아서 도일

Arthur Doyle
아서 도일이라는 다른 사람들은 아서 도일을 보라.
아서 도일
Doyle in 2011
2011년 도일
배경 정보
태어난(1944-06-26)1944년 6월 26일
기원미국 앨라배마 주 버밍엄
죽은2014년 1월 25일(2014-01-25) (69)
장르프리 재즈, 아방가르드 재즈
직업음악가, 작곡가
계기테너 색소폰, 플루트, 리코더, 베이스 클라리넷, 피아노, 보컬
관련 행위노아 하워드, 밀퍼드 그레이브스, 루돌프 그레이브, 블루 휴먼즈

아서 도일(Arthur Doyle, 1944년 6월 26일 ~ 2014년[1] 1월 25일)은 미국의 재즈 색소폰 연주자, 베이스 클라리넷 연주자, 플루티스트, 보컬리스트로, 이른바 '프리 재즈 소울 음악'[2]을 연주한 것으로 가장 잘 알려져 있다.필 프리먼 작가는 그를 "재즈 전체에서 가장 치열하고, 가장 세련되지 않은 색소폰 스타일 중 하나"라며 "마이크나 녹음 장비가 그를 간신히 억제할 수 있을 정도로 폭발적인 플레이어"[3]라고 묘사했다.

전기

아서 도일은 1944년 앨라배마주 버밍엄에서 태어났으며,[1] 텔레비전에서 루이 암스트롱과 듀크 엘링턴을 보고 어린 시절 음악을 연주하는 영감을 받았다.[4]고등학교 시절, 그는 마일즈 데이비스, 존 콜트레인, 소니 롤린스의 음악을 듣기 시작했고 색소폰 연주자로서 긱스를 들었다.[4][5]아직 10대인 그는 색소폰 연주자 오토 포드, 트럼펫 연주자 월터 밀러(선라 동료)와 함께 연주했고, R&B와 블루스 그룹에서도 연주했다.[5]

고등학교를 졸업한 후, 도일은 내슈빌에 있는 테네시 주립 대학에 입학하여 음악 교육학 학위를 받았다.[2]내슈빌에 있는 동안 트럼펫터, 호레이스 실버의 동료 루이스 스미스, 가수 글래디스 나이트, 도니 해서웨이와 함께 연주했다.그는 또한 잠시 디트로이트로 가서 하드 보프 트럼펫 주자 찰스 무어와 경기를 했다.[2][5]이 기간 동안, 그는 민권 시위에 참여하게 되었다.[6]처음에는 무료 재즈에 관심이 없었지만, 블랙 팬더즈 페스티벌에서 연주한 후, 그는 "성악 글로솔리아를 충전한, 부드러운 갈대를 사용하고 경적을 통해 노래를 부르는 것으로 도달한" 음향을 발전시켰다.[2][5]

1968년 도일은 뉴욕시로 이주하여 선라, 빌 딕슨과 함께 일했고 색소폰 연주자 파로아 샌더스, 기타리스트 소니 샤로크를 만나 친분을 쌓았다.[5]이듬해 노아 하워드의 앨범 《The Black Arc》에 출연하였다.도일은 뉴욕에 있는 동안 드러머 밀포드 그레이브스를 만났는데, 그는 그에게 순수한 소리에 대한 타고난 친화력을 추구하라고 격려했다.[5]1976년 그와 색소폰 연주자 휴 글로버는 이듬해 발매된 그레이브스의 앨범 '베비'에서 연주했다.1977년 리더로서의 첫 앨범인 앨라배마 필링을 녹음했다.1970년대 후반 도일은 기타리스트 루돌프 그레이와 함께 연주하기 시작했는데, 종종 시끄러운 듀오 설정으로 연주하고 맥스의 캔자스 시티와 같은 클럽에서 공연을 하기도 했다.[5]1980년, 도일, 그레이, 그리고 드러머 비버 해리스는 함께 The Blue Humanes로 알려져 라이브 NY 1980을 녹음했다.

이 무렵 도일은상담원으로 일했다 이동해 불안 문제에 시달리기 시작했고,뉴욕주 엔디코트로.[5]1981년 파리로 건너가 다인 악기 연주자 알란 실바와 그의 셀레스티리얼 커뮤니케이션 오케스트라와 협회를 시작했고,[5] 1982년 앨범 《사막 미라지》의 녹음 작업에 참여하였다.이듬해 프랑스에 있는 동안 강간죄로 기소되어 투옥되었다.그는 무죄를 유지했고, 1988년에 사면되었다가 석방되었다.[2][5]수감 기간 동안 그는 150곡 이상의 곡을 썼고 아서 도일 송북이라고 부르는 것을 조립했다.[5]

1990년대 초, 도일은 미국으로 돌아와 엔디코트로 다시 이동했고, 음악에 대한 그의 관여를 다시 시작했다.[6]그는 Grey와 관계를 재개하여 CBGB에서 연주하고 Grey's Audio Hiss 레이블의 1권, Songbook에서 Arthur Doyle Plays and Sings를 발매했다.도일은 또한 Thurston Moore의 주목을 받게 되었다. 그는 그를 "Alerism 이후를 믿을 수 없을 정도로 낭비하고 있다"고 묘사했다.'[7]거울의 홀'을 통해 귀신과 혼령을 쫓는 듯한 분위기를 풍겼고, 도일의 앨범 2장(More Alabama Feeling, 1993)과 '송라이터'(1997)을 그의 황홀한 피스! 레이블에 누가 발매할 것인가.[2][5](무어의 밴드 소닉 유스(Sonic Youth)는 이후 2004년 앨범 소닉 간호사에 등장한 곡 '킴 고든 앤 더 아서 도일 핸드크림'에서 도일을 추모했다.)

그 후 10년 동안 도일은 순회공연과 녹음을 광범위하게 했으며, 작은 레이블에 12개 이상의 앨범을 발매했다.[5]이 시기에는 드럼 연주자 하미드 드레이크, 사부 도요즈미, 써니 머레이 등과 연주·녹음하여 《아더 도일 전기-음향 앙상블》을 결성하였다.도일은 그의 고향인 버밍엄에서 마지막 해를 보냈다.[5]그는 호르헤 토레스-토레스가 집필하고 감독한 2012년 다큐멘터리 '자유 재즈맨과 그의 여자의 삶과 사랑 그리고 증오'의 주제가 되었다.[8]그는 2014년 1월 25일 앨라배마에서 사망했다.[3]

음악 스타일

도일은 "야한, 완벽한 연주"[3]와 독특한 소리로 유명했는데, 이는 한 작가가 "이디오신크래틱"이라는 용어가 고통스럽게 서툴게 보이도록 그의 악기에 접근하는 것"에서 비롯되었다.[9]데이브 크로스(Dave Cross)는 "그의 소리는 아프리카 민요의 섬세함과 순수한 알버트 아이일러의 과부하가 혼합된 것이다.그의 보컬 스타일(순수적인 요소로서 색스와 플루트 스타일링에 모두 포함됨)은 식별이 불가능하고 겉보기에는 다른 (재즈) 세계에서 온 것 같다."[6]도일은 반색을 했다. "나는 이 갈대를 가지고 있었다. 그것은 너무 부드러웠고 내 목소리는 색소폰을 통해 나왔다.소리가 좋아서 노래와 연주를 동시에 시작했다고 말했다.[2]그는 또한 자신의 스타일을 "자유로운 재즈 소울 음악"이라고 언급하면서 노래, 소리, 산란, 구호를 번갈아 가며 연주하기 시작했다.[2]그는 "노래와 색소폰을 분리할 수 없고, 플루트와 색소폰을 분리할 수 없으며, 어느 것도 색소폰과 분리할 수 없다"고 설명했다.이 모든 것은 하나의 악기를 중심으로 돌아가며, 그것은 바로 나, 나 자신이다."[2]

도일은 또한 그의 일부 녹음의 질이 좋지 않은 것으로 알려져 있는데, 그 중 많은 녹음 파일은 휴대용 카세트 녹음기로 만들어졌다.[6]앨라배마 필링은 "차고 펑크 아프키오나도스를 움찔하게 만들 충실하게 녹음됐다"[3]고 묘사됐고, 모어 앨라배마 필링은 "일시 정지 버튼 슬램으로 도일은 이해할 수 없을 정도로 중얼거리고, 여러 차례 색스 파워 리프트를 들었다"고 말했다.."[6]

도일의 죽음 이후 존 데일은 다음과 같이 썼다: "무엇이든, 음반의 우둔함과 무례함은 이 앨범들이 매우 훌륭하고 훌륭한 표현으로 여겨지고 있다.그의 전성기에 도일은 순수한 에너지 원천이었다. 즉 숨쉬는 숨구멍에서 튀어나온 천 개의 빛줄기와, 마우에서 깊은 눈물을 흘리는 크고 순수하며, 영혼이 풍부한 목소리, 그 기만적인 단순함이 역설적으로 이 오래된 지구의 삶의 복잡성을 노래하는 것이었다.그리고 이제 그는 떠났고, 그와 같은 많은 사람들을 다시 볼 수 없을 것 같소."[10]

음반 목록

날짜 앨범 메모들 라벨
1978 앨라배마 필링 지도자로 데뷔하다 AK-BA
1993 앨라배마 느낌 추가 - 황홀한 평화!
1995 제1권 송북의 연주와 노래 - 가청 히스
1996 Live at the Cooler 1995년 루돌프 그레이와 기타를 연주했다. 로터스 사운드
1997 송라이터 - 황홀한 평화!
1997 Do the Breakdown - 아인소프
2000 평화를 위한 기도 - 주광
2002 도르쉬 갤러리에서 라이브 앳 더 도르쉬 갤러리 - 탄소
2003 에그 헤드 7" 싱글 헬스 하프 헤일로
2005 더 이상 미친 여자는 안 돼 - 큐비코
2005 더 이상 사악한 여성 투어 금지 - 탄소
2009 고스트 2세 7" 싱글 (Rudolph Grey가 기타에 포함) 외부 주파수
2001 아프리카 러브콜 재생하기 - 황홀한 YOD
2002 음모 네이션 - 큐비코
2004 내셔널 콘도 사전 녹화 및 라이브 소재 리믹스 탄소
2005 애국법 - 큐비코
2000 새로운 진동의 새벽 써니 머레이 프랙탈
2001 글렌 밀러 카페에서 라이브 써니 머레이 아일러
2003 Live in Japan, 1997 미즈타니 다카시/토요즈미 사부 큐비코
2003 지하실 테이프 에드워드 페러드/댄 워버턴 더토
2004 당신의 영혼이 부르짖다 하미드 드레이크 큐비코
연도 아티스트 앨범 라벨
1969 노아 하워드 검은 궤 프리덤 레코드
1976 밀퍼드 그레이브스 베비 IPS
1982 천체통신관현악단 사막 미라지 IAPC
1988 루돌프 그레이 수혈됨 뉴 얼라이언스
1989 선라 언젠가 나의 왕자가 올 것이다 - 오른쪽 두 번째 별: 월트 디즈니에게 경례하다 레오
1995 푸른 인간들 라이브 NY 1980 가청 히스
2002 콕스 월리 고스트 아이드럼

참조

  1. ^ a b Wilmer, Val (2018). As Serious as your Life. Serpent's Tail. p. 364.
  2. ^ a b c d e f g h i Sharpe, John (February 20, 2009). "Arthur Doyle". All About Jazz. Retrieved February 4, 2021.
  3. ^ a b c d Freeman, Phil (January 25, 2014). "Arthur Doyle 1944-2014". Burning Ambulance. Retrieved February 3, 2021.
  4. ^ a b Jung, Fred. "A Fireside Chat with Arthur Doyle". Jazz Weekly. Retrieved February 4, 2021.
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m n Allen, Clifford (February 5, 2014). "In Memoriam: Arthur Doyle". Tiny Mix Tapes. Retrieved February 4, 2021.
  6. ^ a b c d e Cross, Dave (June 2000). "Arthur Doyle - Me, Myself". Perfect Sound Forever. Retrieved February 3, 2021.
  7. ^ Moore, Thurston (August 4, 2009). "Thurston Moore's Top Ten Free Jazz Underground". Root Strata. Retrieved February 3, 2021.
  8. ^ "The Life, Love and Hate of a Free Jazz Man and His Woman". imdb.com. Retrieved February 4, 2021.
  9. ^ Taylor, Derek. "Arthur Doyle & Sunny Murray: Live At The Glenn Miller Cafe". All About Jazz. Retrieved February 4, 2021.
  10. ^ Dale, Jon (January 28, 2014). "RIP Arthur Doyle, Freewheeling jazz saxophonist". Red Bull Music Academy. Retrieved February 3, 2021.