Papers by Juan P. Arregui
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La Opera Trascendiendo Sus Propios Limites Encuentros De Estio 2003 La Universidad Las Universidades 2007 Isbn 84 689 9760 9 Pags 13 36, 2007
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Revista de musicología , 2022
A la extensa trayectoria profesional de Arturo Saco del Valle (1869-1932) como director de orques... more A la extensa trayectoria profesional de Arturo Saco del Valle (1869-1932) como director de orquesta se suma una reseñable actividad compositiva, de entre la que destaca su dedicación al género chico. Este artículo se propone como objetivo principal aportar un catálogo completo y revisado de todos los títulos líricos en los que este compositor participó. Para ello se ha cotejado la información recogida en los diccionarios especializados con diferentes catálogos, repositorios documentales y fuentes hemerográficas. Por otra parte, se ha perseguido establecer una periodización de su producción lírica atendiendo a procesos creativos, géneros y tendencias dramáticas. El estudio de su recepción en prensa ha evidenciado, en muchas ocasiones, una desigual percepción de los estrenos al no corresponderse las apreciaciones de la crítica con las reacciones del público. Sin embargo, la constante apuesta de este autor por títulos melodramáticos y trágicos pone en evidencia la pujanza de una corriente lírica considerablemente menos explorada dentro del género chico.
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Boletín de Arte, 2018
En el presente trabajo el autor prosigue el desarrollo del estudio de las escenografías para las ... more En el presente trabajo el autor prosigue el desarrollo del estudio de las escenografías para las óperas de Giuseppe Verdi iniciado en el número 25 de Boletín de Arte.
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Boletín de Arte, 2018
El autor plantea la siempre fascinante temática de la escenografia a través del ejemplo concreto ... more El autor plantea la siempre fascinante temática de la escenografia a través del ejemplo concreto de los montajes teatrales diseñados para la puesta en escena de las grandes óperas de Giuseppe Verdi. Sin dejar de insistir en la naturaleza compleja de estos montajes, el trabajo abunda en la problemática intrínseca del género, planteando su relación con la pintura de Historia, los ciclos narrativos y la pintura decorativa del siglo XIX, ponderándose los resultados logrados como ejercicio de integración entre distintos campos artísticos coetáneos.
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Revista de Musicología, 1997
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Cuadernos de Ilustración y Romanticismo, 2013
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Stichomythia Revista De Teatro Espanol Contemporaneo, 2005
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Cuadernos De Musica Iberoamericana, 2013
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Cuadernos De Musica Artes Visuales Y Artes Escenicas, Feb 10, 2003
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Actas Del Segundo Congreso De La Sociedad Iberica De Etnomusicologia Valladolid 22 24 De Marzo De 1996 1998 Isbn 84 8497 429 4 Pags 137 170, 1998
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Ade Teatro Revista De La Asociacion De Directores De Escena De Espana, 2013
El presente texto trata de realizar una panorámica sobre las contribuciones de G. Verdi y de R. W... more El presente texto trata de realizar una panorámica sobre las contribuciones de G. Verdi y de R. Wagner a la puesta en escena del espectáculo lírico con el propósito de obtener visiones sincrónicas que permitan una confrontación entre sus respectivos imaginarios, aspiraciones e ideaciones teatrales. Y es que, pese a ese enfoque consagrado, arraigado como un lugar común en la historiografía tradicional, que acredita a estos autores como representantes de espacios estéticos enormemente distanciados, cuando no abiertamente enfrentados e incluso dicotómicos, una mirada atenta a sus opiniones, expectativas e intereses teatrales demuestra que entre ambos se extiende un horizonte común de preocupaciones adonde confluyen, en el marco de una época compartida, circunstancias técnicas equivalentes, parámetros infraestructurales afines, rutinas performativas análogas y parejos condicionantes espectaculares.
This text aims to provide an overview of the contributions of G. Verdi and R. Wagner to the staging of operatic performances, with the purpose of establishing synchronous perspectives that allow for a comparison between their respective theatrical imaginaries, aspirations, and ideas. Despite the commonly held view, deeply ingrained as a commonplace in traditional historiography which portrays these authors as representatives of vastly different aesthetic realms and at times openly opposed and even dichotomous, a close examination of their theatrical opinions, expectations, and interests reveals a common horizon of concerns. Within the context of a shared era, they converged due to equivalent technical circumstances, similar infrastructural parameters, analogous performative routines, and parallel theatrical constraints.
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Boletin De Arte, 2005
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Ade Teatro Revista De La Asociacion De Directores De Escena De Espana, 2013
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Ade Teatro Revista De La Asociacion De Directores De Escena De Espana, 2009
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Pensamiento Espanol Y Musica Siglos Xix Y Xx 2003 Isbn 84 932209 2 2 Pags 13 36, 2003
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Cuadernos De Musica Artes Visuales Y Artes Escenicas, Feb 10, 2005
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Castilla Estudios De Literatura, 2002
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Papers by Juan P. Arregui
This text aims to provide an overview of the contributions of G. Verdi and R. Wagner to the staging of operatic performances, with the purpose of establishing synchronous perspectives that allow for a comparison between their respective theatrical imaginaries, aspirations, and ideas. Despite the commonly held view, deeply ingrained as a commonplace in traditional historiography which portrays these authors as representatives of vastly different aesthetic realms and at times openly opposed and even dichotomous, a close examination of their theatrical opinions, expectations, and interests reveals a common horizon of concerns. Within the context of a shared era, they converged due to equivalent technical circumstances, similar infrastructural parameters, analogous performative routines, and parallel theatrical constraints.
This text aims to provide an overview of the contributions of G. Verdi and R. Wagner to the staging of operatic performances, with the purpose of establishing synchronous perspectives that allow for a comparison between their respective theatrical imaginaries, aspirations, and ideas. Despite the commonly held view, deeply ingrained as a commonplace in traditional historiography which portrays these authors as representatives of vastly different aesthetic realms and at times openly opposed and even dichotomous, a close examination of their theatrical opinions, expectations, and interests reveals a common horizon of concerns. Within the context of a shared era, they converged due to equivalent technical circumstances, similar infrastructural parameters, analogous performative routines, and parallel theatrical constraints.
This book chapter aims to reflect on the significance of illuminotechnical evolution during the period of adaptation to technological advancements in the use of gas, particularly the introduction of electricity into the nineteenth-century theatrical scene. Its objective is to elucidate the repercussions of this evolution on the theatrical imagination and its effects, encompassing for example visual, conceptual, hygienic, protocol-based, or attitudinal aspects, which transcend the realm of the theatrical spectacle as an artistic creation.
This study reflects upon the significance of the theater in its triple capacity (space, institution and event) as an ideological emblem, a conveyance of imaginaries, and an identity reference during the turbulent period of the colonial breakdown in late nineteenth century. The aim is to document the ideological reverberations and the threads of national construction perceptible in the contemporary press discourse, beyond its artistic dimension, within the framework of the extra-theatrical practices that surrounded the Irijoa during its initial years of existence.