Transmedia Studies

Dentro del panorama transmedia televisivo español reciente, destaca la experiencia llevada a cabo por la serie 'Víctor Ros' (TVE). El objetivo de este artículo es centrarse en el empleo del perfil personal en Twitter del detective protagonista como vehículo de expansión transmediática de su universo ficcional. Desde esta perspectiva se han analizado más de mil seiscientos tuits generados, de los cuales cerca de quinientos se corresponden con el relato transmedia previo a la emisión de la serie. Los resultados ponen sobre la mesa el uso dado al perfil del protagonista de una ficción como vía para la narración transmedia en primera persona, así como para interactuar con sus seguidores.

The application of new media to 21st-century novels is the trigger of emerging narrative genres, which revolutionize the narrative panorama and leave space for innovative conceptual approaches. The influence of popular new media creates original circumstances for the development of new kinds of interaction between the storytelling and the reader/spectator, accentuating the rising need for social, multimedia engagements. The newest concepts and approaches of the emerging, wide fields of transmediality and intermediality in transmedial narratives are objects of the handbook ‘Fictions of the Internet’. From Intermediality to Transmedia Storytelling in 21st-Century Novels (2018) by Anna Weigel-Heller.

El taller, de formato cuatrimestral, se encuentra dirigido a los estudiantes de los años finales de la Licenciatura en Comunicación Social de la Universidad Nacional de Moreno. Su planteo teórico y práctico consiste en proporcionar las herramientas imprescindibles para que los estudiantes puedan  diseñar, planificar y ejecutar campañas destinadas a la difusión científica de un problema determinado con anterioridad, y que puedan a la vez elaborar guiones para el desarrollo de las mismas. A lo largo de la cursada, deberán  investigar en términos teórico/prácticos acerca de las diversas temáticas a abordar y proponer transposiciones en función de diferentes públicos implicados. El empleo de distintos tipos de recursos digitales para la producción de textos científicos, ocupará un lugar central en el marco de esta asignatura. En este sentido proporcionaremos los conceptos y herramientas indispensables para que los estudiantes puedan analizar, comprender y desarrollar prototipos y guiones de proyectos transmedia de no ficción, y de documentales científicos lineales e interactivos.

Chapter 10 of the book Edges of Identity: The Production of Neoliberal Subjectivities

In this chapter we explore the evolving role of art and storytelling programmes in an inner-city building in Phnom Penh, Cambodia known as the White Building.1 This work represents a tentative exploration into a community of people and their history; their cultural work and their identity. We chart the history of the Building from the late 1950s, before focusing on art and storytelling programmes from 2008 to the present. The underpinning concept of the programmes under analysis has been around establishing a vision for communal transformation and then acting on that vision through an iterative process of action and reform. Within this setting, art and storytelling practices have become a way of articulating pluralistic modes of struggle in a post-conflict society that is dealing with the onset of a new neoliberal order of accumulation and dispossession. Importantly, these practices look both to the past and to the future. Our interests in these practices lie, in part, through applying a Lefebrevian lens to problematize the contested and dominated nature of the space within which these emergent forms of expression take place.

A pandemia do Coronavírus, que assolou o planeta no ano de 2020, foi transformadora. Nosso cotidiano não é mais o mesmo, e nem voltará a ser. As características de rotinas profissionais, educacionais e culturais certamente deixarão alguns traços, mesmo quando a humanidade estiver imunizada e a circulação de pessoas voltar a ser uma realidade. Nesse cenário de mudanças, o ecossistema midiático acaba por testemunhar novas combinações, onde atores sociais aprendem a conviver de outras formas com os meios e as tecnologias.

É importante perceber, também, que as mudanças sofridas pela humanidade fizeram com que testemunhássemos processos importantes de ressignificação. Nesse ambiente transformador, enfrentamos forças contrárias (a da informação e a da alienação), onde interesses econômicos, em diversos casos, colocaram em risco a própria vida humana. Debater sobre essa temática tornou-se ainda mais importante.

Preocupados com essa reviravolta, popularmente conhecida como novo normal, realizamos o 4º Congresso Internacional Media Ecology and Image Studies – MEISTUDIES, que teve como tema “Desafios e reflexões sobre o ecossistema midiático pós pandemia”. O evento também foi marcado pela realização paralela do V Seminário Internacional Red ITC, que traz o tema “Formación de competencias y virtualización en la docencia e investigación en comunicación“. Em sua quarta edição, novamente realizada totalmente virtual, o MEISTUDIES reuniu participantes de 11 países. A partir do evento, organizou-se uma série de obras acadêmicas com textos apresentados e reavaliados para compor os livros.

El presente artículo busca explorar los modos
en que estas actividades de creación libre,
informal y cotidiana de los jóvenes en entornos
extraescolares puede ser aprovechada pedagógicamente
desde el medio educativo con un doble
objetivo: por un lado, para atender los variados
intereses y necesidades de los alumnos; por otro,
para acompañar los nuevos aprendizajes y construir
conocimiento con ellos. En un contexto en
que la escuela y la universidad se hallan atravesadas
por nuevas prácticas y dispositivos que se
filtran por la porosidad inevitable de sus paredes,
es necesario capitalizar didácticamente dichos saberes
procedentes del afuera de la institución educativa
para transformar la enseñanza en una actividad
emancipatoria, generadora de significados
relevantes para los jóvenes y niños de hoy.

A través de este artículo se propone un modelo para incorporar el gameplay y la inmersión en las aulas universitarias. La propuesta se basa en el trabajo de Frank Rose y Henry Jenkins, al desarrollar los conceptos de inmersión y narración transmedia.

"Paquita Salas. Superviviente: Mis memorias escritas con la colaboración de Javier Ambrossi y Javier Calvo" (Ambrossi y Calvo, 2020), published last 23rd September, was written by "Los Javis", based on one of their most famous characters: Paquita Salas. The series was released on the streaming platform Flooxer, belonging to Atresmedia, in 2016, and its success and the purchase by Netflix in 2017 encouraged the development of the project. Nowadays, there is a distinctive and recognizable universe that, despite covering several platforms and even experiences, is still true to series worldness. The main aim of this research is identify, analyze and describe the Paquita Salas transmedia world. For that reason, complex methodological proposals have been applied, such as García & Herrero (2015).

La consigna de trabajo que presentamos en esta sección se inscribe en un largo recorrido de indagación personal -y en algún caso colectiva- y de búsqueda por el sentido de la evaluación en el ámbito educativo en general y en el nivel secundario en particular. ¿Por qué y cómo evaluar a los alumnos a la vez que logramos que esa experiencia sea grata y motivadora de aprendizajes? ¿A partir de qué criterios y con qué instrumentos les permitiremos dar cuenta de aquello que han comprendido? ¿Qué responsabilidades y roles deben asumir tanto los docentes como los estudiantes a lo largo del proceso? Estos interrogantes han sido el motor de reflexiones y lecturas muy diversas que intentan enmarcar las experiencias de evaluación dentro de enfoques inclusivos que habiliten espacios y caminos para que cada alumno encuentre su manera singular de acceder, construir y demostrar sus conocimientos.

Resumen El estreno en 2014 de La Lego Película (The Lego Movie, Phil Lord y Chris Miller) supuso un importante hito en la historia de la empresa danesa LEGO, erigiendo el filme como pieza clave de la estrategia transmediática que empezaba a tomar forma en el ámbito cinematográfico. Aquel filme, en el que el personaje de Batman gozaba de un especial protagonismo, ha dado paso a un particular spin-off que, bajo el título LEGO Batman: La Película (The LEGO Batman Movie, Chris McKay, 2017), repite algunas de las fórmulas puestas en práctica en La Lego Película e introduce otras nuevas de igual o mayor interés desde un punto de vista intertextual. Este artículo se aproxima al largometraje del superhéroe de DC Comics atendiendo a las particulares estrategias de adaptación, remediación y transmediación que lleva a cabo. A través del análisis de los componentes narrativos que constituyen la propuesta del filme, así como de su puesta en relación con los presentes en los textos impresos, audiovisuales y videolúdicos pertenecientes a la franquicia LEGO Batman, se estudian las distintas estrategias que posibilitan la interconexión entre ellos y moldean el 'macrorrelato' (Scolari, 2009) que, de manera paradigmática, toma forma en la narrativa transmediática resultante. Palabras clave Abstract The release in 2014 of The Lego Movie (Phil Lord and Chris Miller) was an important milestone in the history of the Danish company LEGO, establishing the film as the key piece of the transmedia strategy that was beginning to take shape in the film field. That film, in which the Batman character enjoyed a special role, has given way to a particular spin-off that, under the title The LEGO Batman Movie (Chris McKay, 2017), repeats some of the formulas put into practice in The Lego Movie and introduce new ones of equal or greater interest from an intertextual point of view. This article approaches the feature film starring the DC Comics superhero covering the particular strategies of adaptation, remediation and transmediation that it carries out. Through the analysis of the narrative components that make up the film's proposal, as well as its connection with those present in the printed, audiovisual and video-games texts belonging to the LEGO Batman franchise, this article examines the different strategies that enable interconnection between elements and shape the 'macrostory' (Scolari, 2009) that, in a paradigmatic way, takes form in the resulting transmedial narrative.

Desde hace unos años, la industria de contenidos audiovisuales está inmersa en una gran crisis lo que ha provocado un replanteamiento de las fórmulas tradicionales. Por ello el transmedia se presenta como una posible solución para afrontar la atomización de las audiencias y reconectar con el público joven. Este trabajo tiene como objeto de estudio el análisis de un reciente caso de serie transmedia: `Si Fueras Tú´, que ha sido emitida entre septiembre y octubre de 2017, en Playz, plataforma de contenidos digitales de Radio Televisión Española.

Although the roots of the Horror genre hail from Greek mythology and Medieval tales, 18th century Gothic literature and 19th century Horror literature only acquired its visual characteristics and identity through early 20th century cultural industry media: movies, pulp magazines and comic books. Deeply affiliated with the entertainment industry, it is the genre of fiction with the most recognizable visual codes for its logos and letterings. Horror is visually associated with film and editorial products-as well as amusement park rides, Halloween festivities, numerous toys and games-by the use of letters with particular properties that induces feelings of repulsion, shock and fear.

The article discusses the meanings of transmedia journalism, which involves the expansion, not the repetition, of news content and then presents the development of a new analytical model that focuses on the coverage of planned events in news media. Planned events are temporal occurrences that are normally well schematized and publicized in advance. The proposed model addresses the fundamental features involved in transmedia strategies for media coverage to contribute to scholars’ analytic needs and to guide journalists in developing transmedia strategies in the context of the news coverage of planned events. Multiplatform news media production is already a reality that, although probably more modest than comprehensive, will inevitably grow and improve.

Los videojuegos, en el espacio contemporáneo actual, presentan la mayor carga de convergencia e hibridación existente entre los distintos medios artísticos, cuya especificidad conjuga el acto narrativo y el acto de jugar, a través de la inmersión ejecutada por un individuo jugador en los mundos virtuales. Cuando hablamos de videojuegos, tenemos que tener presente dos estructuras fundamentales en su concepción, la estructura narrativa (generada por las cutscenes o cinemáticas) y la estructura lúdica (generada por la acción de jugar, ya que es el juego quien coadyuva el relato), estas al complementarse con el proceso de inmersión (que se propicia por medio de la acción del jugador) conforman una narrativa interactiva, siendo esta la que permite destacar a los videojuegos en el terreno multidisciplinar de los actuales Estudios Visuales.
Debido a que no existe una metodología para el análisis de los videojuegos, hemos propuesto la creación de una estructura Ludo-Narrativa para su análisis, basada principalmente en la narratología cinematográfica (narrativa) y la ludología (jugabilidad). Las cuales se aplicarán a tres casos de estudios: Super Mario Bros (1985), La Leyenda de Zelda: Ocarina del Tiempo (1998) y Metal Gear Solid 3: Snake Eater (2004), donde se expondrán las semejanzas y diferencias con el cine y a su vez sus especificidades como medio audiovisual interactivo.

Esta reseña de: Narrativas Transmedia. Cuando todos los medios cuentan, de Carlos Scolari, es un libro que está dirigido —a diferencia de otros materiales de su autoría que ya son icónicos en los estudios de la comunicación contemporánea, como Hipermediaciones. Elementos para una Teoría de la Comunicación Digital Interactiva (2008) y Hacer Click. Hacia una sociosemiótica de las interacciones digitales (2004)— a productores de contenidos transmedia y a profesionales de la comunicación (guionistas, periodistas, documentalistas, diseñadores, etcétera), más que a un público meramente académico.

Traditional European fairy-tales as “Cinderella”, “Sleeping Beauty”, “Snow White” or “The Snow Queen” are well known to the majority of people all over the world. These stories are often retold in different cultural and natural languages, reflect changing social discourses, cause various disputes, echo in texts of all possible genres. The main research question of our thesis is How are stories transformed in the general cultural dynamics? Fairy-tales exist in the contemporary culture in many variations, and it turns them into the promising material to investigate the nature of cultural retelling. The retelling phenomenon is akin to a sophisticated game in which different authors scrutinize texts for new potentials and hidden messages, try on new means of expression, or simply test the actuality of texts’ messages that are already familiar and “digested” by the broad audiences. Today “professional” authors replenish the web of interpretations alongside “amateur” authors (i.e. fans or transformative authors); there are retellings that are made as commercial productions and retellings that are created on the borders of participatory culture. The audiences’ creativity makes culture more heterogeneous, enriches it by provoking further artistic practices and dialogues, and consequently helps a researcher to build a more complete picture of a story’s existence in the changing cultural context. We consider retelling as a semiotic problem and model it as the chain of communications between humans, texts and cultures.We appeal not simply to concrete texts, but to what stands behind them — to the complex interplay of texts in different cultural languages that happens on the mental level of culture, is activated in the mind of a receiver/author, and may be denoted as transmedia communication. Our main research material is Russian fanfiction devoted to the classical fairy-tale plot “The Snow Queen”, originally written by Hans Christian Andersen in 1844. The work consists of an introductory section and five original articles written during five years of our PhD studies.

El objetivo de este libro es poner en circulación y mostrar las producciones individuales y colectivas realizadas por los estudiantes de la Maestría en Comunicación Digital Interactiva de la Facultad de Ciencia Política y Relaciones Internacionales de la Universidad de Rosario, Argentina.
Los textos de reflexión teórica y los proyectos digitales seleccionados para integrar este libro fueron realizados como trabajos finales de los módulos de la Maestría durante 2020 y 2021. El libro busca sumar a la reflexión en el campo de los medios digitales con producciones que potencian las posibilidades comunicativas, de narrativas trasnmedia, donde la realización colaborativa es fundante y las mismas explotan las nuevas habilidades, recursos del ecosistema digital.

Las fórmulas tradicionales del Periodismo están siendo desafiadas por los cambios en los hábitos de consumo, necesidades y exigencias de las nuevas audiencias. Su principal evidencia es la crisis de los medios de comunicación, una que impacta no sólo a la industria y a los profesionales, sino también el trabajo docente en torno a esta profesión.

Esta tesis propone que son los principios de la cultura transmedia los que posibilitan el desarrollo de un medio de un comunicación innovador y exitoso como Pictoline. Su objetivo central es explicar estos principios, identificando las prácticas de la cultura transmedia que este medio está implementando para satisfacer las necesidades de consumo mediático de su audiencia. Esta investigación interpreta por qué este modelo de información está funcionando, a partir de la narrativa transmedia, del storytelling, de las características de las nuevas audiencias, de las prácticas de los medios de comunicación innovadores y de tendencias en Social Media.

This Obitel yearbook brings“Melodrama in times of streaming” as the topic of the year. It aims to identify, through the analysis of the characters, themes and narrative plots of melodrama that are circulating on VoD platforms, the particularities of these combinations of the melodramatic mode through various genres and cultural contexts in Ibero-American serial fiction.

La convergencia, la cultura participativa y de la colaboración, junto con los cambios ocurridos en la industria de medios, han producido una nueva forma de contar historias: las narrativas transmedia.
Este tipo de narración incita a que los elementos que conforman un relato se dispersen en varias plataformas mediáticas, a través de contenidos oficiales y generados por usuarios.
En el presente trabajo final de grado se analiza el universo narrativo transmedia de Star Wars, teniendo en cuenta sus características, su macrohistoria, sus extensiones, su evolución cronológica y sus estrategias de expansión y compresión narrativa.

Practitioners and scholars of environmental communication need practical, applied methods to enhance creative collaboration around sustainability science. I make a case for transmedia as an integrated approach to these complex challenges. First, I overview the emergence of integrated transmedia storytelling in media production and research, sharing examples that illustrate how it promotes engagement. I then provide a case study of my own applied transmedia project, a website called Safe Beaches, Shellfish, & You that demonstrates the potential for this method to engage publics with communication about and for environments. Finally, I call for a turn from storytelling to storymaking. I find that transmedia, as an ecology of storymaking, enhances efforts to connect researchers and stakeholders through sustainability science.

One to Rule Them All Transmedial World and the Witcher Universe

Summary: The article makes use of Lisbeth Klastrup and Susana Tosca’s  notion of transmedial world which has not been introduced to Polish humanities so far. The notion serves here to describe the characteristics of  the Witcher universe encompassing books, movies, TV series, video games trilogy, role-playing games and comics. The analysis of the Witcher’s world  is also the point of departure for a comparative study between the way the transmedial world is constructed and transmedial story as described in Henry Jenkins’s Convergence Culture. Additionally, it enables the author  to comment upon the narrative dynamics of fantasy worldbuilding which differs considerably from traditional mechanisms of representation.

Las narrativas transmedia han irrumpido en el panorama comunicativo con voluntad de quedarse y reinventarse. Cuando Jenkins (2003) definió el concepto, habló de “un proceso donde los elementos de una ficción se dispersan a través de múltiples plataformas mediáticas (…) haciendo una contribución única y valiosa al desarrollo de la historia”.
Pero, ¿cuándo se considera que esa aportación es “única y valiosa”? El fin último de todo relato es contar una buena historia y, por tanto, parece lógico que las extensiones deban ampliar notablemente la narración para poder considerarlas “valiosas”. Este estudio enfrenta al nativo Universo Cinematográfico de Marvel y contra el no nativo Mundo Mágico de J.K. Rowling. A través de ellos, se estudiará la calidad de las extensiones de los proyectos transmedia originales y no originales, atendiendo a factores como el número de personajes principales y conflictos, la interrelación entre extensiones, o su adaptabilidad a los esquemas del Viaje del Héroe y el Viaje Colectivo.

Pinocchio e la sua transmedialità (soprattutto musicale, anche se per limiti di spazio non si è potuto sviscerare la questione).
Pinocchio and his transmediality (primarily musical, even if it has not been possible to go through with the subject, due to the publication editing rules.

Erst im vergangenen Vierteljahrhundert, im Gefolge der Digitalisierung medialer Produktion und der Durchsetzung digitaler Vernetzung, wurde transmediales Erzählen und vor allem auch sein Einsatz jenseits populärer Unterhaltung möglich. Die Sehnsucht nach Transmedialität allerdings reicht bis in die Anfänge der Neuzeit zurück. Begreifen lässt sich, was an den Transmedia-Welten der Gegenwart spezifisch oder auch einzigartig ist, daher nur unter medientheoretischer Perspektive.
Die ersten fünf meiner zehn Thesen zeichnen die Entstehung transmedialen Erzählens nach, von frühen Utopien, die Transmedialität antizipierten, über die technologischen und kulturellen Ursprünge des digitalen Transmediums in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts bis zur Ausformung distinkter Varianten vor'! Transmedialität. Die zweite Hälfte meiner Thesen gilt dann den wichtigsten Verfahren und Effekten transmedialen Erzählens.

The article "Silmarillion"—J. R. R. Tolkien’s Allotopia From Ardological Perspective aims at outlining the methodology for studying Tolkien’s world-building project without the need of acknowledging the text-centered reading paradigm. Having differentiated tolkienology, as text-focused, philological studies, from ardology, understood as world-building studies, Maj deconstructs the use of Tolkienian’s “subcreation” in literary theory as far too indebted in the metaphysics of presence to establish a neutral framework for studying the process of constructing a fictional reality. With the examples from "Silmarillion"—perhaps the best instance of modern mythography, in no way resembling the narrative arc of a prototypical fantasy novel—the author builds up on the notion of “allotopia” as the world independent insofar to create its own ontologies, topographies, languages, philosophy, history, literature, art, or even physical artifacts—without the need of anchoring the overall creation in a metaphysical paradigm. Correspondingly, the text offers an insight to a number of theories in postclassical narratology or postmodern philosophy that may help in understanding the scale of Tolkien’s solemn contribution to the art of fantastic world-building.

The article "The Old Axololt by Jacek Dukaj: Between Multimodality and Transmediality"  attempts to revise the categories of hypertexuality, multimodality and transmediality in the context of the idea of multi-layered narration in Jacek Dukaj’s essay Bibliomachia and his novel The Old Axolot: Hardware Dreams (e-book, 2015). The principal aim of this analysis is to map the broad spectrum of narrative techniques and experiments that augment and upgrade the traditional concept of the represented world to that of the cognitive narrative world. The latter term holds out a promise of getting a better grip on certain innovative narrative projects whose harbinger is The Old Axolot. The world-building strategy of this novel is twofold: it shapes its narrative world and the marketing campaign of its bilingual e-book edition. At the same time, the introduction of the Fictionary word game and an evolving concept of worldness makes The Old Axolot both an epitome of worldcentred narration, characteristic of both the culture of media convergence and the poetics of fantasy fi ction, and a teaser, inviting us to re-examine our understanding of literature at the time of the World-building Turn.

Celem niniejszego tekstu jest przedstawienie spójnej propozycji metodologicznej dla interdyscyplinarnych badań nad światotwórczymi narracjami fantastycznymi w literaturze, filmie oraz grze wideo. Przedstawiona metodologia stanowi summę najważniejszych dla teorii światotwórstwa tez semiologii (encyklopedia kulturowa jako fikcyjne pole odniesienia), narratologii kognitywistycznej (storyworld Davida Hermana, transfikcjonalność i ksenoencyklopedia Richarda Saint-Gelaisa), medioznawstwa (pojemność encyklopedyczna narracji u Janet Murray), ludologii (worldness Lisbeth Klastrup) i badań transmedialnych (narracje transmedialne u Henry’ego Jenkinsa). Na podstawie tych wszystkich teorii wypracowany zostaje autorski model przedstawiający stadia powstawania i najważniejsze komponenty narracji światotwórczej, wraz z egzemplifikacją na podstawie trzech największych światów literatury, filmu oraz gry wideo, dowodzącą kluczowych dla całego rozumowania tez (1) o dokonującym się współcześnie rozszczepieniu świata narracji (storyworld) i pojedynczej, osadzonej w jego realiach reprezentacji diegetycznej (storyline) oraz (2) o integrującej funkcji encyklopedii danego świata narracji, wyznaczającej warunki dostępności dla każdej ze współmożliwych fabuł. W efekcie, tekst nie tylko przedstawia niecytowane dotąd na gruncie polskim koncepcje teoretyczne i filozoficzne (jak chociażby koncepcje Klastrup czy Saint-Gelaisa), ale i dowodzi słuszności ich adaptacji do studiów nad fantastycznym światotwórstwem, za którego analizą dotąd nie nadążała strukturalistyczna nomenklatura, paraliżująca refleksję interdyscyplinarną paradygmatyczną wykładnią świata przedstawionego i predefiniowanymi, inter-, a nie transmedialnymi, mechanizmami tłumaczenia go na języki odmiennych mediów.

La presente investigación gira en torno al impacto del Post 11S en las ficciones enmarcadas en la Tercera Edad Dorada de la televisión estadounidense, con especial atención al caso de Perdidos (Lost, ABC, 2004-2010). El estudio tiene dos grandes partes. Por un lado, un acercamiento a la producción y audiencia de la serie a través de un estudio documental, deteniéndonos en su narración transmedia y el juego entre creadores y los llamados prosumidores. Por otro, a través del Análisis de Contenido, se detectan mensajes que, de forma explícita o latente, hacen referencias a valores o ideas sociopolíticas. Principalmente a aquellas relacionadas con las consecuencias de los atentados del 11S en torno a dos dimensiones: la Cultura del Miedo y el Conservadurismo. A partir de aquí, el estudio se amplía a Breaking Bad (AMC, 2008-2013), The Walking Dead (AMC, 2010 ) y a otras 33 producciones contemporáneas para detectar patrones y rupturas. Todo ello bajo el amparo de tres paraguas teóricos fundamentales para comprender estos productos culturales como son los Estudios Culturales, la Economía Política de la Comunicación y la Cultura y la Teoría Crítica Feminista.
The current investigation resolves around the Post 9/11 attacks on the fictions framed in the American Television's Third Golden Age, with special attention to Lost (ABC, 2004-2010). This research comprises two parts. On the one hand, an approach to the Lost production and audience, though a desk study. Special emphasis is being placed on transmedia storytelling and the game between the creative team and the so-called prosumers. On the other hand, using Content Analysis, explicit or latent messages referring to sociopolitical ideas or values are detected. Primarily this involves those that are related to the consequences of Post 9/11 attacks: The Culture of Fear and the Conservatism. Beyond that, this survey takes a closer look to Breaking Bad (AMC, 2008-2013), The Walking Dead (AMC, 2010 ) and another 33 contemporary productions in order to detect possible patterns or breaking points. All of this is analyzed under three theories that are essential in understanding the cultural products: Cultural Studies; Political Economy of Communication and Culture and the Feminist Theories.

Resumen
Este escrito con énfasis en revisión de tema trata de explicar la manera en que las narrativas transmediales pueden ser una herramienta de apoyo innovadora para la gestión del conocimiento en el aula de clase. La discusión del tema se centra en ofrecer una mirada reflexiva sobre la importancia que tiene para el proceso de formación académica la integración de nuevas estrategias didácticas atemperadas a las exigencias del alumno moderno y la cultura digital. Se proponen varias ideas sobre algunos de los aspectos que debería tener un modelo didáctico que pretenda integrar las narrativas transmediales dentro del aula de clases como parte del proceso de enseñanza-aprendizaje. Se concluye que el uso de modelos didácticos que atiendan dentro de sus lineamientos las narrativas transmediales puede aportar a la transformación pedagógica requerida hoy día por el alumno moderno, la convergencia y la cultura digital.
Palabras clave / Keywords
Narrativas transmediales, gestión del conocimiento, modelos didácticos, cultura digital, convergencia digital. Transmedia narratives, knowledge management, didactical models, digital culture, digital convergence.

Resumen
Este escrito con énfasis en revisión de tema trata de explicar la manera en que las narrativas transmediales pueden ser una herramienta de apoyo innovadora para la gestión del conocimiento en el aula de clase. La discusión del tema se centra en ofrecer una mirada reflexiva sobre la importancia que tiene para el proceso de formación académica la integración de nuevas estrategias didácticas atemperadas a las exigencias del alumno moderno y la cultura digital. Se proponen varias ideas sobre algunos de los aspectos que debería tener un modelo didáctico que pretenda integrar las narrativas transmediales dentro del aula de clases como parte del proceso de enseñanza-aprendizaje. Se concluye que el uso de modelos didácticos que atiendan dentro de sus lineamientos las narrativas transmediales puede aportar a la transformación pedagógica requerida hoy día por el alumno moderno, la convergencia y la cultura digital.