브레이브 (2012년 영화)
Brave (2012 film)| 용감한. | |
|---|---|
 극장 개봉 포스터 | |
| 연출: | |
| 화면 재생 기준 | |
| 스토리 바이 | 브렌다 채프먼 |
| 제작 : | 캐서린 사라피안 |
| 스타링 | |
| 촬영술 |
|
| 편집자 | 니콜라스 C.스미스 |
| 뮤직 바이 | 패트릭 도일 |
생산. 회사들 | |
| 배포자 | 월트 디즈니 스튜디오 모션 픽처스 |
발매일자 |
|
러닝타임 | 93분[1] |
| 나라 | 미국 |
| 언어 | 영어 |
| 예산. | 1억[1] 8500만 달러 |
| 박스오피스 | 5억 4040만[2] 달러 |
《브레이브》(Brave)는 픽사 애니메이션 스튜디오가 제작하고 월트 디즈니 픽처스가 배급한 2012년 미국의 컴퓨터 애니메이션 판타지 영화입니다.이 영화는 마크 앤드류스와 브렌다 채프먼이 감독을 맡았고, 스티브 퍼셀이 공동 감독을 맡았고, 캐서린 사라피안이 감독을 맡았으며, 존 라세터, 앤드류 스탠튼, 피트 닥터가 제작 총괄 프로듀서를 맡았습니다.이 이야기는 채프먼이 썼는데, 채프먼은 앤드류스, 퍼셀, 아이린 메카니와 함께 영화 각본을 썼습니다.이 영화에는 켈리 맥도널드, 빌리 코놀리, 엠마 톰슨, 줄리 월터스, 로비 콜트레인, 케빈 맥키드, 크레이그 퍼거슨의 목소리가 출연합니다.스코틀랜드 하이랜드를 배경으로 한 이 영화는 오래된 관습을 거스르는 던브룩(맥도날드)의 메리다 공주가 약혼하지 않으려는 마음을 표현함으로써 왕국에 혼란을 일으키는 이야기를 그립니다.어머니인 엘리노어 여왕(톰슨)이 짐승 같은 저주에 걸려 곰으로 변했을 때, 메리다는 자신의 내면을 들여다보고 왕국을 구할 열쇠를 찾아야 합니다.메리다는 픽사가 만든 디즈니 프린세스 시리즈의 첫 번째 캐릭터입니다.이 영화는 또한 영화 개봉 전 사망한 픽사 회장이자 애플의 공동 창업자이자 CEO인 스티브 잡스에게 헌정되었습니다.
브레이브(Brave)는 픽사의 첫 번째 영화로 여성 주인공이 등장하며 프레스토(Presto)[3]라는 새로운 독점 애니메이션 시스템으로 애니메이션화된 첫 번째 영화입니다.원래 제목이 곰과 활이었던 이 영화는 2008년 4월 업과 카 2와 함께 처음 발표되었습니다.채프먼은 자신의 딸과의 관계에서 이 영화의 이야기에 영감을 얻었습니다.앤드류스, 퍼셀과 함께 공동 감독한 채프먼은 픽사 최초의 장편 영화 [4]여성 감독이 되었습니다.픽사는 가능한 가장 복잡한 영상을 만들기 위해 [5][6][7]25년 만에 처음으로 애니메이션 시스템을 완전히 새로 썼습니다.브레이브는 돌비 애트모스 사운드 [8]포맷을 사용한 최초의 영화입니다.영화 제작자들은 영화의 4개 씨족 중 3개 씨족을 위한 3개의 독창적인 타탄 패턴을 만들었습니다.패트릭 도일은 이 영화의 악보를 작곡했습니다.
브레이브는 2012년 6월 10일 시애틀 국제 영화제에서 초연되었고, 6월 22일 북미에서 극장 개봉되었습니다.전반적으로 긍정적인 평가를 받은 이 영화는 1억 8천 5백만 달러의 예산에 비해 5억 4천 4백만 달러를 벌어들이며 흥행에 성공했습니다.이 영화는 아카데미상,[9][10] 골든 [11]글로브상, BAFTA상 최우수 애니메이션 [12]영화상을 수상했습니다.극장 앞에는 엔리코 카사로사가 [13]감독한 "라 루나"라는 제목의 단편 영화가 있었습니다.
줄거리.
중세 스코틀랜드에서, 던브록 가문의 어린 공주 메리다는 그녀의 생일을 축하하고, 그녀의 아버지인 퍼거스 왕으로부터 활과 화살을 받고, 그의 아내 엘리노어 여왕을 실망시킵니다.화살을 가져오기 위해 숲으로 모험을 떠나던 중, 메리다는 마법의 의지를 만나게 됩니다.곧이어 거대한 악마곰 모르두가 가족을 공격합니다.메리다는 엘리노르와 함께 말을 타고 도망치고, 페르구스와 그의 부하들은 모르두를 막아내지만, 그 싸움으로 왕은 한쪽 다리를 잃습니다.
10년 후, 메리다는 자신이 아버지의 협력자 중 한 명의 아들과 약혼할 것이라는 것을 알게 됩니다.엘리노어는 약혼에 동의하지 않으면 던브록에게 해가 될 수 있다고 설명하며, 메리다는 아버지의 뜻을 따르는 것을 거부하고 자존심을 세웠던 왕자의 전설을 떠올리게 합니다.
동맹국의 족장들과 그들의 첫째 아들들이 메리다의 결혼을 위해 하이랜드 게임에 참가하기 위해 도착합니다.규칙을 어기며 메리다는 자신의 가문의 맏아들로서 자신의 손을 놓고 경쟁할 것임을 알립니다.메리다는 양궁 시합에서 구혼자들을 쉽게 따돌리고 엘리너와 말다툼을 한 후 숲으로 도망칩니다.마녀의 오두막으로 인도하는 말괄량이가 나타납니다.메리다는 엘리노어를 "바꾸기" 위한 마법을 걸고, 마녀는 엘리노어에게 마법에 걸린 케이크를 줍니다.
엘리노어는 케이크를 먹고, 말을 못하지만 여전히 인간의 의식 대부분을 유지하고 있는 곰으로 변합니다.메리다는 엘리노어와 함께 버려진 마녀의 오두막으로 돌아오고, 마녀로부터 온 메시지를 발견합니다. 메리다는 두 번째 일출에 의해 "자존심으로 찢어진 유대감을 고쳐야 한다." 그렇지 않으면 마법이 영구적으로 될 것입니다.메리다와 엘리노어는 마법사의 손에 이끌려 고대 유적지로 가서 모르두를 만나게 됩니다.메리다는 모르두가 전설 속의 왕자였다는 것을 깨닫고, 어머니에게 똑같은 일이 일어나지 않도록 하겠다고 맹세하고, 그들이 말다툼을 하는 동안 그녀가 의도적으로 훼손한 가족의 태피스트리를 수리해야 한다고 결론짓습니다.
그들은 전쟁 직전의 씨족을 찾기 위해 성으로 돌아옵니다.메리다는 전통적인 요구대로 구혼자를 선택할 준비가 되어 있다고 자신을 설득하고 선언할 생각이지만, 엘리너의 재촉에 따라 대신 첫째 아이들이 그들이 선택한 누구와도 결혼할 수 있도록 허락합니다.씨족들은 전통을 깨고 동맹을 갱신하고 강화하면서 동의합니다.
메리다는 엘리너와 함께 태피스트리 방으로 몰래 들어가지만 퍼거스는 그들에게 걸어 들어옵니다.인간성을 잃은 엘리노어는 퍼거스를 공격하지만, 갑자기 평정심을 되찾고 성을 떠납니다.여왕을 모르두로 착각하고 아내를 잡아먹었다고 생각한 퍼거스는 메리다를 성에 가둔 채 다른 씨족과 함께 곰을 쫓습니다.마법에 걸린 케이크를 먹고 곰이 된 똑같은 삼둥이 형제 해리스, 휴버트, 해미쉬의 도움을 받아 탈출하는 메리다.메리다는 태피스트리를 수리하고 아버지를 쫓아갑니다.퍼거스와 씨족들은 엘리너를 잡았지만, 메리다는 진짜 모르두가 오기 전에 그들을 때려눕힙니다.모르두는 씨족 전사들과 싸워서 메리다를 목표로 삼지만 엘리노어가 끼어들어 모르두를 저지하고 넘어지는 멘히르에게 짓눌리게 합니다.이로써 메리다가 자신을 풀어준 것에 묵묵히 감사하며 위스프로 변신하는 왕자의 영혼이 풀려납니다.해가 두 번째로 뜨자 메리다는 수리된 태피스트리에서 엄마를 감싸지만 곰으로 남아있습니다.메리다는 아무 이유도 없다고 생각한 엘리노어가 그녀를 도와달라고 애원하면서 마녀의 메시지의 진정한 의미를 알게 되고 마법이 그녀의 어머니와 형제들에게 미치는 영향을 뒤집게 됩니다.
모르두가 사라진 상태에서 메리다와 엘리노어는 새로운 태피스트리를 함께 작업합니다.다른 씨족들에게 작별을 고하기 위해 부두로 불려간 후, 그들은 함께 말을 탑니다.
성우
- 왕국의 유대를 강화하기 위해 어쩔 수 없이 약혼하게 된 모험적이고 도덕적인 16세 공주 메리다 역의 켈리 맥도날드.
- 어린 메리다 역의 페이지 바커.
- 던브록의 여왕이자 메리다의 어머니인 [4]엘리노어 여왕 역의 엠마 톰슨은 의전과 전통에 대한 존중이 그녀를 딸과 갈등하게 합니다.
- 던브록의 왕이자 메리다의 떠들썩한 아버지인 [4]퍼거스 왕 역의 빌리 코놀리.
- 줄리 월터스는 메리다를 돕기로 동의하는 교활하고 괴팍한 마녀인 [4]마녀 역을 맡았습니다.그녀는 목각의 달인이기도 하답니다.
- 딩월 [4]경 역의 로비 콜트레인.
- 맥거핀 경의 케빈 맥키드와 영 맥거핀.[15]
- 크레이그 퍼거슨이 [4]매킨토시 경 역을 맡았습니다.
- 스티브 퍼셀은 마녀의 말을 하는 까마귀로, 그의 정부의 사고 방식과 그녀의 능력에 대해 자신만의 의견을 가지고 있습니다.
- 경비원 마틴 역의 패트릭 도일.
- 경비원 [16]고든 역의 존 라젠버거.
- 샐리 킹혼과 아일리드 프레이저는 무디 역을 맡았고, 무디는 무디 역을 맡았습니다.
- 젊은 매킨토시 역의 스티븐 크리.
- 위딩월 [17]역의 칼럼 오닐.
생산.
2008년 4월 곰과 [18]뱃머리로 발표된 브레이브는 픽사의 첫 [19][20][21]동화입니다.작가이자 감독인 브렌다 채프먼은 그것을 한스 크리스티안 안데르센과 [22]그림 형제의 전통에 나오는 동화라고 생각합니다.그녀는 또한 [23]딸과의 관계에서 영감을 얻었습니다.채프먼은 이 프로젝트를 구상했고 영화의 감독으로 발표되어 픽사 최초의 여성 [24]감독이 되었습니다. 하지만 2010년 10월, 그녀는 그녀와 존 라세터 [25][26]사이의 창의적인 의견 충돌 이후 마크 앤드류스로 대체되었습니다.채프먼은 그녀의 교체 소식이 "끔찍한" 것을 알았지만, 나중에 그녀가 "영화에서 비전이 나왔다"고 말했고, 그녀는 "영화에 대해 매우 자랑스러워했고, 저는 결국 [23][4]제 자신을 옹호했습니다"라고 말했습니다.채프먼은 2018년 인터뷰에서 영화에서 제외된 것에 대해 여전히 씁쓸하고 창의적으로 그렇게 할 이유가 없다고 믿었지만, 그녀는 그것이 "내가 그런 [26]일을 할 수 있도록 더 많은 문을 열어주었다"고 말했습니다.브레이브는 또한 여성 주인공이 등장하는 픽사 최초의 영화이며 두 명의 감독이 인정받은 픽사 최초의 영화이기도 합니다.
마크 앤드루스(Mark Andrews)는 감독으로 고용된 후 메리다(Merida)와 어머니와의 문제 있는 관계에 더 초점을 맞추기 위해 이야기를 대대적으로 개편했습니다.다른 것들 중에서도,[27] 그는 환경에 영향을 끼친다는 것을 발견한 많은 마법 요소들을 없앴습니다.하지만, 그는 채프먼의 이야기에 진실성을 유지하기를 원했습니다.그는 "영화의 뼈는 완전히 멀쩡했습니다.그것은 문제가 아니었습니다.뼈에 매달려 있던 것은 문제가 있었습니다.작동하지 않는 것들이 있었습니다.초점과 균형이 [28]엉망이었습니다."
마지막 크레딧에는 2011년 [29]사망한 픽사의 공동 창업자이자 CEO인 스티브 잡스에게 바치는 특별한 헌사가 포함되어 있습니다.
캐스팅
브레이브(Brave)는 여성 주인공이 주인공인 [4]픽사의 첫 번째 영화입니다.그런 면에서 브레이브는 인사이드 아웃, 도리를 찾아서, 인크레더블 2, 터닝 레드, 엘레멘탈이 뒤를 이었는데 모두 여자 주인공들이 등장했습니다.2010년, 리즈 위더스푼, 빌리 코놀리, 엠마 톰슨, 줄리 월터스가 출연진에 합류했고, 위더스푼은 [30]메리다의 목소리를 맡을 예정입니다.앤드류스(Andrews)에 따르면 위더스푼(Witherspoon)은 이 프로젝트에 "상당한 시간 동안 참여했습니다.그녀는 스코틀랜드 억양을 낮추고 있었고, 매우 열심히 일하고 있었고, 말도 잘 들렸지만, 우리가 영화를 계속하는 동안 그녀는 다른 영화들도 줄을 서 있었기 때문에, 불행히도 우리는 그녀와 계속할 수 없었고,[31] 다른 영화들을 교체해야 했습니다."대신 2011년 메리다는 스코틀랜드의 여배우 켈리 [32]맥도널드가 목소리를 낼 것이라는 사실이 밝혀졌습니다.2017년, 일루미네이션의 노래를 위한 기자 정킷에서 위더스푼은 스코틀랜드 [33]억양을 습득하지 못해 영화를 떠나야 했다고 언급했습니다.
음악
브레이브의 악보는 패트릭 도일이 작곡했고 런던 심포니 오케스트라가 연주했습니다.이 오케스트라는 제임스 시어먼(James Shearman)에 의해 지휘되었습니다.스코틀랜드 고유의 맛을 음악에 살리기 위해 도일은 백파이프, 독주, 켈트 하프, 플루트, 보드란(손에 들고 쓰는 드럼)과 같은 켈트 전통 악기를 사용했으며, 전자적으로 처리된 덜시머와 심발롬을 사용하여 현대적인 느낌을 주었습니다."저는 릴, 지그, 스트라스스피와 같은 스코틀랜드의 고전적인 댄스 리듬을 많이 사용했는데, 이것은 동작에 도움을 줄 뿐만 아니라 진정성을 유지합니다."라고 [34]도일은 말했습니다.연구의 일환으로, 그는 헤브리디스에서 "무반주 게일어 시편 [35]노래"를 공부하며 시간을 보냈습니다.
도일은 이 영화를 위해 여러 곡을 작곡하기도 했습니다.메리다 공주와 엘리노어 여왕의 자장가 듀엣곡인 "A Mhaighdean Uasal Bhan (Noble Maden Fair)"은 악보의 구조 안에서 세 번에 걸쳐 다른 변주로 등장하며,[citation needed] 독특하게도 엠마 톰슨과 페이지 바커의 게일어 보컬을 포함합니다.빌리 코놀리, 스콧 데이비스, 패트릭 도일, 고든 네빌, 알렉스 노튼, 캐리 윌슨이 부른 술자리 노래 'Song of Mor'du'(도일과 스티브 퍼셀 작사)는 스코틀랜드 게일어와 구별되는 스코틀랜드어로 정통으로 부르는 다양한 단어들이 특징입니다.(스코틀랜드어는 게르만어인 반면 스코틀랜드 게일어는 켈트어입니다.)
도일의 음악 이외에도, 이 영화는 세 개의 다른 오리지널 곡들을 특별히 포함합니다: 맘포드 앤 선즈가 작사하고 버디와 함께 공연한 "Learn Me Right", "Touch the Sky" (알렉스 맨델의 음악, 마크 앤드루스 앤 맨델의 가사), 그리고 "Into the Open Air" (알렉스 맨델의 음악과 가사)."Touch the Sky"와 "Into the Open Air"는 모두 줄리 파울리스가 메리다의 영화 밖 음악적 생각으로 공연했습니다.이 두 곡은 연주자로도 출연하는 작곡가 겸 편곡가 짐 서덜랜드(Jim Sutherland)에 의해 제작되었습니다.
서덜랜드는 음악에 참여하는 다수의 켈트 음악 전문가들에게 도일을 소개하는 것과 함께 젊은 메리다의 목소리인 젊은 게일어 가수 페이기 바커를 발견하는 일을 맡았습니다.
월트 디즈니 레코드는 2012년 [36]6월 19일 CD 앨범과 디지털 다운로드로 사운드트랙을 발표했습니다.
타탄스
픽사는 4개의 씨족 중 3개의 씨족(DunBroch, Dingwall, 그리고 MacGuffin)을 위해 이 영화를 위해 세 개의 독창적인 타탄 패턴을 만들었습니다. (클랜 매킨토시는 가상의 클랜 매킨토시와 비슷한 빨간색 타탄을 입습니다.)
월트 디즈니 컴퍼니는 영화 개봉과 동시에 스코틀랜드 타탄 등록부에 클랜 던 브로치 타탄을 등록했습니다.타탄은 북해의 경우 오션 블루, 씨족 전쟁 중 유혈 사태에 대한 진정한 주홍색, 스코틀랜드 하이랜드의 경우 딥 그린, 4개 씨족의 궁극적인 통합을 위한 네이비 블루, 스코틀랜드 사람들을 위한 회색으로 구성되어 있습니다.픽사는 컬러 계획을 선정하면서 "환상 영화가 [37]배경이 된 고대 시기에 덜 포화된 염색 기술을 나타내는 색조를 사용하려는 공동의 노력이 있었다"고 말하며 역사적인 고려를 하였습니다.
이 등록은 에든버러에서 열린 이 영화의 영국 시사회에서 축하되었는데, 스코틀랜드의 제1장관 알렉스 샐먼드가 마크 앤드류스 감독에게 인증서를 수여했습니다.그러나, 스코틀랜드 의회의 의원 알렉스 존스톤은 이 등록이 (피터 래빗을 위한 것과 같은 다른 소설 기반의 출품작뿐만 아니라) "천박하고 불손하다"고 비판했습니다.존스톤(Johnstone)은 2008년 스코틀랜드 타탄 등록부(Scotland Register of Tartans)를 제정한 법률은 그러한 등록을 방지하고 스코틀랜드의 [38]유산을 보호하기 위한 것이라고 주장했습니다.
디즈니의 등록은 처음이 아니었습니다;[39] 그 회사는 또한 1942년에 클랜 맥덕을 위한 타탄 패턴을 등록했습니다.
풀어주다
이 영화는 처음에는 2012년 6월 15일에 개봉될 예정이었으나, 이후 2012년 [40]6월 22일로 날짜가 변경되었습니다.2012년 4월 3일, 픽사는 이 영화의 첫 30분을 상영했고,[41] 이는 긍정적인 반응을 얻었습니다.이 영화는 2012년 [42]6월 10일 시애틀 국제 영화제의 마지막 날에 초연되었습니다.2012년 6월 11일 시드니 [43]영화제에서 호주 초연, 2012년 6월 18일 로스앤젤레스 [44]영화제의 일환으로 할리우드 돌비 극장(Dolby Theatre)에서 국내 초연, 2012년 6월 23일 시칠리아 타오르미나 영화제에서 유럽 초연, 6월 3일 에든버러 국제 영화제에서 영국 초연.0, 2012년 켈리 맥도널드, 로비 콜트레인, 크레이그 퍼거슨, 브라이언 콕스, 케빈 맥키드, 이웬 브렘너, 케이트 디키, 줄리 파울리스, 패트릭 도일, 다니엘라 나르디니, 알렉스 새먼드 등이 [45][46][47]참석했습니다.
미국과 캐나다에서 브레이브는 돌비 애트모스 사운드 [48]포맷을 사용한 첫 장편 영화입니다.아트모스에서 영화를 상영하기 위해 설치된 14개의 상영관 중 거의 절반이 캘리포니아(버뱅크, 센추리 시티, 프리몬트, 할리우드, 샌프란시스코, 셔먼 오크)에 있고, 나머지는 7개의 다른 주(플로리다의 부에나 비스타 호수, 미주리의 캔자스 시티, 파라마우스, 뉴저지의 라스베가스, 네바다, 시카고)에 위치해 있습니다.웨스트 플래노, 텍사스, 밴쿠버, 워싱턴) 그리고 토론토,[49] 온타리오.돌비 서라운드 7.1과 함께 다른 극장에서 개봉되었습니다.총 4,164개의 극장에서 개봉했는데, 이는 픽사로서는 최고 기록입니다.이전 기록은 카2(4115개 극장)[50]가 보유하고 있었습니다.극장 중 2,790개는 3D [51]쇼를 포함했습니다.
홈미디어
브레이브는 2012년 11월 13일 블루레이, 블루레이 3D, DVD, 디지털 다운로드로 출시되었습니다.그것은 La Luna와 마녀의 [52][53]관점에서 모르두의 역사를 탐구하는 새로운 단편 영화 The Legend of Mor'du를 포함합니다.이 DVD에는 마크 앤드류스 감독, 공동 감독/각본 작가 스티브 퍼셀, 스토리 감독 브라이언 라슨, 편집자 닉 [citation needed]스미스의 오디오 해설이 포함되어 있습니다.2019년 브레이브는 4K 울트라 HD [54][55]블루레이로 출시되었습니다.
접수처
박스오피스
브레이브는 북미에서 2억3730만 달러를 벌었고, 그 외 국가에서는 3억320만 달러를 벌었으며, 전 세계적으로 5억4040만 [2]달러를 벌었습니다.그것은 [56]2012년에 13번째로 가장 많은 돈을 번 영화였고, 8번째로 가장 많은 돈을 번 [57]픽사 영화였고, 그 해에 아이스 에이지: 컨티넨탈 드리프트 (8억 7천 5백 3십만 달러)와 마다가스카 3: 유럽에서 가장 원티드 (7억 4천 6백 9십만 달러)에 이어 3번째로 많은 돈을 번 애니메이션 영화였습니다.
북미에서는 개봉 전 추적을 통해 북미에서 [58][59]5,500만 달러에서 6,500만 달러 사이의 개봉을 시사했는데, 이는 픽사 [51]영화의 평균보다 약간 낮은 금액으로, 추적자들은 처음에 "공주 이야기"로서 이 영화가 남성 [51]관객들에게 그렇게 어필하지 못할 수도 있다고 제안했습니다.
이 영화는 2012년 6월 22일에 2,460만 달러로 개봉하였고, 분석가들이 [60]예측한 숫자의 상단에서 6,630만 달러(픽사의 이전 영화인 자동차 2와 같은 금액)로 개봉 주말을 마쳤습니다.이번 주말은 [61]6월에 개봉한 영화로는 일곱 번째로 큰 주말이었고, 픽사 [62]영화로는 여섯 번째로 큰 주말이었습니다.개봉 전 추적 표시에도 불구하고 관객은 남성 43%, [63]여성 57%로 추정됐습니다.북미에서 9번째로 높은 수익을 올린 픽사 [57]영화이며, 2012년 애니메이션 영화 [64]중 가장 높은 수익을 올린 영화이며,[65] 2012년 애니메이션 영화 중 8번째로 높은 수익을 올린 영화입니다.
북미 이외 지역에서는 개봉 주말에 10개 시장에서 1,400만 달러를 벌어들여 마다가스카 3: 유럽의 모스트 원티드, 백설공주와 [66]헌츠맨에 이어 3위를 차지했습니다.전체적으로 프랑스와 마그레브 지역(650만 달러), 멕시코(553만 달러), 러시아와 CIS(537만 달러)에서 가장 큰 오프닝이 열렸습니다.총 수입에서 가장 많은 수입을 올린 나라는 영국, 아일랜드와 몰타 (3,490만 달러), 프랑스와 마그레브 지역 (2,680만 달러), 멕시코 ([67]2,160만 달러)였습니다.
중대한 반응
리뷰 애그리게이터 웹사이트 Rotten Tomatoes에서는 비평가 257명의 리뷰 중 79%가 긍정적이며 평균 평점은 7/웹사이트의 의견 일치는 다음과 같습니다: "용감한 것은 젊은 관객들과 동화 팬들에게 색다른 반전과 놀라운 [68]깊이로 활기차고 재미있는 판타지 모험을 제공합니다."가중 평균을 사용하는 메타크리틱(Metacritic)은 37명의 비평가를 기준으로 이 영화에 100점 만점에 69점을 부여하여 "대체로 호평"[69]을 받았습니다.영화 개봉 주말 동안 시네마스코어가 조사한 관객들은 A+부터 [63]F까지의 등급에서 평균 A 등급을 부여했습니다.
시카고 선타임즈의 로저 에버트는 죽기 전에 애니메이션 영화에 대한 마지막 리뷰에서 이 영화에 별 4개 중 3개를 주었습니다.그는 "좋은 소식은 아이들이 아마도 그것을 좋아할 것이라는 것이고, 나쁜 소식은 만약 그들이 또 다른 픽사의 획기적인 사건을 희망한다면 부모들이 실망할 것이라는 것입니다.토이 스토리, 니모를 찾아서, 월-이, 업과 같은 밝은 원작 영화들과 달리, 이 영화는 디즈니의 전통적인 영역에서 픽사의 밀렵을 발견합니다."그는 영화가 엄마와 딸 사이의 의사소통을 개선하는 것에 대해 "비록 엄마를 곰으로 바꾸는 것은 다소 극단적인 첫 [70]걸음이지만" 긍정적인 메시지를 담고 있다고 말했습니다.버라이어티의 피터 데브루지는 이 영화에 대해 긍정적인 평가를 내렸고, "그녀의 영혼이 불타는 빨간 머리처럼 밝게 빛나는 호화로운 세부 스코틀랜드 환경을 배경으로 왕자들이 그렇게 매력적이지 않은 시대에 더 거칠고 더 자립적인 여주인공을 제공한다"고 썼습니다.데브루지는 "여성 감독인 브렌다 채프먼을 크리에이티브 보이즈 클럽에 추가하여 스튜디오 픽사는 '[71]니모를 찾아서'와 같이 사랑 받는 남성 유대 고전과 동등한 수준의 고통을 주는 모녀 관계에 대한 공명하는 헌사를 만들었습니다."라고 말했습니다.
반대로 할리우드 리포터의 토드 매카시는 이 영화가 "너무 편리하게 포장되고 [72]다소 혼란스러운 마법적인 요소들에 의존하는 클라이맥스 드라마와 함께, 조금씩 조금씩 흘러가면서 다소 작은 것으로 감소한다"고 말하며 부정적인 평가를 내렸습니다.인디와이어의 레너드 말틴은 "독창성에 점수를 주겠지만, 그 이야기의 반전은 너무 기괴해서 저를 기절시켰습니다.영화는 이 우회로를 가슴이 두근거리고, 감정적인 피날레로 만회하려고 하지만, 그 순간까지의 축적은 훼손되었기 때문에 마땅히 해야 [73]할 영향을 주지 못합니다."
몇몇 평론가들은 메리다 캐릭터를 디즈니 공주의 전통적인 계보에서 벗어난 소설로 보았습니다.그녀의 캐릭터가 디즈니 공주로 "왕관"될 예정이었을 때, 시청자들과 조직적인 페미니스트들 사이에 약간의 불협화음과 비판이 있었고, 예술가들만이 그녀를 이전 디즈니 영화의 다른 공주들처럼 더 날씬하게 만들고, 덜 부스스한 머리와 더 동그란 눈으로 만들 수 있었습니다.이것은 소녀들의 힘을 북돋아주는 웹사이트인 A Mighty Girl이 디즈니가 [74][75]그들의 캐릭터를 바꾸지 말아달라는 청원을 제출하도록 영감을 주었습니다.262,196명의 서명자 중 한 명은 이 영화의 감독인 브렌다 채프먼(Brenda Champman)이었는데, 그는 디즈니가 "우리가 메리다와 함께 하려고 했던 것의 본질을 배반했다 – 어린 소녀들과 여성들에게 더 나은, 더 강한 [76]롤모델을 제공한다." 그리고 이러한 개조는 "돈에 [77]기반한 노골적인 성차별적인 마케팅 움직임"이라고 느꼈습니다.온라인 청원은 디즈니가 메리다의 원작 영화 출연을 선호하여 공식 웹사이트에서 [78]재디자인된 이미지를 삭제한 것처럼 보인 직후였기 때문에 성공적인 것으로 여겨졌습니다.디즈니는 나중에 메리다가 원래의 [79][80]모습을 유지할 것을 보장하면서 상황을 분명히 했습니다.
애콜레디스
| 시상식 | |||
|---|---|---|---|
| 상 | 카테고리 | 받는 사람 | 결과 |
| 아카데미상[10] | 베스트 애니메이션 장편 | 마크 앤드루스와 브렌다 채프먼 | 원 |
| 여성영화기자동맹 | 베스트 애니메이션 장편 | ||
| 최고의 애니메이션 여성 | 켈리 맥도널드 (메리다) | ||
| 아메리칸 시네마 에디터 | 장편 애니메이션 영화 베스트 편집본 | 니콜라스 C.스미스, ACE | |
| 애니 어워드[81][82] | 베스트 애니메이션 장편 | 지명했다 | |
| 애니메이션 효과 피쳐 제작 | 빌 왓럴, 크리스 채프먼, 데이브 헤일, 키스 클론, 마이클 K.오브라이언 | ||
| 캐릭터 애니메이션 장편 제작 | 단응우옌 | ||
| 하이메 란데스 | |||
| 트래비스 해서웨이 | |||
| 애니메이션 장편 극본의 음악 | 패트릭 도일, 마크 앤드루스, 알렉스 만델 | ||
| 애니메이션 장편 프로덕션에서의 프로덕션 디자인 | 스티브 필처 | 원 | |
| 애니메이션 장편 극본의 목소리 연기 | 메리다 역의 켈리 맥도널드 | 지명했다 | |
| 애니메이션 장편 극본으로 쓰기 | 브렌다 채프먼, 아이린 메치, 마크 앤드루스, 스티브 퍼셀 | ||
| 애니메이션 장편 극본의 사설 | 니콜라스 C.스미스, ACE, 로버트 그레이엄 존스, ACE, 데이비드 서더 | 원 | |
| BAFTA 어워드[12] | 최우수 애니메이션 영화 | ||
| 시카고 영화 비평가 협회 | 베스트 애니메이션 장편 | 지명했다 | |
| 시네마 오디오 소사이어티 | 애니메이션 영화 사운드 믹싱의 탁월한 성과 | 원 | |
| 크리틱스 초이스 어워드[83] | 베스트 애니메이션 장편 | 지명했다 | |
| 베스트송 | Mumford & Sons and Birdy ('Learn Me Right'의 경우) | ||
| 골든 글로브상[84][85] | 장편 애니메이션 작품상 | 마크 앤드루스와 브렌다 채프먼 | 원 |
| 그래미 어워드[86] | 시각 미디어를 위한 최고의 곡 | Mumford & Sons and Birdy ('Learn Me Right'의 경우) | 지명했다 |
| 휴스턴 영화 비평가 협회 | 최우수 애니메이션 영화 | ||
| 베스트 원곡 | "Learn Me Right" | ||
| "터치 더 스카이 | |||
| 국제 영화 비평가 협회상 | 애니메이션 장편 극본 최고의 원본 점수 | 패트릭 도일 | |
| 키즈 초이스 어워드[87] | 좋아하는 애니메이션 영화 | ||
| 온라인 영화 비평가 협회 | 베스트 애니메이션 장편 | ||
| 피닉스 영화 비평가 협회 | 최우수 애니메이션 영화 | ||
| 미국프로듀서조합 | 극장판 애니메이션 | 캐서린 사라피안 | |
| 샌디에이고 영화 비평가 협회 | 최우수 애니메이션 영화 | ||
| 새틀라이트 어워드[88] | 동영상, 애니메이션 또는 혼합 미디어 | ||
| 원곡 | "Learn Me Right" – Mumford & Sons and Birdy | ||
| 새턴 어워드[89] | 최우수 애니메이션 영화 | 마크 앤드루스와 브렌다 채프먼 | |
| 세인트루이스 게이트웨이 영화 비평가 협회 | 최우수 애니메이션 영화 | ||
| 토론토 영화 비평가 협회 | 베스트 애니메이션 장편 | ||
| 시각효과학회[90] | 애니메이션 영화에서 뛰어난 애니메이션 | 마크 앤드루스, 브렌다 채프먼, 스티브 메이, 캐서린 사라피안, 빌 와이즈 | 원 |
| 애니메이션 영화에서 뛰어난 애니메이션 캐릭터 – 메리다 | 켈리 맥도날드, 트래비스 해서웨이, 올리비에 소어스, 피터 수마나세니, 브라이언 틴달 | ||
| 애니메이션 장편영화의 탁월한 창조 환경 – | 팀 베스트, 스티브 필처, 이니고 퀄레즈, 앤디 휘톡 | ||
| 애니메이션 영화의 뛰어난 FX 및 시뮬레이션 애니메이션 | 크리스 채프먼, 데이브 헤일, 마이클 K.오브라이언, 빌 왓럴 | ||
| 워싱턴.지역영화평론가협회 | 베스트 애니메이션 장편 | 지명했다 | |
| 여성영화평론가협회[91] | 최고의 애니메이션 여성 | 원 | |
비디오 게임.
이 영화를 기반으로 한 비디오 게임은 2012년 [92]6월 19일 디즈니 인터랙티브 스튜디오에서 플레이스테이션 3, Xbox 360, Wii, PC 및 [93]닌텐도 DS용으로 출시되었습니다. 모바일 비디오 게임인 템플 런: 브레이브(템플 런의 용감한 변형)는 iOS와 [94]안드로이드용으로 2012년 6월 14일에 출시되었고, 윈도우 [95]폰용으로 2013년 6월 7일에 출시되었습니다.
후속작 가능성
2013년, 스코틀랜드의 출판물 The Scotsman은 Mark Andrews 감독에게 속편의 가능성에 대해 물었습니다.앤드류스는 이렇게 말했습니다.
또 있을지는 모르겠습니다.우리는 픽사에서 속편을 만들기 위해 영화를 만들지 않습니다.당신이 그럴 때 항상 좋고 우리는 우리가 올바른 이야기를 찾는다면 그럴 것이라는 철학을 가지고 있습니다.분명 브레이브의 마케팅과 성공은 당신이 하나를 가질 수 있고 그들이 [96]올 것이라고 말합니다.
기타매체
텔레비전
- 2015-16 시즌 5에서 메리다는 반복되는 캐릭터로 등장하는데, 에이미 [97]맨슨이 연기하고 다른 브레이브 캐릭터들은 단역으로 등장합니다.
- 2015년 소피아 더 퍼스트 에피소드 "비밀 도서관"에 출연하여 루스 코넬이 목소리를 [98]맡았습니다.
영화들
- 메리다는 2018년 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오의 영화 랄프 브레이크 더 인터넷에 그녀의 원래 성우인 켈리 [99]맥도날드가 목소리를 낸 디즈니 프린세스 라인의 다른 멤버들과 함께 게스트로 출연했습니다.
비디오 게임
- 메리다(Merida)는 디즈니 인피니티 2.0과 디즈니 인피니티 3.0에서 플레이 가능한 캐릭터입니다.게임 내 다른 플레이 가능한 캐릭터들과 마찬가지로 메리다의 타이인 피규어도 출시되었습니다.또한 영화를 원작으로 한 토이박스 게임도 가능합니다.영화에 나오는 많은 물건들도 장난감 상자에 넣을 수 있습니다.파워디스크로 메리다의 말 앵거스를 [100]소환할 수 있습니다.
- 메리다는 모바일 게임 디즈니 히어로즈: 배틀 모드에서 플레이 가능한 캐릭터로 등장합니다.
- 메리다, 엘리노어 여왕, 퍼거스 왕, 딩월 경, 맥거핀 경, 매킨토시 경 등이 영화 속 장소를 기반으로 한 볼거리 외에도 비디오 게임 디즈니 매직 킹덤스에서 플레이 가능한 캐릭터로 등장합니다.이 게임에서, 등장인물들은 [101]영화 속 사건들의 연속체 역할을 하는 새로운 스토리라인에 관여합니다.
- 메리다는 모바일 게임 디즈니 마법사의 아레나에서 플레이 가능한 캐릭터로 등장합니다.
- 메리다는 레고 [102]인크레더블에서 플레이 가능한 비밀 캐릭터로 등장합니다.
참고문헌
- ^ a b "Brave (2012)". Box Office Mojo. Archived from the original on August 16, 2012. Retrieved December 14, 2012.
- ^ a b "Brave (2012)". Box Office Mojo. Archived from the original on August 17, 2016. Retrieved August 20, 2016.
- ^ "Our Story". www.pixar.com. October 27, 2021. Archived from the original on October 27, 2021. Retrieved October 27, 2021.
- ^ a b c d e f g h "'Brave' director Brenda Chapman breaks silence: Getting taken off film 'heartbreaking... devastating... distressing'". Entertainment Weekly. August 15, 2012. Retrieved June 22, 2020.
- ^ 스타인, 조엘 (2012년 3월 5일)픽사의 걸 스토리.시간. 2012년 8월 1일 회수.
- ^ Cavna, Michael (June 22, 2012). "Pixar's Brave: Director Mark Andrews on the duality of teens, the singularity of his mission — and what a man in a kilt brings to Pixar". The Washington Post. Archived from the original on October 27, 2014. Retrieved March 28, 2014.
- ^ Williams, Steve (May 28, 2012). "Why Pixar's 'Brave' Is Different From Any Films They've Created Before". Team Locals. Archived from the original on April 7, 2014. Retrieved March 28, 2014.
- ^ Savitz, Eric. "Disney/Pixar's Brave First Film With Dolby Atmos Audio". Forbes. Archived from the original on January 4, 2022. Retrieved January 4, 2022.
- ^ Boardman, Madeline (February 24, 2013). "Best Animated Film: 'Brave' Wins At 2013 Academy Awards". huffingtonpost.com.