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Críticas 293
Críticas ordenadas por utilidad
Críticas ordenadas por utilidad
8
31 de enero de 2012
31 de enero de 2012
48 de 53 usuarios han encontrado esta crítica útil
Un cómic convertido en película sobre el Alzheimer y la gente mayor tratado desde la mente del mismo protagonista podría caer en la tentación de convertirse en un melodrama de lágrima viva y mensaje simplista. Lo evita la combinación de narración lineal y mezcla de recuerdos de los diferentes personajes que mantienen una tensión acompañada por una buena banda sonora. De hecho podemos decir que, contradiciendo la misma temática, se trata de una cinta joven, dinámica y llena de sentido al tratar el tema yendo más allá del dramatismo y exaltando un vitalismo optimista a pesar del final ineludiblemente fatalista.
Una cinta llena de simbolismos alrededor más de la misma vida y la forma de afrontarla más que de la exageración dolosa de la enfermedad y todo lo que comporta. Y esto no quiere decir que el director Ignacio Ferreras, eluda la temática con elementos escapistas o de optimismo azucarado. Todo lo que nos dice no aporta nada de nuevo ni sorpresivo pero lo hace con inteligencia, calidez y ritmo. La lucha de una pandilla de entrañables vejetes contra el devenir del tiempo y su marginación social por no-productivos resulta un emotivo canto coral a favor de la dignidad y contra el olvido inmerecido.
Recomendable, sin lugar a dudas.
26 de abril de 2024
26 de abril de 2024
45 de 59 usuarios han encontrado esta crítica útil
Recién salido de la sala me pongo a teclear aturdido y gratamente emocionado a la vez por un poso agridulce que me ha dejado esta comedia dramática paródica que se acaba convirtiendo en una oda a las primeras luchadoras anónimas, las cuales, desde el ámbito más privado —al margen de soportar con una abnegación casi heroica el trato machista y violento de sus parejas— empezaron a poner límites y a romper una cadena de malos tratos esclavizantes a partir de su propia voluntad y el apoyo colectivo de otras mujeres anónimas y solidarias.

Ante todo quiero destacar que "Siempre nos quedará mañana" ha sido un gran éxito en Italia incluso por delante del fenómeno Barbenheimer. Nos situamos, pues, en Roma durante la primavera del año 1946, en una familia muy modesta donde Delia comienza el día recibiendo una bofetada de su marido Ivano cuando todavía están en la cama y antes de iniciar una jornada agotadora de trabajo doméstico y pequeños trabajos puntuales. La familia la completan la joven Marcela, sus dos hermanos más pequeños y el padre convaleciente de Ivano. Un panorama desolador que apunta una chispa de esperanza utilitarista con el noviazgo de Marcela con Giulio, un joven con un negocio familiar aparentemente próspero.

Para aclarar un poco el tono que se crea con la película podemos decir que el dramatismo violento incluido en la trama deja espacio para escenas y momentos que apuntan un absurdo irónico, escenas musicales bastante ingeniosas o la nostalgia de una época singular. La actriz, ahora convertida en directora novel, Paola Cortellesi, en un prometedor debut, viste una cinta con una impronta muy personal aunque a veces la cantidad de edulcorante sea algo excesiva para mi gusto. En cualquier caso, pesa mucho más haber conseguido plantear una historia bastante entretenida, con una trama de intriga en paralelo y perfilando un retrato veraz y reivindicativo del empoderamiento feminista anónimo que logró sembrar las primeras semillas necesarias para que el movimiento y la consecución de derechos básicos sea una realidad incipiente en la actualidad.

Una película bien realizada que nos deja para el recuerdo momentos únicos —destaca la panorámica inicial donde en una caminata hasta el mercado se hace un retrato sociológico diverso de situaciones y personajes del barrio, construyendo una obra irónica llena de esperanza dentro de una época oscura a partir de una mujer protagonista llena de luz y vitalidad. (8)
28 de diciembre de 2011
28 de diciembre de 2011
23 de 31 usuarios han encontrado esta crítica útil
Una historia personal, que te hace emocionar alrededor de un grupo coral de mujeres del sur de los EEUU envueltas en un proyecto interracial que las une a pesar de no resolver en ningún momento los problemas de fondo es el argumento de una obra que no nos decepcionará si buscamos pasar una tarde de domingo. El ritmo y el guión te absorben y no te sueltan hasta el final haciéndote partícipe de una trama de buenos y malos sin más pretensión que el entretenimiento. Si además añadimos un trabajo de interpretación de lo más cuidadoso -destacando el papel de Jessica Chastain- y con una ambientación y vestuario muy trabajados no es casual el éxito de recaudación y de público que ha tenido al otro lado del atlántico señalándola claramente como una firme candidata en la cursa de los Oscars.
Es una cinta que no engaña ni tiene más pretensiones que convertirse en un éxito, muy elaborado, luminoso, optimista tal como mandan las tendencias y a punto para intentar destacar en la ceremonia de las estatuillas doradas.
Así pues, estamos ante un "producto" en la línea de los cánones no escritos que trata un tema profundamente conflictivo con una estética "naiff" y evitando el conflicto que no vaya más allá de la palabrería y el rifirrafe de pandilla "high school" para garantizar un buen rato de "palomitas".
Y recuerda: "tú eres buena, eres lista y eres importante".
26 de marzo de 2021
26 de marzo de 2021
17 de 20 usuarios han encontrado esta crítica útil
Si os gustó "The rider" -el último trabajo de la directora Chloé Zhao- seguro que "Nomadland" también os cautivará. La directora continúa indagando con una curiosa mezcla de ficción y documental en lo más esencial y profundo de este universo tan diverso que conforma los EEUU con todo sus mitos alrededor del que podríamos llamar "the american way of life".

Fern es una mujer sola con los sesenta cumplidos que decide dejar atrás, después de la muerte de su marido, una especie de ciudad-empresa cerrada y abandonada después de la crisis del 2008, donde ha vivido los últimos treinta años, con el fin de afrontar lo que puede ser la última etapa de su vida de forma nómada viajando en una furgoneta adaptada y descubriendo toda una comunidad diversa y real de personas que hacen de la carretera, los parkings de caravanas, la solidaridad y los trabajos temporales de supervivencia su forma de vivir alejada de lo que llaman ellos mismos "la dictadura del dólar".

En primer término hay que destacar que, al margen de la destacadísima Frances McDormand con una interpretación de premio, el resto de personajes que intervienen son personas reales y no actores profesionales, lo cual le da un aire de fresca autenticidad sin caer de forma milagrosa en papeles impostados o poco creíbles aunque en algún momento de la película tienes la sensación de que estás en medio de un reportaje en lugar de una trama de ficción.

Las ideas fuerza de "Nomadland" se nos muestran de forma emotiva con la intención clara de transmitir un mensaje lejos de una lectura catastrófica, que lo podría ser perfectamente, para insistir -de forma demasiado reiterada a mi entender- en una relativa felicidad basada en una dignísima fortaleza personal, una etérea solidaridad comunitaria y -en definitiva- un vitalismo sin fisuras.

Encontraremos autenticidad, humanismo y una emotividad sincera en una especie de docu-road movie crepuscular enmarcada en una parte musical y estética muy cuidada y con una clara intención esencialista del juego de la vida -aunque el marcador y lo que resta de tiempo no nos acompañen en absoluto. (7)
23 de abril de 2012
23 de abril de 2012
23 de 33 usuarios han encontrado esta crítica útil
Es una premisa de calidad para el que escribe estas líneas conseguir pasar el rato con cualquier propuesta cinematográfica. Si, además, el director te trata como una persona mínimamente despierta con sutiles ironías y de paso intenta, al menos, comparar mundos o formas de vida opuestas o muy diferentes se agradece, y mucho.
No estamos ante ninguna obra maestra pero se consigue crear una cierta atmósfera que poco a poco y con delicadeza va conectando a los dos protagonistas a partir de una estricta relación laboral y a partir de vidas, a primera vista, antagónicas.
El director también intenta mostrar por contraste las diferencias de inicio y en apariencia irreconciliables entre diferentes ideas: rutinario-emocional, oriente-occidente, antiguo-moderno, pobre-rico, racional-místico,... en un guirigay sin demasiada coherencia.
También se introduce un elemento de crítica política en la figura de una divertida y agobiada jefe de prensa que hace y deshace según conveniencia las noticias a mostrar en los medios de comunicación.
En definitiva, una cinta que no es para tirar cohetes pero que se disfruta con cierta intensidad si te dejas envolver con el aire que transpira. Su puntuación es un 7
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