암브로시안 성가

Ambrosian chant

암브로시안 성가(Ambrosian satting, 밀라노 성가라고도 함)는 로마 가톨릭 교회의 암브로시안 의식의 소송술적 평판성가곡 레퍼토리로서, 그레고리우스 성가와는 관련이 있지만 구별된다. 주로 밀라노 대교구(大敎區)와 연관되어 있으며, 성(聖)의 이름을 따서 명명되었다. 그레고리우스 성가대의 이름을 따서 Ambrose가 많이 지어졌다. 그것은 그레고리오 외에 유일하게 살아남은 평민 전통으로 로마 카톨릭 교회의 공식적인 제재를 유지하고 있다.

역사

종교음악의 중심지로서의 밀라노의 역사는 성으로 거슬러 올라간다. 그레고리우스 대왕이 그레고리우스 성가를 작곡하지 않은 것으로 알려진 만큼 암브로스는 암브로시안 성가 레퍼토리를 작곡하지 않은 것으로 알려져 있다. 그러나 4세기 밀라노의 주교로 재임하는 동안 동방교회에서 서양에 찬송가를 소개한 공로를 인정받고 있다. Ambrose는 또한 독창적인 찬송가를 작곡했는데, 그 중 네 곡은 원래의 멜로디와 크게 변하지 않았을지도 모르는 음악과 함께 아직도 살아 있다.

시편이나 다른 찬송가를 부르는 두 가지 방법은 대응법과 반정음이다. 응답가곡에서는 솔리스트(또는 합창단)가 연달아 시가를 부르고, 각 시구마다 합창단(또는 신도)의 호응이 뒤따른다. 반혼 노래에서는 독주자와 합창단이 번갈아 부르거나 합창단과 신도들이 시구를 한다.[1] 서양교회에서는 종전의 대응법이 처음 단독으로 사용된 것으로 보이는 데, 성인에 의해 반정법이 도입되었다. 앰브로즈[2]

시간이 지남에 따라 밀라노 리투르기는 암브로시안 의식으로 발전했는데, 이것은 로마인보다 갈리칸인과 모짜라브인의 의식과 더 많은 공통점을 공유하고 있다. 암브로시안 성호는 암브로시안 리터리의 특별한 요구를 충족시키기 위해 개발되었다. 암브로시안 의식은 다른 의례와 전례적으로 관련이 있고 암브로시안 성가는 다른 평범한 전통과 음악적으로 관련이 있지만, 다른 범주의 성가, 다른 성가, 다른 성가문, 그리고 다른 음악 스타일은 암브로시안 성가를 뚜렷한 음악적 레퍼토리로 만든다. 8세기에 이르러, 이 구호는 북부 이탈리아에서 규범적인 것으로 증명되었고, 아마도 남부 이탈리아에도 도달했을 것이다.

그러나 8세기에서 13세기 사이에 샤를마뉴에 의해 의뢰된 카롤링거의 성가대는 우리가 지금 그레고리안 성가라고 알고 있는 것으로 발전했고, 이것이 다른 서양의 평민 전통의 대부분을 대체하기 시작했으며, 결국 이 성가대는 다른 서구의 성가대부분의 서양식 성가적 전통에 영향을 미치기 시작했다. 12세기에 이르러서는 모짜라브어, 갈리칸, 켈트어, 올드 로마어, 베네벤탄어 성가 전통이 모두 그레고리우스 성가대로 사실상 대체되었다. 몇 세기 동안 그레고리안 패권을 확립하기 위한 여러 교황들의 노력에도 불구하고 암브로시안 찬가만이 살아남았다. 밀라노의 역사학자 랜돌푸스가 1000년 경에 쓴 연대기는 그레고리우스와 암브로시안 두 성찬을 제단 위에 올려놓았다는 전설을 재조명하고 있다. 기적적으로 두 책은 동시에 열렸고, 두 책 모두 똑같이 받아들여졌음을 보여준다.

암브로시안적인 성가가 그레고리의 영향을 완전히 벗어난 것은 아니다. 최초의 8세기 조각과 최초의 녹음된 음악 표기법을 보존한 11~12세기의 보다 완전한 찬송가는 그레고리우스와 암브로시안 레퍼토리의 뚜렷한 차이를 보여준다. 이전의 성가와는 스타일이 다른 암브로시안 레퍼토리에 나중에 추가하면 그레고리의 영향을 반영할 수 있다. 비록 St. 샤를 보로미오는 1622년 페레고가 발행한 암브로시안 성가 현대판 암브로시안 성가집인 스페인 점령기 동안 암브로시안 성가를 그대로 유지하기 위해 싸웠으며, 암브로시안 성가를 8개의 그레고리 모드로 분류하려고 시도하는데, 이는 일반적으로 당시의 실제 음악적 관행을 정확하게 반영하는 것으로 받아들여지지 않는다.

지금은 주로 밀라노 대교구 및 주변지역, 롬바르디의 일부, 스위스 루가노 교구의 일부에 한정되어 있지만 암브로시안 성가대는 오늘날까지 존속하고 있다. 가장 최근에는 교황 바오로 6세가 밀라노의 대주교로 재임한 이전 때문에 바티칸 2세가 세운 재판의 변화에도 살아남았다.

일반적 특성

암브로시안 성가는 주로 암브로시안 의식의 소송에서 그 역할에 의해 정의되는데, 이것은 로마 의례보다 갈리칸 의식이나 모짜라브 의식과 같은 북부의 "갈리교" 의례와 더 밀접하게 관련되어 있다. 그러나 음악적으로 암브로시안 성가는 그레고리오와 구 로마 성가 전통과 밀접한 관련이 있다. 많은 구호들이 음악적 변주곡과 함께 세 가지 모두에게 흔하다.

다른 모든 평범한 사람들과 마찬가지로 암브로시안적인 성가는 단조롭고 아카펠라다. 로마 가톨릭 전통에 따라 주로 남성이 부르도록 되어 있으며, 많은 암브로시안 성가대들은 쿰 푸에리스(소년 합창단)와 서브다이아콘(하위대) 등의 구절을 사용하여 누가 부르도록 명기하고 있다.

스타일리시하게 암브로시안 성가 레퍼토리는 일반적으로 그레고리우스만큼 음악적으로 균일하지 않다. 암브로시안적인 구호들은 길이, 야망, 구조가 더 다양하다. 암브로시안 성가는 개별적인 성가 범주 내에서조차 짧고 공식적이며 장황하고 멜리사틱하며 자유롭게 작곡되거나 상당한 내부 멜로디 구조를 보일 수 있다. 다른 플레인찬트 레퍼토리와 비교했을 때 가장 두드러진 특징은 단계적 동작이 현저히 높아서 암브로시안 멜로디에 더 부드럽고 거의 흔들리지 않는 느낌을 준다. 음악적 표기법이 있는 원고에서는 클라이맥스라고 불리는 네움이 지배하여 단계적 동작에 기여한다. 비록 이것이 실제 공연 관행을 반영하는 것인지는 확실하지 않지만, 퀼리스마 같은 더 많은 장식용 네임들은 거의 공증된 점수에 결석하고 있다. 아니면 단순히 상대적으로 늦은 음악적 전사의 결과일 뿐이다.

그레고리우스 모드의 시스템은 암브로시안 성가에는 적용되지 않는다. 비록 음악 표기법에는 b-플랫이 표기되어 있지 않지만, 과이도 다레초(Guido d'Arezo)의 "more perdulcis Ambrosii"에 대한 묘사로 보아 이해되었을 가능성이 높다.

암브로시안 성가에 사용되는 거의 모든 텍스트는 암브로즈가 서양에 동양 찬송가를 소개했음에도 불구하고 운율시가 아닌 성서 산문이다. 암브로시안 성가에는 암브로시안 성가대(암브로시안 성가대)의 두 가지 주요 기능이 있는데, 그것은 수도원 사무실에서 시편들의 구호를 위한 음악을 제공하는 것과 미사를 축하하는 동안 다양한 행동을 다루는 것이다.

오피스의 성가

산담브로지오 바실리카

암브로시안 레퍼토리의 사무국 구호도 아직 대부분 파악되지 않아 예비평가만 이뤄졌다.

사소한 시간들은 음악적인 흥미가 거의 없다: 몇몇 찬송가들, 그리고 가장 단순한 음조들 뿐이다. 오피스의 주요 구호들은 매틴스, 베스퍼스 그리고 더 비지니스들의 구호들이다.

시편은 매틴스와 베스퍼스에서 2주에 한 번씩 150편의 시편을 모두 외칠 수 있도록 회전일정으로 노래한다. 시편들은 각 구절 사이에 간단한 대척점이 있는 시편 음색으로 각각 노래된다. 암브로시안 성가에서의 시음 체계는 그레고리우스 시음 체계와 몇 가지 면에서 다르다. 그레고리안 계통에서 시음은 대척추의 모드에 기초한다. 시편 안티혼을 포함한 암브로시안 성호는 그레고리우스 모드의 시스템에 부합하지 않는다. 각 암브로시안 시편 안티폰은 최종 피치에 따라 4개 시리즈 중 하나에 속한다. 각 시리즈 내에서, 양력 모드의 "지배적" 피치와 일치하거나 일치하지 않을 수 있는 대척탄의 지배적 피치에 해당하는 몇 개의 시음이 있을 수 있다. 마지막으로 각 시편 음조에는 음조가 다시 부드럽게 대척점에 들어가도록 하는 간결한 공식이 주어진다. 이 시스템은 그레고리안 성가보다 암브로시안 성가에서는 훨씬 더 많은 수의 가능한 찬송가를 발생시킨다. 구조적으로 암브로시안 성가에서의 시편은 음침, 암송 공식, 그리고 음침으로 구성되는데, 그레고리 시음에서 발견되는 중용적 굴곡이 결여되어 있다.

다른 베스퍼스 성가에는 초로의 시편과 항정신병 등이 있다. 팔렌데는 암브로시안 사무실의 가장 큰 구호 범주로 구성된다. 그레고리안 성가의 마리안 대척수와 비슷한 두 개의 팔렌대가 보다 엄숙한 베스퍼스에서 행하여져 진행 과정을 다룬다. 그들은 글로리아 파트리아로 들어가는 몇 개의 암송음 중 하나로 끝을 맺는다. 초로의 항정신병은 양식은 비슷하지만 시편이나 구절이 없다.

대응은 매틴스와 베스퍼스에서 발생한다. 그들의 이름은 종종 소년 합창단, 집사, 부역자 등 누가 그들을 부를 것인지를 확인한다. 응답은 보통 응답이라고 불리는 후렴구, 구절, 그리고 응답의 확대된 부분의 반복으로 이루어진다. 이러한 팽창에는 암브로시안 성가 레퍼토리의 가장 긴 멜리스마가 포함되어 있는데, 복잡한 반복 구조를 포함하고 있는 경우가 많다.

Vespers는 Lucernarium이라는 구호로 시작해서 Complettorium으로 끝난다. 루케나리움이라는 단어는 조명등의 시기로서 베스페르스의 원래 기능으로 되돌아가며, 루케나리아의 본문에는 대개 콰니암 투 일루미나스, 파라비 루체르남, 도미너스 일루미오 등 빛에 대한 언급이 어느 정도 담겨 있다. 스타일리시하게 루케나리아와 콤프레타리아는 다양하다. 어떤 것들은 적절하고 특정한 잔치에 특정한 반면, 다른 것들은 평범하고 일년 내내 사용될 수 있다. 그들은 매우 정교한 구호에서부터 간단한 암송 음색에 이르기까지 다양하다. 루케나리아와 콤프레타리아는 비교적 적다. 4개의 콤프레타리아가 일년 중 3일을 제외하고 모두 사용된다.

미사의 구호

미사는 기독교의 성찬식이다. 플레인찬트는 몇 가지 이유로 미사에서 두드러지게 나타난다: 신앙을 공식적으로 긍정하는 것, 문자적 교훈을 확장하는 것, 그리고 특정한 행동을 동반하는 것. 미사의 외침은 본문이 불변하는 보통과 잔치에 따라 본문이 바뀌는 본문으로 나뉜다. 암브로시안 의례와 로마 의례 사이에는 몇 가지 차이점이 있는데, 암브로시안 및 그레고리오 성가 전통에 반영되어 있다.

미사의 보통 구호

일반적인 구호들은 로우스 미사 또는 글로리아, 심볼룸, 생투스 등으로 이루어져 있다. 심볼룸은 로마의 의식에서 크레도에 해당한다. 그레고리우스 성가와는 달리 아그누스 데이(Agnus Dei)나 이테 미사 에스트(Ite missa est)가 없으며, 키리는 별도의 성가 범주로 존재하지 않는다.

이 평범한 구호들 중 오직 소수만이 존재한다: 4개의 글로리아 멜로디, 4개의 생투스 멜로디, 그리고 단지 하나의 심볼럼 멜로디. 심볼럼 선율은 아주 간단하다. 다만 약간 장식된 읊는 음색일 뿐이다. 글로리아 멜로디 4개 중 1개는 심볼럼 멜로디처럼 단순하고, 1개는 단순 멜로디를 확장한 버전이며, 1개는 음절당 1개 또는 몇 개의 음절만으로 구성된 자유로운 음절과 신경성 멜로디다. 네 번째 멜로디는 정교하게 멜리사틱하다. 네 가지 멜로디 모두 아주 간단한 세 가지 키리 찬트로 바뀐다.

몇 안 되는 생투스 멜로디 중 두 가지만 규칙적으로 사용되는데, 둘 다 꽤 간단하다.

미사의 적절한 구호

수신인은 로마의 의식에서 인트로이트에 해당한다. 인트로이트와는 달리, 수신인은 시편이나 독소학이 없다. 인트로이트가 축하하는 사람이 제단으로 가는 시간을 채우는 동안, 에베라는 제단의 검열 중에 노래된다.

다음 세 개의 적절한 구호를 따라 성경의 세 가지 낭독을 증폭시킨다. 시알멜로스는 구약성서인 예언서를 따르고, 그레고리우스 점진에 해당한다. 포스트 에피스톨람 또는 알레루아는 에피슬의 판독을 따르며, 그레고리우스 알레루아에 해당한다. 암브로시안 알레루야스는 그레고리우스 알레루야스보다 훨씬 더 높은 수준의 적응력을 보여주며, 다른 잔치의 텍스트에 멜로디를 재사용한다. 그레고리우스 알레루아와는 달리 암브로시안 알레루아는 주빌루스라고 불리는 연장된 반복을 유지했다. 참회 기간 동안, 포스트 에피톨람은 그레고리우스 트랙에 해당하는 칸투스로 대체된다. 칸투스 멜로디는 올드 로마인과 베네벤탄의 성가 전통과 관련된 일반적인 유형에 속한다. 마지막 교훈에 이은 복음서의 구절은 로마 제례에 상대가 없는 포스트 에반젤리움이다.

오페르토륨은 제단에 선물을 가져올 때 부르는데, 이는 그레고리우스 오페르토리에 해당한다. 그레고리우스 오페르토리아는 12세기까지 시구를 잃었지만, 일부 암브로시안 오페르토리아는 시구를 유지했는데, 모든 부분이 사라진 그레고리우스 오페르토리아처럼 복잡했다.

콘크랙토륨은 그레고리우스 성가에는 상대가 없는 빵이 끊어질 때 불려진다. 마지막으로, 원래 제단 반대편으로 책을 옮기는 것을 포함했기 때문에 그렇게 불리는 트랜지토리움은 그레고리우스 성찬식에 해당한다. 많은 트랜지토리움 텍스트들은 그리스 원작을 직접 번역한 것이지만, 그 멜로디는 명백하게 비잔틴이 아니다.

수신자, 포스트 에반젤리움, 콘크랙토리움, 트랜지토리움에는 절대 구절이 없는 반면, 다른 구절들은 어떤 칸투스 멜로디에 대해 반응과 구절을 가질 수도 있다. 시알멜로스, 포스트 에반젤리움, 오페르토리아, 트랜지토리아는 때때로 복잡한 반복 구조를 보여준다.

참조

  1. ^ "Weber, Jerome F. "Early Western Chant", Western Catholic Liturgics". Archived from the original on 24 October 2013. Retrieved 14 October 2013.
  2. ^ "CATHOLIC ENCYCLOPEDIA: Plain Chant". newadvent.org.

원천

  • 제슨, 로이(1990). 암브로시안 찬트. 빌리 아펠, 그레고리우스 찬트, 페이지 465–483. 블루밍턴: 인디애나 대학 출판부. ISBN 0-253-20601-4
  • 리코사, 루카(2011-12), 루카 리코사(http://lrs.club.fr[permanent dead link]), '안티포날레 암브로시안(Antiphonale Ambrosianum)'(원래 음악 표기법과 완전한 소송 문맥이 있는 중세 암브로시안 항정신병자 완판). 볼. I - II - III - IV - (V)
  • Hiley, David (1995). Western Plainchant: A Handbook. Clarendon Press. ISBN 978-0-19-816572-9.
  • Hoppin, Richard (1978). Medieval Music. W. W. Norton & Company. ISBN 978-0-393-09090-1.

외부 링크

Choral Public Domain Library(ChoralWiki)에서 Ambrosian 성가에 의한 무료 점수