estudios humano-animales

El Monumento a los pájaros fue imaginado por Alberto (1895-1962) coronando la cima del cerro Almodóvar, el Cerro Testigo o núcleo geográfico de la Escuela de Vallecas. El artista planeaba ofrecer la escultura a los pequeños pájaros, como un lugar seguro en el que pudieran refugiarse y anidar. A pesar de que el monumento nunca fue construido como tal, puede considerarse como una obra de arte pionera en su intento por acomodarse a los intereses y agencias de unas criaturas no humanas.

The Spanish sculptor Alberto (1895-1962) envisaged Monumento a los pájaros [Monument to the birds] as crowning the top of the Almodóvar Hill, the geographical heart of the School of Vallecas. Alberto intended to offer his sculpture to small birds as a place to take refuge and build their nests. Although the monument was never constructed as such, it can be considered a pioneering work in its attempt to accommodate the interests and agencies of non-human beings.

Estela de Castro. Zoocosis. El síndrome de los animales cautivos en parques zoológicos observado por la mirada del fotógrafo. Contexto y antecedentes. Estela de Castro Cumplimos hoy una deuda con un interesante trabajo de la fotógrafa Estela de Castro, un proyecto que no es estrictamente definitorio de su trayectoria profesional pero que sí es lo suficientemente importante para destacar entre su producción reciente y desde luego reúne todo aquello que más nos interesa en El Animal Invisible: antrozoología artística y, desde luego, fotografía.

Se analizan en este texto los paralelismos entre el tratamiento que reciben humanos y animales desde la idea de violencia estructural, con tres ejes articuladores: crueldad, sarcofagia y virilidad carnívora.
Acceso en https://www.fhuc.unl.edu.ar/veracartonera/portfolio/vivir-de-la-sangre-de-otro-la-violencia-estructural-en-el-tratamiento-de-humanos-y-de-animales/

El perro es un elemento clave en la práctica de diversas modalidades de caza mayor. Es utilizado mayormente para la caza del jabalí, actividad en la cual muchas veces los perros mueren o salen heridos. En este sentido existen colectivos sociales que están en contra de la caza con perros ya que argumentan que existe una amenaza al bienestar de ese animal, o que la caza con perros genera impactos negativos en la conservación de especies nativas. Este trabajo se centra en la representación del perro de caza mayor en diferentes colectivos sociales en Uruguay. Analizamos los significados del perro en este entramado social y las tensiones entre cazadores, colectivos animalistas y el Estado. Proponemos que el perro de caza mayor es por un enredo de prácticas y representaciones en relación a la caza, el bienestar animal y la conservación de la naturaleza.

En estos últimos diez años ha sido enriquecedor preguntarme sobre la posible musicalidad de algunos sonidos de otras especies animales desde mi quehacer musical. Al escucharlos, he reflexionado sobre cómo los orígenes y la extensión del fenómeno de lo musical puede no estar circunscrita solamente a lo humano. Conjuntamente, esta posibilidad ha motivado la experimentación que he realizado como compositor con las sonoridades, estéticas y téc-
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nicas que he escuchado en estos sonidos . Ahora bien, en nuestros días de crisis ecológicas
y avances tecnológicos, es posible encontrar nuevas razones y maneras para cuestionar y estudiar nuestro lugar humano en el transcurrir del planeta, y en este caso preguntarnos por nuestra exclusividad en lo musical. Es así como en diversas perspectivas disciplinares, esta inquietud está tomando nuevas configuraciones en las últimas décadas, por lo que se hace necesario revisar los antecedentes y la actualidad de esta temática.

En 1989 el artista japonés Yukinori Yanagi (1959) hizo su primera granja de hormigas usando banderas mundiales, a la que seguirían otras versiones. En estas obras, Yanagi reubicaba una colonia de hormigas local que destruía el dibujo de las banderas y creaba otras nuevas con la arena coloreada que las componía. Durante los primeros 90 las lecturas de la serie se teñían de un optimismo que se diría derivado de la caída del muro de Berlín y saludaban una globalización en la que las fronteras parecían diluirse para bien. Mientras, la postura de Yanagi era ambivalente y evolucionaría con el tiempo. En paralelo, desarrolló otra serie en la que se convertía en alumno de una única hormiga -y ésta en su maestra-, siguiendo y registrando sus movimientos durante horas. Cercano ya el siglo XXI Yanagi abandonó las grandes ciudades y trató de materializar sus visiones artísticas, antes simbólicas, transformando entornos ecológicamente degradados o pequeñas comunidades. Así, su trayectoria configura una trama de reflexiones y agencias (la de Yanagi, la de los insectos) desplegada entre ejes como micro (hormigas) y macro (el planeta); colectivo (sociedad, colonias) e individuo; simbólico y real; global y local; dimensiones que se entremezclarían y confundirían. En este texto pretendo abordar estos aspectos de la obra de Yanagi, así como reflexionar sobre el rol que las diferencias de escala, número y similares tendrían en la configuración de ciertas utopías; sobre todo en aquéllas, muy abundantes que implican la presencia o la observación de insectos sociales como abejas, y en especial, hormigas.

[para ver y descargar el número completo, ver: https://doi.org/10.24310/BoLArte.2019.v0i40 ] Coeditado junto con Reyes Escalera Pérez

Animales e historia del arte. La intención de este título, así como tema para el presente monográfico, fue desde un principio la de ofrecer las páginas de este número 40 de Boletín de Arte para un doble encuentro. De entrada, aquel entre los animales y la historia del arte, como es enunciado de una forma literal y explícita por esas mismas palabras. Y a su vez, para otro adicional, en torno a las posibilidades que se abren sobre cómo entender y articular las relaciones entre ambas esferas. Encuentro que se suma a y matiza el anterior, y que es apuntado de un modo más indirecto.
Porque no se trataría, o más bien no sólo, de abordar a los animales tal y como aparecen contenidos y reflejados en la sucesión de obras que encarnan la historia del arte en el imaginario colectivo. Fórmula, ésta, con la que se suele unir ambos conceptos: animales en la historia del arte. Aquí la preposición "en" ha perdido una "n" y por el camino se ha transformado en conjunción. Para colocar esas dos nociones una junto a otra, e invitar así a una reflexión acerca de lo que implican estas posiciones relativas. Para promover un encuentro entre la amplia variedad de acercamientos que la historia del arte pone en práctica con respecto a los animales. Ya sea de manera más transversal o concreta; mediante metodologías asentadas y con una larga tradición en la disciplina -como la iconografía o la emblemática- u otras de desarrollo más reciente -como los estudios animales o humano-animales; atendiendo a su representación y simbología, o a su presencia, percepciones y agencias. O a combinaciones de lo anterior, en diversos grados y medidas.

El perro es un elemento clave en la práctica de diversas modalidades de caza mayor. Es utilizado mayormente para la caza del jabalí, actividad en la cual muchas veces los perros mueren o salen heridos. En este sentido existen colectivos sociales que están en contra de la caza con perros ya que argumentan que existe una amenaza al bienestar de ese animal, o que la caza con perros genera impactos negativos en la conservación de especies nativas. Este trabajo se centra en la representación del perro de caza mayor en diferentes colectivos sociales en Uruguay. Analizamos los significados del perro en este entramado social y las tensiones entre cazadores, colectivos animalistas y el Estado. Proponemos que el perro de caza mayor es por un enredo de prácticas y representaciones en relación a la caza, el bienestar animal y la conservación de la naturaleza.