블루 무브스
Blue Moves블루 무브스 | ||||
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스튜디오 앨범 기준 | ||||
방출된 | 1976년 10월 22일 | |||
녹음된 | 1976년 3월 | |||
스튜디오 | 토론토 이스턴 사운드, 런던 애비 로드, 로스앤젤레스 선셋 사운드, 형제, 산타 모니카, 런던[1] 마르케에서 리믹스 | |||
장르. | 록, 팝 록, 소프트 록, 프로그레시브 록 | |||
길이 | 84:40 | |||
라벨 | MCA / 로켓(미국) 로켓(영국) | |||
프로듀서 | 거스 더전 | |||
엘튼 존 연대기 | ||||
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블루 무브스의 싱글 | ||||
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블루 무브스는 영국의 싱어송라이터 엘튼 존의 11번째 스튜디오 앨범이다.1976년 10월에 발매되었다.이 앨범은 존의 두 번째 더블 앨범(Goodbye Yellow Brick Road 이후)이며, 자신의 레이블인 Rocket Records Ltd에 의해 발매된 첫 번째 앨범이다.이 앨범은 미국 차트에서 3위에 올라 1972년 혼키 샤토에서 시작된 존의 연속 차트 1위를 마감했다.null
배경
존은 '그레이링 아메리칸 투어'[2]라고 묘사한 것을 완성한 뒤 개봉 당시 몇 차례 공연만 했을 뿐 이후(다음 해 웸블리 아레나에서 열린 자선 콘서트 때) "오랜 시간 동안 투어를 하지 않았다.도로로 돌아오든 말든 고통스러운 결정이었습니다...오늘 밤 결정을 내렸어. 이게 마지막 쇼가 될 거야.길에서 노는 것보다 내게는 더 많은 것이 있어."[3]그는 이에 따라 짧은 기간 동안 투어/라이브 공연 현장을 떠났다.케니 파사렐리, 칼렙 퀘이, 제임스 뉴턴 하워드, 로저 포프는 존이 매디슨 스퀘어 가든에서 7박 2일 동안 약혼한 동안 엘튼 존 밴드의 일부로 그들의 마지막 쇼를 함께 연주했고, 앨범이 발매된 후 정식으로 밴드에서 방출되었다.이 쇼는 교황, 파사렐리, 퀘이, 존이 함께 연주한 마지막 공연이었다.하워드는 1980년 잠시 존의 투어 밴드에 다시 합류해 1986년 호주와 뉴질랜드에서 열린 투어 드 포스(투어 드 포스) 쇼에서 그와 함께 활동했다.오직 데이비 존스톤과 레이 쿠퍼만이 존의 다음 앨범 "A Single Man"과 그 이상의 역할로 돌아왔다.null
존은 블루 무브스가 자신이 녹음한 앨범 중 자신이 가장 좋아하는 앨범 중 하나라고 말했다.[4]이 앨범은 구스 더슨이 존과 거의 10년 동안 함께 프로듀싱한 마지막 앨범이었다.표지 예술은 "가디언 리더스"라고 불리는 영국 예술가 패트릭 프록터의 그림에서 나온 것이다.미국에서는 10월에 금을, 1976년 12월에 RIAA에 의해 백금 인증을 받았다.null
"케이지 더 송버드"는 프랑스의 전설적인 송스트레스 에디스 피아프에 대한 찬사였으며, 1년 정도 지난 2008년에 마침내 발매된 미공개 로켓 앨범에 키키 디가 커버했다.("송버드"는 웨스트의 록 세션의 일부로 유래되었지만, 그 동안 완성되지 못한 것은 아마도 이 곡의 어쿠스틱하고 섬세한 사운드가 n을 하지 않았기 때문일 것이다.Westies 최종 트랙 리스트를 만든 나머지 곡들의 더 많은 락 'n' 롤 어프로치에 들어맞는다.)비치 보이즈는 앨범 발매 2년 전에 작곡한 '채멜레온'을 거절했지만, 전 비치 보이즈인 브루스 존스턴은 전 비치 보이즈 투어 멤버 토니 텐닐과 함께 존의 버전에 대한 백 보컬을 선보였다.존은 1975년 웸블리 스타디움에서 이 곡을 공연하기도 했는데, 그곳에서 캡틴 판타스틱과 브라운 더스트 카우보이 앨범도 통째로 선보였다."Out of the Blue"의 발췌문은 탑 기어 포맷이 끝날 때까지(2001년) 탑 기어에서 클로징 타이틀에 사용되었다.[5]이것은 데이비 존스톤이 배경 보컬을 제공하지 않는 두 개의 앨범 중 하나였다; 1997년의 The Big Picture는 다른 앨범일 것이다.[citation needed]null
블루 무브스의 기본 트랙은 온타리오 주 토론토의 이스턴 사운드에서 녹음되었다.추가 오버듀는 EMI 스튜디오, 런던 애비 로드, 캘리포니아 산타모니카의 브라더 스튜디오, 캘리포니아 LA의 선셋사운드 등에서 이뤄졌다.이 앨범은 런던의 Marquee Studio에서 혼합되었다.null
존은 블루 무브 라이브에서 "Sorry Something Be the Hard Word," "Bite Your Lip," "One Horse Town," "Tonight," "Idol" 그리고 "Crazy Water"의 여러 곡들을 연주했다.null
2011년 여름, 조지 마이클은 유럽, 영국, 호주의 관현악 투어인 그의 마지막 투어를 시작했다.마이클은 부다페스트 스포츠 아레나에서 열린 9월 19일 콘서트부터 'It Don'ts It Material Matter'를 대신해 '아이돌'을 공연했다.엘튼 존 에이즈 재단을 위해 모금한 로열 앨버트 홀의 특별 공연에서 마이클은 "이 다음 곡은 이미 이 곳에서 만들었기를 바라는 누군가가 작곡한 곡이다 - 엘튼.70년대 후반에 그가 작곡한 곡으로, 노쇠한 팝스타에 대한 내용이다.재미있군."마이클이 청중들을 둘러보았을 때, 존은 그의 시민 파트너인 데이비드 퍼니셔와 방송인 자넷 스트리트 포터 옆에 앉아 있는 노점에서 손을 흔들었다.1991년 투룸스 앨범의 "Tonight"를 이미 녹음한 마이클의 보컬은 2014년 심포니카에서 끝이 났다.[6]null
리셉션
점수 검토 | |
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출처 | 순위 |
올뮤직 | [7] |
크리스토퍼 레코드 가이드 | C[8] |
구르는 돌 | (등급 미지정)[9] |
스푸트니크 뮤직 | [10] |
블루 무브스는 출시 이후 엇갈린 평가를 받고 있다.롤링 스톤에 대한 현대적인 리뷰는 이 앨범이 "확장된 길이를 정당화할 만큼 충분한 양의 좋은 곡이 어디에도 없다"고 말했으며, 간섭과 악기들은 "감각의 배제를 위해" 행해진 것이라고 말했다.[9]빌리지 보이스 비평가 로버트 크라이스토는 "충분히 눈물이 난다" "과도하다"[8]고 표현했다.이후 올뮤직의 린제이 플래너는 이 앨범이 존의 "불굴의 창조성"이 그의 경력의 이전 앨범을 만드는 데 도움을 준 "불굴의 피로"를 보여준다고 말했다.[7]null
트랙리스트
모든 트랙은 명시된 곳을 제외하고 엘튼 존과 버니 타우핀에 의해 쓰여진다.
No. | 제목 | 작성자 | 길이 |
---|---|---|---|
1. | "당신의 선발투수는..." | 칼렙 퀘이 | 1:23 |
2. | "오늘밤" | 7:52 | |
3. | "원 호스 타운" | 존, 제임스 뉴턴 하워드, 타우핀 | 5:56 |
4. | "카멜레온" | 5:27 |
No. | 제목 | 작성자 | 길이 |
---|---|---|---|
5. | "부기 필그림" | 존, 데이비 존스톤, 퀘이, 타우핀 | 6:05 |
6. | "송새 케이지" | 존, 존스톤, 타우핀 | 3:52 |
7. | "크레이지 워터" | 5:42 | |
8. | "어깨 Holster" | 5:10 |
No. | 제목 | 작성자 | 길이 |
---|---|---|---|
9. | "Sorry Be the hard word" | 3:48 | |
10. | "Out of the Blue" | 6:14 | |
11. | "세븐틴에서 스무 살 사이" | 5:17 | |
12. | "The Wide Eyed and Laughing" | 존, 존스톤, 하워드, 퀘이, 타우핀 | 3:27 |
13. | "누구의 마지막 노래" | 4:10 |
No. | 제목 | 작성자 | 길이 |
---|---|---|---|
14. | "쇼오라는 어디 있지?" | 4:09 | |
15. | "천국에 신이 있다면 (그가 기다리는 것은 무엇인가?)" | 존, 존스톤, 타우핀 | 4:25 |
16. | "아이돌" | 4:08 | |
17. | "존재하지 않는 TV 시리즈에서 온 테마" | 1:19 | |
18. | "입술 깨물어 (Get Up and Dance!)" | 6:43 | |
총 길이: | 84:40 |
메모들
- 앨범의 초기 CD 버전은 동일한 실행 순서를 유지하지만 다음 트랙은 생략한다.어깨 홀스터, 와이드 아이드와 웃음, 아웃 오브 더 블루, 그리고 쇼오라는 어디 있지?이후 원래의 LP 트랙 리스트를 보존한 2-CD 세트로 리마스터되었다가 다시 발매되었다.
인원
트랙 번호 매기는 앨범의 2-CD와 디지털 릴리즈를 가리킨다.null
- Elton John – 어쿠스틱 피아노(1-5, 7-10, 13–16, 18), 보컬(2-9, 12–16, 18), 보컬(11), 하모니움(14), 하프시코드(17)
- Curt Becher – 백 보컬(4, 10, 11, 13), BGV 배열(11, 13)
- 해리 블루스톤 – 현악기 리더(18)
- 마이클 브레커 – 색소폰 (5, 8, 16)
- 랜디 브레커 – 트럼펫(5, 8, 16)
- Paul Buckmaster – 현악 배열 및 지휘자(3, 7, 15), 황동 배열(7)
- Cindy Bullens – 백 보컬 (4, 7, 11)
- Clark Burroughs – 백 보컬(13)
- Joe Chemay – 백 보컬(11, 13)
- 제임스 클리블랜드 목사 – 합창단 감독(5, 14, 18)
- 레이 쿠퍼 – 글록켄스피엘(1,17), 마림바(1,17), 징(3), 징(3), 탬버린(3, 5, 7, 8, 11, 15), 비브라폰(3, 4, 9, 10), 방울(3), 셰이커(4, 6, 11), 삼각(6), 손가락 심벌스(6), 콘가스(7, 10, 11, 18), 로토톰(12), 로토톰(12)
- 주춧돌 기관 침례교회와 남부 캘리포니아 지역 합창단 (5, 14, 18)
- David Crossby – 백 보컬(6, 12)
- 데릴 드래곤 – BGV 배열(7)
- 마틴 포드 오케스트라 – 현(3, 7, 15), 황동(7)
- 칼 포티나 – 아코디언 (8)
- Ron Hicklin – 백 보컬 (4, 7)
- 마이클 허위츠 – 첼로 (3)
- Bruce Johnston – 백 보컬(4, 7, 10, 11, 13), BGV 배열(4, 11, 13)
- Davey Johnstone – 만돌린(2, 11, 17), 전동 기타(3, 7, 10, 15), 슬라이드 기타(5, 18), 통기타(6), 덜시머(6), 시타(12), 슬라이드 기타(18)
- Jon Joyce – 백 보컬 (4, 7, 11)
- 런던 심포니 오케스트라 – 현(2, 9)
- Gene Morford – 백 보컬 (4, 7)
- Graham Nash – 백 보컬(6, 12)
- 제임스 뉴턴 하워드 – 신디사이저(1, 3, 6, 10, 12, 13, 17, 18), 펜더 로즈(3, 9, 13, 17), 해먼드 오르간(5, 11, 15), 멜로트론(6), 클라비넷(7)
- Gene Page String – 문자열
- Kenny Passarelli – 베이스 기타(1, 3–5, 7-11, 14–18)
- 로저 포프 – 드럼(1, 3–5, 7, 8, 10, 11, 15–18)
- Caleb Quaye – 어쿠스틱 기타(1, 4, 6, 12, 17), 전기 기타(3, 4, 7, 10, 11, 15, 18), 기타 솔로(3, 10, 15), 12현 기타(12)
- 배리 로저스 – 트롬본(5, 8, 16)
- David Sanborn – 색소폰 (5, 8, 16)
- Richard Studt – 현악 리더(3, 7, 12, 15), 황동 리더(7)
- Toni Tennille – 백 보컬 (4, 7, 10, 13)
생산
- 제작자 및 라이너 노트 – Gus Dudgeon
- 엔지니어 – Arun Chakravale, Gus Dudgeon, Mark Howlett, John Kurlander, Earle Mankey 및 John Stewart.
- 혼합 – Phil Dunne
- Remixing – Gus Dudgeon 및 Phil Dunne
- Cutting Engineer – Arun Chakravality
- 예술 방향 및 조정 – David Costa
- 사진 – David Nutter
- 그림 – Patrick Procktor
- 관리 – John Reid
차트
주간 차트
| 연말 차트
|
인증
지역 | 인증 | 인증 단위/판매 |
---|---|---|
오스트레일리아(아리아)[30] | 백금 | 50,000^ |
캐나다(음악 캐나다)[31] | 금 | 50,000^ |
프랑스(SNEP)[33] | 금 | 157,000[32] |
영국(BPI)[34] | 금 | 100,000^ |
미국(RIAA)[35] | 백금 | 1,000,000^ |
^ 출하량은 인증만으로 계산된다. |
참조
- ^ "Blue Moves". albumlinernotes. Retrieved 6 March 2019.
- ^ YouTube
- ^ YouTube
- ^ 엘튼 존: 1987년 멜버른 심포니 오케스트라와 함께 호주에 산다.
- ^ Roach, Martin (2012). The Top Gear Story: The 100% Unofficial Story of the Most Famous Car Show . . . In the World. John Blake. p. 38. ISBN 978-1857826623.
- ^ "George Michael sings for Elton John". 11 April 2012.
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- ^ 캐나다 도서관 및 자료실.2012년 2월 29일 회수된 웨이백 머신에 2012년 3월 15일 보관
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- ^ "French album certifications – Elton John – Blue Moves" (in French). InfoDisc. ELTON JOHN을 선택하고 확인을 클릭한다.
- ^ "British album certifications – Elton John – Blue Moves". British Phonographic Industry.
- ^ "American album certifications – Elton John – Blue Moves". Recording Industry Association of America.