El Último Viaje del Demeter o Drácula, Mar de Sangre, es una película que puede generar opiniones divididas. Empezando desde el título con el que se distribuye o la mera apariencia de la legendaria criatura, que, si parece un duende, un vampiro o un golum. Lo que, si no me parece que no cabe dudas, es que esta, más que una película de terror, es de suspenso.

El director André Øvredal sabe dirigir y contar historias, ya que tomar la bitácora de un capitán sobre el arribo de la galera a Londres y convertirlo en un largometraje de dos horas manteniendo al espectador atento a pesar de conocer el desenlace, es de aplaudir.

Esta es de esas películas que no esperas, pero te sorprenden, en mi caso para bien. Tenía pocas expectativas, pero gracias al guion y una buena dirección seguí al detalle la historia a pesar de los fallos argumentales y conveniencias que me hacían pensarme tirarme por la borda.

Aquellos que no han visto Drácula de Bran Stoker o leído el libro, la película no pierde tiempo en contar historias, sino que nos adentra al barco donde se transportan varias cajas sin marcar que van dirigidas a Londres. En una de ellas irá el mismísimo Drácula, sin que los tripulantes del navío lo sepan, a pesar de que empiecen a suceder cosas extrañas a bordo.

Dependiendo del gusto por los vampiros, el terror o los fallos que comente el mismo argumento para estirar el relato, puede que desconectes con la cinta. No obstante, esta es una propuesta interesante que cuenta con buen diseño de producción, un CGI creíble, buenos efectos prácticos, buena dirección, a pesar de sus fallos, un guion fluido, buena música y un reparto creíble.

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Mucha expectativa para una película de Disney que homenajea a Colombia, pero la verdad, es que la cinta animada de Disney solo busca ir por tu billetera cantando de por medio.
Dejando de lado la calidad técnica de animación de la producción, el resultado es una película sosa con formulas ya vistas de Disney para conmover.
Encanto tiene muchos problemas por donde se le mire, una cinta hecha por cumplir una cita, su historia deja mucho que desear y el problema no es que sea una epopeya femenina o una historia sin un villano verdadero, tampoco es el que canten cada 5 minutos para explicar algo. El principal problema es el guion, con lo floja y predecible que es la historia, el guion no ayuda a que sea ágil en la hora y media que dura, por el contrario, se hace lenta y tediosa. Presentan una gran cantidad de familiares con dotes, cuando realmente importan unos cuantos, quizás 3 a lo mucho. Y así como hay personajes que no tienen nada relevante que cumplir en la cinta, lo hay en referencias a Colombia, una ubicación de un pueblo donde solo se sabe que es Colombia, pero que cuenta con la cultura de varias regiones del país, con mucha diferencia, desde escuchar salsa a comer arepa en una región cafetera con animales del Amazonas.
Nada tiene sentido, todo es forzado, desde que el principio, ¿era necesario que fueran 3 hijos? En absoluto, detalles como estos forzados para propósitos muy pequeños, como el de ampliar la familia, Coco por ejemplo, no refuerza tanto esta necesidad de gran familia.
Se homenajea mucho a Gabriel García Márquez, sin embargo, la magia no se siente, más allá de que “un hechicero lo hizo”, al igual que la música, contiene una gran cantidad de recursos que no van a ningún lado, no tienen propósito al igual que los guiños al país latinoamericano. Las letras son pobres, quizás 1 o 2 canciones se salven, pero el derroche de animación o melodía no puede tapar los huecos del argumento. Los conflictos y sus resoluciones son tan simples y predecibles que solo esperas los minutos a que termine para ver algo mejor.
Con decir que la casa es lo mejor que tiene la película, por encima del mensaje navideño sobre la familia, las envidias o el crecimiento personal.
A la película le doy un 5/10, realmente, si le pasas el guion a otro estudio de animación mediocre, dirás que la película es una porquería, pero como es Disney, muchos no la bajan por ese estatus conseguido a lo largo de los años y las críticas bien remuneradas. Clasificación: Soporífera.
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La película inicia en 1976, con un Bob Marley ya consolidado en Jamaica, a pocos días del concierto Smile Jamaica que buscaba apaciguar el país, en medio de una fuerte contienda electoral. Tras el atentado y el posterior concierto, la cinta cuenta la trayectoria del cantante en el exilio, la publicación de su álbum Exodus y sus últimos días.

Toda la cinta parece una recopilación de clips y no una historia sobre uno de los músicos más influyentes del mundo. No he leído la biografía en la que se basaron los 4 escritores, pero parece que hicieron un resumen de cada capítulo del libro.

La película es muy superficial y complaciente. Solo hablan de la vida del artista mediante algunos flashbacks, del abandono de su padre, su unión al grupo The Wailers y algunos toques de su temperamento machista, mujeriego y violento, pero muy tímidamente y completamente fuera de contexto. Como el descubrimiento de su cáncer, siendo esto descubierto jugando futbol, en la película se aborda de manera diferente.

Si quieres conocer detalles más escabrosos, como sus últimos días, bajo tratamientos experimentales de uno de los colegas de Josef Mengele, pues te vas a quedar con ganas. Por eso digo, que es hasta más entretenido leer la Wikipedia.

Como amante de la música la película no te va llenar y como apasionado de la historia menos. Bob Marley One Love es un producto comercial de fórmula, es un cliché en 2 patas sobe cualquier artista o banda. Un producto completamente pasable, olvidable, lleno de lugares comunes sin tocar en el espectador la más mínima vibra y estamos hablando de un tipo del que recibió 2 tiros, se dice que la CIA intento callar, tuvo más de una docena de hijos con distintas mujeres y fue el rockstar del raggae.

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De tantas películas que han salido con secuela, El Justiciero 2, es muy leal a su precuela, de hecho, parece inclusive, mejor. No se desgasta en el cliché de los mafiosos rusos y las prostitutas, esta secuela ni si quiera se preocupa por plantear un villano serio para Mr Denzel Wahisngton, quien lleva la película en la palma de la mano; este hombre arruga la frente y cambia el dramatismo de una escena totalmente. El film tiene un ritmo algo lento para una película de acción, sin embargo, la historia sin ser llamativa, entretiene ver como actúa el Justiciero, es decir, ya lo vimos antes en acción por una mujer afligida, ahora con la capa puesta resuelve los problemas de su entorno sin romper sus principios, así le cueste derramar algo de sangre como 'castigo'.

Tiene escenas de acción cortas, pero bien coreografiadas (si, verás el clásico uso del reloj ;D). De puntos flojos la historia y el ritmo que a muchos no le gustará, sobretodo por la parte del anciano. Le daría un puntaje más alto si no fuera por detalles como estos. Por ejemplo el villano, sus razones y el relleno de escenas, son muy olvidables.

Lo positivo sin lugar a dudas Denzel en el papel de Robert McCall. El estilo oscuro que impone el director Antoine Fuqua le suma puntos a este mundo de clichés de acción, nos muestra la cara cotidiana de un asesino experto, como conoce a la gente que ayuda, de qué trabaja, algo de su pasado, como transmite sus principios morales a otros, etc.

En fin, el estilo de The Equalizer 2, es similar a John Wick, un sujeto rudo, que se encarga de liquidar a quien se interponga en su camino, con la excepción, de que este tiene como fin ser un súper héroe anónimo, del cual conocemos un poco de su vida.

Puntaje objetivo: 6/10 subjetivo: 7/10
Clasificación: Pulgar arriba

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En este mundo donde los robots con inteligencia artificial tienen la misma igualdad de derechos que los humanos, el equilibrio de la sociedad como se conoce está en jaque, ante un sospechoso que es capaz de asesinar a los mejores robots del mundo y a sus creadores.

El detective empieza sentir cambios en su naturaleza, los sueños, los recuerdos y las emociones hace que su ser se cuestione si esta evolucionando o se está autodestruyendo.

Pluto es una obra maestra que el espectador debe apreciar con el menor atisbo de información. No solo por el hecho de ser un thriller, de arruinarse la experiencia conociendo los culpables y sus identidades, sino por el flujo de emociones que te otorga los conflictos y sus resoluciones. No es lo mismo ver u oír el fuego, que sentirlo.

Obra obligada para los amantes de la ciencia ficción y los thrillers. No es la típica obra donde se cuestiona si la inteligencia artificial va reemplazar a los humanos, sino por el contrario, los robots se vuelven tan reales que pueden llegar a ser iguales a nosotros, incluso mejores que ciertas personas o las más ruines.

Una joya en todo sentido este anime (animación, música, fotografía, historia, etc.). Lo único negativo que le encuentro, es la historia en relación con la autonomía de los robots y sus leyes. Donde debes ser muy permisivo ya que falta mucho por contar sobre las reglamentaciones y el funcionamiento de los robots. (Spoilers)

Alistar un pañuelo a la hora de ver la serie. Pluto es una obra reflexiva sobre el ser humano, el despropósito de la guerra en plenos días de conflicto armado en varios países, los alcances de la Inteligencia Artificial y la reflexión profunda sobre las emociones humanas, hasta que punto podemos odiar y si este es capaz de desaparecer algún día.

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