Facoltà di Lettere e Filosofia

In Renaissance Italy, everything including the state was considered to be a Kunstwerk, and as such, Machiavelli ensured that the Prince must not only be a ruler (in the sense of governing) but must also – and importantly – be an artist as well. Notwithstanding his assertion that “He who builds on the people, builds on mud” (p.46), Machiavelli postulates that the people, provided that they are properly managed, are tremendously important in the process of state formation in that they can provide an even secure foundation for the Prince’s state that can be had otherwise with mercenaries, allies or fortresses; and as such, this necessarily begs the question of what is the point of governing if one is a tyrant, a despot or a quintessential ‘teacher of evil’, as either the people will always be at the ready to kill the ruler in question or they may easily leave and ascribe to another ruler’s jurisdiction, which, respectively, would either leave one dead or one governing himself and that’s all. While Wayne Rebhorn highlights that making foundations [fare fondamenti] is a key metaphor in defining the Prince’s activities (p. 80), it will be argued that The Prince itself is an allegory of facendo fondamenti, which is the primordial activity of the Prince in order to not only maintain his power and rule, but also to take into account his future well-being and that of the populace. Hence, the Prince is “a cross between an architect and a mason” (Rebhorn, p. 80), and thus, he is faced with the challenge of creating a state for himself, either out of ruins or out of another existing state/civilization.

In a project undertaking the study of lusotropicalism, it is important to ask ourselves what exactly is lusotropicalism, taking into consideration that the overwhelming majority of scholars from all sorts of fields of study utilize the concept thereof and apply it to their analyses without necessarily defining it per se, which leaves us at a great impasse. Characteristic of our times of postmodernity, lusotropicalism can, even in an historical overview, at once, represent everything, either as a monolithic entity or as a multi-faceted complex, and, at the same time, nothing, insofar that it does not resonate with any material and/or ideological manifestations at all. Nevertheless, in order to approach and to truly grasp the Totenkopf (literal translation as ‘death’s head’) of lusotropicalism in an attempt to redeem history and human civilization itself, we must ascertain an understanding of lusotropicalism itself, observe its material and ideological manifestations particularly throughout the history of interactions between Brazil and Portugal and that of Portugal with its other colonial possessions in the light of the 20th century, whilst consulting the analyses and postulations of various scholars, without forgetting to examine the direct source of the term itself, Gilberto Freyre.

Il lapidario del Museo di Roma a Palazzo Braschi conserva numerose testimonianze provenienti dalle demolizioni di vaste aree della città, ordinate dalla municipalità tra la fine dell’800 e i primi decenni del ‘900.Tra questi frammenti figurano due epigrafi cinquecentesche che ricordano i nomi dei magistri viarum responsabili rispettivamente dei lavori di ampliamento della strada che conduceva all’antica piazza Giudia nel rione Sant'Angelo e dell'apertura della nuova direttrice di via Paola nel rione Ponte.

Il lapidario del Museo di Roma a Palazzo Braschi conserva numerose testimonianze provenienti dalle demolizioni di vaste aree della città, ordinate dalla municipalità tra la fine dell’800 e i primi decenni del ‘900. Tra questi frammenti figura l’epigrafe cinquecentesca che ricorda i lavori di ampliamento della strada che conduceva all’antica piazza Giudia, voluti da Giulio II e fatti eseguire dai magistri viarum Giacomo Arberino e Girolamo Pichi nel primo decennio del XVI secolo. Il convegno è stata l’occasione, da un lato per approfondire i motivi e le modalità del conferimento della lapide nei depositi museali del comune di Roma, insieme ad altre opere analoghe, dall’altro per proporre un approfondimento storico sui magistri viarum e per “ridare voce” a un’opera, a lungo sottratta alla vista del pubblico, che ben prima dell’istituzione ufficiale del ghetto ebraico, nel 1555, testimoniava la preponderante presenza della comunità ebraica nel Rione Sant’Angelo.

Ludwig Pollak, praghese di nascita ma romano d’adozione, eminente archeologo, fine conoscitore e mercante di opere d’arte, costituisce un esempio molto interessante di quelle poliedriche personalità che, a cavallo tra il XIX e i primi decenni del XX secolo, esercitarono una moltitudine di attività legate alla conoscenza appassionata e approfondita di opere d’arte di varia epoca e provenienza. Dallo studio, alla catalogazione, dalla compravendita alla raccolta di opere d’arte per la propria collezione, nessuno di questi aspetti fu estraneo all’attività di Pollak e la fotografia risulta essere stata uno strumento fondamentale nelle mani dell’archeologo, che non solo fece realizzare numerosi scatti fotografici di sculture, dipinti e oggetti d’arte decorativa che intendeva rivendere sul mercato, sia italiano che internazionale, ma anche degli ambienti dei prestigiosi palazzi, dove aveva scelto di vivere con la famiglia, per documentare lo stato sociale di agiato borghese che era riuscito a raggiungere nella capitale italiana, grazie soprattutto al commercio di opere d’arte.

Thanks to his uncommon connoisseurship Ludwig Pollak was entrusted to write several catalogues of prestigious private collections – the Nelidow (1903) and Stroganoff (1912) collections above all- and to buy and sell different kind of works of art to some of the richest collectors and most influential museums’ directors of his time, such as J. P. Morgan and Wilhelm Bode. At the same time Pollak collected several precious objects for his private collection, including ancient and medieval sculptures, terracotta bozzetti of the greatest Italian masters of the Baroque and hundreds of Old Masters drawings, still circulating among today’s art market. He was a very passionate collector of drawings of the Baroque era and he shared his enthusiasm in this field with the young Denis Mahon, with whom he had an intense correspondence between 1936 and 1937. The deep experience and artistic knowledge of the archaeologist were not able to save him and his family from the Nazi-fascist deportation from the Rome ghetto on 16th October 1943. A part of the precious objects of his private collection saved from the last auctions’ sales were donated to the Municipality of Rome in 1951 and 1958 by the last Pollak’s heir Margarete Süssmann Nicod, his second wife’s sister.

Gli Staatliche Museen zu Berlin, nelle ricche collezioni di arte paleocristiana, bizantina e medievale conservate presso il Bode Museum, custodiscono un nutrito nucleo di opere che testimoniano lo sviluppo artistico della scultura e delle arti applicate in Italia dal III secolo d. C. al Trecento inoltrato. Molti degli oggetti provenienti da Roma, dal Lazio e da alcuni centri dell’Italia meridionale furono venduti all’allora direttore del Kaiser-Friedrich-Museum Wilhelm Bode, dall’archeologo, connoisseur e mercante d’arte Ludwig Pollak.