Paula V . Álvarez
PhD in Architecture from the Technical School of Architecture, University of Seville (2024). Her work merges architecture, editing, research, and writing with a committed and experimental approach. She specializes in rethinking the techniques and discourses in architectural mediation within the context of interconnected global crises, with particular attention to experimental techniques, adopting Cultural Studies' transdisciplinary and critical methodology. This approach aims to expand the interpretive frameworks for experimentation and mediation phenomena by deploying a diversity of skills, resources and media to address the various forms of inequality manifest in societies through knowledge production. She has applied this critical lens to a wide array of outputs, including writing, editorial projects, ephemeral installations, workshops and lectures, alongside her intermittent editorial venture, Vibok Works, and numerous collaborative engagements.
Álvarez regularly contributes to international and national critical architectural media —such as Viceversa (Italy), Volume (Netherlands), Epóxica (Mexico), Arquitectos (Madrid), Pasajes de Arquitectura y Crítica (Madrid), Documentos Brumaria (Barcelona), and Revista PH (Sevilla)— as well as peer-reviewed academic publications such as VLC, EGA, PPA, LC Revue, Revista Sobre, [i2], Astrágalo, and Ábaco.
Since 2019 she has been a Guest Professor of the Image and Communication of Architecture MArch at the University of Málga (UMA), where she teaches a workshop on critical editing and gender perspective. She is a member of the editorial board of the journal SOBRE: Editorial Practices in Art and Architecture of the University of Granada (UGR). She is currently an Honorary Assistant Researcher at the Architectural Design Department of the University of Seville (US), a member of the Composite HUM511 research group of the US, and part of the Advisory Council of Neutra, the Journal of the Official College of Architects of Seville (COAS).
Álvarez has been the recipient of various awards and grants. Her work has consistently received recognition across its diverse domains of practice alongside her career, being published in specialized media and presented in collective exhibitions at institutions such as the Galata Cultural Center in Istanbul, the MAXXI Museum in Rome, La Casa Encendida in Madrid, Arts Santa Mónica in Barcelona, and the Andalusian Center for Contemporary Art in Seville. She has been a guest professor in various workshops and university master's programs, including the Sustainability March (US), the Architecture and Communication March (UPM), the Architecture Program at Texas Tech University, and the Enabling MArch in Architecture (UGR).
In 2001 he won first prize in the idea’s competition for the rehabilitation of the landscape surroundings of Lake Alonso Vega in Jaraíz de la Vera together with Vidal Romero. In 2003, she co-founded sin|studio (2003-2010) alongside architects Ana Fernández, Elena Soriano, and José M. Galán. This independent architectural practice was devoted to theoretical and practical research through architecture idea competitions and interactive ephemeral sensory architectures. They received the Transite Jaén Award for their Led|Me intervention (2006) and the Iniciarte Grant to develop the M1ML interactive garden (2007) in collaboration with the Andalusian Center for Contemporary Art. In 2006, together with Vincent Morales and Juan A. Sánchez, Álvarez won the First Prize in the competition for the direction and edition of Neutra, the journal of the College of Architects of Seville (COAS), of which she was co-editor and co-director until 2010. Neutra received recognition at the VI BIAU (2008) and received the Málaga Award for the Dissemination of Architecture (2009). In 2010, she founded Vibok Works, an independent experimental editorial practice dedicated to exploring the transmission of knowledge and critical thinking in architecture from the perspective of the displaced. This editorial work has been recognized, along with that of the authors themselves, with various awards, including the FAD Award for Thought and Criticism 2011, the Research Award of the XIV BEAU, 2018, and the COAS Architecture and Society Award 2021. In 2014, she was selected to participate in the II International Design Biennial of Istanbul with Unfacebook, bringing to physical space a project of collaborative experimental editing on social networks. In 2016, she executed the Teranga intervention in the San Jerónimo neighbourhood of Seville in collaboration with the Senegalese community and local charitable organizations, as part of the collective project Luces de Barrio, curated by Nomad Garden and awarded the COAS 2016 Award for Free Space Design and Landscape Architecture.
Supervisors: José Ramon Moreno Perez; José Morales Sánchez
Address: alvarezpaula.com
Álvarez regularly contributes to international and national critical architectural media —such as Viceversa (Italy), Volume (Netherlands), Epóxica (Mexico), Arquitectos (Madrid), Pasajes de Arquitectura y Crítica (Madrid), Documentos Brumaria (Barcelona), and Revista PH (Sevilla)— as well as peer-reviewed academic publications such as VLC, EGA, PPA, LC Revue, Revista Sobre, [i2], Astrágalo, and Ábaco.
Since 2019 she has been a Guest Professor of the Image and Communication of Architecture MArch at the University of Málga (UMA), where she teaches a workshop on critical editing and gender perspective. She is a member of the editorial board of the journal SOBRE: Editorial Practices in Art and Architecture of the University of Granada (UGR). She is currently an Honorary Assistant Researcher at the Architectural Design Department of the University of Seville (US), a member of the Composite HUM511 research group of the US, and part of the Advisory Council of Neutra, the Journal of the Official College of Architects of Seville (COAS).
Álvarez has been the recipient of various awards and grants. Her work has consistently received recognition across its diverse domains of practice alongside her career, being published in specialized media and presented in collective exhibitions at institutions such as the Galata Cultural Center in Istanbul, the MAXXI Museum in Rome, La Casa Encendida in Madrid, Arts Santa Mónica in Barcelona, and the Andalusian Center for Contemporary Art in Seville. She has been a guest professor in various workshops and university master's programs, including the Sustainability March (US), the Architecture and Communication March (UPM), the Architecture Program at Texas Tech University, and the Enabling MArch in Architecture (UGR).
In 2001 he won first prize in the idea’s competition for the rehabilitation of the landscape surroundings of Lake Alonso Vega in Jaraíz de la Vera together with Vidal Romero. In 2003, she co-founded sin|studio (2003-2010) alongside architects Ana Fernández, Elena Soriano, and José M. Galán. This independent architectural practice was devoted to theoretical and practical research through architecture idea competitions and interactive ephemeral sensory architectures. They received the Transite Jaén Award for their Led|Me intervention (2006) and the Iniciarte Grant to develop the M1ML interactive garden (2007) in collaboration with the Andalusian Center for Contemporary Art. In 2006, together with Vincent Morales and Juan A. Sánchez, Álvarez won the First Prize in the competition for the direction and edition of Neutra, the journal of the College of Architects of Seville (COAS), of which she was co-editor and co-director until 2010. Neutra received recognition at the VI BIAU (2008) and received the Málaga Award for the Dissemination of Architecture (2009). In 2010, she founded Vibok Works, an independent experimental editorial practice dedicated to exploring the transmission of knowledge and critical thinking in architecture from the perspective of the displaced. This editorial work has been recognized, along with that of the authors themselves, with various awards, including the FAD Award for Thought and Criticism 2011, the Research Award of the XIV BEAU, 2018, and the COAS Architecture and Society Award 2021. In 2014, she was selected to participate in the II International Design Biennial of Istanbul with Unfacebook, bringing to physical space a project of collaborative experimental editing on social networks. In 2016, she executed the Teranga intervention in the San Jerónimo neighbourhood of Seville in collaboration with the Senegalese community and local charitable organizations, as part of the collective project Luces de Barrio, curated by Nomad Garden and awarded the COAS 2016 Award for Free Space Design and Landscape Architecture.
Supervisors: José Ramon Moreno Perez; José Morales Sánchez
Address: alvarezpaula.com
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Papers by Paula V . Álvarez
heterogéneo de ediciones experimentales de arquitectura del
siglo XX, hoy consideradas trabajos seminales. Siguiendo la
metodología de los estudios culturales, las leeremos en polémica
con las técnicas de diseño que cristalizan con el impulso de la
economía cultural en la sociedad de masas. Veremos cómo en
ellas el uso del montaje imaginativo confronta la fragmentación
y los efectos de enmarcado comúnmente adoptados en la presentación
de la arquitectura como tecnología edilicia. Considerar
estas relaciones nos permitirá identificar las claves que definirían
un posible género crítico a investigar, el ensayo editorial. Si la
fragmentación y el enmarcado pueden ser vinculados a diferentes
mecanismos de externalización de lo crítico, la conectividad y los
desvíos incentivados por el montaje imaginativo —también una
técnica cognitiva y persuasiva— aproximan el ensayo editorial a
las operaciones de rescate de lo olvidado y de lo excluido propias
de la crítica cultural.
ABSTRACT: We discuss the editorial techniques of a heterogeneous
set of 20th century experimental books of architecture, today
considered seminal works. Following the methodology of cultural
studies, we will read them in controversy with the design techniques
that crystallize with the impulse of the cultural economy in mass
society. We will see how in them the use of imaginative montage
confronts the fragmentation and framing effects commonly adopted
in the presentation of architecture as building technology. Considering
these relationships will allow us to identify the keys that would define
a possible critical genre to be investigated, the editorial essay. If
fragmentation and framing can be linked to different mechanisms
of externalization of the critical, the connectivity and deviations
encouraged by imaginative montage —a cognitive and persuasive
technique, as well— bring the editorial essay closer to the rescue
operations of the forgotten and the excluded characteristic of cultural
criticism.
RESUMEN. L’Architecture Vivante fue una revista francesa que divulgó tempranamente la producción de las vanguardias arquitectónicas de comienzos del siglo XX, convertida hoy en un relevante documento histórico-cultural. En su expresión editorial convergen, no sin conflicto, distintas variables semánticas: los significados que emanan de las decisiones editoriales de Jean Badovici, los implícitos en los marcos semánticos característicos del diseño editorial de Ediciones Morancé y los aportados por las obras publicadas. Siguiendo la metodología de los estudios culturales, situaremos estas variables en un contexto cultural amplio, leyéndolas en polémica con las políticas de reorganización de los procesos productivos en masa y la integración del marketing en el diseño para adaptar las producciones culturales a una situación de consumo. Se mostrará que, si bien L’Architecture Vivante se alinea en cierta medida con los constructos discursivos y codificaciones editoriales que trataron de fijar y contener el significado de aquellas búsquedas, también los desafía, conservando aún hoy una valencia crítica.
In this paper, I will first argue that the Puma Social Currency Network (PSCN) cannot be understood separated from the geographical and historical context within it came to be. On the contrary, it has to be read as a product and as a trigger of the various urban critical practices emerged in Seville to counter money-driven urbanism around twenty years ago, and whose actions had a significant impact in the north historic central district. Next, I will describe PSCN as one of three conjunctions that have helped assemble a distinctive territory within Seville, a territory where alternative modes of citizenship are being invented and tested. With the term conjunction, I refer to new breakthroughs that elaborate, develop, modulate and expand the re-imagination of value that occurs in this territory. What singularizes conjunctions from other assembling patterns is that they cautiously incorporate traces of the reality they are contesting —may be them spatial organization, heritage legislation, or a dominant currency. In doing so, they facilitate that new values penetrate formal institutions, contributing in this manner to amplify the scope of an on-going radical shift.
Vibok Works, Sevilla, 2018. ISBN 9788494646669
La ciudad en la imagen reúne contenidos diversos que rara vez solemos encontrar juntos. Un solo vistazo a sus páginas nos hará preguntarnos por qué enigmática relación existe entre la reciente y brutal transformación del paisaje suburbano bajo la presión del urbanismo financiero y la codificación de la ciudad en la memoria visual de la cultura occidental a lo largo de cinco siglos de historia. A medida que nos sumerjamos en la lectura, Davide T. Ferrando nos irá proponiendo otros muchos vínculos entre imágenes, visiones y temáticas que a priori podrían parecernos inconexas. Sea que nos hable de las sofisticadas imágenes técnicas de la era digital o de elaboradas imágenes tradicionales, el autor busca explorar y apuntalar una única idea: que lejos de ser neutrales, las imágenes urbanas constituyen siempre un hecho político. Modeladas por nuestra percepción y a la vez capaces de perfilarla, pueden ser leídas como manifestaciones visuales de una red de intermediaciones heterogéneas que entrelazan factores territoriales, sociales, culturales, mediáticos… Como expresiones de la forma en que comprendemos, representamos y transformamos la ciudad proporcionan además una valiosa herramienta para reconstruir la complejidad de lo urbano y devolverlo a una dimensión pensable. Ferrando despliega estos argumentos, a través de ejemplos cercanos y tangibles, en tres capítulos autónomos que se iluminan entre sí. En ellos se adentra en la red invisible de materia, personas y mensajes que, entre las superficies planas de lo visible, tejen las imágenes urbanas, para acabar preguntándose por los efectos que éstas tienen en la compresión y la concepción misma de la ciudad y lo urbano, con toda la carga social y política que ello conlleva.
Davide T. Ferrando es un crítico, investigador y comisario de arquitectura italiano, particularmente interesado en las intersecciones entre la arquitectura, la ciudad y los medios. Máster en Proyectos Arquitectónicos Avanzados en la ETSA de Madrid (2012) y Doctor en Arquitectura y Edificación por el Politécnico de Turín (2012) con una tesis sobre la génesis de la idea de paisaje urbano. Ha sido profesor adjunto en el Politécnico de Turín y la Universidad de Ferrara. Desde el 2016 es asistente post-doctoral en el Departamento de Teoría e Historia de la Arquitectura de la Universidad de Innsbruck, donde investiga y da clases sobre la relación entre la arquitectura y las redes sociales. Ferrando ha publicado numerosos artículos y ensayos críticos en libros y revistas internacionales especializados en arquitectura. También ha editado varios libros y comisariado diversas exposiciones con su foco en la arquitectura italiana. En 2016 fue asesor científico de la sección Meeting the Commons del Pabellón de Italia en la 15ª Bienal de Arquitectura de Venecia, y ha sido comisario del Festival Architettura in Città celebrado en Turín en 2017. Es asesor científico de la Fondazione per l’Architettura / Torino desde el 2017.
cultura del libro de arquitectura y pese a que el mundo de las
revistas de arquitectura ha despertado gran interés en años
recientes, la cultura de la edición de arquitectura en su conjunto
es un vasto territorio aún por descubrir como objeto de estudio.
Las identificaciones recurrentes de la edición con la publicación o
el diseño gráfico y editorial ha creado una nube de equívocos que
dificulta su problematización. Aportando unas primeras reflexiones
sobre el fondo, el alcance y las implicaciones —así como la
diferencia— de la edición de arquitectura en particular, este texto
se acerca a ella a través de seis “definiciones” complementarias:
la edición como forma, como lógica antagonista, como exigencia,
como lugar, como ensamblaje y como ensayo. Concebidas
como invariables a través de las cuales reconocer la especificidad
de la edición más allá de las transformaciones tecnológicas de
la industria editorial —desde la aparición de la imprenta hasta
el desarrollo de las nuevas tecnologías— y como guión para
indagar en la especificidad de la edición de arquitectura en particular,
estas aproximaciones buscan deshacer los mencionados
equívocos, situándola y contextualizando sus aportaciones en
el contexto más amplio de la edición como trabajo intelectual y
labor cultural de poso histórico. //
EDITING ARCHITECTURE: CULTURE OF THE EDITION VS
CULTURE OF THE BOOK
ABSTRACT: There is an extensive bibliography on the culture of
architect’s books, and the world of architectural magazines has
aroused great interest in recent years. Nevertheless, the culture of
editing architecture is a vast territory yet to be discovered. Normally,
editing architecture is understood as publishing or designing books,
leading to a world of misunderstandings and making such a task
difficult to clarify. This paper shares some first reflections on the
background, scope and differences of editing architecture. The idea
of editing architecture is approached through six complementary
“definitions”, editing as a form, as an antagonistic logic, as a
requirement, as a place, as an assembly and as an essay. They
are conceived as invariables through which we can recognize the
specificity of the edition beyond the technological transformations of
the publishing industry, from the appearance of the printing press
to the development of new technologies. They are also thought
as a script to investigate the specificity of editing architecture in
particular. These approaches seek to undo the aforementioned
misunderstandings, locating and contextualizing their contributions in
the broader context of editing as an intellectual, historical and cultural
enterprise.
heterogéneo de ediciones experimentales de arquitectura del
siglo XX, hoy consideradas trabajos seminales. Siguiendo la
metodología de los estudios culturales, las leeremos en polémica
con las técnicas de diseño que cristalizan con el impulso de la
economía cultural en la sociedad de masas. Veremos cómo en
ellas el uso del montaje imaginativo confronta la fragmentación
y los efectos de enmarcado comúnmente adoptados en la presentación
de la arquitectura como tecnología edilicia. Considerar
estas relaciones nos permitirá identificar las claves que definirían
un posible género crítico a investigar, el ensayo editorial. Si la
fragmentación y el enmarcado pueden ser vinculados a diferentes
mecanismos de externalización de lo crítico, la conectividad y los
desvíos incentivados por el montaje imaginativo —también una
técnica cognitiva y persuasiva— aproximan el ensayo editorial a
las operaciones de rescate de lo olvidado y de lo excluido propias
de la crítica cultural.
ABSTRACT: We discuss the editorial techniques of a heterogeneous
set of 20th century experimental books of architecture, today
considered seminal works. Following the methodology of cultural
studies, we will read them in controversy with the design techniques
that crystallize with the impulse of the cultural economy in mass
society. We will see how in them the use of imaginative montage
confronts the fragmentation and framing effects commonly adopted
in the presentation of architecture as building technology. Considering
these relationships will allow us to identify the keys that would define
a possible critical genre to be investigated, the editorial essay. If
fragmentation and framing can be linked to different mechanisms
of externalization of the critical, the connectivity and deviations
encouraged by imaginative montage —a cognitive and persuasive
technique, as well— bring the editorial essay closer to the rescue
operations of the forgotten and the excluded characteristic of cultural
criticism.
RESUMEN. L’Architecture Vivante fue una revista francesa que divulgó tempranamente la producción de las vanguardias arquitectónicas de comienzos del siglo XX, convertida hoy en un relevante documento histórico-cultural. En su expresión editorial convergen, no sin conflicto, distintas variables semánticas: los significados que emanan de las decisiones editoriales de Jean Badovici, los implícitos en los marcos semánticos característicos del diseño editorial de Ediciones Morancé y los aportados por las obras publicadas. Siguiendo la metodología de los estudios culturales, situaremos estas variables en un contexto cultural amplio, leyéndolas en polémica con las políticas de reorganización de los procesos productivos en masa y la integración del marketing en el diseño para adaptar las producciones culturales a una situación de consumo. Se mostrará que, si bien L’Architecture Vivante se alinea en cierta medida con los constructos discursivos y codificaciones editoriales que trataron de fijar y contener el significado de aquellas búsquedas, también los desafía, conservando aún hoy una valencia crítica.
In this paper, I will first argue that the Puma Social Currency Network (PSCN) cannot be understood separated from the geographical and historical context within it came to be. On the contrary, it has to be read as a product and as a trigger of the various urban critical practices emerged in Seville to counter money-driven urbanism around twenty years ago, and whose actions had a significant impact in the north historic central district. Next, I will describe PSCN as one of three conjunctions that have helped assemble a distinctive territory within Seville, a territory where alternative modes of citizenship are being invented and tested. With the term conjunction, I refer to new breakthroughs that elaborate, develop, modulate and expand the re-imagination of value that occurs in this territory. What singularizes conjunctions from other assembling patterns is that they cautiously incorporate traces of the reality they are contesting —may be them spatial organization, heritage legislation, or a dominant currency. In doing so, they facilitate that new values penetrate formal institutions, contributing in this manner to amplify the scope of an on-going radical shift.
Vibok Works, Sevilla, 2018. ISBN 9788494646669
La ciudad en la imagen reúne contenidos diversos que rara vez solemos encontrar juntos. Un solo vistazo a sus páginas nos hará preguntarnos por qué enigmática relación existe entre la reciente y brutal transformación del paisaje suburbano bajo la presión del urbanismo financiero y la codificación de la ciudad en la memoria visual de la cultura occidental a lo largo de cinco siglos de historia. A medida que nos sumerjamos en la lectura, Davide T. Ferrando nos irá proponiendo otros muchos vínculos entre imágenes, visiones y temáticas que a priori podrían parecernos inconexas. Sea que nos hable de las sofisticadas imágenes técnicas de la era digital o de elaboradas imágenes tradicionales, el autor busca explorar y apuntalar una única idea: que lejos de ser neutrales, las imágenes urbanas constituyen siempre un hecho político. Modeladas por nuestra percepción y a la vez capaces de perfilarla, pueden ser leídas como manifestaciones visuales de una red de intermediaciones heterogéneas que entrelazan factores territoriales, sociales, culturales, mediáticos… Como expresiones de la forma en que comprendemos, representamos y transformamos la ciudad proporcionan además una valiosa herramienta para reconstruir la complejidad de lo urbano y devolverlo a una dimensión pensable. Ferrando despliega estos argumentos, a través de ejemplos cercanos y tangibles, en tres capítulos autónomos que se iluminan entre sí. En ellos se adentra en la red invisible de materia, personas y mensajes que, entre las superficies planas de lo visible, tejen las imágenes urbanas, para acabar preguntándose por los efectos que éstas tienen en la compresión y la concepción misma de la ciudad y lo urbano, con toda la carga social y política que ello conlleva.
Davide T. Ferrando es un crítico, investigador y comisario de arquitectura italiano, particularmente interesado en las intersecciones entre la arquitectura, la ciudad y los medios. Máster en Proyectos Arquitectónicos Avanzados en la ETSA de Madrid (2012) y Doctor en Arquitectura y Edificación por el Politécnico de Turín (2012) con una tesis sobre la génesis de la idea de paisaje urbano. Ha sido profesor adjunto en el Politécnico de Turín y la Universidad de Ferrara. Desde el 2016 es asistente post-doctoral en el Departamento de Teoría e Historia de la Arquitectura de la Universidad de Innsbruck, donde investiga y da clases sobre la relación entre la arquitectura y las redes sociales. Ferrando ha publicado numerosos artículos y ensayos críticos en libros y revistas internacionales especializados en arquitectura. También ha editado varios libros y comisariado diversas exposiciones con su foco en la arquitectura italiana. En 2016 fue asesor científico de la sección Meeting the Commons del Pabellón de Italia en la 15ª Bienal de Arquitectura de Venecia, y ha sido comisario del Festival Architettura in Città celebrado en Turín en 2017. Es asesor científico de la Fondazione per l’Architettura / Torino desde el 2017.
cultura del libro de arquitectura y pese a que el mundo de las
revistas de arquitectura ha despertado gran interés en años
recientes, la cultura de la edición de arquitectura en su conjunto
es un vasto territorio aún por descubrir como objeto de estudio.
Las identificaciones recurrentes de la edición con la publicación o
el diseño gráfico y editorial ha creado una nube de equívocos que
dificulta su problematización. Aportando unas primeras reflexiones
sobre el fondo, el alcance y las implicaciones —así como la
diferencia— de la edición de arquitectura en particular, este texto
se acerca a ella a través de seis “definiciones” complementarias:
la edición como forma, como lógica antagonista, como exigencia,
como lugar, como ensamblaje y como ensayo. Concebidas
como invariables a través de las cuales reconocer la especificidad
de la edición más allá de las transformaciones tecnológicas de
la industria editorial —desde la aparición de la imprenta hasta
el desarrollo de las nuevas tecnologías— y como guión para
indagar en la especificidad de la edición de arquitectura en particular,
estas aproximaciones buscan deshacer los mencionados
equívocos, situándola y contextualizando sus aportaciones en
el contexto más amplio de la edición como trabajo intelectual y
labor cultural de poso histórico. //
EDITING ARCHITECTURE: CULTURE OF THE EDITION VS
CULTURE OF THE BOOK
ABSTRACT: There is an extensive bibliography on the culture of
architect’s books, and the world of architectural magazines has
aroused great interest in recent years. Nevertheless, the culture of
editing architecture is a vast territory yet to be discovered. Normally,
editing architecture is understood as publishing or designing books,
leading to a world of misunderstandings and making such a task
difficult to clarify. This paper shares some first reflections on the
background, scope and differences of editing architecture. The idea
of editing architecture is approached through six complementary
“definitions”, editing as a form, as an antagonistic logic, as a
requirement, as a place, as an assembly and as an essay. They
are conceived as invariables through which we can recognize the
specificity of the edition beyond the technological transformations of
the publishing industry, from the appearance of the printing press
to the development of new technologies. They are also thought
as a script to investigate the specificity of editing architecture in
particular. These approaches seek to undo the aforementioned
misunderstandings, locating and contextualizing their contributions in
the broader context of editing as an intellectual, historical and cultural
enterprise.
Shapes, Islands, and Text is a visual essay by architects and artists Nathalie Frankowski and Cruz García. The book presents three fundamental working tools for the art collective Garcia Frankowski in the form of a visual essay. Like a conceptual tryptique, they are three spheres of equal importance. Shapes are explored through multiple strategies, from monochromatic paintings to collages of pure geometries; conceptual Islands are independent of any all-absorbing discourse, but one next to each other constitute theoretical archipelagoes; Texts sometimes are pure form and other times are independent like islands in the ocean. Although having the capacity to function autonomously, once placed on the same space these tools have the potential to create new narratives.
Shapes, Islands, and Text
Vibok Works, 2015.
Limited series of 100 numbered copies,
Authors: Cruz García & Nathalie Frankowski.
Introduction: Paula V. Álvarez & Sophie Salamon.
Book Design: García Frankowski.
Photos of the book: García Frankowski.
Escenarios fantásticos. Las Unilever Series en la Tate Modern de Londres.
Autores: Paula V. Alvarez Benítez.
Localización: Pasajes de arquitectura y crítica, ISSN 1575-1937, Nº 61, 2004, pág. 38-42.
Idioma: español