캐롤 (영화)
Carol (film)| 캐롤 | |
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북미 극장 개봉 포스터 | |
| 연출자 | 토드 헤인스 |
| 각본 기준 | 필리스 나기 |
| 에 기반을 둔 | 소금 가격 패트리샤 하이스미스 편 |
| 생산자 | |
| 주연 | |
| 시네마토그래피 | 에드워드 래치먼 |
| 편집자 | 아폰소 곤살베스 |
| 음악 기준 | 카터 버웰 |
생산 회사들 | |
| 배포자 | |
출시일 |
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러닝타임 | 118분[1] |
| 나라들. | |
| 언어 | 영어 |
| 예산 | 1180만[3] 달러 |
| 박스오피스 | 4,280만[4] 달러 |
캐롤은 토드 헤인즈가 감독한 2015년 로맨틱 드라마 시대 영화다.필리스 나기 감독의 각본은 1952년 나온 로맨스 소설 패트리샤 하이미스의 소금 가격(1990년 캐롤로 재출판)을 원작으로 한다.이 영화에는 케이트 블란쳇, 루니 마라, 사라 폴슨, 제이크 레이시, 카일 챈들러가 출연한다.1950년대 초 뉴욕을 배경으로 한 캐롤은 야심만만한 여성 사진작가와 어려운 이혼을 겪고 있는 나이든 여성 사이의 금지된 불륜에 대한 이야기를 들려준다.
캐롤은 나기가 각본의 초고를 쓴 1997년부터 발전해 오고 있었다.영국 회사인 Film4 Productions와 그 당시 최고 경영자였던 Tessa Ross가 개발 자금을 조달했다.이 영화는 자금 조달, 권리, 스케줄 갈등, 접근성 등의 문제에 직면하면서 어려운 발전기를 보냈다.9번 영화는 엘리자베스 칼슨이 이 소설에 대한 권리를 확보했던 2011년에 제작자로 참여하게 되었다.이 영화는 뉴욕 소재 킬러필름이 공동 제작하는 것으로, 헤인즈의 공동작업자 크리스틴 바천이 감독으로 접근해 2013년 프로젝트에 합류했다.영미 제작에 관한 주요 사진은 2014년 3월 오하이오 주 신시내티에서 시작되어 34일 동안 계속되었다.영화제작자 에드워드 라흐만은 슈퍼 16mm 영화에서 캐롤을 촬영했다.[5][6]
캐롤은 2015년 5월 17일 칸 영화제에서 초연되었고, 11월 20일 미국에서, 11월 27일 영국에서 개봉되었다.1,100만 달러의 예산으로 4,200만 달러가 넘는 수익을 올린 이 영화는 헤인즈의 연출과 블랑쳇과 마라의 연기로 찬사를 받았고 2015년 최고의 평을 받은 영화였다.캐럴은 칸에서 황금종려상을 놓고 경쟁했는데, 그 곳에서 마라는 여우주연상을 위해 에마뉘엘레 베르코트와 동률을 이뤘다.이 영화는 골든 글로브상 후보 5명, 오스카상 후보 6명, BAFTA상 후보 9명 등 많은 찬사를 받았으며, 뉴욕 영화 비평가 서클, 로스앤젤레스 영화 비평가 협회, 전국 영화 비평가 협회의 도리언상 5명 및 상을 받았다.이 영화는 몇몇 "최고의" 영화 리스트에 눈에 띄게 등장했고, 영국 영화 연구소에서 역대 최고의 성소수 영화로 선정되었다.[7]이 영화는 BBC에 의해 21세기 최고의 영화 중 하나로 선정되었다.[8]
플롯
1952년 크리스마스 시즌에는 사진작가 지망생 테르세 벨리베트가 맨해튼의 프랑켄베르그 백화점에서 일하고 있다.그녀는 딸 린디를 위해 인형을 찾고 있는 매혹적인 여성 캐롤 에어드를 만난다.테레스의 추천으로 캐롤은 대신 모형 기차 세트를 구입한다.캐롤이 떠날 때, 그녀는 장갑을 카운터에 맡긴다.거기서 캐롤의 이름과 주소가 적힌 프랭켄베르그 판매 전표를 사용하여 그들을 그녀에게 우편으로 보낸다.
테레스의 남자친구 리차드는 그녀가 결혼하기를 바라면서 그와 함께 프랑스로 가기를 원하지만, 그녀는 그들의 관계에 대해 양면적이다.흔한 친구인 대니는 테레스를 자신의 직장 뉴욕 타임즈에 초대하고 사진 편집자 친구에게 소개해 주겠다고 한다.한편, 캐롤은 남편인 하지와 어려운 이혼을 겪고 있다.캐롤은 프랑켄베르그에게 전화를 걸어 장갑을 돌려준 점원에게 감사를 표하고 테레스를 점심에 초대한다.데니를 찾아가 키스를 하지만 데니는 불편해하고 떠난다.
캐롤은 테레스를 뉴저지에 있는 그녀의 집으로 초대한다.그녀는 크리스마스 트리를 사기 위해 멈춰섰고, 테레스는 그녀의 솔직한 사진을 찍는다.Harge는 Rindy를 데리고 크리스마스에 플로리다로 가기 위해 예기치 않게 도착한다; 그는 Carol이 그녀의 친구 Abby와 수년 전에 바람을 피웠기 때문에 Therse를 의심하게 된다.거기서 그들의 주장을 목격한다.린디가 떠난 후, 고통스러운 캐롤은 테레스를 기차역으로 데리고 가서 집으로 돌아올 수 있다.
캐롤이 사과 전화를 걸면 그들은 테레스의 아파트에서 만난다. 테레스는 캐논 카메라와 필름의 선물이 들어 있는 여행가방을 들고 그녀를 놀라게 한다.캐롤은 하지가 자신의 동성애를 폭로하고 린디의 완전한 양육권을 주겠다고 위협하면서 자신에게 불리한 '도덕성 조항'을 고려해 달라고 판사에게 청원하고 있다는 사실을 알게 되었다.그녀는 이혼 절차의 스트레스를 피하기 위해 도로 여행을 하기로 결심하고 테레스를 그녀와 함께 하도록 초대한다.리차드는 테레스가 캐롤에게 홀딱 반했다고 비난하고, 캐롤이 곧 그녀에게 싫증을 낼 것이라고 예측한다.두 사람이 다투고 관계가 끝나다.여행 둘째 날 밤, 테레스는 여행 세일즈맨 토미 터커를 만난다.
섣달 그믐날, 캐롤과 테레스는 처음으로 키스를 하고 섹스를 한다.다음날 아침, 그들은 터커가 실제로 캐롤에 대한 증거를 얻기 위해 고용된 사설탐정 하르쥬라는 것을 알게 된다.캐롤은 총구를 겨누고 터커와 대치하지만, 그는 이미 하지에 녹음테이프를 보냈다고 주장한다.캐롤과 테레스는 뒤로 돌아간다.다음날, 시카고에서, 테레스는 캐롤이 애비에게 테레스를 집으로 데려다 달라고 부탁하면서 딸의 양육권을 다투기 위해 집으로 날아갔다는 것을 알게 된다.Abby는 Carol로부터 그녀에게 편지를 준다.집으로 돌아온 테레스는 캐롤에게 전화를 걸지만 테레스와 계속 관계를 유지한다면 린디의 양육권을 잃을 위험이 있다는 것을 알고, 캐롤은 전화를 끊는다.
테레스는 그녀의 사진 포트폴리오를 만들고 뉴욕 타임즈에 취직한다.그 동안 캐롤은 정신 요법사를 이혼 해결의 조건으로 만나왔다.4월 중순 이혼 변호사들과의 대립적인 만남에서 캐롤은 갑자기 테이프에 담긴 진실을 인정하고, 자신의 성관계를 부정하기를 거부한다.법정 출두와 공개 스캔들의 가능성을 피하기 위해, 그녀는 하지가 그녀의 정기적인 방문을 허락한다면 그가 린디의 양육권을 가질 수 있다고 말한다.
캐롤은 테레스에 편지를 쓰고, 그들은 리츠 타워 호텔의 라운지에서 만난다.캐롤은 가구 회사에서 일하게 될 것이라고 밝히고 매디슨 가에 있는 아파트를 얻었다.그와 함께 살자는 캐롤의 초대를 거절한다.캐롤은 테레스에게 오크 룸에서 동료들을 만나고 있으며, 만약 마음이 바뀌면 저녁을 먹을 수 있다고 말한다.테레스는 가만히 있고 캐롤은 "사랑해"라고 말한다.그들은 몇 달 동안 테레스를 보지 못한 동료 잭에 의해 방해를 받고 캐롤은 떠난다.
테레스는 잭이 파티에 가는 것을 받아들이지만, 그녀는 누구와도 연결될 수 없다는 것을 알게 된다.그녀는 오크 룸으로 떠난다.그녀는 식사하는 사람들을 스캔하고 테이블에서 캐롤을 본다.거기서 망설이다가 캐롤을 향해 걸어간다.그들의 눈이 마주치다.캐롤은 천천히 자라는 미소를 지으며 테레스를 바라본다.
캐스트
생산
개발
캐롤은 패트리샤 하이미스의 1952년 반자전적 낭만주의 소설 <소금의 가격>을 원작으로 하고 있다.이 책은 원래 하이미스의 출판사 하퍼 앤 브라더스가 거절한 후 Crazy-McCann의 "Claire Morgan"이라는 필명으로 출판되었다.1990년, 하이미스는 블룸스베리 출판사와 자신의 이름으로 재게재하기로 동의했고, 그것을 캐롤로 재등록했다.[9][10]1948년 뉴욕의 블루밍데일의 장난감 부서에서 크리스마스 시즌 판매원으로 일하던 중 하이미스와 밍크 코트를 입은 금발 여성 캐슬린 위긴스 센의 만남에서 영감을 얻었다.그날 저녁 그녀는 8페이지 분량의 개요를 썼는데, 그녀는 몇 주 후에 개발하여 1951년까지 완성했다.[11][12]테레즈 벨리베트의 캐릭터는 하이스미스 자신이 원작이다.[a]Senn은 Carol Aird의 캐릭터에 영감을 주었지만, 그것의 템플릿은 Highsmith의 두 전 연인인 필라델피아 사교계의 명사 Virginia Kent Catherwood와 정신분석학자 Kathryn Hamil Cohen과의 관계에서 영감을 받았다.[10][14][15]캐더우드는 그녀와 그녀의 여자 애인의 비밀 테이프 녹음과 관련된 세간의 이목을 끄는 이혼으로 딸의 양육권을 잃었다.[11][16]
런던 태생의 뉴욕에 본사를 둔 프로듀서 도로시 버윈은 이 소설의 권리를 소유하면서 1996년에 이 프로젝트에 처음 참여하였다.그녀는 당시 영화배우였던 필리스 나기에게 런던 에이전트의 추천으로 각본을 쓰라고 했다.[17][18]하이스미스의 친구였던 나기는 1997년 대본 초고를 썼다.[18][19][20]하이미스는 나기에게 자신의 소설 중 하나를 각색할 것을 제안했었다.[21]나기에 따르면 하이스미스는 이 소설이 '직관적이고 주관적인 관점'[22] 때문에 '만족' 영화로 만들어질 수 있다는 확신이 없었다.Nagy는 대본을 원본에 충실하기 위해 각색하기로 결정했는데, "그 대본을 가져가야 한다는 이상한 책임감을 느꼈고, 자신의 작품에 대한 많은 화면 적응을 너무 싫어했기 때문에 어떤 근본적인 방법으로 엉망이 되지 않도록 확실히 해야겠다는 생각이 들었다"[20]고 말했다.
아직도 그 소설에 대해 나에게 인상을 주는 것은 그 소설의 전체적인 개념에 있어서 얼마나 급진적이었는가에 관한 것이다. 즉, 두 중심 인물은 성 정체성에 대해 전혀 개의치 않는다.아무도 게이가 되는 것에 대해 안달하지 않고, 다른 사람들은 그들을 대신해서 안달하지...나는 또한 무엇이 좋은 어머니를 매우 급진적으로 만드는가에 대한 하이스미스의 관념도 발견했다. 아이들의 삶을 더 좋게 만들기 위해 사람들이 해야 하는 선택들은 정말 신선하고 급진적으로 보였다.그리고 지금도 여전히, 사실 지금도.
투자자를 물색하던 중 나기와 버윈은 등장인물들의 동성애가 여자라는 것만큼 큰 장애물이 아니라는 것을 알게 되었다.Nagy는 "두 명의 여성이 선두를 달리는 것이 문제였다"고 지적했다.[10]2015년, 버윈은 그 시절, 캐롤 역을 연기하는 것은 위험한 생각이었다고 말했다."프로젝트로서 그것은 케이트 블란쳇과 함께 나왔다.너는 항상 그녀의 역할로 시작할 필요가 있었다."[23]Film4 Productions와 Tessa Ross는 이 영화가 프로젝트가 완전히 중단될 때까지 Hettie MacDonald, Kenneth Branagh, Kimberly Peirce, John Maybury, Stephen Frears 등 "여러 감독과 투자자들로부터 10년 이상의 수정을 받았다"면서 [17][24][25]이 영화의 개발에 자금을 지원했고 수년간 그것을 존속시켰다.[10][26][27]이 긴 지연은 게이 테마와 두 명의 여자 주인공을 가진 영화에 대한 자금 지원, 권리, 그리고 두려움에 대한 투쟁의 결과였다.Nagy는 "개발 과정에서 자금을 조달받은 레즈비언이나 게이 영화의 종류가 매우 달랐다"고 말했다."그들은 매우 의제나 이슈를 주도했고, 이것은 그렇지 않았다.사실 그것은 요점을 설명하기 위해 그렇게 되지 않는다고 주장한다.금융인들과 그 이야기를 나누곤 했는데, 그 사람들이 반짝반짝 빛나는 것을 볼 수 있었다."[27]
Nagy는 이 시나리오가 1950년대 초반까지 진짜가 되는 것이 중요하다고 말했다."그때 다른 의전과 다른 예절, 사람들이 서로 신체적으로 연관되어 있는 다른 방법이 있었다"고 그녀는 말했다."현대의 청중들에게 그들 자신의 감정 코드와 가치 체계를 과하게 먹이는 것은 아무런 도움이 되지 않는다."한 다양한 감독과 투자자들이 스크립트 하마는 길고 임신 기간 동안 입력, Nagy제안 캐롤이나Therese"유죄 게이에 대해고 그것에 대해 항복 장면 어떤 종류의 것을 느낄 것을 거절했다."[10][22]"What 나는 집으로 들어와 adaptation", Nagy는 말했다,"was 것 알고 있는 Carol과 Therese's에 대해 psychologizing의 팻의 부족이다.성적 매력, 그리고 궁극적으로 그들의 사랑은 유지되어야만 했다.자신의 성감이나 그와 같은 것에 관한 죄의식에 관한 극적 서술적 진부한 이야기들에 어느 정도 빠져들고 싶은 충동으로 타락할 수는 없었다."[22]
나기는 소설이 정해진 것보다 몇 년 늦게 각색을 설정해 "아이젠하워 정권의 새벽과 HUAC의 부상이 전면과 중심이 될 수 있을 것"[22]이라고 했다.그 도전들 중 하나는 주관적이고 제한된 3인칭 관점을 번역하는 것인데, 이 관점은 화자가 "테레스의 어깨 위에 앉아 그녀의 머리로 정기적으로 전진한다"는 것이다; 따라서 캐롤은 테레스의 광신적인 프리즘을 통해 주로 보인다.[22][28]Nagy는 처음에는 "캐롤의 캐릭터는 없다"는 점을 고려해 서술 구조에 대해 걱정했다.그녀는 "그녀가 해야 할 것처럼, 소설에서 적절하게 유령"이라며 "구조적으로 그것에 대한 시각적 등가물을 생각해내려는 과제에 너무 흥분했다"[17]고 덧붙였다.그녀는 "관점이 항상 더 취약한 정당과 함께 있다"는 이유로 테레즈에서 캐롤로 관점을 나누고 관점을 바꾸기로 결정했다.그녀는 테레스를 세트 디자이너가 아닌 사진작가로 만들어 '물체에서 사람으로 이동하는 모습을 볼 수 있게 했는데, 테레스는 작가의 '명백한 스탠드인'인 하이스미스에 비유했다.[28]나기는 하이스미스 포 테레스에 대한 개인적인 지식에서 "내 친구가 인간에게 더 관심을 가져야 한다고 해서 사람들의 사진을 찍기 시작했다"는 하이스미스의 한 대목을 하이스미스의 전형으로 묘사하면서 "삶을 벗어나서 그것에 참여하기 전에 그것에 대해 논평할 수 있는 능력"[10]이라고 묘사했다.캐롤을 위해, 그녀는 리어 윈도 (1954년)에서 그레이스 켈리의 캐릭터에서 영감을 얻었다.[18][29]Nagy는 "[Carol]을 위한 삶을 창조하는 데 있어서 자유를 누렸다. 기본적으로, 우리는 무슨 일이 일어나고 있는지 대략적인 것을 알고 있었다.일단 그녀가 캐롤의 내적 삶과 그녀의 동기를 이해할 수 있게 되자, 그 캐릭터는 쓰기 쉬워졌다.[17]Nagy는 "두 가지 관점에서 사랑에 빠지는 것이 어떤 것인지 본성에 초점을 맞추고" "그냥 행동하는 것"이라는 캐릭터들을 보여주는 것을 목표로 삼았다.거주하지 않는 직책에."[21]
[헤인즈와 나]는 마음이 비슷하고, 영향이 비슷한...그는 우리가 거의 완전히 하위 텍스트의 어떤 것을 추구하고 있다는 것을 정확히 이해했고, 그것이 용기와 과대 설명에 대한 저항력을 필요로 한다는 것을 정확히 이해했다.
−Phyllis Nagy[21]
나기는 불필요한 요소들을 없애면서 소설과는 "다른 방식으로 시간을 보내겠다"는 것을 깨달았다.그녀는 영국에서 각본을 개발하는 "위대한 자유"를 누렸으며, 스튜디오나 감독은 한 명도 붙어있지 않았다.몇 년 동안 다섯 개의 "적절한" 초안이 구체화되었다.[17]Nagy는 이전의 모든 협력 후에 "토드를 위해 일하는 것은 쉽고 빨랐다.우리 둘 다 구속에 관심이 있어."[10]헤인즈와 나기는 각본을 연마하는데 협력했다.[18][30][31]헤인즈가 탑승했을 때, 그들은 "프레임 장치가 된 것"에 대해 토론을 벌였는데, 이 이야기는 헤인즈가 1945년 고전 영화 "간단한 만남"을 떠올리게 했고,[b] 그는 비슷한 기법을 사용하자고 제안했는데, 이 기법을 낸 것이 "그 후 어떤 식으로든" 것이었다.[17][33]"그는 대본이 관심을 갖는 것과 똑같은 것에 관심이 있었다"고 그녀는 지적했다."우리는 그 구속을 계속할 수 있었다."[17]나기는 캐롤이 테레세에게 "너 정말 이상한 여자야, 우주 밖으로 내던져져져 있어"라고 말하는 중요한 초기 줄거리에 비추어 뒷이야기의 일부를 다듬으면서 이야기를 더욱 수수께끼처럼 만들었다.[26]Nagy와 Haynes는 "의제 영화"나 "우리가 얼마나 멀리 왔는지 봐" 영화를 만들지 않기로 결심했다.[24]
런던 영화제에서, Nagy는 하이미스 자신이 이 소설이 재출판될 때 제목을 캐롤로 바꿨기 때문에, 그리고 또한 "누군가의 이름으로 부르는 이상하고 강박적인 성격을 좋아했기 때문에" 이 영화의 제목을 '소금의 가격'이 아니라 '캐롤'이라고 지었다고 말했다.[34]헤인즈는 이 영화가 캐롤이라고 불리는 이유는 소설이 "젊은 여자의 주관성에 갇혀 있기 때문"이며 "캐롤은 정말 이야기 속의 욕망의 대상"이라고 말했다. "그녀에게는 무언가 냉담한 것이 있고, 테레스와 새로운 감정을 심어주는 새로운 요소가 있다."이 영화의 많은 부분에서 초조해 하고 있다"[35]고 말했다.이 이야기의 보편적인 주제 중, 헤인즈는 "진짜 결정적인 질문은 사회가 [Therese's]의 감정을 받아들일 것인가 말 것인가가 아니라, 이 사람이 그녀의 사랑을 되돌려 줄 것인가 말 것인가?"라고 말했다.그것이 사랑의 계급을 초월한 것, 즉 그것이 일어나고 있는 시기를 초월하여 우리 모두를 흐리게 하고 우리 모두를 평준하게 하는 것이다."[36]
사전제작
Number 9 Films의 영국 프로듀서 엘리자베스 칼센은 2004년경에 Nagy의 대본을 우연히 보게 되었는데, 그 당시 Nagy가 Mrs.를 공동 프로듀싱하고 있었다. 해리스는 뉴욕에 본사를 둔 킬러필름의 크리스틴 바촌과 함께 출연한다.[26][30][c]베어윈의 소금 가격 권리는 2010년에 만료되었고, 칼슨은 이후 이 대본을 취득했다.[10]버윈은 그 영화의 제작 책임자로 남아 있었다.[17]칼슨은 2011년 말 테사 로스와의 계약을 마무리하면서 하이스미스의 소유지를 설득했다.[10][30]그러자 그녀는 환멸을 느끼고 마지못해 다시 배에 오르도록 나기를 설득했다.[10][18]제작자들은 영국 감독을 고용했고, 그 후 일정상 충돌로 중도 하차했다.[30]이후 주연 캐스팅인 케이트 블란쳇, 미아 와시코프스카와 함께 2012년 5월 발표된 아일랜드 출신 감독 존 크롤리와 9번 필름의 칼슨과 스티븐 울리, 영화4의 테사 로스 등을 영입해 감독 공로를 받았다.[37][38]캐롤은 크라울리가 스케줄 갈등으로 인해 탈퇴할 때까지 2013년 초에 촬영을 시작할 예정이었다.[10][30][d]칼슨은 바촌에게 전화를 걸어 다른 감독을 잃는 것에 대해 의논했고 바촌은 헤인즈의 새 영화는 스타도 물러났기 때문에 일어나지 않을 것이라고 말했다.그리고 나서 그들은 헤인즈에게 접근하기로 결정했다.헤인즈의 잦은 협력자인 바천은 관심이 있겠느냐고 물었고, 그는 각본 한 부를 받았다.이틀 후 그는 감독에 전념했고, 바천은 프로듀서로 합류했다.[30][33]헤인즈는 2013년 5월 22일 이사로 발표되었다.[39]사흘 뒤 와인스타인 컴퍼니는 칸 영화제에서 미국 배급권을 한웨이 필름스로부터 획득했다.[40][41][e]
헤인즈는 2012년 의상 디자이너 샌디 파월에게서 이 영화에 대해 처음 들은 적이 있는데, 그는 블란쳇이 애착을 가지고 있고 칼슨이 제작하고 있다고 알려주었다.블란쳇은 소속사 더티필름을 통해 제작책임자로 활동하면서 '오랜 시간' 이 프로젝트에 관여해 왔다.[44][45][46]헤인즈는 2013년 바천이 그에게 다가왔을 때 그들이 감독을 찾고 있다는 것을 알게 되었다.그는 이 이야기와 그것의 역사적, 사회적 맥락, 그리고 블랑쳇과 다시 협력하는 것을 관여할 동기로 여겼다.[47][48][49]"내가 이 대본을 처음 읽었을 때 내게 매우 흥미로웠던 것은 어떻게 그것이 기본적으로 열망하는 주체의 정신력과 범죄 주체의 사고방식을 연결시키느냐 하는 것이다. 그 둘 다 끊임없이 이야기를 불러일으키는 과도한 생산적 사고방식이다...이런 은밀한 과잉행동이라는 정신 나간 상태."[21]헤인즈는 블란쳇과 극영화 수준의 협업을 했다.[31][50]
와시코프스카가 일정상 충돌로 인해 중도 하차해야 했을 때 또 다른 합병증이 나타났다.[10]이어 헤인즈는 2011년 영화 '용의 문신을 한 소녀'를 완성한 뒤 테레즈 역을 제안받았던 루니 마라에게 다가갔다.그녀는 대본을 좋아했고 블랑쳇과 함께 일하고 싶었지만, 지쳐있고 확실하지 않기 때문에 거절했다고 말했다.헤인즈가 탑승할 때쯤 그녀는 "아주 다른 머리 공간에" 있었고, 그때에 서명하는 것은 "아무 생각도 하지 않는" 것이었다.[51][52]2013년 8월, 마라가 와시코프스카를 교체했다는 소식이 전해졌다.[51][53]새라 폴슨은 애비와 카일 챈들러가 2014년 1월에 하지에 캐스팅되었다.[54][55]다음 달에는 코리 마이클 스미스가 토미, 제이크 레이시가 리처드 역으로 캐스팅되었다.[56][57]2014년 4월 존 마가로는 대니 역에 캐스팅되었다.[58]그 후 캐리 브라운스타인은 Genevieve Cantrell 역으로 출연했다.[59]카터 버웰은 작곡을 위해 고용되었고,[60] 이전에 헤인즈와 협업을 한 적이 있는 에드워드 라흐만은 사진 감독으로 활동했다.[61]
리허설에서 헤인즈, 블란쳇, 마라는 특정 라인을 줄여야 한다는 것을 깨달았는데, 헤인즈는 이를 "우리 모두가 창조적인 부서를 통틀어 취했던 스타일리즘적인 관행"이라고 여겼다.말과 대화는 결코 이야기의 무게를 실어주지 않는다는 데 대한 이해가 있었던 것 같다고 말했다.[36]코스튬 디자이너 샌디 파월은 헤인즈와 함께 작업한 것에 대해 "토드는 초창기 비주얼과 준비가 뛰어나며 영화 초반에 자신만의 비주얼을 제공한다.그는 몇 달, 몇 달 동안 자신이 편집한 이미지의 룩북으로 시작한다.그는 그것에 대해 거의 강박장애를 앓고 있다.좋게."[62]이 영화의 외관은 루스 오킨, 에스더 부블리, 헬렌 레빗, 비비안 마이어의 전후 컬러 사진뿐만 아니라 사울 라이터의 추상 사진에도 영향을 받았다.헤인즈는 그들의 작품을 "더럽고 처진" 뉴욕을 묘사하기 위한 시각적 참고자료로 사용했다.[32][63][64]
제작자들은 촬영을 준비하면서 뉴욕 시 지역의 제작비가 엄청나게 들 것이라는 사실을 알게 되었고, 1950년대 초반과 비슷한 위치도 찾기 힘들었다.자금조달 계획의 일부는 캐나다와의 공동제작 계약에 달려있으며, 몬트리올에서 촬영이 이루어졌지만, 헤인즈가 제작에 참여하면서 다시 생각해 보게 되었다.칼슨은 오하이오주 신시내티에서 1950년대 뉴욕을 배경으로 한 영화를 27년 전에 만든 것을 회상했다.이 도시를 연구한 후, 그녀는 오하이오 주 역시 미국에서 가장 좋은 영화 세금 혜택 중 하나를 받는 등, 이 도시가 수십 년 동안 별로 변하지 않았다는 것을 발견했다.신시내티 시는 많은 현지인들을 승무원으로 고용한 생산에 매우 적응하고 있었다.[33][63][65]
촬영
신시내티의 제작소는 2014년 1월 초에 문을 열었으며, 3월 중순에서 5월 사이에 촬영이 진행될 것으로 예상된다.[66]2014년 2월, 대 신시내티 & 노던 켄터키 영화 위원회는 엑스트라 및 빈티지 차량에 대한 제작자들의 요청을 발표했다.[67][68][69]2014년 3월 12일 신시내티 에덴 공원에서 주 촬영이 시작되었다.[61][70][71]신시내티 시내, 하이드 파크, 오버더 라인, 와이오밍, 시보트, 해밀턴을 비롯해 켄터키 알렉산드리아 등 신시내티 주변의 다양한 장소들이 생산 과정에서 사용되었다.[72][73][74][75]아이오와주 워털루, 러브신을 위해 만든 전용 세트장이었던 모텔룸을 제외하면 내부와 외부 세팅 장소로 활용됐다.[76][76]지금은 없어진 백화점의 2층은 허구적인 프랑켄베르그 집의 장난감 부서의 세팅 역할을 했다.[33][77][78][79]2014년 5월 2일 34일 만에 촬영이 완료됐다.[72][80]Lachman은 35mm 형식 렌즈를 사용하여 Super 16mm 필름에 Carol을 찍었다.[81][82][83]
후기제작
뉴욕에서의 사후 제작은 완료하는 데 7개월이 걸렸다.헤인즈는 편집자 아폰소 곤살베스와 함께 편집 과정에 관여했다.시각 효과(VFX)는 현대적인 구성요소를 배경에서 제거하기 위해 사용되었으며, 6개의 "키샷"이 광범위한 VFX를 필요로 했다.헤인즈는 "이동사격은 창문, 비, 먼지, 기타 요소들을 통해 걸러질 때 특히 복잡했다"고 말했다. CGI의 세부사항들은 "곡물 요소와 고통의 수준과 함께 자국어와 정확히 맞아떨어져야 했다"[84]고 말했다.디지털 중간 프로세스는 "매우 구체적이고 약간 상한 팔레트"[84]를 달성하기 위해 사용되었다.헤인즈는 5주 반 동안 곤살베스의 조립 편집에 대한 상세한 메모를 작성했고, 4주 안에 감독 컷을 제작했다.제작진은 감독의 컷에 대해 메모를 했고, 친구나 지인들과 함께 시험 상영을 하기도 했다.그들은 그 컷을 하비 와인스타인에게 보여주기로 결정했는데, 그는 감명을 받고 그것을 승인했다.[33]
헤인즈는 2014년 12월 15일 납기 완료를 확정했다.[85]브라운스타인은 첫 컷이 광범위하고 대부분의 장면이 누락되었다고 말했다.[86][87]2015년 11월 폴슨은 애비와 테레스의 주요 장면과 캐롤과의 한 장면에서의 대화가 끊겼다고 말했다.[88][89][90]2016년 1월 마라는 테레스와 리차드 사이의 친밀한 장면도 삭제됐다고 했다.[91]곤살베스는 최초 컷오프 시간이 2시간 30분이었고, 최종 컷오프도 118분에 끝났다고 밝혔다.[92]헤인즈는 2015년 10월 인터뷰에서 "우리는 많은 장면들을 잘랐고, 너무 길었으며, 그것들은 모두 훌륭하고, 훌륭하게 촬영되었다"고 설명했다. 내 생각에, 우리는 그것들이 잘 실행되지 않았기 때문에 결코 잘라낸 적이 없다.모든 영화가 하는, 그저 삐걱거리는 과정이었다."[93]
사운드트랙
사운드 트랙은 2015년 11월 20일 Varése Sarande가 디지털 다운로드와 CD 앨범 형식으로 발매한 [94]데 이어 2016년 6월 24일 더블 앨범 비닐 발매가 이어졌다.[95]카터 버웰의 원곡과 클로스, 빌리 홀리데이, 조지아 깁스, 레스 폴과 메리 포드, 조 스태포드의 추가 음악 등이 수록되어 있다.CD에 수록되지 않은 곡으로는 빈스 지오다노 & 나이트작스 오케스트라가 연주하는 '나를 위해 울어줘'와 우디 허먼의 '페르디도', 에디 피셔의 '그것이 기회야' 등이 있다.[96]더 포 에이시스(The Four Aces), 피 위 킹(Pee Wee King)의 '슬로우 쿡(Slow Pook)', 패티 페이지(Why Don't You Believe Me) 등도 포함되지 않고 비닐 버전에 등장한다.[95]
해제
필름4가 공개한 캐롤의 첫 공식 이미지는 2014년 5월 런던 이브닝 스탠더드에 등장했다.[25]2014년 말에 완성되었음에도 불구하고, 제작자들은 영화제 출시의 혜택을 받기 위해 2015년까지 이 영화를 보류했다.[85][f]2014년 10월 헤인즈와 바천은 2015년 봄에 초연해 가을에 개봉한다고 발표했다.[97]
캐롤은 2015년 칸 영화제에서 세계 초연을 했다.[98][99][100]9월 4일 텔루라이드 영화제에서 북미에 데뷔하였고, 2015년 10월 9일 뉴욕 영화제에서 상영되었다.[101][102][103]이 영화는 2015년 10월 14일 BFI 런던 영화제 갈라 행사에서 영국에서 초연되었다.[104]
원래 미국에서 12월 18일 개봉될 예정이었던 캐롤은 2015년 11월 20일에 한정 개봉되었다.[105]전국에서 플랫폼 출시를 [106][107][108]받아 12월 11일 4개소에서 16개소로 확대된 [109]데 이어 12월 25일 180개 상영관으로 2016년 1월 8일 주말까지 520여 개소에 이른다.[110][111]이 영화는 2016년 1월 15일에 널리 개봉되었다.[112][113]캐롤은 2015년 11월 27일 영국에서 전국적으로 발매되었다.[114]
2015년 12월 《할리우드 리포터》는 러시아 배급사 아지터즈가 2016년 3월 러시아에서 영화 개봉권을 취득했다고 전했다.이 회사의 CEO는 "캐롤이 주요 TV 채널에 팔리거나 연방 방송망에 광고되는 것을 방지하는 러시아 성소수자 커뮤니티를 희생시키는 연방 '게이선전'법 때문에 큰 도전이었다"고 말했다.그는 "일부 영화관들은 영화 예매에 거부하겠지만 "이번 논란은 캐롤을 올바른 관객들에게 홍보하는데 도움이 될 것"이라며 "LGBT 커뮤니티를 넘어 대중에게 호감을 줄 것"이라고 덧붙였다.[115]2016년 3월 10일 러시아에서 발매되었다.[116][117]
2016년 3월 런던 LGBT 영화제에서 35mm 영화 상영회가 열렸다.[118]뉴욕의 Metrograph 독립 영화관은 35mm 특별 상영 행사를 개최했고, 헤인즈, 바천, 라흐만과 질의응답을 했다.[119][120]행사는 매진됐고, 2차, 3차 심사가 추가됐다.[121][122]
임계반응
캐롤은 칸 영화제 국제 언론상영과 시사회에서 10분간 기립박수를 받았다.비평가들은 헤인즈의 연출, 블란쳇과 마라의 공연, 영화 촬영, 의상, 음악적 점수 등을 높이 평가하며 칸 영화제 수상 후보로 유력하다고 평가했다.[123]평론가 로튼 토마토에 대해서는 평론가 314명의 평론을 바탕으로 한 평점이 94%로 평균 평점이 8.60/10점이다.이 웹사이트의 비판적인 합의는 다음과 같다: "토드 헤인즈의 능숙한 연출에 의해 형성되고 케이트 블란쳇과 루니 마라가 이끄는 강력한 캐스팅에 의해 힘을 얻어, 캐롤은 그것의 획기적인 원천 재료에 부응한다."[124] 카롤은 로튼 토마토의 연례 황금 토마토 어워드에서 2015년 최고의 리뷰를 받은 로맨스 영화로 선정되었다.[125]메타크리트어에서는 45개의 리뷰를 기준으로 100점 만점에 94점을 받아 '범용적인 찬사'를 나타내며, 메타크리트어 영화 '머스트-시'로 지정됐다.[126][127]이 영화는 2015년 최고의 평을 받은 영화다.[128]
케이트 스테이블스는 "절대 구속은 영화의 표어"라고 썼다.이 재미 있게 의도적인 영화에서 모든 샷과 장면 조심스럽게 50대 영화관은 아직 확실히 현대 기분 감정적인 모호함이 그득해에게 경의를 표하기 위해 구성되어 있다.욕망의 기하학에 대해"[129]케네스 투란은 LA타임즈의 것이라고 썼습니다"a 심각한 멜로 드라마, 고조된 현실을 완전히 e.가 환상적인 예정확한 계산에도 불구하고...'캐롤'은 화려하지만 절제된 비주얼 룩은 완전히 도취적이다.A. O. Scott는 뉴욕 타임즈에서 이렇게 썼다: "이것은 영화 제작에 대한 거장들의 경험이다."[130] "한 때 열정적이고 분석적이며, 뇌적이고, 기절할 때, '카롤'은 에로스의 물리학과 광학에서 인간의 자력에 관한 학문이다.희박한 대화와 절제된 드라마로 영화는 앵글과 눈길, 색과 그림자의 교향곡이다."[131]영화평론가의 Amy Taubin은 다음과 같이 썼다: "명확하지 못한 소설에서 필리스 나기(Philliis Nagy)가 정확하게 각인시킨 이 이야기는 매우 간단하다.캐롤에서 주목할 만한 것은 캐롤이 현재, 정확히 말하면 낭만적인 욕망의 그 전기적이고 탄력적이며 심장이 멎는/마음을 뛰는 현재에 완전히 존재하는 것처럼 보인다는 것이다.그것은 몸짓과 눈초리로 구성된 영화인데, 그것의 섬세함은 베일에 가려진 포기 약속이다.그리고 블란쳇과 마라의 비범한 활약 없이는 존재할 수 없다고 말했다.[132]The Australian의 David Stratton은 다음과 같이 썼다: "이 두 여성의 만남은 전기가 흐르는 장면이다; 그들의 눈은 서로 마주친다, 그리고 어떤 의미도 말하지 않는다, 쇼핑객과 가게의 조수 사이의 일반적인 상호 작용과는 별개로, 그러나 Haynes와 그의 멋진 배우들은 중요한 일이 일어났다는 것을 아주 분명히 한다 - 첫눈에 반한다."[133]
인디펜던트의 제프리 맥나브는 "토드 헤인즈의 최근 특징은 '그들 자신의 곡물'에 대항해 살기를 거부하는 두 여성(케이트 블란쳇과 루니 마라가 매우 대조적으로 연기한)의 섬세하고 감동적이며 기만적인 이야기"라고 말했다.필리스 나기 감독의 각본은 그들의 강인함과 자립심을 강조한다.교활하고 전복적인 방식으로, 헤인즈는 어떤 종류의 차이도 인정하지 않는 사회의 긴장을 폭로하고 있다."[134]살롱의 앤드류 오헤히르는 "지난 세기 중반쯤 뉴욕의 가을, 비에 젖은 거리들의 오프닝 장면에서 토드 헤인즈 감독의 웅장한 신작 캐롤은 결코 놓아주지 않는 반 향수와 불길함 반의 애절한 로맨스의 분위기를 조성한다"[135]고 썼다.토론토 스타의 피터 하웰은 다음과 같이 썼다. "모든 것이 이 멋진 업적을 위해 제자리를 찾아온다.영화제작자 에드 라흐만은 시대별 음습한 색상과 부드러운 질감을 얻기 위해 슈퍼 16mm 영화를 찍었다."정확한 제작 디자인과 녹색과 빨간색(유레타이드 설정에 적합함)의 색조로 된 팔레트는 마치 에드워드 호퍼 그림 안으로 들어가는 듯한 느낌을 준다."[136]마크 케모드는 가디언지에 다음과 같이 썼다: "패트리샤 하이미스의 1952년 소설 "소금의 가격"의 훌륭한 각색은 한 발짝도 틀리지 않는다.필리스 나기의 매혹적인 대본부터 잃을 것이 없는 모든 것을 가진 사회 여성으로서의 케이트 블란쳇의 강건한 떨림 연기에 이르기까지, 이것은 금단의 사랑에 대한 스릴과 눈물, 두려움을 훌륭하게 담아낸다."[137]
버라이어티에서 저스틴 장은 다음과 같이 썼다: "계급과 배경의 분명한 차이에도 불구하고, 테레스와 캐롤은 너무 빠르고 자연스럽게 그들 자신(그리고 청중들)을 정의하는데 관심이 없는 유대감 속으로, 심지어 그들의 사랑이 감히 그 이름을 말할 수 없는 시대에 대해서도 효과가 있는 선택인 것 같다.말로 표현할 수 없는 웅변을 이룰 수 있는 매개체의 힘에 대한 헤인즈의 믿음."[38]<뉴욕 서평>의 프랜신 산문은 "사랑에 빠지는 경험에 쏟는 섬세함, 인내심, 순전히 스크린 타임의 양: 주저함과 의심, 의미와 억압된 감정, 함께 있는 단순한 행복 등"이라고 평했다.[138]샌프란시스코 심사관의 아니타 캣츠는 "헤인즈는 사회적 실체를 핵심으로 하는 로맨틱 멜로드라마를 만들려는 그의 노력에서 승리한다"고 말했다.시대극으로서 영화는 1950년대 스타일과 태도에서 우리를 몰입시킨다.감각적인 경험으로 비에 젖은 창문부터 테레스의 격자무늬 탐오산터까지 모든 것이 눈부시다.헤인즈는 무지와 편협함의 결과를 강력하게 다룬다.감동적으로 질감을 살린 이 드라마는 은밀한 눈길과 금지된 사랑의 미묘한 면들로 가득 차 있다."[139]워싱턴포스트(WP)의 앤 호나데이는 "카롤은 공연의 무대"라며 "카롤은 코드와 신호로 삶의 가장 본질적인 것들을 전달하는 반면 '정상'이라는 가부키는 세심하게 훈련된, 그리고 명백히 거짓된-열차마을의 첫 만남에서 놀이를 한다"고 썼다.필리스 나기(Philliis Nagy)가 정성들여 만든 각본으로 작업한 헤인즈는 두 사람이 서로를 목마르게 마시면서 겉으로는 차와 칵테일을 황금빛 장식으로 홀짝홀짝 마시는 모습을 그린다."[140]롤링스톤의 피터 트래버스는 "카메라의 거장 에드워드 라흐만이 카롤과 테레스를 렌즈에 액자처럼 그리는 아마추어 사진작가인 카롤과 테레스를 감싸고 있는 온실 에로티시즘에서 시각시를 발견한다"고 말했다.샌디 파월의 프럭을 걷는 꿈의 블랑쳇이 연기 마스터 클래스를 전한다.그리고 마라는 흠잡을 데가 없다...[그건 깊이 베는 낭만적인 철자법이야."[141]데일리 뉴스의 스티븐 휘티는 캐롤을 "레즈비언이란 단어를 아무도 말하지 않는 레즈비언 로맨스"라고 극찬했다. 왜냐하면 이것은 레즈비언만의 이야기가 아니기 때문이다.사람 것이야."[142]
인디와이어는 2010년대 최고의 영화들에 대한 일련의 기사에서 캐롤을 10년 중 7번째로 좋은 영화, 블란쳇의 연기력 2위, 개막 장면 6위, 버웰의 영화 점수 2위를 차지했다.[143][144][145][146]이 각본은 세기의 19번째 미국 각본으로 선정되었다.[147]
청중 반응
캐롤의 감탄을 계기로 '캐롤의 컬트'로 일컬어지는 팬덤 커뮤니티가 생겨났다.[148][149]2017년 6월, 조공 코미디 단편 영화 캐롤 서포트 그룹이 샌프란시스코 국제 성소수자 영화제에서 초연되었다.[150][151]앨리슨 테이트 감독이 연출을 맡은 이 영화는[152] '캐롤'에 중독된 사람들을 위한 지원단체'[153]의 난장판 이야기를 담고 있다.영화 포스터의 태그라인 '어떤 사람은 영원히 중독자'[154]는 스튜디오캐널 원작 캐롤 영화 포스터의 '어떤 사람은 영원히 인생을 바꾼다' 태그라인을 패러디한 것이다.[155]
박스오피스
캐롤은 2016년[update] 3월 31일 현재 미국과 캐나다에서 총 1,270만 달러를 벌었고,[156] 2019년[update] 1월 8일 현재 다른 나라에서는 3,010만 달러를 벌었으며,[157] 1180만 달러의 예산에 대해 전 세계적으로 4,280만 달러를 벌어들였다.[4][3]영국에서는 이 영화가 개봉 주말에 206개 스크린에서 54만632파운드(81만2000달러)를 벌어들여 주말 동안 상위 10개 영화 중 7위를 차지했다.[158][159]캐롤은 2016년[update] 4월 3일 현재 영국에서 40만 달러를 벌어들였다.[160]
미국에서 이 영화는 11월 20일 뉴욕의 파리와 안젤리카 극장, 로스앤젤레스의 아크라이트 헐리우드와 랜드마크 극장 등 4개 극장에서 제한 상영을 시작했으며, 극장당 약 5만 달러의 수익을 올릴 것으로 예상되었다.[161]이 영화는 네 곳에서 개봉한 주말에 253,510달러의 수익을 올렸는데, 이는 헤인즈의 영화 중 최고의 개봉작이다.1인당 평균 6만3378달러로 2015년 중 세 번째로 많았다.[106][162]두 번째 주말에, 이 영화는 203,076달러의 총 수익을 올렸는데, 이 주 중 최고의 영화인 로보스트 평균 50,769달러로 9일간의 누적 수익을 588,355달러에 이르게 했다.[163]캐롤은 4곳에서 3번째 주말 동안 14만7241달러를 벌어들여 평균 3만6810달러를 벌어들여 3주 연속 가장 높은 수익을 올렸다.[164]
이 영화는 개봉 4주차에 4개 극장에서 16개 극장으로 확대되었고, 주말 동안 평균 1만 달러로 추산될 것으로 예상된다.[109]넷째 주 주말에 33만8000달러(약 1억2000만 원)의 수익을 올렸고, 스크린당 평균 21105달러(약 1억2000만 원)의 미국 누적 수익은 120만 달러에 달했다.[165]이 영화는 다섯 번째 주말에 16개 극장에서 약 21만 8천 달러를 벌 것으로 예상된다.총 231,137달러의 수익을 올렸으며, 극장당 평균 14,446달러의 수익을 올렸다.[166][167]그 후 캐롤은 180개의 극장으로 확장되었다.[110][168]6번째 주말 동안, 이 영화는 110만 달러를 벌어들였고 180개 지역에서 평균 6,075 달러를 벌어들였다; 이 영화의 미국 총액은 290만 달러였고, 다른 7개국에서 온 780만 달러였다.[169][170]캐롤은 미국에서 7번째 주말에 500만 달러에 이르렀다.[171]
