카를로스 롤론

Carlos Rolón
파라과이의 축구선수는 카를로스 롤론(축구 선수)을 참조한다.
카를로스 롤론
Carlos Rolón Dzine.jpg
태어난1970
시카고, 일리노이 주
국적미국인의
교육컬럼비아 칼리지 시카고
로 알려져 있다.그림 그리기, 조각
웹사이트carlosrolon.com

Dzine이라는 필명으로도 전문적으로 알려진 카를로스 롤론(Carlos Rolon, 1970년 출생)은 푸에르토리코 혈통의 미국 현대 비주얼 아티스트다.[1]롤론의 작품은 배스 미술관, 마이애미, 마르타 허포드 미술관, 독일, 아르테 드 폰세 미술관, 푸에르토리코, 2007 베니스 비엔날레 등 국제적으로 박물관과 미술관에서 전시되어 왔다.[2]

조기 생활, 교육 및 경력

카를로스 롤론은 시카고에서 태어나 자랐다. 그곳에서 그는 여전히 살고 일한다.[2]롤론은 1989년 그림 그리기와 그림에 집중하여 컬럼비아 칼리지 시카고에 다녔다.[3]그의 초기 경력은 1980년대의 초기 뉴욕시 거리, 힙합, 디스코, 펑크 문화의 영향을 많이 받았다.[4]그는 20대 초반에 추상화의 거리예술가로서의 창작활동을 포기했다.[5]1990년대 초 유럽 여행으로 그는 결국 예술가의 공간인 허피탈 에페메르(fr)에서 파리의 언더그라운드 음악과 패션 세계로 이끌었다.지금은 없어진 프랑스 음반사 옐로 프로덕션의 프로젝트가 그 화가를 일본으로 데려왔고, 2003년에 그는 시라이시 마사미에게 소개되었다.일본의 아방가르드 작가들을 전 세계에 소개하는 것은 물론 해외 작가들의 일본 진출을 도운 것으로 유명한 현대 미술관 '스카이 더 목욕탕'의 소유주 겸 감독인 그는 롤론에게 단독 전시회를 제안했는데, 개막 전에 매진되었다.[3]

2005년, 현대 미술관 St. 루이스는 섀넌 피츠제럴드와 폴 하가 큐레이팅한 롤론 작품의 단독 전시회를 '펑크 펑크'라는 제목으로 열었다.그 때까지 미국에서 그의 가장 중요한 전시회는 14 x 42 피트 규모의 사이트별 설치를 포함하여 이 쇼를 위해 만들어진 몇 개의 새로운 작품들을 포함했다.전시회에는 오디오가 곁들여진 컬러 전시가 함께 진행되었다.[6]

롤론은 2001년부터 2010년까지 시카고 갤러리스트인 모니크 멜로체(Monique Meloche)에 의해 처음 대표되었으며, 그의 그림은 그 기간 동안 현대미술관, 시카고, 시카고문화원에 나타났다.[5]롤론 경력의 상당한 진보는 2007년 디치 프로젝트 사장 제프리 디치가 제52회 베니스 비엔날레에서 자신의 작품을 주목해 단독 전시회를 제안하고 그를 대표하기 시작하면서 이루어졌다.[7]롤론은 이후 아시아, 유럽, 아프리카, 푸에르토리코에서 단독 공연을 가졌다.

일

롤론이 4명의 비우크라이나 예술가 중 한 명이었던 2007년 베니스 비엔날레 우크라이나 파빌리온을 위해, 이 예술가는 18피트 길이의 쾌속정을 멀티미디어 설치와 조각품인 "Dnipro"로 바꾸었다.[8]드니프로의 성공에 이어 롤론은 숙련된 제작자들과 함께 쿠스톰 컬투어를 그린 맞춤형 차량과 자전거 조형물을 개발하는 작업을 계속했다.[9]

2011년부터 롤론은 네일아트 탐사에 착수했다. 네일아트 탐사는 네일디자인, 전시회, 이벤트, 책 등이 복잡하다.[10]롤론은 2011년 9월 뉴욕 시에서 'Get Nail'이라는 팝업 네일샵을 열어 방문객들을 초대해 뉴욕 네일 아티스트들의 손톱에 정교한 디자인을 그려넣었다.[11]이것은 근처의 살롱 94 프리만에서 "임페리얼 네일 살롱"이라는 전시회와 함께 진행되었다.[12]이 전시회에 맞춰 롤론은 "네일레드:지리적으로 짜여진 비범한 네일아트·네일살롱 환경 '네일 문화의 역사'[13][14]롤론은 2012년 2월 아트 바젤 마이애미 비치의 일부로 마이애미 스탠다드 호텔에 '임페리얼 네일 살롱'이라는 사이트별 설치로 네일아트 테마를 계속 정교하게 다듬었다.[15]배우 틸다 스윈튼이 참여한 설치 및 인터랙티브 이벤트는 어머니가 개인 네일샵을 운영하던 작가의 유년시절 집 거실을 재현한 행사였다.[16]2013년에는 시카고 현대미술관에서 열리는 홈베이디스 전시회의 일환으로 '임페리얼 네일 살롱(부모님 거실)'의 새 버전이 설치되었다.[17]

네일아트에 관한 전시회는 어머니의 집 네일샵에서 영감을 얻은 반면, 롤론의 후속 작품은 아버지의 권투 사랑에서 영감을 받았다.[18]2014년에 롤론은 Boxed라는 책을 출판했다. 비주얼 히스토리와 복싱의 예술, 이 스포츠와 관련된 예술에 대한 설문 조사, 이 예술가는 그의 아버지에게 경의를 표하는 것으로 묘사한다.[19][20]이는 2014년 초 뉴욕시의 폴 카스민 갤러리와 살롱 94에서 동시에 볼 수 있는 '본, 카를로스 롤론, 1970'이라는 제목의 2부작 전시와 겹쳤다.[4]이 전시회는 롤론의 아버지와 친구들이 권투 경기를 관람했던 가족의 지하실을 재현한 것이다.[21]이 쇼는 2014년 4월 '트로피 룸'이라는 이름으로 독일 아트 쾰른을 여행했다.[22]

오클랜드 대학 미술관의 관장이자 오클랜드 대학 미술 컬렉션 큐레이터인 딕 구디가 지적한 대로 롤론의 현재 스튜디오 연습은..."롤론은 그 자신의 주인공으로 활동하며, 우리가 (그리고 환영을 받을) 그의 세계로 들어갈 수 있는 예술적 대상과 환경을 초래하는 다양한 궤도의 작가 겸 지휘자다.그의 실천의 퀀텀은 식민지 이후 유리한 점, 아프로-캐리빈 디아스포라와의 관계, 그리고 독특한 자서전...롤론이 미술사, 인맥, 친밀한 역사 등을 난잡하게 사용한 것, 그리고 영향력의 시기(흔히 예술가 자신의 삶에서 나온 것)의 소재와 질감.그는 사상과 문화를 다시 상상하고 모든 사람들이 이용할 수 있는 시대를 초월한 사치 수준에 맞추는데 전념하고 있다.롤론의 다학제 예술은 본질적으로 비유적이고 구체적이다...그는 어린 시절의 추억에 대한 열정과 사치스러움에 대한 기억, 그리고 그에게 있어서 그것이 어땠는지에 대한 솔직하고 단조로운 애정 표현을 통해 때로는 화려한 로코코코 플랫폼의 취향에 대한 대상을 수정한다.[23]

또한 예술가이자 교수인 테스터 게이츠 주니어가 지적한 바 있다: "칼로스는 우리에게 관심과 집중을 가져다 준다 – 이 잔인한 세상에서 진정한 예술에 피뢰침이다.평범한 재료들을 복잡한 구조로 바꾸어 놓으면서, 그는 간과되는 문화, 수레, 네일 살롱, 일상 속에서의 희망과 풍요를 추구한다."[23]

전시회

롤론은 다음과 같은 개인전을 열었다.

그의 작품은 또한 다음과 같은 단체 쇼에 전시되었다.

수상 및 잔류물

롤론은 2006년[24] 조안 미첼 재단 회화와 조각상을 수상했으며 2017년 뉴올리언스에서 예술인 레지던트를 받았다.[25]롤론은 부에나 비스타 연구소, 네덜란드 앤틸리스, 쿠라사오 현대 미술 센터, 영국 게이츠헤드 발트 현대 미술 센터, 그리고 케냐 나이로비에 있는 국립 박물관과 함께 시카고 시 자매 도시 프로그램 등 많은 예술가들의 잔재에 관여해왔다.[2]

컬렉션

롤론의 작품은 다음과 같은 공개 컬렉션에 포함되어 있다.

출판물

  • 커먼웰스: 2016년 (오클랜드 대학 미술관) 포어워드 바이 딕 구디, 에세이 더스터 게이츠. ISBN978-0-925859-69-3
  • BOXED: 2014년 (Damiani Editore) Forword by Franklin Sirmans, Christopher Bedford, Britany Reilly, Zoe Larkins의 문자.ISBN 978-88-6208-354-6.
  • NIGN (네일 문화와 드진의 역사) : 2011년 (다미아니 에디토레), 브리타니 라일리(Britany Reilly.ISBN 978-88-6208-205-1
  • 펑크 펑크: 2005년 (Contemporary Art Museum, St. Louis)폴 하와 섀넌 피츠제럴드의 문자.ISBN 0-9712195-7-5
  • 인피니트 아일랜드: 컨템포러리 캐리비안 아트: 2007(브룩린 미술관/필립 윌슨 출판사) 투멜로 모사카의 포어워드.ISBN 978-0-87273-158-5.
  • 푸에르토리코 예술가의 작품 'No of Of of the Puto Rican Artists': 2004(Museo de Arte de Puerto Rico와 협력하여 만든 리얼 아트 웨이) 텍스트: 실비아 카르만 큐비냐, 데보라 컬렌, 스티븐 홈즈.ISBN 9780971785915.

참조

  1. ^ "An Interview with Carlos Rolon artnet News". artnet News. February 21, 2014. Retrieved May 3, 2017.
  2. ^ a b c "Carlos Rolon (aka Dzine) on Making Art Inspired by the Blue-Collar Baroque". Artspace. Retrieved May 3, 2017.
  3. ^ a b "Dzine, artist". Time Out Chicago. Retrieved May 23, 2017.
  4. ^ a b ""Born, Carlos Rolon, 1970" at Salon 94 and Paul Kasmin Gallery Architectural Digest". Architectural Digest. Retrieved May 18, 2017.
  5. ^ a b "You Should Know … Dzine". Chicago magazine. Retrieved May 18, 2017.
  6. ^ "Punk Funk Contemporary Art Museum St. Louis". camstl.org. Archived from the original on June 29, 2016. Retrieved May 23, 2017.
  7. ^ "Jeffrey Deitch The Beautiful Struggle". www.deitch.com. Retrieved May 23, 2017.
  8. ^ "Ukrainian Pavilion". ukrainianpavilion2007.org. Archived from the original on January 27, 2020. Retrieved May 18, 2017.
  9. ^ Inc., Behance (October 27, 2011). "Dzine: "Listen, I Have This Crazy Idea…"". 99U by Behance. Retrieved May 18, 2017.
  10. ^ "Museum Worthy: Artist Dzine". NAILS Magazine. Retrieved May 18, 2017.
  11. ^ "Manicures at the Museum - artnet Magazine". www.artnet.com. Retrieved May 18, 2017.
  12. ^ "Free Nail Art by Dzine at the New Museum". www.artcaste.com. Retrieved May 18, 2017.[영구적 데드링크]
  13. ^ "Craziest Nail Art Ever: 'Nailed,'(PHOTOS)". The Daily Beast. January 30, 2017. Retrieved May 18, 2017.
  14. ^ "Nailed: Dzine's Elaborate Manicures". The New Yorker. January 20, 2012. Retrieved May 18, 2017.
  15. ^ "Tilda Swinton gets an Art Basel manicure". Miami.com. December 3, 2011. Retrieved May 18, 2017.
  16. ^ La Ferla, Ruth (December 9, 2011). "Custom Nail Treatments as Art". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved May 18, 2017.
  17. ^ "Homebodies". Wall Street International. July 16, 2013. Retrieved May 18, 2017.
  18. ^ Meter, William Van. "Gallery Dzine Offers an Artistic History of Boxing, From the Greeks to Pay-Per-View". T Magazine. Retrieved May 23, 2017.
  19. ^ "'Boxed': Peek inside this boxing-themed art book". USA TODAY. Retrieved May 23, 2017.
  20. ^ "6 Sumptuous Gift Books to Splurge on This Summer ARTnews". www.artnews.com. Retrieved May 23, 2017.
  21. ^ Life+Times. ""Boxed" Looks At The Visual History of the Art of Boxing Life+Times". lifeandtimes.com. Retrieved May 23, 2017.
  22. ^ on, Enrico. "VernissageTV Art TV - Trophy Room by Dzine at Galerie Henrik Springmann and Salon 94, Art Cologne 2014". Retrieved May 23, 2017.
  23. ^ a b {{공통부 : 2016년 (오클랜드 대학 미술관) 포어워드 바이 딕 구디, 에세이 더스터 게이츠. ISBN 978-0-925859-69-3}
  24. ^ Foundation, Joan Mitchell. "Joan Mitchell Foundation » Artist Programs » Artist Grants". joanmitchellfoundation.org. Retrieved May 23, 2017.
  25. ^ Foundation, Joan Mitchell. "Joan Mitchell Foundation » News & Events » Announcing the Joan Mitchell Center 2017 Artists-in-Residence". joanmitchellfoundation.org. Retrieved May 23, 2017.

외부 링크