바지라오 마스타니

바지라오 마스타니
극장 개봉 포스터
연출자	산제이 릴라 반살리
각본:	프라카시 R. 카파디아
에 기반을 둔	라우 Nagnath S에 의해 작성되었습니다. 이남다르
제작자	타이거 샤르마 키쇼레 룰라
주연	랭비어 싱 디피카 파두코네 프리얀카 초프라
시네마토그래피	서딥 채터지
편집자	라제시 G. 판디
음악:	점수: 산칫 발하라 산제이 릴라 반살리
생산. 회사들	반살리 프로덕션 앰버 엔터테인먼트 Eros 인터내셔널
배포자	Eros 인터내셔널
발매일	2015년 12월 18일(2015-12-18)
실행 시간	158분[1]
나라	인도
언어	힌디어
예산.	§ 크로어[2]
매표	est. 35 356.2 크로어[3]

《바지라오 마스타니》는 2015년 개봉한 인도 힌디어 서사시 로맨스 영화로 산제이 릴라 반살리 감독이 제작하고 사운드트랙을 작곡했다.이 영화에는 란비르 싱, 디피카 파두코네, 프리얀카 초프라와 탄비 아즈미, 바이바브 타트와디, 밀린드 소만이 조연으로 출연한다.나그나트 S의 마라티 소설 라우에 바탕을 두고 있다. 이남다르, 바지라오 마스타니는 마라타 페스화 바지라오 1세(1700–1740 AD)와 그의 두 번째 아내 마스타니의 이야기를 들려준다.

1990년대에 구상된 반살리는 2003년에 이 영화를 발표했지만 캐스팅 변경으로 인해 제작이 여러 번 연기되었다.Bajirao Mastani는 Bhansali의 열정 프로젝트이며, 2014년에 부활하기 전까지 개발 지옥에서 11년을 보냈다.사전 제작에 들어가기 전에 광범위한 연구가 이루어졌고, 그 풍부함과 높은 제작 가치를 강화하기 위해 22개의 매우 세밀한 세트, 그리고 수많은 의상들과 소품들이 필요했다.주요 촬영은 필름 시티에 건설된 세트장에서 이루어졌으며, 일부 부분은 현장에서 촬영되었다.시각 효과와 CGI가 포스트 프로덕션에서 사용되어 많은 장면을 개선했습니다.

이 영화는 2015년 12월 18일에 개봉되었으며 반살리의 연출, 다양한 기술적 성과, 그리고 출연진의 연기로 찬사를 받았다.바지라오 마스타니는 규모, 웅장함, 세세한 부분까지 신경을 쓰는 것으로도 유명하다.여러 상을 받은 바지라오 마스타니는 반살리 감독상과 아즈미 여우조연상을 포함해 7개의 국립영화상을 수상했다.이 영화는 제61회 필름페어 어워드에서 14개 부문 후보에 올랐고 최우수 영화상, 감독상, 남우주연상, 초프라 남우조연상 등 9개 부문을 수상했다.Zee Cine Awards에서 Singh는 남우주연상을, Padukone은 여우주연상을 수상했다.

줄거리.

18세기 초, 마라타 황제의 차트라파티 샤후 궁정에는 수상에 해당하는 새로운 페슈화가 필요하다.Ambaji Pant는 젊은 Bajirao를 지명했다.시험 삼아 바지라오는 화살로 공작새 깃털을 쪼개도록 요구받는다.그는 성공하고 페스화 타이틀을 받는다.10년 후, 그의 아내 카시바이는 그녀의 미망인 친구 Bhanu의 방문을 받고, 그의 남편은 Bajirao에 의해 처형 명령을 받는다.그녀는 남편을 동경하는 것처럼 카시바이도 바지라오를 동경할 것이라고 예측한다.

시론자로 가는 동안 번델칸드에서 온 사자가 바지라오에게 침략자들과 싸우기 위해 도움을 요청한다.그녀는 자신이 힌두교 라즈푸트 왕 차트라살과 그의 페르시아 이슬람 신랑 루하니 베굼의 딸인 마스타니임을 밝힌다.그녀의 전사로서의 기술에 감명을 받은 바지라오는 그녀의 군대를 도와 침략자들을 물리친다.차트라살은 매우 기뻐하며 바지라오에게 홀리를 그들과 함께 보내라고 주장한다.마스타니와 바지라오는 이 시기에 사랑에 빠지고 그는 라즈푸트 가문의 결혼의 상징인 줄 모르고 그녀에게 단검을 준다.푸네에 있는 집으로 돌아온 카시바이는 새로 지은 샤니워 와다와 그녀의 방에서 그를 볼 수 있는 아이나 마할(거울의 전당)을 둘러보며 바지라오를 맞이한다.

사랑을 추구하기로 마음먹은 마스타니는 푸네에 도착하지만 바히라오의 어머니 라다바이에 의해 가혹한 대우를 받고 궁궐에서 궁궐을 지내게 된다.마스타니는 이를 용인하고 바지라오와 함께 있고 싶은 욕구를 단호하게 표현한다.바지라오는 이미 결혼했고 절대 그녀의 것이 되지 않을 것임을 상기시키며 그녀의 끈기를 비웃는다. 그의 궁정 또한 그녀를 결코 존중하지 않을 것이다.마스타니는 이러한 조건에 동의하고 바지라오는 그녀를 두 번째 아내로 선언한다.

마라타들은 무굴 제국의 수도인 델리를 공격할 준비를 하고 있지만, 우선 하이데라바드의 이슬람 통치자인 니잠이 그들을 공격하지 않도록 해야 한다.바지라오는 니잠, 카마르 우드딘칸과 맞서기 위해 떠나 성공적으로 돌아온다.그녀의 아이나 마할을 통해 임신한 카시바이는 바지라오가 마스타니를 껴안고 있는 것을 본다.상심한 그녀는 어머니의 집으로 떠나 몇 달 후 라구나트라는 이름의 갓 태어난 아들과 함께 돌아온다.마스타니는 또한 크리슈나 라오라는 이름의 아들을 낳는다.브라만 신부가 크리슈나 라오가 사생아라는 이유로 힌두교 명명식을 진행하는 것을 거부하자, 바지라오는 그의 아들 샴셰르 바하두르로 이름을 바꾸고, 그가 무슬림으로 자라날 것이라고 결심한다.몇 년 후, 카시바이와 바지라오의 장남 발라지 바지라오는 사타라에서 돌아와, 어머니의 결혼을 파탄낸 마스타니에 대한 증오를 표현한다.

카시바이는 가네쉬 차투르티 축제 기간 동안 마스타니와 그녀의 아들을 살해할 계획을 알고 있다.그녀는 이것을 알지 못하는 바지라오에게 전달함으로써 마스타니를 구했고, 바지라오는 그들을 즉시 구조한다.마스타니를 안전하게 지켜주고 왕실의 터전을 주기 위해 바지라오는 마스타니를 위해 궁전을 짓는다.그는 나중에 니잠의 복수심에 불타는 아들 나시르 융을 물리치기 위해 전장으로 떠난다.떠나기 전에 그는 아내가 남편을 전쟁터로 맞이하는 전통을 존중하여 카시바이를 만난다.카시바이는 눈물을 흘리며 바지라오가 마음을 아프게 하고 그가 한 일에 그녀의 자부심을 가져갔다고 설명하고, 그들의 사랑을 크리슈나나나 루크미니의 사랑과 비교한다.그녀는 그에게 다시는 그녀의 방에 들어가지 말라고 부탁했고 눈물 어린 눈동자 바지라오는 그녀를 다치게 한 것에 대해 사과하며 받아들인다.

바지라오가 떠나자 그의 어머니와 나나 사헵은 마스타니와 그녀의 아들을 감금한다.바히라오는 이 소식을 접한 후 분노에 휩싸인 나시르 융의 군대를 단독 격파하지만 치명상을 입는다.바지라오의 임종에서 카시바이는 어머니에게 마스타니가 회복할 수 있도록 석방해 달라고 간청하는 편지를 보낸다.마스타니의 아들은 풀려났지만 나나 사헵은 편지를 불태운다.바히라오는 병으로 정신이 혼미해 카시바이가 힘없이 지켜보는 가운데 환각을 일으켜 죽는다. 동시에 마스타니는 감금된 채 죽는다.불운한 연인은 결탁하여 죽는다.

출연자들

출연진은 ^[4]다음과 같습니다.

생산.

발전

산제이 릴라 반살리는 하모시를 감독하기 전부터 마라타 페스화 바지라오와 그의 두 번째 아내 마스타니에 대한 역사적인 로맨스를 구상했다. 1996년 ^[5]뮤지컬.무자파르 알리, 만모한 데사이, 카말 암로히와 같은 몇몇 다른 감독들은 이 두 역사적 인물에 대한 영화를 만들려고 노력했지만 ^[6]만들어지지 않았다.반살리는 데브다스(2002년) 개봉 후 바지라오 마스타니를 제작할 계획이었으며 2003년 공식적으로 발표했으며 촬영은 2004년 ^[7][8]5월에 시작될 예정이다.그러나 그 영화는 무기한 보류되었다.반살리는 2년에 한 번씩 부활할 계획이었지만 이 프로젝트는 ^[9]결실을 맺지 못했다.텔레그래프와의 인터뷰에서 반살리는 중간까지 만든 모든 영화를 마친 뒤 바지라오 마스타니를 만들겠다는 의도에 대해 "저는 계속해서 그것을 되살리려고 노력했지만, 영화 제작이 제게 가르쳐준 것이 있다면, 모든 영화는 자신만의 운명이 있다는 것입니다."라고 말했다.그리고 나는 강하게 믿는다...바지라오, 마스타니, 카시바이는 이 영화를 지금 ^[6]당장 찍기를 원했다.그 과정에서 이 영화는 ^[6]그에게 열정적인 프로젝트가 되었다.

개발 지옥에서 11년을 보낸 후, 반살리는 2014년에 이 프로젝트를 부활시켰다. 이 영화는 나그나트 S의 마라티어 소설 라우(1976)를 각색한 것으로 알려졌다. 이남다르^[5]프로젝트가 보류된 후, 반살리는 영화를 함께 만드는 데 어려움을 겪었으며 이 프로젝트를 만드는 것이 불가능하다고 생각한다고 말했다.그럼에도 불구하고, 그는 "마법이 있다"^[6]며 언젠가 영화를 만들겠다는 야망을 고수했다.몇몇 영화 산업 전문가들은 이 영화가 절대 만들어지지 않을 것이라고 믿었고, "징크된"^[10] 영화라고 불렀다.Bhansali는 항상 이 프로젝트를 믿었고,^[10] 대본이 너무 강력해서 언젠가는 완성해야 한다고 자신했다.그는 텔레그래프와의 인터뷰에서 "솔직히 나는 인생에서 원하는 것이 거의 없다... 그래서 나는 그것들을 모두 얻을 수 있을 만큼 충분히 회복력이 있다는 것을 안다.마음속 깊이, 나는 우주가 이 영화를 만들 수 있게 해달라고 계속 부탁했다.당신이 매우 진실하게 꿈을 꿀 때, 나는 당신이 그것을 성취할 수 있는 힘도 있다고 믿는다.바지라오 마스타니를 쫓는 데 있어서, 나는 탄력적이고 매우 집중해 왔다.나는 많은 것을 희생했다.^[6]

주로 로맨틱 드라마를 만드는 것으로 알려진 반살리는 "모든 것을 거부한 두 사람, 단지 서로 사랑하기 위해"의 로맨스에 흥미를 느꼈고, 200년 ^[6]된 이야기를 하게 되어 흥분했다.그는 바지라오와 마스타니의 관계가 역사책에 거의 묘사되지 않았고 알려진 ^[6]것이 거의 없었기 때문에 그것을 보여주고 싶었다.그는 오랫동안 마라타의 배경과 주인공들의 다른 종교(바히라오는 힌두교도이고 마스타니는 이슬람교도)에 감탄했는데, 이것은 그의 흥미를 더 많이 알고 이야기를 ^[6]하는 쪽으로 이끌었다.그는 이것을 종교와 사랑에 대해 언급할 수 있는 기회로 보고 "당시 사람들은 오늘날 그들을 불쾌하게 하는 것들로 인해 기분이 상했다.이 영화를 통해 사랑이 가장 위대한 ^[6]종교라는 것을 보여주고 싶어요.

프라카쉬 R. 카파디아가 ^[11]각본을 썼다.그 작가들은 소설의 판권을 얻었고 역사학자 니나드 베데카르와 함께 일했다.카파디아는 각본을 쓰는 것은 역사적 ^[11]맥락으로 볼 때 어려운 작업이었고 큰 책임이었다고 말했다.카파디아와 반살리는 영화의 ^[11]여러 측면을 개선하면서 구상 이후 꾸준히 대본 작업을 해왔다.이 대본이 12년 전에 쓰여진 것을 고려하면, 길이를 줄이고 현대 ^[11]관객들에게 맞게 속도를 높이는 등 몇 가지 변화가 있었다.소설을 각색했지만, 영화 주인공들 간의 로맨스는 역사책이나 기록 보관소에 잘 기록되지 않았고 이야기의 여러 버전이 존재한다.많은 영화적 자유가 드라마를 만들고 ^[6]사건을 부각시키기 위해 사용되었다.

캐스팅

Bhansali는 원래 살만 칸과 아이슈와랴 라이를 조합한 Hum Dil De Chuke Sanam(1999년)을 익명으로 재연하고 싶었지만, 그들이 크게 알려진 ^[12]헤어짐 이후 함께 캐스팅하지 못했다.그 후 칸은 그의 당시 여자친구였던 카트리나 카이프를 마스타니 역으로 제안하려 했으나 ^[13]실현되지 않았다.이 영화가 2003년에 최종적으로 발표되었을 때, 반살리는 칸과 카레나 카푸어를 타이틀의 배역으로 캐스팅했고, 라니 무커지는 바지 라오의 첫 번째 부인 ^[7]카시바이를 연기했다.하지만, 칸과 카푸어가 다른 영화에 함께 서명하면서 그 생각은 폐기되었다.반살리는 그들의 페어링을 보여주는 첫 번째 감독이 되기를 원했다.따라서, 영화는 보류되었고 반살리는 다른 ^[12]영화들을 감독했다.

이후 10년 동안 바지라오 마스타니의 제작과 캐스팅에 대한 언론의 추측은 ^[14]계속되었다.2014년 이 영화가 부활한 후, ^[15]2월에 아제이 데브니와 디피카 파두콘이 이 영화를 위해 접근했다는 보도가 대서특필되었다.그러나 데브니는 반살리와 날짜, 보수 ^[16]등 몇 가지 계약 조건에 대한 이견으로 인해 영화에서 하차했다.그 다음 달, 란비어 싱이 바지라오 ^[17]역을 맡기 위해 협상을 하고 있었다고 보도되었다.같은 달, 보도에 따르면 프리얀카 초프라가 바지라오의 첫 ^[18]부인인 카시바이 역에 캐스팅되었다고 한다.2014년 7월, 싱,^[19] 파두코네, 초프라가 주연으로 최종 확정되었다.

초프라는 이 영화에 캐스팅된 첫 번째 배우였다.반살리는 카시바이가 먼저 캐스팅되기를 원했고, 그 후에야 그는 주인공 ^[20][21]역할에 누구를 캐스팅할지 결정할 수 있었다.초프라 주연 배우 메리 콤(2014년)을 제작한 반살리는 작가 프라카쉬 카파디아와 함께 이 영화의 내레이션을 하기 위해 마날리에 있는 영화 촬영장으로 갔다.반살리는 초프라에 대한 그의 선택에 확고했고, 그는 "그 영화의 나머지 부분은 아직 캐스팅되지 않았다.제 사진이 거기에 있고 바지라오와 마스타니 사진이 계속 ^[20][22]바뀌었어요.

Milind Soman은 2014년 ^[23]8월 말에 출연진에 합류했다.2014년 9월 하순, 바지라오의 어머니 라드하바이 역에 탄비 아즈미가 캐스팅 된 것이 확인되었습니다.^[24]샤바나 아즈미, 딤플 카파디아, 수프리야 파탁도 검토되었습니다.그 다음 달, 아 디트 판초리는 ^[25]대항마로 출연진에 합류했다.2014년 11월, 바지라오 자매의 캐스팅이 마무리되었다.수카다 칸케카르는 아누바이 역을, 아누자 고칼레는 ^[26]비우바이 역을 맡았다.그 다음 달, 마헤시 만즈레카는 마라타 황제 차트라파티 ^[27]샤후 역을 맡았습니다.2015년 1월에 바지라오의 동생 치마지 아파 역에 ^[28]Vaibhav Tatwawadi가 선택되었다고 발표되었다.이르판 칸이 그 영화의 ^[4]내레이터로 캐스팅되었다.

모든 배우들은 촬영을 시작하기 전에 훈련을 받아야 했다; 싱과 파두코네는 검투,^[29][30] 말타기, 고대 인도의 무술인 칼라리파야투를 배웠다.싱은 또한 이 역을 위해 마라티를 배우고 머리를 밀어야 하는 반면 파두코네는 카타크 춤을 ^[29][31]배워야 했다.카시바이의 역할을 하기 위해 초프라는 페슈와이 마라티 사투리로 15일간 어학연수를 받아 ^[32]억양을 완성했다.아즈미는 그녀의 ^[33]역할을 위해 머리를 완전히 밀었다.

싱은 자신의 캐릭터를 "진정한 마라타"라고 묘사하며, "깊이 들여다보면 볼수록 그가 얼마나 위대한 사람이었는지 깨닫게 된다.이 ^[34]배역에 뽑힌 것은 큰 영광이다.그는 항상 캐릭터로 변신하고 싶었고 바지라오를 연기하는 것은 그에게 그런 기회를 줬다고 말했는데, 그는 그것이 "마시고 모든 면에서 피곤하다"^[35]고 말했다.바지라오를 연기하기 위해 싱의 준비는 그가 자신의 존재로부터 자신을 고립시키고 바지라오처럼 살도록 요구했습니다.그는 승무원들에게 자신을 바지라오라고 부르라고 지시했고, 이것이 그가 그의 ^[35]역할을 유지하는데 도움을 주었다.싱은 자신의 실명을 사용하는 사람들에게 응답하지 않았다.그는 나와 달라지기 위해서는 많은 노력과 노력이 필요하고 화장과 무거운 의상으로 준비하는데 2시간이 걸린다.이 모든 것이 끝난 후, 누군가 내게 말해준다면, Ranveer, 네 총알은 준비됐어! 모든 것이 ^[35]낭비되는 거야."파두코네는 "그녀는 매우 용감하고, 강하고, 단호하면서도 연약하고 연약했다"^[36]고 말하며 그녀의 캐릭터가 매우 친근감을 느낀다고 말했다.그녀는 또한 그녀의 캐릭터에서 영감을 받았고 그 역할을 연기하는 것이 힘들다는 것을 알았다. 그것은 육체적으로 힘들었고 많은 ^[36]춤을 필요로 했다.Padukone은 캐릭터가 다른 층을 가지고 있다고 말했다. "한 순간 그녀는 전장에 나갔고, 다음 순간 그녀는 그를 로망하고 있다."^[36]초프라는 "매우 가슴 아픈"^[20] 캐릭터 때문에 영화에 끌리게 되었다.그녀는 카시바이를 연기하는 것이 "정서적으로" 어려웠고 대부분의 ^[37]영화에서 그녀가 연기했던 강한 여성들과는 완전히 대조적이라고 말했다.그녀는 자신의 캐릭터를 "가슴이 아프고, 말이 없고, 위엄 있고, 회복력이 있고, 자신의 삶을 책임질 수 없고, 삶이 그녀에게 어떤 것을 던져도 따르는 사람"이라고 묘사했다.'^[37]그냥 화염을 받으며 우아하게 살아라'

생산 전

그 규모를 고려했을 때, 이 영화는 세밀하고 사치스러운 사전 제작 작업이 필요했고, 이것은 광범위한 연구와 계획이 필요했다.살로니 다트락, 스리람 아이옌가, 수제트 사완트는 이 ^[38]영화의 제작 디자이너로 일했다.아이옌가르와 사완트는 이 영화가 처음 발표되었을 때 다른 영화를 작업하는 동안 이 영화에 대해 들었다.반살리를 만난 적이 없는 그들은 푸네와 사타라를 방문하며 연구를 시작했고 마라타 ^[38]건축에 대해 배웠다.영화가 보류되었을 때, 그들은 연구를 계속했고 포트폴리오를 형성했고, 다른 영화 제작자들에게 작업을 위해 접근하기를 희망했다.몇 년 후, 그들이 부활에 대해 들었을 때, 그들은 그들의 연구와 ^[38][39]발표에 감명을 받은 반살리를 만났다.Bhansali는 Mughals에 대한 더 많은 연구를 원했다; 그는 Iyengar와 Sawant에 ^[38]합류한 Dhatrak과 약혼했다.그리고 나서 반살리는 아트 디렉터들과 대본을 공유하고 그의 비전과 제작 ^[40]규모를 설명했다.사전 제작 작업은 2014년 2월에 시작되어 촬영이 진행되어 2015년 10월에 촬영이 완료될 때까지 계속되어 19개월 ^[39]동안 계속되었다.사전 제작 작업을 시작하기 전에, 예술 감독들은 반살리와 세트장과 야외 장소에서 얼마나 많은 영화를 촬영할 것인지에 대해 논의했고, 그들에게 몇 세트를 만들어야 하는지에 대한 아이디어를 주었다.세트 수와 로케이션 촬영이 결정되자 제작이 ^[40]진행되었다.

미술감독과 함께 건축가, 디자이너, 스케치 아티스트, 소품 아티스트 등 19명의 미술보조감독이 참여했다.^[39]약 960개의 스케치와 셀 수 없는 레이아웃을 포함한 흐름도를 따라 22개의 세트가 필름 시티에서 만들어졌다.가장 큰 두 세트는 샤니와 와다와 아이나 마할의 정확한 복제품으로, 둘 다 "장엄하고 복잡함"^[39]이 높았습니다.샤니와르 와다 세트는 그들이 만든 것 중 가장 큰 세트였다. 하루에 ^[38]4만 5천 개의 널빤지와 600명의 일꾼이 필요했다.그것은 필름 시티에서 가장 큰 개방 공간 중 하나인 선일 마이단에 건설되었고 ^[39]건설하는 데 45일이 걸렸다.카시바이의 방은 25개의 ^[39]설계도를 탐색한 후 건설된 최초의 세트였다.예술감독들은 푸네, 나식, 사타라의 건축 연구를 통해 고대시대의 내외부 디자인을 이해하기 위해 요새, 성벽, 성문을 연구하여 카시바이의 별장을 건설하였다.진흙으로 뒤덮인 벽면에 연꽃무늬와 수제 질감을 사용해 사실적인 느낌을 ^[39]살렸다.

아이나 마할은 하루에 100명의 일꾼과 함께 4,500개의 널빤지를 가져갔다.세트는 연꽃과 같은 디자인으로 되어 있으며, 거울 무늬가 ^[39][41]반짝이는 수제 진흙으로 벽과 천장, 바닥이 박혀 있다.아이나 마할의 복제품은 30,000평방피트가 넘는 거울로 40일 만에 지어졌다.700개 이상의 디자인 스텐실이 ^[41]홀을 장식하기 위해 사용되었습니다.비록 거울 홀이 무굴 개념이었지만, 예술 감독들은 그것을 마라타 건축처럼 보이도록 디자인했다.마스타니 마할은 라즈푸트와 마라타 ^[39]건축의 혼합물로 지어졌다.마스타니 마할의 외관은 샤니와르 와다의 일부로 지어진 반면, 내부 인테리어는 안뜰과 침실로 구성된 별도의 세트로 지어졌다.Bundelkhand에 있는 Mastani의 방은 페르시아, Mughal, Rajput의 모티브와 ^[39]건축물을 혼합하여 제작되었습니다.

모든 세트에는 고대 마라타 제국을 느낄 수 있도록 화려한 물건과 소품들이 갖춰져 있었다.흙으로 된 디야와 ^[39]횃불만이 세트를 밝히는 데 사용되었습니다.18세기 모티브가 ^[41]들어간 침대 시트와 손으로 칠한 벽이 사용된 비단 사리가 사용되었습니다.장인들은 18세기 텍스처, 직물, 무기, 보석, 가구를 재현하기 위해 고용되었다.이 영화를 위해 약 30,000개의 석유 램프가 만들어졌고 500벌의 갑옷이 전쟁 ^[41]장면을 위해 디자인되었다.그 시대에는 헤드기어나 부츠도 있었다.갑옷과 헤드기어의 무게는 각각 ^[41]1020kg에서 2kg 사이였다.이 팀은 또한 다양한 종류의 텐트, 조명 소품, 그리고 전쟁 장면을 위한 코끼리와 말의 장식품들을 디자인했다.소품들은 뭄바이에서 만들어졌고 야외 ^[39]장소인 라자스탄으로 가져가야 했다.

의상

이 영화의 의상은 안주 모디와 막시마 ^[42]바수가 디자인했다.모디는 세 명의 주인공들을 위해 옷을 디자인했고, 바수는 조연들을 위해 디자인했습니다.엑스트라 의상과 전쟁 엑스트라 의상은 각각 ^[42]아제이와 찬드라칸트가 맡았다.반살리는 18세기의 ^[43]의상과 웅장함을 반영할 인물, 감정, 개성을 이해하는 데 도움을 주기 위해 디자이너들과 상세한 대본 읽기 세션을 가졌다.Basu는 Chowmahalla 궁전, Chhatrapti Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya, Salar Jung Museum, 그리고 고대 마하라스트리아 문화를 ^[43]볼 수 있는 Ajanta-Elora 동굴과 같은 여러 고대 유적지를 방문하는 것으로 그녀의 연구를 시작했다.그녀는 또한 옷과 ^[44]직물의 역사에 대한 더 많은 지식을 얻기 위해 인도레, 챈더리, 페이탄, 마헤스와 같은 도시들을 여행했다.

이 세 명의 주연만을 ^[41]위해 약 300개의 의상이 디자인되었다.의상을 ^[43]짜기 위해 진짜 자리와 금색 와이어가 사용되었습니다.카시바이의 그림이 존재하지 않았기 때문에, 라자 라비 바르마의 그림은 그녀의 외모와 ^[41]의상을 디자인하는 데 참고가 되었다.모디는 초프라를 ^[44]위해 Raja Ravi Varma 그림에서 영감을 받아 노란색, 핫핑크, 에메랄드 그린, 보라색 등의 밝은 색상의 80나우바리 또는 9야드 사리를 디자인했습니다.마헤스와르, 챈더, 바라나시의 장인이 짜낸 9야드짜리 사리는 초프라가 화면에 ^[45][46]크게 보이지 않도록 평소보다 조금 가볍게 만들어졌다.사리를 만들기 위해 그 시기에 입었던 비단, 모슬린, 카디, 샹데리 등의 직물이 디자인되었다.^[41][44]초프라를 피처링한 한 곡 시퀀스에서, Modi는 같은 사리를 ^[45]6세트 만들었다.

페시는 그 시기에 도티스, 자마스, 앙가르카스에 큰 불꽃이 튀는 옷을 입었기 때문에 바지라오의 ^[43][45]성격으로 유명했다.음침하고 감성적인 장면에는 흰색과 크림과 같은 다양한 단색의 팔레트가 사용된 반면 축하 ^[46]장면에는 빨강, 주황, 파랑, 짙은 보라색이 사용되었습니다.바지라오의 갑옷 디자인에는 체인 메일, 카키색, 스틸 그레이가 사용되었습니다.^[46]그를 ^[41]위해 민다타 검도 만들어졌다.마스타니를 위해 모디는 페르시아와 이슬람의 모슬린, 카디, 얇은 샹데리 직물, 무카이쉬와 자르도시의 손 자수를 혼합하여 그녀의 반 이슬람 ^[43][44]유산을 묘사했다.파두코네는 주로 샤라라와 그 파생상품인 후행 샤라, 불꽃이 덜 튀는 샤라, 시폰으로 만든 주름 샤라라를 받았다.그녀는 단 한 ^[43]장면에 대해 Lehenga를 받았다.그녀는 또한 오드니스, 두파타, 베일, 바닥 스키밍 아나르칼리, 그리고 ^[47][45]파자마와 짝을 이룬 앵그라하를 받았다.그녀의 ^[44][46]옷에는 파우더 블루, 민트 그린, 옅은 노란색, 아쿠아 블루, 파우더 핑크 등 페르시아의 영향을 받은 부드러운 색상이 사용되었습니다.다듬지 않은 다이아몬드와 진주 같은 보석으로 장식된 터번을 ^[43]디자인했다.마스타니 의상 중 하나로 모디는 앙그라하 재킷, 짜여진 레헤리아 두파타, 샤라라, 이너 ^[47]쿠르티로 구성된 다섯 겹의 의상을 디자인했다.

그 ^[44]영화에는 비싸고 진짜 보석들이 사용되었다.디자이너들은 각각의 ^[47]캐릭터를 위한 장신구를 만들었습니다.모디는 그들이 타협하고 싶지 않다고 말했고, 그래서 진짜 바스라 진주, 골동품 돌, 잘리지 않은 다이아몬드 같은 최고의 재료들이 ^[47]캐릭터들에게 필요한 로열룩을 주기 위해 사용되었다고 말했다.전통적인 마라티 스타일의 장신구는 가시바이를 스타일링하는 데 사용되었고, 마스타니 니자미와 폴키 장신구는 ^[44]사용되었습니다.Pune의 PN Gadgil과 델리의 Shri Hari Jewellers를 포함한 몇몇 인도 보석 디자이너들이 ^[47]고용되었습니다.의상 및 제작 디자이너들은 또한 고대 마라타 ^[41][44]제국의 직물, 컬러 팔레트, 미술품을 연구하기 위해 박물관, 미술관, 역사책, 그림, 궁전, 사원, 요새를 연구했다.

주요 사진

촬영기사 수딥 채터지는 아리 알렉사 XT ^[48]렌즈를 사용하여 영화를 촬영했다.채터지는 ^[48]영화를 시작하기 전에 광범위한 조사를 했다.주요 촬영은 2014년 10월 9일 ^{[49][50][51][52]}뭄바이 필름 시티 촬영장에서 초프라와 함께 시작되었다.그 달 말, 싱은 ^[53]촬영에 합류했다.그 영화의 대부분은 매우 상세한 세트장에서 ^[52]촬영되었다.초프라는 11월 말 촬영장에서 10회 연속 촬영해야 하는 장면을 촬영하다 지쳐 쓰러졌다.의사가 호출되어 촬영이 잠시 중단되었지만,^[54] 그녀는 나중에 촬영을 재개했다.Padukone은 2014년 12월 하순에 이틀간 출연진에 합류하여 다른 프로젝트 ^[55][56]작업을 마치고 2015년 4월에 촬영을 재개했다.

야외 촬영은 2015년 2월 자이푸르 ^[57]아메르포트에서 시작됐다.군중 장면도 그곳에서 ^[58]촬영되었다.싱은 액션 장면을 촬영하던 중 말에서 떨어져 병원으로 긴급 후송되었다. 그는 크게 ^[59]다치지 않았다.하지만 2015년 5월 어깨를 다쳐 수술을 받고 두 ^[60]달 만에 촬영을 재개했다.

초프라는 2015년 4월 첫째 주에 촬영을 한 ^[61]달 동안 재개했다.바지라오 마스타니에서 작업하는 동안, 초프라는 몬트리올에서 미국 텔레비전 시리즈인 콴티코를 동시에 촬영하고 있었고,^[62] 왕복 여행이 많이 필요했다.그녀는 주말마다 바지라오 마스타니를 위해 연기하고 평일에 시리즈를 위해 몬트리올로 돌아와 10월 둘째 주에 ^[63]마지막 일정을 마무리할 것이다.

영화를 시작하기 전에, 그 팀은 영화의 어떤 부분을 촬영해야 하는지 그리고 시각 ^[48]효과를 이용하여 어떤 부분을 만들어야 하는지에 대해 논의했다.그들은 촬영이 어렵거나 불가능하다고 생각되는 시퀀스만 포스트 ^[48]프로덕션에서 시각 효과를 사용하여 제작하기로 결정했다.한 장면에서는 전투 장면에서 한 위치에 서 있는 300~400마리의 말들의 움직임을 통제하는 것이 불가능했다. 이 장면은 소수의 말들로 촬영되었고 나중에 ^[48][64]후작에서 강화되었다.

Sham Kaushal은 전쟁 ^[41]장면의 액션 시퀀스를 조정했다.라자스탄, 마디아 프라데시, 마하라슈트라에서 3개의 전쟁 장면이 촬영되었다.채터지는 라자스탄 사막에서 촬영하는 동안 전쟁 장면들이 도전적이라고 느꼈고 많은 어려움에 직면했다.규범을 깨고 싶어서, 반살리는 야간 전쟁 시퀀스를 원했다; 넓고 탁 트인 벌판에 불을 붙이는 것은 매우 어려워졌고 가시성 문제는 불가피했다.반살리는 매우 선명한 이미지를 원했다.대신, 그들은 황혼의 ^[48]모습을 목표로 이 장면들을 아침에 촬영하기로 결정했다.800마리의 엑스트라, 500마리의 말, 25마리의 코끼리가 등장하는 주요 전쟁 장면은 자이푸르 ^[41]근처에서 20일 동안 촬영되었다.엑스트라들은 8시에 촬영을 시작하기 위해 04:^[41]00부터 무갈의 수염, 마라타의 수염, 팔뚝, 헬멧, 유니폼 등 코스프레를 시작할 것이다.촬영이 끝나면 다음날 오전 4시에 옷을 세탁할 수 있었다.카우샬은 전쟁 장면을 촬영하기 전에 광범위한 연구가 이루어졌으며 대략적인 그래프는 촬영 ^[41]9개월 전에 고안되었다고 말했다.그러나 전체 시퀀스는 한 번에 촬영할 수 없었고 나중에 필름 시티의 스튜디오에서 완성되었고,^[40] 포스트 프로덕션에서 향상되었습니다.

가네쉬 아카랴, Remo D'Souza, Pony Verma, 샴파 고피크리슈나, 판디트 비르주 마하라지가 이 영화의 노래 ^[4]시퀀스의 안무가였다.반살리는 당시 현대무용곡만 안무하던 도수자를 작곡해 몇 주가 걸린 '핑가'를 안무했다.초프라와 파두코네는 촬영 ^[65]전 며칠간 리허설을 해야 했다.이 촬영은 초프라와 파두코네에게 도전적이었다. 그들은 배경을 밝히기 위해 사용된 디야와 횃불이 ^[66]꺼질 때마다 댄스 시퀀스를 위해 여러 번 촬영해야 했다.이 노래는 밤에 디야와 횃불로 장식된 야외 세트에서 촬영되었는데, 그 중 많은 부분이 노래를 ^[66]촬영하는 동안 꺼지곤 했다.코담배를 피운 디야는 제작 후 수정해야 한다는 의견이 나오자 반살리는 이를 전면 거부했다.12명 이상의 사람들이 ^[66]촛불을 다시 밝히기 위해 초와 기름을 들고 세트장 주변을 뛰어다녔다.

녹음은 현장에서 했어요.사운드 디자이너 니하르 란잔 사말은 차량 소리와 경적 소리가 녹음에 들어가지 않도록 주의해야 한다고 말했다.몇몇 장면들이 ^[67]소란스러워서 재녹음이 필요했다.바지라오 마스타니는 2014년 10월부터 2015년 ^[51]10월까지 217일 만에 사살됐다.

포스트 프로덕션

이 영화에는 1,400개의 시각 효과 ^[68]장면이 포함되어 있다.그 효과를 연구한 회사는 NY VFX였다.WAALA; 이것은 그들이 수행한 가장 큰 프로젝트였다.Prasad Sutar는 시각 효과 감독관이었습니다. 효과 ^[64]제작에는 8개월과 60명의 아티스트 팀이 걸렸습니다.비록 이 영화는 매우 상세한 세트장에서 촬영되었지만, 실사 ^[64]촬영이 불가능한 장면에 대한 이미지를 강화하기 위해 시각 효과와 CGI가 포스트 프로덕션에서 통합되었다.

그 영향에는 실내 건축, 배경, 세트 확장 및 전쟁 무기, 조명과 하루 중 시간, 날씨 영향 및 군인의 ^[68][64]증식 등이 포함되었다.300장의 시각효과 장면을 찍은 첫 번째 야간 전쟁 장면은 밝은 대낮에 촬영된 뒤 ^[40]밤으로 바뀌었다.전쟁터를 날아다니는 화살은 CGI를 사용하여 만들어졌고, 군대, 군인, 말이 증가하였다.전쟁 근접 촬영은 스튜디오에서 촬영됐지만 이후 전쟁 장면과 섞여 세밀한 장면을 ^[64]연출했다.어떤 사진에서는 하늘이 디지털로 대체되었고 다른 ^[40][48]사진에서는 CGI 요새가 추가되었다.마찬가지로, 물속에서 라이브로 촬영된 클라이맥스 시퀀스는 CGI 말, 화살, 불덩어리를 사용하여 강화되었습니다.그 클라이맥스 장면은 세세한 ^[64]부분까지 완성하는 데 20일 정도 걸렸다.

반살리는 애니메이션으로 제작하기로 ^[64]한 웅장한 오프닝 타이틀 디자인을 원했다.그들은 손으로 그린 스토리보드를 만들고 바지라오와 그의 왕국의 내레이션을 그리고 한정된 타임라인 ^[64]내에서 애니메이션을 사용하여 디지털 방식으로 디자인했다.싱이 밤에 배를 타고 바다를 건너는 장면은 시각효과를 이용해 만들어졌다.튀는 파도, 떨어지는 비 (싱에 떨어지는 물과 밤하늘을 제외하고)는 포스트 ^[64]프로덕션에서 만들어졌다.촬영장에서 촬영해, 창문으로부터의 전망 등, 외부 경치를 특징으로 하는 씬은,^[48] 포스트 프로덕션으로 완성되었습니다.어둡고 감성적인 장면의 경우 낮은 수준의 배경이 만들어진 반면 밝은 색상의 배경은 밝은 ^[64]장면의 효과와 함께 만들어졌습니다.이 영화는 라제시 G. 판디에 ^[4]의해 편집되었다.

사운드트랙

영화의 원곡은 산칫 발하라가 작곡했고 사운드트랙 앨범은 반살리가 ^[69]작곡했다.이 가사는 Siddharth-Garima, A. M. Turaz, Prashant ^[69]Ingole에 의해 쓰여졌다.이 앨범은 슈리야 고샬, 아리짓 싱, 비샬 다들라니, 샤시 수만, 쿠날 판디트, 프리트비 간다르바, 카니카 조시, 라시 라그가, 기티카 만레카르, 페이알 데브, 푸란리 등의 보컬을 가진 10곡의 오리지널 곡으로 구성되어 있다.사운드트랙은 2015년 10월 31일 에로스 뮤직에 의해 발매되었다.^[70]

이 사운드트랙 앨범은 음악 평론가들로부터 호평을 받았는데, 그들은 이 영혼의 작곡을 "멜로디시하고 신선하다"^[69]고 칭송했다.India-West의 R. M. Vijayakar는 이 앨범을 "잊을 수 없는" 앨범이라고 말하며 4.5점 만점에 4.5점을 주었고 악기와 오케스트레이션의 사용을 칭찬하며 악보의 일부가 가장 두드러진 ^[71]점이라고 언급했다.First Post는 매우 긍정적인 평가를 내리며 "정연하게 편곡되고 화려하게 편곡된" 노래와 글쓰기를 칭찬했다. "사운드 트랙...진짜 소리를 통해 지나간 시대를 재현하다...하지만 오페라적이고 고전적인 정신에 젖어있지만 현대적이다.^[72]발리우드 헝가마의 조긴더 투테자는 5점 만점에 3.5점을 주면서 "클래식 베이스가 높다"며 "작품의 절반은 ^[69]"화면에서 좋은 인상을 줄 것으로 기대할 수 있다"고 말했다.Indian Express는 또한 그것의 뚜렷한 소리와 "절제와 활력 사이의 균형"을 언급하며 "바지라오 마스타니는 바지라오 시대의 ^[73]세심하게 복원된 음악처럼 신선하게 들린다"고 썼다.

마케팅 및 출시

바지라오 마스타니는 2015년 가장 기대되는 개봉작 중 하나였다.생산 중 누출을 방지하기 위해 특별히 주의를 기울였습니다. 모든 것은 ^[74]비밀리에 수행되었습니다.티저 공개 하루 전인 2015년 7월 15일, 제작자 Eros International은 세 캐릭터의 첫 이미지와 영화의 ^[75]티저 포스터를 공유했다.한 줄의 대사만 있는 3분짜리 티저 예고편이 2015년 ^[76]7월 16일에 공개되었다.이 티저는 모든 면에서 높은 평가를 받았고 "거창하고" "서사적"^[76][77][78]이라는 평가를 받았다.뉴스18은 이 티저를 "정규하고 웅장하며 숨막힐 듯한"이라며 "인생 캐릭터보다 더 큰 세트장, 많은 색깔들, 그리고 이 모든 ^[78]웅장한 가운데 비극적인 러브스토리"와 같은 모든 특징적인 반살리 요소들이 들어있다고 썼다.인디아투데이는 "왕실의 캔버스와 함께 바지라오 마스타니 티저는 18세기를 연상시키는 색상과 액션의 폭발"이라고 썼다.^[76]2015년 11월 초에는 세 캐릭터의 캐릭터 포스터도 ^{[79][unreliable source?][80][81][unreliable source?]}공개되었다.예고편은 2015년 11월 20일에 공개되었고 또한 좋은 ^[82]반응을 얻었다.

프로모션의 일환으로서 2015년 ^[83][84]11월에 「Blighting Bajirao」라고 하는 제목의 다화판 그래픽 웹 시리즈가 공개되었습니다.바지라오, 가시바이, 마스타니의 애니메이션 아바타를 주인공으로 한 이 그래픽 시리즈는 바지라오의 영웅적 행동과 그의 두 ^[83][84]아내와의 관계에 대한 이야기를 다룬다.그 다음 ^[85]달에는 Blighting Bajirao – The Game이라는 제목의 비디오 게임이 이어졌다.App Store와 Google Play에 출시된 이 인터랙티브 게임은 Peshwa Bajirao와 ^[85]같은 적들과 싸워야 한다.싱과 파두코네가 여러 도시를 방문하는 것을 본 도시 언론 투어는 이 ^[86]영화를 홍보하기 위해 기획되었다.콴티코 촬영을 위해 인도에 있을 수 없었던 초프라는 뉴욕에서 ^[87]열린 기자회견에서 이 영화를 미국에서 홍보했다.

바지라오, 마스타니, 카시바이의 후손들은 '말하리'와 '핑가'의 춤 시퀀스, '핑가'에서 카시바이와 마스타니가 입었던 미드리핑 사리, '불가'로 간주되는 대화,^[88][89] 그리고 트레일러에서 보여지는 '개인적인 순간'이 과도한 자유를 빼앗겼다며 거부감을 나타냈다.영화 개봉에 반대하지는 않았지만, 후손들은 공개적으로 제작자들에게 이 두 곡을 제거하고 그들을 위해 영화를 상영해 달라고 요청하여 반살리가 ^[90]영화로부터 다른 "반대할 만한 내용"을 삭제하도록 하고 제안할 수 있게 되었다.반살리는 ^[89]대답하지 않았다.게다가 봄베이 고등법원의 한 활동가가 앞서 언급한 두 곡에 대해 "역사를 왜곡한다"고 비난하며 영화 촬영을 중단하라는 탄원서를 제출했지만, 고등법원은 이 탄원서를 기각하고 영화 ^[91]개봉을 방해하지 않았다.

지금까지 만들어진 힌두 영화 중 가장 비싼 영화 중 하나인 바지라오 마스타니는 만드는 데 125파운드가 들었고 마케팅과 광고에 추가로 20파운드가 들었다; 총 예산은 145파운드가 들었다.^[3][92][93]개봉 전부터 이 영화는 위성 판권, 음악 판권, 해외 판권 판매로 제작비 120파운드를 각각 ^{[94][unreliable source?]}50파운드와 70파운드에 회수했다.이 영화는 2015년 12월 18일 전 ^[3]세계 2,700개 스크린에서 개봉되었다.제작사들이 1년 전에 날짜를 예약했지만 딜웨일 제작사들은 같은 날짜에 개봉하기로 결정하면서 두 영화 사이에 ^[95][96]큰 충돌이 빚어졌다.바지라오 마스타니는 국내 5000개 스크린을 딜웨일과 40:60 ^[97]비율로 공유해야 했다.

에로스 홈 비디오에 의해 배급된 이 영화는 2016년 ^[98][99]3월 18일 DVD와 블루레이로 출시되었다.DVD 버전은 모든 지역에서 NTSC 와이드스크린 형식으로 2장의 디스크 팩으로 출시되었으며, 보너스 콘텐츠에는 영화 제작, 세트, 의상, 음악, 영화 이미지 및 삭제된 ^[98]장면에 대한 다큐멘터리가 포함되어 있습니다.VCD 버전이 동시에 ^[100]출시되었습니다.이 영화는 또한 아이튠즈와 ^[101]같은 플랫폼에서도 디지털로 개봉되었다.또한 이 회사의 스트리밍 서비스인 Eros ^[102]Now에서도 이용할 수 있다.바지라오 마스타니는 2016년 4월 23일 ^[103]컬러스에서 월드 TV 초연을 가졌다.

접수처

비판적 대응

바지라오 마스타니는 ^[97]비평가들로부터 매우 긍정적인 평가를 받았다.첫 번째 포스트, 서브해시 K에 글을 쓰고 있습니다.쟈는 5점 만점에 5점을 주면서 걸작이라며 무굴에 아잠(1960년)^[104]과 비교해도 손색이 없다.힌두스탄 타임즈의 아누파마 초프라는 5점 만점에 4.5점을 주면서 "비둘기, 불타기, 시각적으로 화려하다"고 말하며 "바히라오 마스타니는 오페라적이고, 기절하고, 열광적인 사랑의 시를 연주한다"고 썼다.그녀는 싱이 "즉시 설득력이 없다"고 느꼈지만, 그럼에도 불구하고 (영화가 진행될수록) "아픈 연약함과 무력감과 함께 우뚝 솟은 힘"에 찬사를 보냈고, 초프라는 적은 장면에도 불구하고 "최대의 충격"을 가했으며, 파두콘은 "놀고 있다"고 말했다.하지만 그녀는 아즈미의 ^[105]연기를 비판했다.타임스 오브 인디아는 또한 "모든 시각은 웅장한 그림을 닮았습니다 – 그림자와 샹들리에가 있는 궁정, 틸크와 티어가 있는 궁정, 거울로 빛나는 방, 열정으로 ^[106]붉어지는 하늘.

발리우드 헝가마의 타란 아다쉬는 5점 만점에 4점을 주면서 "영화 속의 매혹적인 캐릭터와 영감을 주는 서브플롯은 놀라운 ^[107]절정으로 발전한다"고 썼다.Zee News는 또한 5점 만점에 4점을 주며 "진정성과 연기의 규율을 살린 흠잡을 데 없이 빛나는 예술 작품"이라며 "이러한 사랑의 전설은 드라마 애호가들을 다시 기대의 ^[108]블록으로 되돌려 놓을 것"이라고 말했다.미드데이의 슈바 셰티 사하는 5점 만점에 3.5점을 주며, "산제이 릴라 반살리는 독특한 스타일로 자신의 이야기를 무굴-에-아잠-에-에-에-에-에-에-에-에-에-에-에-에-에-에-에-에-에-에-에-에-에-에-에-에-에-에-스케 스케일의 웅장하고, 숨막힐 정도로 아름답고, 훌륭한 의상 세트, 그�