안드레스 세고비아

가장 유명한 사람 안드레스 세고비아
1963년 세고비아
태어난	안드레스 세고비아 토레스 (1893-02-21) 1893년 2월 21일 스페인 하이엔 주 리나레스
죽은	1987년 6월 2일 (1987-06-02) (94세) 스페인 마드리드
직종.	기타리스트
활동년수	1909–1987
웹사이트	공식 홈페이지

안드레스 세고비아 토레스(^[a]Andrés Segovia Torres, 1893년 2월 21일 ~ 1987년 6월 2일)는 스페인의 거장 클래식 기타리스트입니다. 많은 전문적인 클래식 기타리스트들은 세고비아의 학생들이거나 세고비아의 학생들이었습니다.^[1] 현대-로맨틱 레퍼토리에 대한 세고비아의 기여는 커미션뿐만 아니라 고전 또는 바로크 작품의 자신의 필사본도 포함했습니다. 그는 그의 표현력 있는 공연들로 기억됩니다: 그의 폭넓은 음색과 그의 독특한 음악적 성격, 표현력과 스타일.

초기생

세고비아는 1893년^[2] 2월 21일에 하이엔주 리나레스에서 태어났습니다. 그는 아주 어린 나이에 삼촌 에두아르도와 숙모 마리아와 함께 살기 위해 보내졌습니다. 에두아르도는 세고비아가 음악에 소질이 있다는 것을 알고 나서 바이올린 선생님과 함께 세고비아의 첫 음악 수업을 주선했습니다. 그것은 선생님의 엄격한 방법 때문에 어린 세고비아에게 불행한 음악 입문임이 증명되었고, 에두아르도는 수업을 중단했습니다. 그의 삼촌은 세고비아가 더 나은 교육을 받을 수 있도록 하기 위해 그라나다로 이사하기로 결정했습니다. 그라나다에 도착한 후, 세고비아는 음악 공부를 다시 시작했습니다. 세고비아는 음악가로서의 형성기 동안 플라멩코를 알고 있었지만, 그는 그 형식에 대해 "취향이 없다"고 말했고, 대신 페르난도 소르, 프란시스코 타레가, 그리고 다른 고전 작곡가들의 작품들을 선택했습니다.^[3] 타레가는 독학한 세고비아에게 약간의 교훈을 주기로 동의했지만, 그들이 만나기도 전에 사망했고, 세고비아는 그의 초기 음악 교육이 "교수와 제자의 동일한 신체에서의 이중 기능"을 포함한다고 말합니다.^[4]

직업

세고비아의 첫 번째 대중 공연은 1909년 16세의 나이로^[5] 그라나다에서였습니다.^[6] 몇 년 후 그는 마드리드에서 프란시스코 타레가의 작품과 요한 세바스티안 바흐의 기타 필사본을 포함한 첫 번째 전문 콘서트를 연주했습니다. 그가 변호사가 되기를 원했던 그의 가족의 낙담과 그의 독특한 기술에 대한 타레가의 몇몇 학생들의 비판에도 불구하고,^[7] 그는 기타 공부를 열심히 계속했습니다.

그는 1912년 마드리드에서, 1915년 파리 음악원에서, 1916년 바르셀로나에서 다시 연주했고 1919년 남미 투어를 성공적으로 마쳤습니다.^[2] 세고비아가 국제 무대에 오른 것은 주로 미겔 로벳의 노력으로 기타의 운세가 되살아나고 있던 시기와 일치했습니다.^[8] 세고비아가 그의 개성과 예술성의 강점 덕분에 녹음과 방송의 발전과 함께 기타를 다시 대중화하는 데 성공한 것은 그 변화하는 환경에서였습니다.

1921년 파리에서 세고비아는 알렉산드르 탄스만을 만났고, 그는 이후 세고비아를 위해 수많은 기타 작품을 작곡했으며, 그 중 카바티나는 1952년 시에나 국제 작곡 콩쿠르에서 상을 받았습니다.^[9] 1921년, 그는 또한 아르헨티나 부에노스 아이레스에서 아구스틴 바리오스를 만났습니다. 세고비아는 바리오스의 바흐에서 영감을 받고 거의 틀림없이 마그누모푸스 라 카티드랄에 깊은 인상을 받았습니다.^[10]

1922년 그라나다에서, 그는 스페인 작곡가 마누엘 드 팔라에 의해 추진된 콩쿠르 데 칸테 존도와 교제하게 되었습니다. 고전적인 컨커소의 목적은 플라멩코의 순수함을 현대 대중 음악에 의해 왜곡되는 것을 보존하는 것이었습니다.^[11] 세고비아는 플라멩코 기타의 훌륭한 토도르로서 이미 발전했지만, 그의 방향은 이제 고전적이었습니다.^[12] 알함브라 궁전에서 열린 컨커소의 개막식에 초대된 그는 팔라의 호메나제 아 드뷔시를 연주했습니다.^[13]

1923년에 세고비아는 처음으로 멕시코를 방문했습니다. 그곳에서 Manuel Ponce는 그 콘서트에 매우 감명을 받아서 El Universal에서 리뷰를 썼습니다.^[14] 이후 폰세는 세고비아를 위해 수많은 소나타를 포함한 많은 작품을 작곡했습니다.

1924년, 세고비아는 뮌헨에서 열린 콘서트에서 세고비아의 악기들이 연주되는 것을 들은 후 독일의 루티에 헤르만 하우저 시니어를 방문했습니다. 1928년 하우저는 세고비아에게 기타 중 하나를 제공했는데, 세고비아는 1933년까지 미국 투어 및 기타 콘서트에서 사용했습니다. 세고비아는 하우저에게 기타를 더 주문했고 그것을 받은 후 1928년 모델을 그의 미국 대표이자 친한 친구인 소포클레스 파파스에게 물려주었고 그는 그의 학생인 유명한 재즈와 클래식 기타리스트 찰리 버드에게 차례로 기타를 주었습니다.

세고비아의 첫 미국 투어는 1928년 기타를 개인적으로 연주한 빈 바이올리니스트 프리츠 크라이슬러가 ^[15]뉴욕에서 기타리스트를 선보이기 위해 메트로폴리탄 음악국의 프란시스 찰스 코피쿠스를 설득하면서 마련되었습니다.^[16][17]

1928년 세고비아의 미국 투어 데뷔 후, 브라질 작곡가 헤이토르 비야로보스는 그의 유명한 12개의 에투데스(포르투갈어: 도제스투도(Doze estudos; 프랑스어: Douze études; 독일어: Zölf Studien) 후에 세고비아에 바쳤습니다. 그들의 관계는 지속적인 것으로 판명되었고, 빌라-로보스는 계속해서 세고비아를 위해 편지를 썼습니다. 그는 또한 수많은 고전 작품들을 직접 필사했고, 타레가와 같은 선대들이 필사한 작품들을 되살렸습니다.

1932년, 세고비아는 베니스에서 마리오 카스텔누오보-테데스코 작곡가를 만나 친구가 되었습니다.^[9] Castelnuovo-Tedesco는 기타를 연주하지 않았기 때문에, 세고비아는 그에게 공부할 수 있는 기타 작곡(폰스의 Folias 변주곡과 소르의 모차르트 변주곡)을 제공했습니다. Castelnuovo-Tedesco는 기타를 위한 많은 작품들을 작곡했는데, 그 중 많은 작품들이 세고비아에게 바쳐졌습니다. 1939년 콘체르토 Op. 99는 20세기의 첫 기타 협주곡이자 카스텔누오보-테데스코가 미국으로 이민 가기 전 이탈리아에서 마지막 작품이었습니다. 그것은 1939년 우루과이에서 세고비아에 의해 초연되었습니다.^[18]

1935년, 그는 바흐의 샤콘이라는 어떤 악기로도 어려운 곡을 처음으로 공개 공연했습니다. 그는 몬테비데오로 옮겨 1930년대와 1940년대 초에 남미에서 많은 콘서트를 열었습니다.

제2차 세계 대전 이후, 세고비아는 더 자주 녹음하기 시작했고 유럽과 미국의 정기적인 투어를 했고 30년 동안 그 일정을 유지했습니다. 1954년 호아킨 로드리고는 세고비아에 판타시아 운 젠틸옴브레(Fantasia un gentilhombre)를 바쳤습니다.^[19] 세고비아는 세고비아 골든 주빌리 녹음으로 1958년 그래미상 최고 클래식 연주상, 인스트루멘탈리스트상을 수상했습니다.^[20]

John W. Duarte는 1962년 그들의 결혼을 계기로 세고비아와 그의 아내인 Emilia Magdalena del Corral Sancho에게 그의 English Suite Op. 31을 바쳤습니다.^[21] 세고비아는 작곡가에게 "당신은 그것이 가질 성공에 놀랄 것입니다"^[22][23]라고 말했습니다.

1981년 6월 24일에 후안 카를로스 1세에 의해 세고비아는 스페인의 귀족인 살로브레냐^[24][25] 후작()이라는 세습 작위를 수여받았다.

세고비아는 노년까지 공연을 계속했고, 70대와 80대에 코스타 델 솔에서 반은퇴 생활을 했습니다. 두 편의 영화가 그의 삶과 작품으로 만들어졌는데, 하나는 그가 75세였을 때 그리고 다른 하나는 84세였을 때 만들어 졌습니다. 이 영화들은 안드레스 세고비아(Andrés Segovia-In Portrait)라는 제목으로 DVD로 구입할 수 있습니다. 그의 마지막 RCLA LP (ARL1-1602)는 1977년 6월 마드리드에서 녹음되었습니다.

1984년, 세고비아는 National Public Radio, Segovia에서 13부작으로 방송되었습니다! 이 시리즈는 스페인, 프랑스, 미국에서 로케이션으로 녹화되었습니다. 오스카 브랜드가 주최한 이 시리즈는 짐 앤더슨, 로버트 말스키, 래리 스니츨러가 제작했습니다.

세고비아는^[2] 1987년 6월 2일 마드리드에서 94세의 나이로 심장마비로 사망했습니다. 그는 리나레스에 있는 카사 박물관(Casa Museo Andrés Segovia)에 묻혔습니다.

기술.

오른손은 기타의 음악적 소리를 담당하기 때문에 그 기법을 살펴보는데 있어 오른손이 현과 관련하여 배치되는 방식이 가장 중요합니다.^{[citation needed]} 몇 년 전부터 기타계에서는 세고비아가 크리스토퍼 파케닝의^{[citation needed]} 말처럼 손가락 끝과 손톱의 조합으로 현을 뽑았다고 생각했지만, 세고비아는 손톱만으로 현을 뽑았습니다. 어떤 기술을 사용했냐고 물었을 때, 그는 그것이 "있는 유일한 것은 손톱입니다"라고 대답했습니다. 음색의 차이와 색상의 변화를 가져오고 기타에 소리나는 음량을 주기 때문입니다."^[26] 그의 오른손은 손톱이 줄에 수직이 되도록 놓았습니다. 그렇게 하면 손톱만으로도 끈을 누를 수 있습니다. 동시에 기타의 낮은 현(E, A, D)에서 나오는 불쾌한 소음을 피할 수 있는 유일한 방법이라고 생각했습니다.

세고비아는 그의 기술에도 불구하고 오른손 엄지손가락으로 강한 베이스 사운드를 만들어 냈는데, 이는 주로 그가 엄지손가락에 가지고 있던 유연성 때문에 베이스 음들에서 매우 강하고 볼륨감 있는 사운드를 만들어 내는데 도움을 주었습니다.

세고비아를 타레가 학파에서 분리시킨 또 다른 혁신은 그의 오른손을 더 오른쪽으로 놓음으로써 현의 긴장감을 찾는 것이었습니다. 그 방법으로 그는 색의 변화뿐만 아니라 특히 강하고 둥글며 볼륨감 있는 사운드를 얻을 수 있었는데, 이것은 큰 홀에서 콘서트를 여는 데 매우 도움이 되었습니다. (이 기술은 나중에 나르시소 예페스에 의해 사용되었습니다.) 세고비아 이전에, 타레가 학교의 기타리스트들은 사운드홀 바로 위에서 기타를 연주했고, 따라서 부드러운 소리를 만들었지만 큰 공연장의 전체 공간을 채울 수 없었습니다.

제2차 세계 대전 이후, 세고비아는 캣굿 줄 대신 나일론 줄을 지지한 최초의 사람들 중 하나가 되었습니다.^[27] 그 발전은 더 큰 음의 안정성을 가능하게 했고, 기기 표준화의 최종 요소였습니다.

레퍼토리

세고비아의 레퍼토리는 세 가지 주요 축으로 구성되었습니다: 첫째, 협주곡과 소나타를 포함한 현대 작품들은 세고비아 자신을 위해 특별히 작곡되었으며, 특히 페데리코 모레노 토로바, 페데리코 몸포우, 멕시코 작곡가 마누엘 폰세, 호아킨 로드리고, 이탈리아 작곡가 마리오 카스텔누오보-테데스코와 브라질의 위대한 작곡가 헤이토르 비야-로보스; 둘째, 세고비아 자신에 의해 만들어진,^[28] 원래 요한 세바스티안 바흐, 아이작 알베니즈, 엔리케 그라나도스에 의해 쓰여진 다른 악기들(예: 루테, 하프시코드, 피아노, 바이올린, 첼로)을 위해 쓰여진 고전 작품들의 필사본. 그리고 많은 다른 유명한 작곡가들; 셋째, 페르난도 소르와 프란시스코 타레가와 같은 작곡가들에 의한 전통적인 클래식 기타 작품들. 세고비아의 영향은 레퍼토리를 확장시켰는데, 주로 새로운 작품의 커미셔너 또는 헌정자로서, 전사자로서, 그리고 그의 에스투디오 신 루즈와 같은 작품들을 가진^[29] 작곡가로서.

세고비아의 주요 음악적 미학적 선호는 20세기 초의 음악(그리고 세기의 전환)이었고, 특히 스페인의 낭만-근대적이고 민족주의적인 스타일이었습니다. 그것은 아마도 세고비아 자신의 작품인 루스의 에스투디오가 가장 잘 보여줍니다. 그와 비슷한 스타일의 많은 작품들이 그를 위해 특별히 쓰여졌고, 특히 1925년 파리에서 세고비아에 의해 처음 연주된 소나티나와 같은 페데리코 모레노 토로바(1891-1982)의 기타 작품들이 그의 핵심 레퍼토리의 일부를 형성했습니다.^[30]

세고비아는 선별적이었고 그가 개인적으로 확인한 작품들만 공연했습니다. 그는 무조 작품이나 그에게 바쳐진 것이라 하더라도 너무 급진적이라고 생각되는 작품을 거부한 것으로 알려져 있었고, 프랑크 마르틴의 콰트레피에스 브레베, 다리우스 밀로드의 세고비아나 등을 거부했습니다.^[31][32] 비록 세고비아에 의해 거절당했지만, 그 모든 작품들은 오늘날 출판되고 이용 가능합니다.^{[33][34][35][36][37][38]}

티칭

세고비아는 교육을 기타를 전파하는 자신의 임무에 필수적이라고 여겼고, 그의 경력 동안 마스터 클래스를 열었습니다. 그의 가장 유명한 마스터 클래스는 스페인의 산티아고 데 콤포스텔라에 있는 무시카엔 콤포스텔라에서 열렸습니다.^[39]

세고비아는 또한 시에나의 아카데미아 뮤지컬에서 여러 해 동안 가르쳤으며, 그곳에서 알리리오 디아스의 도움을 받았습니다.^[40] 나중에 시에나 수업을 계속한 사람은 오스카 기글리아였습니다.^[41]

그의 수업 방식은 그를 독단적으로 권위주의적이라고 여겼던 그의 이전 학생들 사이에서 논란의 원천이 되고 있습니다.^[42] 세고비아에서 가장 유명한 클래식 기타의 전 학생 중 한 명인 존 윌리엄스는 세고비아가 학생들을 괴롭혀 그들의 스타일만 연주하게 하고 그들만의 스타일의 발전을 억제했다고 말했습니다.^[43][44] 윌리엄스는 또한 세고비아가 대중적인 뿌리를 가진 남미 음악과 같이, 세고비아가 생각하는 올바른 고전적 기원을 가지고 있지 않은 음악을 무시한다고 말했습니다.^[43] 그는 또한 같은 이유로 그룹 스카이와의 작업에 비판적이었습니다.

레거시

세고비아는 환기성과 해석의 깊이가 가능한 진지한 협주 악기로서 기타에 대한 존중성을 부여한 촉매적 인물이라고 할 수 있습니다. 페데리코 모레노 토로바는 "나를 가장 매료시키는 음악 통역사는 안드레스 세고비아"라고 말했습니다.^[45] 그는 지금까지 기타를 그저 제한적이고 소리가 나는 전시장 악기로 간주해온 저명한 음악 대중 앞에서 클래식 기타를 합법적인 콘서트 악기로 위엄을 떨쳤다고 평가받을 수 있습니다.

리나레스에는 1995년 5월 세고비아 박물관 "Fundación Andrés Segovia"가 설립되었으며,^[46] 리나레스(세고비아의 생가) 또한 그를 기리기 위해 훌리오 로페스 에르난데스가 만든 동상이 1984년 5월 25일 공개되었습니다.^[47][48][49]

Segovia는 Christopher Parkening, Julian Bream, John Williams, 그리고 Oscar Ghiglia를 포함하여 그의 기술과 음악적 감성을 기반으로 한 클래식 기타리스트들의 세대에 영향을 미쳤습니다. 또한 세고비아는 바흐의 여러 번의 필사본, 특히 바이올린을 위한 제2부(BWV 1004)의 샤콘의 특별히 요구되는 클래식 기타 필사본을 포함하여 많은 편집된 작품과 필사본을 남겼습니다. 그의 일생 동안, 기타리스트들은 세고비아와 연관성을 주장하기를 열망했습니다. 세고비아는 그가 실제로 주장했던 것만큼 많은 학생들을 가르치지 않았다고 제안했습니다. 그는 "전 세계적으로 저는 만난 적이 없는 '학생들'을 가지고 있습니다."라고 말했습니다.^[50]

원래 기타를 위해 쓰인 그의 작품 판본에는 표준 레퍼토리에서 새로 손가락을 댄 버전과 때때로 수정된 버전의 작품이 포함되어 있습니다(가장 유명한 것은 페르난도 소르가 선택한 20개의 스튜디오 판본으로,^[51] 다소 아이러니하게도 세고비아는 1945년 출판 이후 모든 진지한 학생들의 기술의 초석입니다). 그 작품의 서문에서, Heyitor Villa-Lobos, Federico Mompou, Mario Castelnuovo-Tedesco를 포함하여, 그를 위해 쓰여진 작곡들뿐만 아니라, Sor를 "능동적인 재능이 있는 사람들 중에 없다"고 폄하했습니다.^[52] 후자의 많은 것들은 처음 출판되기 전에 작곡가와 협력하여 작업한 세고비아에 의해 편집되었습니다. 세고비아가 자신의 해석적 선호를 반영하기 위해 판본의 음악적 내용을 변경하는 것을 선호했기 때문에, 오늘날의 많은 기타리스트들은 세고비아의 편집 결정을 받아들이거나 거부하기 위해 원본 원고 또는 원본을 바탕으로 한 새로운 출판물을 검토하는 것을 선호합니다.^{[citation needed]}

세고비아는 1978년 이안 두리와 더 블록헤드의 노래 "There Half Not Half Been Some Clever Bastards"에서 경의를 표한 사람들 중 한 명이었습니다.

영향력 있는 록 엔터테이너 조니 썬더스는 그의 앨범 Hurt me에 "세고비아의 불법적인 아들"이라는 제목의 기타 악기를 포함시켰습니다.

나밍스

• 주대 소행성 3822 세고비아는 1989년 그의 기억 속에 이름이 지어졌습니다.^[53]
• 유럽 기타 교사 협회가 공동 후원하는 대회는 세고비아의 이름을 따서 붙여졌습니다.^[54]

상

세고비아는 10개 대학에서 박사 학위를 포함하여 많은 상과 영예를 받았습니다.^[55][56] 1981년 6월 24일, 후안 카를로스 1세는 세고비아에게 음악과 예술에 대한 공로를 인정하여 살로브레냐^[24][25] 후작이라는 세습 작위를 수여했습니다. 1974년 덴마크 소닝상, 1985년 에른스트 폰 지멘스 음악상, 1986년 그래미 평생공로상을 수상했습니다.

개인생활

세고비아의 첫 번째 부인은 아델라이다 포르티요(1918년 결혼)였습니다.^[57] 세고비아의 두 번째 부인(1935년 결혼)은 피아노 롤 녹음도 했던 피아니스트 파키타 마드리구에라였습니다.^[58][59] 1944년부터 그는 브라질 가수이자 기타리스트인 올가 프라게르 코엘류와 10년 넘게 지속될 열애를 유지했습니다.^{[60][unreliable source?]} 1962년 세고비아는 에밀리아 막달레나 코랄 산초와 결혼했습니다.^[61] 그들은 현재 살로브레냐 후작 카를로스 안드레스 세고비아(Carlos Andrés Segovia)^[62]라는 아들 하나를 두었습니다.^[63]

부분 디스코그래피

• 기타 솔로 – 데카, 1949.
• 안드레스 세고비아와 함께하는 저녁 – 데카, 1954 (Grammy Hall of Fame Award 1999).
• 골든 주빌리, 2볼루미 – 브런즈윅, 1958-60 (Grammy Award for Best Instrumental Soloist Performance (오케스트라 없이) 1958).
• 잉터프레타: 그라나도스, 알베니즈, 스카를라티, 파가니니 – 도이치 그라모폰, 1961.
• 세고비아는 바흐 – 사가, 1969년을 연주합니다.
• 스페인의 성 – 데카, 1970.
• 엘라르트 드 안드레스 세고비아 – MCA, 1970.
• 판타지아 파라운 젠틸옴브레 – MCA, 1972.
• 리사이틀 인티모 – 인터코드, 1975.
• 세고비아 컬렉션, 9 volumi – MCA, 1989-91
  • 올바흐 프로그램의 전설 안드레스 세고비아
  • 전설적인 안드레스 세고비아는 "판타지아 파룬 젠틸옴브레", "콘시어토 델 수르", "스페인의 성"을 연주합니다.
  • 3권: 전설의 안드레스 세고비아: 내가 가장 좋아하는 작품
  • 4권: 전설의 안드레스 세고비아: 바로크 기타
  • 5권: 전설의 안드레스 세고비아: 스페인 기타의 5세기
  • 제6권: 전설의 안드레스 세고비아: 폰세 소나타
  • 7권: 전설의 안드레스 세고비아: 기타외모
  • 8권: 전설의 안드레스 세고비아: 마리오 카스텔누오보-테데스코
  • 9권: "전설의 안드레스 세고비아: 로맨틱 기타"
• 완전한 1949년 런던 레코드 – 테스터먼트, 1994.
• 완전한 초기 녹음 (1927–1939) – Fono Enterprise, 1997.
• 세고비아의 예술 – 도이치 그라모폰, 2002.
• 세고비아 컬렉션, 4 volumi – 도이치 그라모폰, 2003.
  • 제1권: 로드리고, 보케리니, 폰세
  • 2권: 로드리고, 폰세, 카스텔누오보-테데스코, 토로바, 몸푸
  • 제3권: 알베니즈, 그라나도스, 산즈, 소르
  • 제4권: 요한 세바스티안 바흐
• 안드레스 세고비아: 1950년대 아메리칸 레코딩 – Naxos, 2007.
• 폰스: "Concior to del Sur". 로드리고: "판타지아 파라온 젠틸옴브레" – 낙소스, 2012.
• 세고비아 – 기타 음악, 세고비아 작곡 알베르토 라 로카 – CD Brilliant Classics, 2016. 포함: 11개의 프레루디오, 에스투디오엔미 시장, 에스투디오 파라 델리, 레코단도 아 델리, 에스투디오스, 에스투디오 발스, 에스투디오 신 루즈, 임프론투, 투피스, 빈티트레 칸시오네스 인기 드 디스틴토스 ì.

작법

• 유학시장(1921)
• 에스투디오 파라 델리 (1938)
• 루즈의 연구소 (1954)
• Estudio-Vals (1960)
• Recordando a Deli - Estudio paras ditos intelligentes (1960)
• 즉석
• Estudios("일간 연구"):
  • I. 오라시 ò인
  • II. 리멤버브란자
• 두 조각:
  • I. 에스투디오
  • II. Humorada (파키타 마드리구에라 작곡)
• 프렐루디오스
  • Preludio n. 1
  • 전주. 2 - 파티가
  • Preludio n. 3 - Leòn
  • Preludio n. 4
  • 배제. 5 - 델리(Preludio a Deli)
  • 배제. 6 - 배제 시멘너(1959)
  • Preludion. 7 - Preludio madrileno (1936)
  • Preludio. 8 - Preludio sobreun tema de Aparicio Méndez (1962)
  • Preludio n. 9
  • 배제. 10
  • 배제. 11 - 바라(1950)
• 3 프렐루디오
• 코드의 전주곡
• 프리루디오(블라디미르 보브리)
• Veintitrés canciones popular de distintos papas ì (1941):
  • 1 - 잉글레사
  • 2 - 에스코세사
  • 3 - 일란데사
  • 4 - 루사
  • 5 - 루사
  • 6 - 체카
  • 7 - 폴라카
  • 8 - 폴라카
  • 9 - 핀란드사
  • 10 - 핀란드사
  • 11 - 세르비아
  • 12 - 세르비아
  • 13 - 크로아타
  • 14 - 크로아타
  • 15 - 엘로베니아
  • 16 - 수에카
  • 17 - 브레토나
  • 18 - 바스카
  • 19 - 카탈라나
  • 20 - 카탈라나
  • 21 - 카탈라나
  • 22 - 프란체스카
  • 23 - 카탈라나
• 5 Anécdotas:
  • 1. 알레그레토
  • 2. 알레그로모데라토콘그라치아
  • 3. 렌토말린코니코
  • 4. 몰토 트란칠로
  • 5. 알레그레투바이보
• 네블리나
• 마카레나
• Fandango de la madrugada (1945)
• 칼 샌드버그의 경우
• 토나딜라
• 알레그로 (파라 도냐 파즈 아르메스토 디 퀴로가)
• 4가지 쉬운 교훈
• 제11과 제12과
• Divertimento(기타 2개용)

학생들

세고비아는 그의 경력 동안 몇 명의 주목할 만한 학생들이 있었습니다.

참고 항목

• 그의 후원으로 설립된 미켈레 피탈루가 국제 클래식 기타 콩쿠르

메모들

참고문헌