Postales del cine militante argentino en el mundo

Contemporánea, 2018

En el texto se busca dar cuenta del latinoamericanismo como un componente central de las prácticas del cine militante argentino entre las décadas de los sesenta y setenta. Se trabaja sobre una idea subyacente, que es la existencia de un proyecto cinematográficopolítico de carácter continental, del que el cine militante argentino formó parte: los «nuevos cines» latinoamericanos, caracterizados por su alta politización y sus búsquedas estéticas rupturistas. En ese contexto, se indaga en cómo aquella voluntad trasnacional fue sostenida por los realizadores argentinos, como nunca antes había sucedido en el cine del país. El trabajo no intenta agotar las experiencias latinoamericanas de los cineastas, apenas es una aproximación suficiente para constatar la existencia de esta vocación que si bien no fue formulada acabadamente, fue de hecho concretada en múltiples actividades a lo largo de más de una década.

Question, 2007

Este trabajo abordará la siempre compleja y opaca relación entre estética y política, junto con los debates que esta problemáticatrae aparejada. Debates que han atravesado todas las disciplinas artísticas y, dentro de éstas, los distintos movimientos ycorrientes del quehacer de estas ramas: cine, literatura, artes plásticas, teatro, por no mencionar a los nuevos híbridos que surgencon la introducción de las tecnologías digitales. Particularmente nos interesaremos por el vínculo entre arte y política en el marcode los grupos contemporáneos de cine y video militante argentino. Y dada la relación que existe entre estos grupos y aquelloscolectivos audiovisuales de intervención política de los años sesenta y setenta, nos referiremos también a la manera específica enque se relacionaban cine y política en las producciones de estos últimos. Tomaremos para esto diversos materiales de entrevistasrealizadas a documentalistas, críticos, investigadores e integrantes de los grupos de cine militante de hoy y del pasado, que fueranefectuadas en el marco de mi tesina de grado de la Carrera de Ciencias de la Comunicación: El compañero que lleva la cámara -cine militante argentino contemporáneo, realizada en coautoría con Pablo Russo.

2004

Estudios críticos sobre Historia Reciente Los ‘60 y ‘70 en Argentina Parte II Cuaderno de Trabajo No. 32 Enero 2004 Centro Cultural de la Cooperación Buenos Aires, Argentina

Quiroga, 2019

Los abordajes recientes llevados a cabo por Fernando Solanas y Patricio Guzmán de sus propios archivos, realizados en el marco del cine militante, persiguen la posibilidad de hallar allí los puntos ciegos no vistos en el pasado. También exploran su capacidad para convocar el pasado con el fn de inaugurar nuevas lecturas desde la actualidad. En el artculo se indaga la doble búsqueda de estos documentales: encontrar las estrategias de legibilidad que aseguren la recomposición de la historicidad del archivo.

PolHis. Boletín Bibliográfico Electrónico del Programa Buenos Aires de Historia Política, (UBA, UNICEN, UNLP, UNMdP, UNS, UNSAM), 2011

Desde principios de la década del noventa, el cine militante, de larga y fructífera tradición tanto en la Argentina como en el resto del mundo, resurgió en nuestro país a la par de la agudización de los conflictos sociales en general, y de la revalorización del género documental en particular. Es en estos años cuando crece el interés por el cine documental, y en paralelo con el documental de autor, comienzan a formarse colectivos de cine social y político, con algunas características similares, y otras diferentes a las de los grupos de los años sesenta y setenta del siglo pasado. Consideramos el cine militante como aquel que hace explícitos sus objetivos de contrainformación, búsqueda de cambio social y toma de conciencia, al elaborar, a través de sus películas, un discurso crítico de distintos aspectos de la realidad. En este artículo, nos referiremos a los principales grupos actuales, a sus formas de producción y de relacionarse con el Estado y al contexto de su surgimiento, evolución y desarrollo, en el marco de la profunda crisis social, política y economía que atravesó nuestro país desde fines del 2001. Palabras clave: Cine-Militancia-Estética-Política-Contrainformación Summary Since the early nineties, the militant cinema, with a long and fruitful tradition in both Argentina and the rest of the world, revived in our country with the deepening of social conflicts in general, and the upgrading of documentary genre in particular. It is during these years, when growing the interest in documentary film and in parallel with the documentary's author, begin to form groups which works with social and political film, with some similar and different characteristics from other groups of the sixties and seventies of last century. We consider the militant cinema as one that makes a critical discourse of reality and explicit its objectives of search for social change. In this article, we refer to the main groups now, their genesis, evolution and development in the context of deep social crisis, politics and economy that affected our country since late 2001; also their forms of production and their relationship with the State.

2021

La industria del cine estuvo atravesada por procesos de mercantilización e internacionalización prácticamente desde sus inicios. El dominio global de Hollywood ha sido el rasgo más característico del último siglo. No obstante, el mundo no se limita a consumir películas norteamericanas: en las últimas décadas se fue configurando un nuevo mapa global del cine, un mapa complejo y policéntrico, marcado por procesos de cooperación regional, fondos de fomento internacionales y la emergencia de nuevas y renovadas cinematografías. En ese contexto, el caso del cine argentino resulta emblemático: amparado en una larga trayectoria que le permitió desarrollar capacidades profesionales de diversa índole, tras el cambio de siglo comenzó a madurar un proceso de internacionalización con características inéditas. Éstas se expresan en los acuerdos bilaterales de coproducción suscriptos con distintas naciones, en los procesos de integración regional, en cierto reconocimiento obtenido en el circuito de festivales y en un conjunto de otros factores ajenos al campo cinematográfico (como el escenario posconvertibilidad, que generó incentivos adicionales para la internacionalización). La hipótesis de trabajo es que, a raíz de la articulación entre los factores locales y el escenario global, se produjo un nuevo devenir global del cine argentino. La indagación se organiza en dos niveles: por un lado, se aborda la participación de la Argentina en los espacios cinematográficos regionales del Mercosur e Iberoamérica (RECAM e Ibermedia, respectivamente); por el otro, se analiza la presencia y el desempeño del cine argentino en el circuito de salas comerciales de sus principales mercados externos: España, Brasil y Francia. El análisis comprende el periodo 2002-2019 y combina métodos cualitativos y cuantitativos: se basa en la revisión de normativas, el procesamiento de estadísticas oficiales y la realización de una serie de observaciones de campo y entrevistas con diversos agentes de la actividad. Las fuentes teóricas centrales son los Estudios Culturales, la Economía Política de la Comunicación y los aportes de Michel Foucault, de los cuales se toma la concepción materialista de la cultura, el foco en el entramado institucional-legal y la emergencia de un discurso que —jurídicamente inscripto— genera condiciones específicas para la circulación de la producción cultural. Además, se recogen los rasgos característicos de la new cinema history: el giro contextual, el eclecticismo metodológico y la interdisciplinariedad. El análisis toma como punto de partida una caracterización del mercado cinematográfico mundial, el cual tiene —contradiciendo creencias generalizadas— un dinamismo ostensible, impulsado fundamentalmente por los países en vías de desarrollo y las cinematografías emergentes. Luego se estudia la participación argentina en los espacios regionales, introduciendo algunos elementos genealógicos de lo que derivó en el Programa Ibermedia: una experiencia sustantiva en la que Argentina desempeña un rol protagónico. Finalmente, se aborda cada uno de los estudios de caso, donde se reconoce la importancia de considerar sus trayectorias, sus especificidades y su receptibilidad hacia el cine argentino. Desde un modelo de análisis sistémico, se argumentará que los vínculos con España se explican en cierta medida por la experiencia de Ibermedia; los lazos con Brasil, por Ibermedia y RECAM; la relación con Francia, por una política cinematográfica más singular y robusta; todo el conjunto, por la configuración global de la industria del cine. En este marco, la coproducción internacional aparecerá como un fenómeno crítico, complejo y ambiguo: por un lado, favorece la internacionalización del cine argentino; por el otro, acota las posibilidades de apropiarse de sus beneficios materiales y simbólicos. El mejor ejemplo es que la mayoría de las películas argentinas de mejor desempeño comercial (tanto en los mercados externos como en el mercado doméstico) suelen ser coproducciones con España. Por eso, se argumenta que la coproducción es en parte un producto de mutuo beneficio, en parte una alternativa contrahegemónica a Hollywood, en parte un “mal necesario”, en parte un “arma de doble filo” y en parte una nueva forma de concentrar los beneficios en el lado más poderoso. Todo lo cual conduce a pensar la configuración de las formas culturales en el mundo actual como yuxtapuestas y fragmentarias. Y a la necesidad de abordar algunos aspectos medulares de una geopolítica en torno a la gobernanza de los flujos culturales globales, que tiene a la UNESCO y la OMC como escenarios en donde se manifiestan posiciones antagónicas. En un sentido más amplio, estos aspectos demandan poner en juego una concepción relacional del poder articulada con una concepción polémica y conflictiva de la cultura. La contribución de esta tesis radica en que ofrece un análisis sistemático e integral sobre una temática poco explorada en su especificidad, y empleando distintas herramientas conceptuales y teóricas de las ciencias sociales. Además, contempla la interrelación entre la dimensión material, simbólica y jurídica de las películas. Pretende ser una contribución tanto para el campo de los estudios sobre cine y un recurso para quienes diseñan e implementan políticas cinematográficas. De modo complementario, busca aportar claves analíticas y conceptuales para comprender la circulación de la cultura en el mundo contemporáneo. Es en este complejo entramado en el que se despliega un nuevo devenir global del cine argentino, cuyo desenvolvimiento en la actualidad se enfrenta a otras y nuevas transformaciones.

RevCom

Este texto se encuentra en línea con la idea de la doctora en Literatura Julieta Vitullo quien señala que Malvinas es un malestar en la conciencia nacional al que el discurso político no puede enfrentarse, pero la literatura sí. Aquí se expande esa idea más allá y se rastrea los distintos modos en que el cine ha encarado las incomodidades que generan la guerra de 1982 y su larga y difícil posguerra. Las representaciones de la dictadura, la voluntad y la posibilidad de escuchar al otro, y las formas de construcción de la memoria son tres de los ejes para revisar seis películas filmadas en distintas décadas de los últimos cuarenta años que, puestas en diálogo, nos ofrecen una importante serie de matices para pensar el vínculo de las islas con el cine argentino, donde hay tanto de lo no dicho en la discusión pública sobre el tema.

Folia Histórica del Nordeste, 2021

El cine estuvo presente desde tiempos muy tempranos en las provincias de nuestro país, aunque poco se refleja en los estudios de cine argentino que se hacen eco, casi exclusivamente, de las producciones realizadas desde el Área Metropolitana de Buenos Aires. Esto incide directamente en la conformación de una lectura parcial de los procesos cinematográficos de la Argentina. Encontramos necesaria la construcción de un panorama total del cine nacional y para ello las publicaciones periódicas especializadas, abocadas al estudio del cine, significan un gran aporte a la hora de rastrear la realización de producciones regionales, reconstruir los circuitos y formas de distribución/exhibición e indagar en los modos de recepción. Analizaremos las publicaciones periódicas Cinegraf, Cine Universal, La película. Semanario cinematográfico sudamericano, Cine Club Argentino. Boletín mensual Cine Mínimo, Todo lo referente al cine de 16, 9 y ½ y 8 milímetros, Radiofilm, y otras de relevancia, publicadas en la Ciudad de Buenos Aires entre 1914 y 1959, a fin de rescatar la mirada sobre el cine regional desde el ámbito porteño. Estas revistas cuentan con corresponsales, corredores y contactos comerciales en las provincias y se observa un caudal de información específica que facilita la ampliación y profundización de la actual historiografía sobre cine argentino. Since early times cinema was very much alive in the provinces of our country, although it is vaguely included in Argentine film history. Researchers and historians focused almost exclusively on productions made within the Buenos Aires Metropolitan Area. This results in a partial reading of the cinematographic processes in Argentina. We find it necessary to build a complete panorama of national cinema and, in order to do so, specialized periodical publications, devoted to the study of cinema, mean a great contribution when it comes to tracking down the production of regional films, reconstructing the circuits of distribution/ exhibition, and inquiring into forms of spectatorship. We will analyze the periodical publications Cinegraf, Cine Universal, La película. Semanario cinematográfico sudamericano, Radiofilm, Cine Club Argentino, Boletín mensual and other with equals relevance, published in Buenos Aires between 1914 and 1959, in order to find the way journalists, critics, and spectators conceived regional cinema. These magazines have correspondents, colleagues, and comercial contacts in the provinces, thus delivering specific information that helps to extend and deepen the current historiography on Argentine cinema.

Revista Montajes (UNAM-México), 2018

Three of the most important Latin-American films about State terrorism are Las tres “A” son las tres armas (1977) by the Argentinean collective Cine de la base, La batalla de Chile (1975- 79) by the collective Tercer año and El grito (1969) by the CUAD-university cinema collective. These three films are used as emblematic examples to analyze the relationship between State violence and its consequences in militant and testimonial film production. Special attention will be pay to the study of the horror traces that not just appear but that exert a disruptive for- ce both in the image and in the narrative and the way each one of the films resist, esthetically, to these forces. We use concepts such as the image “critical points” (Didi-Huberman), the “inchoative narratives” (Paul Ricoeur) and “representational impossibilities”.

Revista Comunicação e Informação N° 1, 2009

Destacaremos la manera en que, desde la cinematografía argentina de los años sesenta y setenta, se produjo una extensión de las movilizaciones políticas, obreras y estudiantiles de la época. Intentaremos demostrar que si bien las diversas organizaciones cinematográficas iniciaron una corriente de cine militante en la que desarrollaron elaboraciones teóricas vinculadas a los movimientos guerrilleros, y pretendieron utilizar al cine como arma de combate; sin embargo sólo tuvieron productividad en el nivel ideológico, resultando frustradas sus aspiraciones de elaborar una especie de “cine-guerrilla”. Discutiremos el alcance de las ideas de un arte como praxis ante los acontecimientos históricos que condicionaron estas manifestaciones artísticas