다. 시구르 로스의 '호피폴라' 트랙을 바탕으로 한 재작업 EP '포피홀라'의 리드 트랙은 라디오 1에 수록된 A였다. 2009년 7월 19일 톱10에서 매우 존경할 만한 7위 차트에 올랐으며, 다시 발매된 베스트 앨범 버전에 추가되었다. 다운로드 싱글에는 Bracegirdle의 모니커 디스코 시티즌의 믹스와 함께 "The Shillseekers"의 리믹스가 수록되었다. 이 싱글의 후속곡은 2009년 8월 21일 라디오 1의 플로어필러에서 첫 풀플레이를 한 게리 누먼의 '카스'의 샘플을 담은 '별을 모두 지킴'으로 밝혀졌다.

지난 9월 치카네는 세미날 트랙 25주년 기념작인 프랭키 고즈 투 헐리우드의 클래식 트랙 '릴렉스(Don't Do It)' 리믹스를 제작했다. 이와 관련해 공식 발표는 없었지만 재작업 EP가 취소된 것으로 파악됐다. EP에 등장할 예정이었던 다른 '재작업된' 트랙은 최초 발표부터 전혀 언급되지 않았다. 최근 치카네 경영진으로부터 언급된 바에 따르면, 실제로 사람들이 듣지 못한 것이 꽤 있었다. 2010년 6월 임팩트 매거진과의 인터뷰에서 브레이스기럴은 '재작업 EP' 문제에 대해 언급했다. "우리는 가택연금에 대해 취재했고 그 기록에는 엄청난 법적 문제가 있다. 하느님은 왜인지 알고 계신다. 포피홀라는 완전하고 완전한 괴물이 되었다... 쥐와 인간의 가장 좋은 계획은 일단 큰 기록을 세우면 완전히 빗나갈 수 있다. 세상은 항상 변한다... 계획은 (재작업된 것을 석방)하는 것이었고, 그 다음엔 모든 것이 완전히 정신적으로 되어 버렸다. 좋게."[27]

지난 1월 치카네의 네 번째 스튜디오 앨범 '자이언츠'의 첫 공식 단어는 그의 페이스북 아티스트 프로필을 통해 전해졌다. 새 앨범과 연계한 첫 싱글 '컴백(Come Back)'은 1980년대 히트곡 '컴백 앤 스테이(Come Back and Stay)'를 리믹스한 작품으로 라일리 & 듀란트의 리믹스와 함께 나왔다. 이 싱글은 4월 25일에 발매되었다. 같은 달 치카네의 웹사이트에 새로운 트랙인 "Barefoot"이 추가되었다. 느긋한 발레리크 스타일의 곡조로, 새 앨범을 기다리는 청취자들에게 인기를 증명했다. 이어 '제목'이라는 곡이 이어졌다.

지난 5월 브레이스기럴은 페이스북을 통해 새 앨범을 공식 발표했다. 그는 또한 올빼미 시티의 아담 영이 보컬에 참여한 새로운 싱글 "미드메디스탄체루너"를 공개했다. "Nothing Song"은 또 다른 시거 로즈의 노래 "Untitled 4"를 리메이크한 곡이다. 이 앨범에는 또한 "Hiding All The Stars"와 "Come Back" 그리고 "Poppiholla"가 수록되어 있다.

이 앨범과 "Midendistancerunner"는 2010년 8월 2일에 발매되었다. 발매 첫 주 동안, 벨로라고 불리는 새로운 트랙이 치카네의 웹사이트를 통해 무료 다운로드로 주어졌다. 11월에 "Where Do I Start"가 싱글로 발매되었다. 다른 것들 중에서 그것은 아르민 판 부우렌에 의해 리믹스 되었다.

2011~2015년: 천마일의 시선과 그 부분의 합

2011년 5월 스웨덴 스톡홀름에서 공연한 치카네

곧 발매될 치카네 싱글은 트위터를 통해 4월에 발표되었다. 영국 프로듀서 겸 래퍼 Aggi Dukes가 출연하는 '고잉 딥'은 4월 8일 스티브 스마트의 라디오 프로그램인 Friday Night Kiss에서 첫 방송을 했다. 이 비디오는 7월 초에 공개되었고 코믹한 꼭두각시로 표현된 Aggi Dukes가 영국의 한 카페에서 시작해서 말로르카 마갈루프로 가는 서사적인 파티 휴일을 시작하기 전에 벌어지는 이야기를 담고 있다. 싱글은 8월 14일에 발매되었고, 리믹스는 스티브 스마트&웨스트펀크와 빌라나란조스가 만들었다. 6월 18일, 치카네는 공식 홈페이지에서 무료 다운로드로 자신의 제작작 '스피릿'의 '와 리믹스'를 발매했다.

2011년 7월 29일, 치카네는 유튜브에서 곧 발매될 아티스트 앨범 "천 마일 스타"의 타이틀 곡의 예고편을 공개했다. 불행하게도 11월까지 이 앨범이 인터넷에 유출된 것이 분명해졌는데, 치카네의 생애에서 두 번째 그러한 사건이 발생했다. 한동안 이 앨범이 발매될지는 의문스러워 보였지만, 2011년 12월 12일 독점 박스 세트 버전인 Sunch Mile Star가 발매되었다. 희귀 소재의 카세트 모양의 USB 플래시 드라이브와 리믹스 앨범이 포함됐다. 각각의 초기 주문에는 앨범 소매에 구매자의 이름이 적혀 있었다. 이전에 발표되지 않았던 3개의 트랙이 수록된 정규 앨범은 2012년 4월 16일 발매되었으며, 4월 27일 런던에서 케이트 월시, 비그리, Aggi Dukes의 초청 공연과 Villa Naranjos의 지원으로 이루어진 앨범 론칭 라이브 쇼가 있었다.

2012년 4월 13일, 네덜란드 음반사인 Armada Music은 치카네의 영국 음반사 Modena Records와 합류했다고 발표했다. 아르마다 뮤직이 지난 4년 동안 광범위하게 함께 작업한 후, 아르마다 뮤직이 베넬룩스, 독일, 스위스, 오스트리아, 폴란드를 위해 치카네의 싱글과 앨범을 발매하면서, 앞으로 아르마다는 전 세계적으로 치카네를 대표하게 될 것이다.[28]

2012년 7월, 치카네는 페리 코르스텐과 협력하여 가수 크리스티안 번즈가 출연하는 "천 개의 태양"이라는 곡을 쓰고 제작했으며, 치카네의 "천 개의 눈"을 느슨하게 기반으로 했다.

2012년 12월 9일 Eightoctaves.com과의 인터뷰에서 치카네는 새 앨범을 작업하고 있다고 발표했다. 그는 또 인터뷰에서 "아주 멋진 콜라보레이션과 게스트 출연이 있을 것"이라고 말했다. 방금 아누시카와 함께 뭄바이에서 녹음을 했는데 그 트랙은 정말 놀라울 거야."[29]

2013년 치카네는 듀안 하든의 보컬이 돋보이는 'One More Time'을 발매했다.

치카네는 2014년 4월 나이트의 트랙 '볼피의 귀환'[30]에서 DJ 마크 나이트와 '솔트워터'를 무단으로 샘플링해 논란이 일기도 했다.

2014년 5월 25일, 치카네는 세나데의 보컬이 돋보이는 싱글 "No More I Sleep"을 발매했다.

2014년 7월호 더 선:다음 앨범의 제목인 라디오 프로그램을 설정한다. 부품 총합. 2015년 1월 25일 개봉했다. 영국 아이튠즈에서 확인되지 않은 사전 주문 목록에는 조기 출시 날짜(2014년 11월 16일)와 다른 트랙 목록 실행 순서가 나타났다. 이 앨범의 네 번째 싱글 앨범은 "Still With Me"라고 불리며, 영국 가수 보 브루스가 불렀다. 안드레아스 반후그의 리믹스가 포스원 라디오에서 초연되었다. 이 싱글은 2014년 10월 26일 공식적으로 발매되었다.

치카네는 2015년 7월 5일 The Sum of its Parts의 다섯 번째 싱글인 "Oxygen"을 리믹스 EP로 발매했다. 2015년 10월 2일, 두 번째 연장극인 이비자의 일부로 '이비자 현'과 '이비자 블립스' 두 곡의 신곡을 발표했다. 2015년 10월 30일 6번째이자 마지막 싱글 '파이브레글라스'를 발매했다.

2016-2019: 스무 살과 기억하지 못하는 곳, 잊을 수 없는 곳

2016년 7월 29일, 치카네는 음악 산업에서의 그의 20주년을 기념하기 위해 20이라는 제목의 컴파일 앨범을 발매했다. 이 앨범은 2016년 6월 3일 발매된 스티브 에드워즈의 보컬이 돋보이는 리드 싱글 "Carry Me Home"(Gloworm의 동명곡의 재작업)이 선행했다.

20개에는 치카네의 최고 히트곡과 필립 조지, 크라이더, 그룸, 조디 위스터노프, 토마스 다트, 그리고 자신이 만든 새로운 리믹스가 더해져 있다.[31] 2008년 베스트 앨범과 마찬가지로 'No Neveral Morning', 'Don't Give Up', 'Saltwater' 등은 원음 녹음은 여전히 Xtravaganza 소유였으며, 2002년부터 치카네와 Xtaravagza의 보스 알렉스 골드의 분쟁으로 인해 이 컴파일에 대한 허가를 받지 못했기 때문에 다시 녹음되고 있다. 1996년/1997년 에델 레코드가 배포한 치카네의 이전 Xtravaganza 녹음 파일은 Xtravaganza가 이 음원에 대한 권리를 잃으면서 원형으로 특징지어졌으며, 1998년 'Strong in Love'가 발매된 이후 처음으로 발매되었다.

2018년 2월 16일, Chicane은 Sun:라는 제목의 믹스 컴파일 앨범을 발매했다.세트 2018(Chicane이 선택함)[32][33]

2018년, 치카네는 주간지 썬에 7번째 스튜디오 앨범을 발표했다.팟캐스트 설정. 앨범 The Place You Can't Remember, Place You Can't Forget은 2018년 6월 8일에 발매되었다. 여기에는 트레이시 애커먼이 등장하는 싱글곡 '고레키'(원래 루 로도스와 밴드 램이 작사·연주)와 '세렌디피티'가 포함된다.[34]

2019년, 치카네는 오리지널 썬에 대한 후속작을 발표했다.Sun:라는 제목의 앨범으로 컴파일 설정2019년을 설정한다(Chicane이 선택함).[35]

2020-현재: 우리가 남겨야 했던 모든 것

2020년 5월, 치카네는 2000년 앨범의 오리지널 트랙의 다른 아티스트들의 새로운 믹스와 리믹스를 선보이는 'Back The Sun(2020 Abniversary Mix)'을 발매했다.[36]

2021년 4월 23일, 치카네는 8번째 스튜디오 앨범 "Everything We Had to Leave Back"을 발매했다.[37]

음악 스타일

스타일

브레이스기럴은 자신의 음악이 아이였을 때 휴일에 끌려갔던 이비자의 느긋한 여름 분위기에 강하게 영향을 받았다고 묘사한다.[38] 2012년 한 인터뷰에서 브레이스기들레는 댄스 음악에서 영감을 얻는 것이 아니라 브라이언 에노와 트레버 혼 같은 영화 사운드트랙과 음악가들로부터 영감을 얻는다고 말했다.[39] 그는 "나 같은 프로듀서, BT, 에릭 프라이즈에게 많은 시간이 있지만, 내가 말했듯이, 그들은 나에게 영향을 끼치지 않는다. 반젤리스와 같은 예술가들이 수년 전 나에게 영감을 주었다.[39]

4번째 스튜디오 앨범인 자이언츠와 함께 그의 첫 두 개의 스튜디오 앨범은 분위기 있고, 주변 멜로디와 변화무쌍한 분위기와 템포로 잘 알려져 있으며, 특히 "평균 하루 동안의 사운드 트랙"[40]으로 불려온 "매든 크라우드로부터 멀리"가 유명하다.

Bracegirdle의 경력은 Brahgirdle이 Bryan Adams의 그 당시 다가오는 스튜디오 앨범에 대한 계획적인 작업을 시작으로 레코딩 아티스트와 프로듀서가 되는 것에 초점을 맞추고 싶다고 말한 "Back the Sun"의 발매 이후 전환되었다. (그러나 애덤스는 2004년까지 다른 스튜디오 앨범을 발매하지 않을 것이다.) 브레이스기들 역시 이 시점에서 리믹스 작업을 보류해 장 미셸 자레, 모비, 그리고 카일리, 다니이 미노그 모두 거절한 것으로 알려졌다.[41] 뒤이어 나온 음악도 달라졌다; 보다 최근의 인터뷰에서 브레이스기들레는 이비자의 작사에 있어서 이비자의 영향으로부터 의식적으로 멀어지고 있다는 점에 주목했다. 이는 댄스음악과는 반대로 그의 "노래쓰기 배경"으로 되돌아가는 것이라고 말했다.[18][42]

브레이스기럴의 댄스 음악 프로듀싱은 그를 그의 경력 내내 DJ로 잘못 지목하게 만들었다. 이에 앞서 1997년 포틀랜드 프레스 헤럴드는 2000년 리뷰를 발표하면서 '더 미러'는 기사에서 그를 '톱 DJ'라고 칭했고,[43] 포틀랜드 프레스 헤럴드는 '시케인과 BT를 모두 DJ로 지칭했다.[44] 가장 최근인 2007년 브레이스거들레는 한 인터뷰에서 많은 사람들이 여전히 이런 믿음을 갖고 있다고 말했다.[19]

매든 크라우드와는 거리가 먼 '태양의 뒤'는 주로 치카네의 개인 녹음 스튜디오인 '모데나 원(자신의 음반사 이름을 공유한다)'에서 녹음됐다.[3][4] 이 앨범에 참여한 공동 프로듀서로는 레오 엘스토프, 솔트 탱크, 레이 "매드맨" 헤지스, 마틴 브래니건 등이 있다. 톰스키는 두 앨범에 모두 오프닝 트랙("Early"와 "Overture")을 프로그램하도록 의뢰받았고, 다른 트랙에 음원과 소리를 기부했다. 하지만 브레이스기럴은 자신의 스튜디오에 있을 때 혼자 일한다고 말했다.[4] 최근 '모데나2'라는 스튜디오에 대한 언급이 라이너 노트에 등장한 것은 2006년 4월 '사랑의 톤' 싱글이 나온 이후다.[45]

2011년 4월 치카네 싱글 '고잉 딥'의 시사회로 '시카네 음악은 특정 장르에 얽매이지 않는다'는 자신의 발언을 강조한 바 있다. '고잉 딥'은 90년대 레트로 디스코, 모던 하우스에서의 랩, 무아지경 패키지가 어우러져 확실히 새로운 사운드의 전환점이다.[citation needed]

라이브

치카네는 또한 본격적인 밴드로 라이브 공연을 하는데, 이 밴드는 가수, 기타리스트, 드러머, 플로티스트들의 회전 라인업을 포함시켰으며, 또한 브레이스기들 자신도 키보드에서 라이브 공연을 한다.[12] Behind the Sun에서 "가을 전술" 보컬을 제공한 저스틴 수이사는 2000년에 밴드와 함께 순회 공연을 했다.[46] 영국의 전자 프로듀서 톰 얀키에비치(Tomski)는 1995년부터 2006년까지 치카네와 잦은 음악 협력자로, 그 기간 동안 키보드를 연주하고 밴드에서 엔지니어링하기도 했다.[47] 특히 이 밴드의 세션 드러머에는 마크 푸시(아이넴, 나타샤 베딩필드, 스웨이지), M 피플의 쇼벨, 사이먼 메리(나탈리 임브루글리아), 보우와우의 데이비드 바르바로사 등이 포함되어 있다.[48]

2006년 이후 이 밴드의 현재 라인업은 다음과 같은 음악가들로 구성되어 있다.

  • Nick Bracegirdle(치카인) – 키보드, 프로그래밍
  • Natasha Andrews, Kristin Hosein 또는 Jaki Graham – 보컬
  • Simon Small – 기타
  • 칼 홀트 – 베이스
  • Mark Pusey(2005-현재)
  • Simon Merry – 드럼(2009–현재)

비록 이 밴드의 가수들이 후자의 다른 녹음 약속 때문에 이 노래에서 원래 보컬리스트들을 대체하지만, 예를 들어, 마이어 브레넌과[4] 브라이언 아담스 둘 다 2000년에 이비자에서 이 밴드와 함께 라이브 공연을 했다. 전자는 2000년대 초 MTV가 매년 개최하는 이비자 페스티벌 중 한 곳에서 열렸으며,[12] 후자는 8월 4일 Xtravaganza가 주최하는 특전 이비자 콘서트에서 열렸으며, 이 콘서트는 보노와 노엘 갤러거 등 7000여 명이 참석했다.[13]

치카네는 또한[38] 영국의 글래스톤베리 페스티벌과 크림필드, 덴마크의 로스킬드 페스티벌과 같은 유럽의 주요 음악 축제와 모스크바의 레드 스퀘어에서도 연주했다.[49][50]

치카네는 리믹스를 공연했다(특히, "탐스키 vs"). 2000년 1월 22일 독일 쾰른 팔라듐에서 치카네가 공연한 트랙 리스트에서 알 수 있듯이 '디스코 시민' 리믹스)가 라이브로 상영된다.[51] 이는 오디오 편집의 산물로서 리믹스가 일반적으로 그 자체로 기악 공연으로 여겨지지 않는다는 점에서 이례적인 일이다. 적어도 이 중 몇 가지 측면은 톰스키가 무대에 서게 된 덕분이다.[47]

브레이스기들 또한 2000년 Slane Concert에서 Bryan Adams와 함께 라이브로 게스트 출연을 했다.[52]

음반 목록

주요 기사: 치카네 음반 목록

스튜디오 앨범

참조

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  2. ^ Alexander, Will. "Chicane – Far From The Maddening Crowds". TranceCritic.com. Archived from the original on 7 February 2012. Retrieved 23 July 2007.
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  4. ^ a b c d 티어니, 폴 치카네. Top Magazine(Internet Archive에서 회수). 2000년 4월 2015년 3월 17일 회수
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외부 링크