Biennales

From the outset, "Every Step in the Right Direction," the title of the sixth edition of the Singapore Biennale, impulses a positive energy. Featuring 77 artists and art collectives, it takes place this year in 11 different venues across the city and aims at highlighting the transformative power of art, seen as a potent agent of change. Patrick Flores, its artistic director and chief curator, places it under the umbrella of Salud Algabre (1894-1979), a Filipino woman who fought against American colonialism and defended the rights of the peasants all her life. As a woman coming from a lower-class population, her long, yet unabated, struggle embodies the potency of all emancipatory projects against any normalized yet exclusive established order. The Biennale is far from being straightforward political, though. Rather, "Every Step in the Right Direction" focuses rather on local, almost humble, artistic initiatives that contribute to imperceptible but tangible changes. The general impression is a collection of micro narratives which, when added, bring forth renewed perceptions of the social, cultural and political transformations associated with today's globalization and modernity. This multiplicity expands also our conception of Southeast Asia as a region usually defined from a narrow geopolitical perspective. Instead, Flores aims at reimagining the region from an ethical and geo-poetic dimension, favoring a more relational and open approach. The curatorial team comprising of Flores and six curators hailing from different backgrounds and locales around Southeast Asia and Asia, facilitates this diversity.

Beitrag zum 30jährigen Bestehen der "Experimentellen".

Die "Experimentelle" wurde von Titus Koch, dem Künstler Axel Heil und dem Förderkreis für Kultur und Heimatgeschichte Gottmadingen e.V. ins Leben gerufen. Die Geschichte dieser Ausstellung reicht zurück bis in das Jahr 1988. Die erste Experimentelle fand damals noch in der Randegger Sporthalle statt und dauerte lediglich drei Tage.
Für alle Beteiligten ein Experiment, sowohl für die Gemeinde, den noch jungen Verein, die Örtlichkeit und die Künstler mit ihren Werken. Daher auch der Name der Ausstellung. Der Verein wollte mit Hilfe namhafter Künstler den Jungartisten ein Forum gewähren um sich mit den Arrivierten zu messen und ihnen gleichzeitige ein Sprungbrett für ihre Zukunft bieten.
Die folgenden Jahre nach der ersten Show wurde die Experimentelle dann im Schloss Randegg präsentiert. Anfänglich in 8 Räumen und dem Schlosshof des Anwesens, heute in 11 Räumen, der Kapelle und Teilen des Schlossparks.
Die Ausstellung wird seit 1992 von einem Katalog begleitet. Seit 1998 findet die "Experimentelle" im zweijärigen Rhythmus statt.
Seit 2002 wird die Ausstellung auch in der Schweizer Nachbargemeinde Thayngen durchgeführt. Sinn dieses Unterfangen war es, eine weitere nachbarschaftliche Interessensbühne zu schaffen und auch Künstlern aus der Schweiz einen grenzüberschreitenden Ausstellungsort zu schaffen, natürlich galt dies auch für die Präsenz deutscher Künstler in der Schweiz. Heute ist Thayngen aus der Experimentellen nicht mehr weg zu denken.
Zu einem grundlegenden gedanklichen Neuansatz ist es 2006 gekommen, als die Gemeinde Randegg in Niederösterreich entschlossen hat sich an dieser Ausstellungskonzeption zu beteiligen.
Es wird in der Zukunft darum gehen auf allen angedachten kulturellen Ebenen eine Art Vernetzung der Regionen/Länder zu erreichen. Hierbei soll die darstellende Kunst den Anfang machen und im Laufe der Zeit der Literatur, der Musik, Theater, Kleinkunst usw. den Boden ebnen.

Der berühmte Kunsthistorikerin Werner Haftmann war ein Wegbereiter der Documenta – und Mitglied der NSDAP. Der Münchener Kunsthistoriker Christian Fuhrmeister spricht über die Folgen dieser Erkenntnisse // Werner Haftmann was a pioneer of Documenta - and a member of the NSDAP.
Munich art historian Christian Fuhrmeister talks about the consequences of these findings

To simply say that the Asia Pacific Triennial of Contemporary Art (APT) is an event that showcases contemporary art from Asia, Australia, and the Pacific islands would fail to convey the sheer vitality of its many iterations since 1993, which, more than any other recurring exhibition, have shaped Australia’s cultural identity in the digital age. Its ninth installment, led by Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art’s director Chris Saines and Asia-Pacific curatorial manager Zara Stanhope, appears more assured than ever. In this outing, which includes more than eighty artists and collectives from thirty different countries (and, notably, offers nearly equal gender representation), art-historical continuity is favored over disruption, and nuanced engagements with the particularities of artistic practice supplant prior emphases on multiculturalism.

Die 33. Biennale von São Paulo versteht sich als Gegenmodell zu den Themen-Biennalen und hält problematische Distanz zu einem Land im politischen Umbruch.

The 33rd biennial of Sao Paulo sees herself as a counter-model to the theme-biennilas, but keeps a strange distance to the right-wing-politics, which wants to abolish it.

Douze jours durant, 80 artistes et scientifiques ont exploré le pôle Sud en bateau : la critique d'art Jeanette Zwingenberger était du voyage. LE MONDE | 10.04.2017 à 07h43 « Une utopie est devenue réalité : nous venons de vivre la première Antartic Biennale ! »

Котломанов А.О. Паблик-арт: страницы истории. Искусство в контексте природы и природа в контексте искусства. Вестн. С.-Петерб. гос. ун-та. Сер. 15. Искусствоведение. 2015. Вып. 3. С. 5—19.
Kotlomanov A.O. Public art: the pages of history. Art in the context of nature and nature in the context of art. Vestnik SPbSU. Series 15. Arts, 2015, issue 3, pp. 5–19 (In Russian).
The article continues the series of publications of the author on the topic of public art. It looks at some of the trends of artistic life of 1970—2000s, the key events which are international exhibitions. The author relates the growth of the relevance of such events with the phenomenal spread of conceptualism ideas among artists, critics and curators. As two striking examples of implementation of the “conceptualist idiom” into practice the author analyzes Sculpture Project in Münster and Fourth plinth project in London. Also the article considered the problems of contemporary art exhibiting in the traditional urban environment, problems of interaction of the artist with the public, the impact of social context on the aesthetic value of the artwork. Personal opinion expressed in the article implies a continuation of the discussion on the topic.

Les biennales internationales d’art contemporain occupent aujourd’hui le paysage de la scène artistique française et font l’objet, depuis les années 2000, d’un dépôt de marque et d’un référencement sur le site de l’Institut National de la Propriété Industrielle (INPI). Cet article entend questionner les raisons de l’émergence des marques biennales en France, et plus généralement, de préciser leur rôle dans la diffusion de valeurs locales et nationales (local et nation branding). À travers une approche socio-historique il s’agira ainsi de retracer l’histoire des biennales de Paris, de Lyon et de la Monumenta, dont les projets dépassent le simple cadre culturel pour servir d’outil de légitimation d’une certaine politique. Ainsi c’est la dimension narrative de la marque qui sera investie afin de mettre en lumière l’héritage des expositions universelles de la fin du XIXe siècle – notamment la question de la construction culturelle et territoriale – et ses résurgences au sein des biennales d’aujourd’hui.

Котломанов А.О. Искусство в разговорном формате: события российской художественной жизни осени 2015 г. // Вестн. С.-Петерб. гос. ун-та. Сер. 15. Искусствоведение. 2016. Вып. 1. С. 147—150.
Kotlomanov A.O. Art in conversational format. Events of Russian art life in autumn 2015 (In Russian).

Alejandro Aravenának, a Velencei Biennálé chilei származású főkurátorának nagy szerep jutott abban, hogy idén mind a Giardini, mind az Arsenale a szokottnál kiegyensúlyozottabb összképet mutatott. A témaválasztás is nagyban hozzájárult ahhoz, hogy a kiállítók igyekeztek feldolgozható információmennyiséget közvetítve, közérthetően kommunikálni az építészetről. A kurátorok többsége felismerte, hogy a szociális építészet tárgya nem összeegyeztethető az előadók és befogadók megkülönböztetésén alapuló, hierarchikusan szervezett téri algoritmusokkal. Az alkotói kinyilatkoztatások helyett idén a közösségi együttműködésé és a civil kezdeményezéseké a terep.

The paper examines social features and cultural profile of the audience of Manifesta 10, first global scaled art-event ever hold in St. Petersburg and Russia as well. Based on the empirical study of 400 formalized interviews with biennale visitors (July-September 2014), this paper compares the audience of Manifesta 10 with visitors of European art-events, firstly previous edition of Manifesta. Despite the democratization of the field of contemporary art (including the elimination of the financial barrier to access to the exhibition), the research shows that the majority of visitors are people with higher education and income slightly exceeding national average. The significant differences were found also: Russian audience is biased towards younger visitors (more than 70% is younger than 35) and gender misbalanced. The study also shows the differences between the patterns of art-tourism in Russia and Europe:  European event attracts larger flows from neighboring regions, in Russia there is a long tail: small groups from many distant locations.

The Liberation of the art market in early modern times gave way to a certain type of exhibition in order to show artworks that were for sale: The Salon. Artists and members of the Academy presented paintings, sculpture and drawings to sell them to both state and private collections. After the Great World Exhibition in Paris 1855, when Gustave Courbet installed his „Pavillon du Realisme“, new types of the Salon evolved and finally the Art Fair Principle was deducted from the series of Salons, Seccessions and Biennial exhibitions that emerged throughout the 19th and 20th Century. Since 1967 the Cologne Art Fair (Kölner Kunstmarkt) and since 1970 the role model of Art Basel have been establishing fairs for modern and contemporary art worldwide.

My presentation will give a short outline of the development of such exhibition formats that curate art for sale. The Market Curator will be introduced as term for both famous personalities in curating and so called „Crowdcurating“ which means the presentation of canonical positions at art fairs similar to the hierarchy of genres in the former salon.

I will use Hans Blumenberg’s „Metaphorologie“ to approach a selection of examples that should highlight the course of the art fair exhibition history and its curatorial practice.

Video: https://vimeo.com/118338951

Nel 1901 Vittorio Pica coniò la definizione di "ossessione nordica" come caratteristica assunta da molta pittura italiana a ridosso delle prime Biennali veneziane. Questo valse soprattutto per i pittori di paesaggio esaminati in questo contributo.