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MAGOTZI Boletín Científico de Artes del IA
ISSN: 2007-4921
Publicación semestral, Vol. 10, No. 20 (2022) 56-60
Semana de la Música: Lo que aprecian los estudiantes en una acción académica
universitaria para enfrentar los retos de su historia presente
Music Week: What students appreciate in a university academic action to face the
challenges of its present history
Irma Susana Carbajal Vaca a
Abstract:
This article presents the results of a qualitative approach to “La Semana de la Música” (SM); annual academic action in which
conferences, exhibitions, concerts and master classes are offered to strengthen learning, hand in hand with the Institutional Educational
Model of the Universidad Autónoma de Aguascalientes (MEI, 2006), which places students as the central axis of education and
integrates them into the knowledge society of the 21st century so that they actively participate in a social change towards a more
humane and just world that respects nature. During a research seminar, music undergraduate students set out to find out how SM
contributes to this institutional goal.
Keywords:
Music education, present history, social change, university education
Resumen:
Se presentan los resultados de un acercamiento cualitativo a “La Semana de la Música” (SM); acción académica anual en la que se
ofrecen conferencias, exposiciones, conciertos y clases magistrales para fortalecer el aprendizaje, de la mano del Modelo Educativo
Institucional de la Universidad Autónoma de Aguascalientes (MEI, 2006), el cual ubica a los estudiantes como eje central de la
educación y los integra a la sociedad del conocimiento del siglo XXI para que participen activamente en un cambio social hacia un
mundo más humano y justo, que respete la naturaleza. Durante un seminario de investigación, estudiantes de licenciatura se
propusieron conocer de qué manera la SM contribuye con esta meta institucional.
Palabras Clave:
Cambio social, educación musical, educación universitaria, historia presente
Introducción
En 2009, al iniciar la Licenciatura en Música (LM) del
Departamento de Música (DM) de la Universidad
Autónoma de Aguascalientes (UAA), se estableció la
Semana de la Música (SM) como un espacio para ampliar
la formación de los estudiantes (Boletín 259, 2019; Boletín
274, 2020). Partiendo de la idea de que el licenciado en
música no es sólo un intérprete, sino un profesional que
puede desempeñarse en otras áreas como la
composición, la musicología, la docencia o la dirección
musical (AUTOR, 2017), cada año, el jefe del DM y un
grupo de profesores, organizan ponencias, conciertos,
clases magistrales, talleres y cátedras que muestran la
amplia gama de ocupaciones que un músico profesional
puede desempeñar. La SM ha sido definida como un
“evento académico y cultural en el que estudiantes,
profesores, investigadores y público en general tienen la
oportunidad de conocer tendencias, técnicas y todo lo
relacionado a la enseñanza, aprendizaje y ejecución de
obras clásicas y contemporáneas” (García-Rubalcava en
Yradiamos Noticias, 2015).
Bennett (2008) enfatiza que, históricamente, el músico se
preparaba para el ‘mundo real’; sin embargo, actualmente
es poco probable que los estudiantes en los
conservatorios estén preparados para la complejidad del
contexto, por lo que considera crucial redefinir el término
músico para abarcar la amplia gama de roles que habrá
de desempeñar y, con ello, mantener carreras sostenibles.
Esto implica emprender acciones que propicien el cambio
________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
a
Autor
de
Correspondencia,
Universidad
Autónoma
de
Aguascalientes,
https://orcid.org/0000-0002-1575-605X,
susana.carbajal@edu.uaa.mx
Fecha de recepción: 18/03/2022, Fecha de aceptación: 29/04/2022, Fecha de publicación: 05/07/2022
Email:
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social y atender áreas que tradicionalmente no habían
sido incluidas en el currículo. Al paso de los años, el perfil
del licenciado en música se ha transformado (Música
UAA, 2020); se han ido integrando actividades de
naturaleza diversa, que amplían este horizonte de
formación. En 2021, la SM llevó a cabo más de una
veintena de actividades “entre talleres, conferencias,
cursos y recitales ofrecidos por expertos locales,
nacionales y extranjeros” (Boletín 212, 2021) y atendió
temáticas como nutrición, preparación física y atención de
lesiones del músico.
Estudiantes de esta licenciatura1, durante un seminario de
investigación de dos semestres, se plantearon como
objetivo general conocer de qué manera los estudiantes
de este programa académico aprovechan la SM en su
formación como músicos profesionales para enfrentar los
cambios sociales de su entorno. Exploraron el fenómeno
desde la perspectiva de la historia presente (AUTOR,
2020) –cuya meta es analizar sucesos que están en curso
y no han concluido (Aróstegui, 2004)– para comprender si
la SM ha sido una acción académica que contribuye a la
transformación de la sociedad; en este caso, la
transformación de la LM. Diseñaron una investigación de
corte cualitativo en la que utilizaron la entrevista y el
cuestionario (Dussaillant, 2020; Fàbregues et al. 2016)
para documentar el propósito por el que fue creada la SM,
su desarrollo, las acciones implementadas para incentivar
la participación de los estudiantes y sus experiencias en
este evento. Como medida sanitaria de la pandemia SarsCov2, se utilizó la tecnología de videollamada y la
plataforma Microsoft Forms.
Los estudiantes entrevistaron a los profesores Julio
Vázquez Valls, Juan Reyes Unzueta, Daniel Escoto
Villalobos, Raúl Capistrán Gracia y Carlos Alberto Ávila
Aréchiga quienes, en distintos momentos de la historia de
la LM se han visto involucrados en la organización de la
SM. El cuestionario para alumnos estuvo activo del 3 de
diciembre de 2020 al 25 de enero de 2021 y se obtuvieron
respuestas de 13 alumnos de tercero a décimo semestres,
cuyas respuestas se documentaron de manera anónima.
Participaron 2 estudiantes de violín, 3 de guitarra, 5 de
piano, 1 de trompeta, 1 de violonchelo y 1 de flauta que
han asistido una o más ediciones de la SM. En el texto se
incluyen algunas de las respuestas obtenidas con las
siglas CA (Cuestionario Alumno) seguidas del número de
cuestionario. El análisis de la información se organizó en
dos apartados: 1) Origen, propósitos y retos. 2)
Participación y aprovechamiento de los estudiantes.
maestro Julio Vázquez Valls y coincidió con la primera
Catedra Alfonso Moreno, la cual, en algunas ocasiones,
se ha realizado en el marco de la SM (Freitas de Torres,
2021a, 2021b): “era una semana dedicada a las artes y
estaba inmersa en un festival del centro de las artes, en
donde participaban los diferentes departamentos” (Reyes
Unzueta, 2020). “La Semana de la Música se inició como
inician todos los eventos académicos artísticos, con la
mejor de las intenciones de construir un espacio para la
proyección del trabajo tanto de los estudiantes y de los
profesores […]” (Capistrán Gracia, 2021).
Vázquez Valls, Escoto Villalobos, Capistrán Gracia y Ávila
Aréchiga, quienes han sido jefes del DM, coincidieron en
que la SM fue creada para que los alumnos pudieran
enriquecer y reforzar su formación como estudiantes,
atender las distintas áreas profesionales que abarca la
LM, además de poder relacionarse con músicos externos.
Reyes Unzueta (2020) considera que, además de
enriquecer la formación de los estudiantes, la SM ofrece
“la posibilidad de convivir y de aprender de personas
destacadas del ambiente musical en un contexto real”. Se
pretende que los alumnos logren un aprendizaje continuo
y, al mismo tiempo, se muestre a la comunidad lo que se
hace al interior del DM (Capistrán Gracia, 2021).
Ávila Aréchiga (2021) –jefe del DM a la fecha en que se
realizó esta investigación– relató cómo las distintas
academias se involucran en la organización. Se comienza
con una invitación a los profesores y coordinadores para
que realicen las propuestas que podrían enriquecer el
conocimiento de sus academias, basados en el
presupuesto con el que cuenta el DM. En ocasiones han
sido los propios estudiantes los que sugieren algún tema
o a algún especialista.
Los organizadores reportan que el mayor reto es la
obtención de recursos económicos para los viáticos de los
maestros provenientes de instituciones externas: “el
problema es que en muchas ocasiones se apunta muy alto
y los presupuestos no son suficientes” (Reyes Unzueta,
2020). Si bien sólo en raras ocasiones ha ocurrido,
“situaciones como la inasistencia o el retraso por parte de
los invitados complica la labor de hacer que el programa
se cumpla tal y como lo habían planeado los
organizadores” (Capistrán Gracia, 2021). “El principal reto
fue migrar todas las actividades a la modalidad a distancia
(en línea) y convencer a los ponentes de adaptarse a esa
modalidad, además de tener que adaptar las actividades
conforme al recorte presupuestal que hubo” (Ávila
Aréchiga, 2021).
Origen, propósitos y retos
La primera edición de la SM se realizó del 27 de
septiembre al 2 de octubre de 2010 por iniciativa del
1
Nombres de los egresados de la Licenciatura en Música de la
UAA en 2021.
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Participación y aprovechamiento de los
estudiantes
Los organizadores siempre se han preocupado por que
los alumnos muestren interés por el evento y estén
motivados por asistir a todas las actividades. En un inicio
se otorgaron créditos de formación humanista2 y puntajes
extra para los alumnos. Ávila Aréchiga comentó que
posteriormente se optó por la suspensión oficial de las
clases durante el evento para que alumnos y profesores
pudieran asistir; sin embargo Vázquez Valls considera
que, más que los créditos o puntos, la principal motivación
ha sido la experiencia de conocer nuevos maestros y el
nivel musical que hay en otras instituciones del país,
obtener distintos puntos de vista en el quehacer de los
profesionales, además de reforzar conocimientos y
aprendizajes; apreciación que coincide con la de Escoto
Villalobos, quien considera que codearse con músicos
con una trayectoria importante ha sido una fuente de
motivación. En 2016 se decidió realizar la SM durante la
primera semana de clases del mes de agosto para que,
además de reforzar la calidad educativa de los estudiantes
de semestres avanzados, funcionara como bienvenida
para los alumnos de nuevo ingreso (Ávila Aréchiga, 2021).
Vázquez Valls considera que, como músicos
profesionales, los estudiantes aplican los nuevos
conocimientos tanto en sus materias teóricas como en sus
instrumentos. Escoto Villalobos considera que cuando el
alumno aplica los conocimientos adquiridos en su vida
profesional, en su actividad como estudiante, en su
actividad como pedagogo, es ahí cuando realmente se ve
reflejado el aprovechamiento de las actividades de la SM.
Desde mi punto de vista, sí la aprovechan, porque
[…] hay diversas actividades para todas las
academias; es decir, ha habido conferencias acerca
del manejo de las emociones […] clases magistrales
de interpretación, ha habido de piano, de violín, de
cuerdas, de guitarra, de percusión, ha habido
también presentaciones de los alumnos y los
maestros. Entonces, como es una semana donde
están en constante contacto con este tipo de
actividades, yo creo que les da la posibilidad de
enriquecer su formación, más allá de lo que es la
mera clase dentro de su carga académica (Reyes
Unzueta, 2020).
Capistrán Gracia (2021) comentó que hay buenos
comentarios acerca del talento de los maestros que han
participado, de la gran capacidad que tienen los ponentes
por exponer sus investigaciones y de sus vastos
conocimientos al dar clases magistrales, talleres y
conferencias. Los alumnos se muestran entusiasmados
2
Programa institucional cuyo objetivo es desarrollar la conciencia
personal, social y natural del estudiante. El estudiante debe cubrir
por conocer otros enfoques y experiencias con músicos
externos.
A diez años de la primera edición, la SM 2020 fue
realizada de manera virtual para mantener las medidas de
sanidad y evitar la propagación del Sars-CoV-2. Pese a la
contingencia, Ávila Aréchiga considera que, aunque el
aprovechamiento no es el mismo que en las actividades
presenciales, la experiencia fue exitosa ya que, de una
matrícula total de 105 estudiantes, se tuvo una asistencia
de entre 70 y 85 participantes por actividad.
[…] es imposible aprovechar al 100% mediante los
medios digitales, en tanto que la calidad de sonido y
conectividad de éstos depende en gran medida de
las posibilidades económicas de los estudiantes, así
como de otros factores de orden social. En términos
generales, se puede decir que la Semana de la
Música 2020 cumplió con sus objetivos, pero de
ninguna manera tuvo los alcances de las anteriores
[…] A raíz de la pandemia nos dimos cuenta de que
existen actividades que, por sus características, se
pueden llevar a cabo con el mismo nivel de calidad
por parte de los ponentes en la modalidad a
distancia, como es el caso de las conferencias […];
sin embargo, se pretende regresar a la modalidad
presencial en cuanto existan condiciones para ello.
Los cambios principales serán organizar las
actividades en sedes que tengan las condiciones de
espacio, ventilación y requerimientos técnicos,
adecuados para las actividades (Ávila Aréchiga,
2021).
Aunque hasta el momento de la entrevista no se había
realizado un instrumento específico para evaluar el
aprovechamiento del evento, Ávila Aréchiga comentó que,
con base en las opiniones de los estudiantes, la SM “incide
directamente en la motivación para seguir estudiando la
carrera, en la mejora y el perfeccionamiento de los
conocimientos y habilidades propias del quehacer
musical, así como el enriquecimiento cultural” (Ávila
Aréchiga, 2021).
Las respuestas del cuestionario aplicado a estudiantes
confirman algunas de las apreciaciones de los
organizadores, por ejemplo: “se me hace interesante
conocer las ideas musicales y técnicas de otros maestros
que no sean de la universidad [...]” (CA-7); “las aprovecho
en el sentido de que consigo información y experiencias
extra que vienen de personas fuera de la escuela” (CA-4);
“las aprovecho bien porque, aunque a veces no tengo idea
de lo que van a platicar o exponer, estoy abierta a
escuchar a las personas sobre qué es lo que están
haciendo con la música” (CA-6); “en los conciertos uno
también se motiva para seguir estudiando su instrumento
y tratar de ser mejores día con día” (CA-6).
9 créditos como requisito de titulación.
https://www.uaa.mx/portal/alumnos/formacion-humanista/.
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El aprovechamiento de la SM es diferenciado: “a veces
bien, a veces mal. En ocasiones el problema es la
preocupación que tengo por cumplir los objetivos del
semestre para asistir a estos cursos” (CA-3); “considero
que no siempre aprovecho al máximo la semana de la
música pues ocasionalmente hay cosas que no comparto
del todo un interés y prefiero no asistir” (CA-12).
Se encontraron opiniones contrapuestas, ya que la
apreciación depende de los intereses particulares de los
estudiantes. Así encontramos que un participante
considera que “es muy importante tener bases teóricas
fuertes para tocar bien” (CA-3), y otro considera que le
“interesan menos las que tienen que ver con teoría porque
a veces tienden a ser ponencias sin un estímulo constante
que capte [su] atención” (CA-6). Como actividades poco
apreciadas señalaron: “cuando hacen conferencias
respecto a otros instrumentos” (CA-1); “las que tienen que
ver con musicología, ya que no es un área de mi interés
personal” (CA-8).
Sobre la cátedra Alfonso Moreno, que se ha integrado en
algunos años a las actividades de la SM, se encontró que
no todos la reconocen como una acción independiente,
pero sí es apreciada de manera positiva: “es interesante
ya que a veces traen invitados importantes a dar clases
magistrales” (CA -10); “[…] siempre es interesante
escuchar a los maestros con gran experiencia que vienen
a compartir su trabajo con nosotros” (CA-11); “[…] no sé
en qué consiste la cátedra ni las temáticas que pueden
llegar a exponerse en ella” (CA-4).
Los estudiantes expresaron apreciar las clases maestras
que han tomado con grandes músicos como Martha
Renart, Juan Manuel Arpero, Arody García y Wilfrido
Terrazas;
asimismo,
compartieron
experiencias
significativas y comprensiones que reflejan cierta
madurez: “he aprendido mucho, conecté puntos de vista y
conocimientos que normalmente no me toparía; me ha
ayudado a crecer como músico y como persona” (CA-1).
[…] siempre se puede aprovechar la semana de la
música porque cada año traen a un maestro de un
instrumento diferente, entonces hay ocasiones en
las que se aprovecha más esa semana, pero,
aunque un año el taller principal no es de tu interés
personal, siempre hay conferencias de otros temas
que sí nos pueden interesar (CA-13).
[…] Después de su taller hubo un cambio drástico
en cómo veo la música, en particular. Dimos una
muestra de lo aprendido frente un público en el taller
donde me sentí confiado (cosa que me faltó en
recitales anteriores) y me recordó por qué uno eligió
la música (CA-3).
Uno de los estudiantes expresó detalladamente sus
experiencias en varias de las actividades, en especial, un
taller en el que pudo comprender desde una perspectiva
científica lo que ocurre en el escenario.
[…] Recuerdo que en mi primera semana de la
música hubo un taller de composición, no recuerdo
bien el nombre de la maestra, pero ese fue mi primer
acercamiento a la música contemporánea, fue
interesante escuchar las propuestas de la maestra y
de mis demás compañeros (año 2016). En el 2018
recuerdo que hubo un taller de psicología para
músicos, se me quedó muy en la mente que dijo que
está mal decir "tengo nervios" ya que eso no existe,
sino que esa reacción que tenemos al tocar ante un
público son sustancias que libera el cerebro, como
las endorfinas, adrenalina, cortisol, entre otras y
esas sustancias tienen efectos en la persona que se
presentará ante un público y nos dio consejos para
saber controlar esos efectos. También recuerdo un
recital de piano de un maestro de Zacatecas, estuvo
sorprendente cómo tocó la Sonata en B menor de
Liszt; recuerdo que quedé boquiabierto al final de
ese recital. En el 2019 hubo un recital y masterclass
de un guitarrista que aprecio muchísimo que es
Arody García, el dominio que tiene en la guitarra es
bestial y tener una clase con él, escucharlo tocar y
convivir con él fue muy productivo para mi
aprendizaje en la guitarra (CA-7).
Las características principales por las que identifican los
estudiantes a la SM como un espacio diferente a otras
acciones académicas que se realizan en el DM, como el
Seminario Permanente (SEMPER) (AUTOR, 2022) o el
Coloquio Internacional de Educación Musical a Nivel
Superior (CIEMNS) son: la suspensión de clases, su
dinamismo, la variedad, que está dedicada únicamente a
la música; los conciertos y la interacción entre alumnos y
maestros.
En lo personal no me pierdo ningún SEMPER y […]
se me hace como un CIEMNS, pero cada semana
[…] no a todos les interesa la etnomusicología, la
investigación o la historia, he ahí por qué no hay
mucho apoyo de parte de los estudiantes. Los de la
SM se me hacen eventos que van más pensados a
los estudiantes […] (CA-7).
Conclusiones
En esta investigación se han documentado testimonios
que permitirán a los estudiantes de nuevo ingreso conocer
el propósito y desarrollo de esta acción académica. La SM
se ha ido modificando con la experiencia de cada edición
y, de acuerdo con las respuestas de los estudiantes, se
diferencia de otras acciones académicas por el énfasis en
la interpretación. Paralelamente, reconocen la LM como
un programa universitario y no de conservatorio. Llama la
atención que la Catedra Alfonso Moreno sea percibida
como un evento que pertenece a la SM y no como una
acción independiente. Los estudiantes que realizaron esta
investigación señalan que hace falta mayor difusión de los
propósitos de la SM por parte de los organizadores;
enfatizar que la SM ofrece la oportunidad de conocer
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áreas no contempladas en el plan de estudios, lo que
podría abrir un camino a la especialización en algún
posgrado. El confinamiento demostró que es posible
aprovechar las conferencias a distancia con músicos de
calidad. Esta modalidad resuelve la problemática en
cuanto a los costos por concepto de viáticos, la
organización de horarios y fechas que han sido los
obstáculos señalados por los organizadores. Estas
apreciaciones expresadas por los estudiantes, aunadas al
reconocimiento de la musicología como una temática
esencial para su formación como licenciados en música,
se interpretan como indicadores de cambio social. Poco a
poco la percepción del músico va alejándose de los añejos
prejuicios que entorpecían el reconocimiento social y la
validación académico-científica de la profesión.
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