Kipus N.° 43 (2018) by Kipus: Revista Andina de Letras y Estudios Culturales
Kipus: Revista Andina de Letras y Estudios Culturales, 2024
Adoro
las aves, por eso
las siembro en mi jardín
con las patas
saliendo del suelo
como pequeñas f... more Adoro
las aves, por eso
las siembro en mi jardín
con las patas
saliendo del suelo
como pequeñas flores.
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Kipus: revista andina de letras y estudios culturales, 2018
"¿Te acuerdas de aquel fresno que plantamos hace ocho años? Mientras nos dirigíamos a Spiess nos ... more "¿Te acuerdas de aquel fresno que plantamos hace ocho años? Mientras nos dirigíamos a Spiess nos castigó una tormenta cuyas resonancias parecían las de dos ejércitos en medio del combate, como si en la misma naturaleza hubiera un conflicto que no pudiera resolverse más que con el empleo de la violencia", con esta natural declaración de guerra abre la novela El trópico de Hegel, con la que el escritor argentino Cristian Mitelman (Buenos Aires, 1971) obtuvo el máximo lugar en el 1er Concurso Internacional de Novela Final Abierto (2017). Subrayo que se trata de una declaración "natural" porque el escritor ha levantado la impecable estructura de la novela sobre el conflicto y la tensión entre la idea y su manifestación ulterior, algo que definió en gran medida el idealismo alemán. La prosa de Mitelman satura de una tersa sensualidad esa pugna entre la idea/juicio en cuanto afirmación del hombre y la inmediatez del entorno, como si la escritura que define a Hegel, el personaje de 22 años-o mejor dicho, que emana de él; esto es, una escritura de la Razón-poseyera mucha más carne, mucho más erotismo, que el cuerpo mismo y sus previsibles urgencias.
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Kipus: revista andina de letras y estudios culturales, 2018
Tormenta de arroz es el primer cuento para niños publicado por Sandra De la Torre Guarderas e ilu... more Tormenta de arroz es el primer cuento para niños publicado por Sandra De la Torre Guarderas e ilustrado por Sofía Zapata, Sozapato. De la Torre ya había publicado, con una excelente recepción del público general y de la crítica especializada, una variedad de obras literarias del género poesía, dentro de las que, las dirigidas al público infantil, ocupan un lugar relevante. Lanzado en junio de 2017 por la editorial quiteña Libresa, Tormenta de arroz cuenta con la “recomendación del Concurso internacional de literatura infantil Julio C. Coba, 2016”. Nos sumamos a esta recomendación por los múltiples motivos que expondremos.
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Kipus: revista andina de letras y estudios culturales, 2018
Hasta hace un tiempo, Sylvia Plath (1932-1963) estaba unida indisolublemente a la figura del que ... more Hasta hace un tiempo, Sylvia Plath (1932-1963) estaba unida indisolublemente a la figura del que fuera su marido, Ted Hughes, a modo de apéndice. La sombra del inglés era demasiado alargada y opacaba la valía de la norteamericana. Desde que comenzaron a publicarse los textos de Plath sin las modificaciones de Hughes, la autora de Ariel ha adquirido personalidad propia y vuelo literario más allá de su mito hasta convertirse en un hito, siempre presto a resurgir. Esta biografía supone un paso más en esa dirección y resulta curioso que hayan pasado 16 años hasta que una editorial, la española Barlin Libros, la haya publicado.
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En caso de emergencia, (no)rompa el vidrio, Quito, Ediciones SM, 2017, 106 p. Cuando Bernarda Suá... more En caso de emergencia, (no)rompa el vidrio, Quito, Ediciones SM, 2017, 106 p. Cuando Bernarda Suárez perdió la virginidad solo pudo pensar en dos palabras: "ausencia y vacío". En realidad, ambos conceptos cifran de maravilla la peripecia de la protagonista de En caso de emergencia, (no)rompa el vidrio, pues Bernarda quedó huérfana a los cinco años y perdió a su abuela el mismo día que supo que el fugitivo vecino la había dejado embarazada tras la epifanía de la ausencia y el vacío. Celebrada y reconocida como poeta-Las naranjas y el mar (1997), Llevo de la luna un rayo (1999), Paisaje de sal (2004), La pendiente imposible (2008) y Detrás de la brisa (2013)-, con En caso de emergencia, (no)rompa el vidrio Marialuz Albuja Bayas ha roto en narradora poderosa y desmelenada.
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Un pianista entre la niebla (Premio único de Novela Ángel F. Rojas, CCE-Núcleo del Guayas, 2015) ... more Un pianista entre la niebla (Premio único de Novela Ángel F. Rojas, CCE-Núcleo del Guayas, 2015) de Raúl Serrano Sánchez (Arenillas, 1962) tiene como personaje central a mademoiselle Satán, tema y personaje de un poema del mismo nombre de Jorge Carrera Andrade (1903-1978). El texto apareció en Quito, en 1927, en la revista Fígaro de Carlos H. Endara y creó escozor en los lectores quiteños que se escandalizaron por la forma descarnada en que lo erótico era tratado.
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Kipus: revista andina de letras y estudios culturales, 2018
En este texto, la autora explica el concepto de topic o tema en la teoría de la cooperación inter... more En este texto, la autora explica el concepto de topic o tema en la teoría de la cooperación interpretativa propuesta por Umberto Eco. A partir de este concepto, se propone el topic de la experiencia de una aparente insensibilidad europea equivalente a una peculiar sen-sibilidad latinoamericana andina en el poema "Good-bye Lola" de Jorge Enrique Adoum. Se considera a este topic un recurso regulador de la cooperación interpretativa de este poema y otros que pueden dialogar con él; se los ubica primordialmente en los poemarios Prepoemas en Postespañol y Curriculum Mortis, escritos durante la permanencia del autor en Europa. Se analiza la ambigüedad semántica de términos como indio, destierro y memoria en el contexto poemático y las circunstancias espaciotemporales de enuncia-ción de los textos analizados. En la línea de la cooperación interpretativa desarrollada por Eco, se analiza e interpreta la configuración sintáctica, semántica y pragmática de los textos poéticos a partir de su potencialidad significativa regulada por el topic.
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El autor se centra en Epílogo provisional de Elena Santos; señala algunos desencuentros
y destiem... more El autor se centra en Epílogo provisional de Elena Santos; señala algunos desencuentros
y destiempos para la interpretación de la narrativa hispanoamericana contemporánea
producida por la crítica española. El libro de Santos es una gran excepción al no considerar avatares académicos, y como tal es un principio ejemplar para ella y la crítica
latinoamericanista en general.
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Kipus: revista andina de letras y estudios culturales, 2018
La desviación de la norma es el fundamento que los teóricos estructuralistas han propuesto para d... more La desviación de la norma es el fundamento que los teóricos estructuralistas han propuesto para definir el sentido de lo poético. Bien afirma Jakobson: "en realidad el lenguaje poético opera un cambio esencial en las relaciones entre el significante y el significado, así como entre el signo y el concepto". Con esta premisa de telón de fondo, aquí ofrecemos una aproximación a la antipoesía de Nicanor Parra, quien desarrolla su poeticidad contraviniendo las normas de la poesía misma. Realizamos un ejercicio de análisis y comentario textual desde lo antipoético y la ironía, desentrañando las divergencias y los énfasis críticos que afloran en los registros de las poesías del autor chileno fallecido en enero de 2018, guiándonos por los conceptos socio-semióticos de Bajtín.
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Kipus: revista andina de letras y estudios culturales, 2018
En este texto se examina la irrupción en el concierto de la vanguardia de la poesía ecua-toriana... more En este texto se examina la irrupción en el concierto de la vanguardia de la poesía ecua-toriana y latinoamericana de la década del 30 del siglo XX de un jovencísimo Dávila An-drade, con un poema cuya madurez y audacia no deja de asombrar a propios y extraños hasta la fecha; también el impacta que su temprano y lúcido ejercicio poético produjo en el medio social y cultural de su ciudad de origen, Cuenca, así como su condición en tanto un sujeto que siempre supo moverse en lo que el autor del artículo, citando a Eugenio Montale, define entre "el poeta-sujeto y el sujeto empírico" .
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Kipus: revista andina de letras y estudios culturales, 2018
En este ensayo se relacionan las posibilidades simbólico-evocadoras que tiene la naturaleza en la... more En este ensayo se relacionan las posibilidades simbólico-evocadoras que tiene la naturaleza en la poesía del ecuatoriano César Dávila Andrade y el colombiano Aurelio Arturo, ante la desmesura del espacio que surge entre el presente de la evocación y el mundo evocado. Así como también la interiorización sensual y emotiva de la naturaleza en el yo lírico. De esta manera la evocación de la naturaleza fija y hasta petrifica el recuerdo, lo eterniza y evita su evanescencia del mundo evocado. En los dos poetas se puede apreciar una transfiguración simbólica de la naturaleza para evocar el mundo de la infancia y la intimidad familiar. En los dos autores es esencial la presencia de la madre, unida al paisaje rural cotidiano.
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Este escrito es un testimonio de lectura, un regreso al Fakir, un homenaje a César Dávila Andrade... more Este escrito es un testimonio de lectura, un regreso al Fakir, un homenaje a César Dávila Andrade en la celebración del centenario de su nacimiento. La autora vuelve a leer algu-nos de sus cuentos y escritos de prosa no ficcional, cartas suyas, novelas y semblanzas que algunos de sus contemporáneos escribieron sobre él o lo convirtieron, años más tarde otros, en personaje de novelas. Lo que me interesa es comprender cómo miró, sé miró y fue mirado, porque sobre la mirada del escritor quiero reflexionar.
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Kipus: revista andina de letras y estudios culturales, 2018
RESUMEN ¿Qué implica la condición de bohemio y cómo se puede caracterizar y comprender la relació... more RESUMEN ¿Qué implica la condición de bohemio y cómo se puede caracterizar y comprender la relación del poeta ecuatoriano César Dávila Andrade (llamado por sus allegados como El Faquir) con la noche, el mundo marginal y el alcohol? Es la pregunta que articula el presente ensayo. La investigación en que se apoya considera fuentes como memorias y testimonios orales de los parientes y amigos cercanos al poeta; artículos de corte biográfico y estudios críticos sobre la obra daviliana. Para tal propósito Espinosa Apolo analiza la vida del poeta en un período crucial de su vida: su estadía en Quito entre 1944 y 1949, tiempo en el que fue protagonista, junto a otros escritores y artistas radicados o nacidos en la ciudad, de una intensa y alucinante bohemia. En esa turbulenta experiencia, "El Faquir" se convirtió en otro personaje popular de Quito, haciendo de su propia vida una leyenda que se tejió de anécdotas que hoy entusiasman, conmueven y suscitan reflexiones. Este anecdotario pone de relieve la fascinación del poeta por el mundo marginal urbano, la solidaridad con los personajes del underground quiteño, su íntima relación con la noche y su ejemplar inclinación alcohólica.
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En 2018 se cumple el centenario del natalicio de César Dávila
Andrade (Cuenca, 1918-Caracas, 1967... more En 2018 se cumple el centenario del natalicio de César Dávila
Andrade (Cuenca, 1918-Caracas, 1967), uno de los mayores poetas y
narradores del Ecuador y América Latina de la segunda mitad del siglo
XX. La obra del Faquir, llamado así por sus amigos y allegados por la
inclinación de Dávila al estudio del esoterismo y las ciencias ocultas, es hoy
por hoy referente vital.
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Kipus N.° 44 (2018) by Kipus: Revista Andina de Letras y Estudios Culturales
Kipus: revista andina de letras y estudios culturales, 2018
La novela de la escritora ecuatoriana Mónica Ojeda, Nefando (2016), centra el interés
de una refl... more La novela de la escritora ecuatoriana Mónica Ojeda, Nefando (2016), centra el interés
de una reflexión acerca de las posibilidades de nombrar y narrar experiencias corporales
extremas, cuando de una infancia vulnerada se trata. Interesa también reconocer en la
novela una línea de pensamiento en torno a la escritura, la violencia y el dolor de los
demás. Escribir, perturbar, renombrar, obscenizar son verbos que coinciden en el horizonte de un campo semántico que busca poner en crisis nociones asumidas respecto a la infancia y la familia. Cómo decir lo que no puede decirse es una pregunta que activa la escritura de Nefando.
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Este trabajo analiza el espacio como un elemento fundamental para el estudio de tres escritoras c... more Este trabajo analiza el espacio como un elemento fundamental para el estudio de tres escritoras chilenas contemporáneas –Guadalupe Santa Cruz, Lina Meruane y Diamela Eltit–. En sus novelas, el espacio de la ciudad se presenta como forma de cuestionamiento al canon, ya que la representación literaria de la ciudad real se produce desde una nueva retórica urbana: una que elabora otras formas de pensar la relación entre significante y significado en función del referente real –ya sea urbano, de paisaje, mapas, cartografías, formas de habitar–, y la situación comunicativa imaginaria propia de las novelas.
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Kipus: revista andina de letras y estudios culturales, 2018
El artículo busca, desde el vértice entre estudios de género y teorías pos/decoloniales, examinar... more El artículo busca, desde el vértice entre estudios de género y teorías pos/decoloniales, examinar elementos claves en torno a la narrativa de la puertorriqueña Yolanda Arroyo Pizarro que permiten entender la construcción de subjetividades a través de diversos escritos en los que raza, clase, colonialidad y deseo sexual se tensan de manera cons-tante; tanto que, en ocasiones, articulan proyectos político-estéticos que parecerían con-tradictorios y que sirven para entender ciertas encrucijadas identitarias contemporáneas. Al hilo de esta hipótesis, se analizará en este ensayo tanto la perspectiva anti-racista así como la queer/cuir de la autora, buscando entender su compleja enunciación así como las varias imposiciones y resistencias de ciertas mujeres en la zona del Caribe.
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Kipus: revista andina de letras y estudios culturales, 2018
El trabajo examina la novela Ramal (2011) de Cynthia Rimsky en busca de las particulares relacion... more El trabajo examina la novela Ramal (2011) de Cynthia Rimsky en busca de las particulares relaciones presentes entre espacio e imagen. Se analizan, por un lado, las características materiales de las imágenes fotográficas de la novela para comprender cómo dialogan con e intervienen en la configuración de la narración verbal y sus particulares tonos y operaciones de mostración e invisibilización. Por otro, se piensa el paisaje en tanto que dispositivo fundamental para la política narrativa de la novela. La articulación que estos dos dispositivos elaboran para generar una caracterización, ambigua y problemática, de la genealogía del protagonista es el objeto principal del presente artículo.
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Kipus: revista andina de letras y estudios culturales, 2018
En este artículo se analiza El azul de las abejas (2014), de Laura Alcoba, poniendo
énfasis en su... more En este artículo se analiza El azul de las abejas (2014), de Laura Alcoba, poniendo
énfasis en su final casi feliz: el de una niña que, después de un pasado violento en Argentina, del exilio y de un trabajoso itinerario, logra instalarse en otra lengua, el francés,
y construir así una nueva identidad de escritora. Además, la obra de Alcoba se pone en
diálogo con otras producciones artísticas de hijos de militantes en la Argentina: Diario de
una princesa montonera (Mariana Eva Pérez, 2012), Pequeños combatientes (Raquel
Robles, 2013) y la muestra fotográfica Arqueología de la ausencia (Lucila Quieto, 2011).
Esta riqueza transmedial habilita pensar en nuevas articulaciones de sentido en relación
a las construcciones de memoria en el Cono Sur.
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Kipus: revista andina de letras y estudios culturales, 2018
La estética de lo fragmentario es la característica principal del relato “Caja Negra” (del
libro ... more La estética de lo fragmentario es la característica principal del relato “Caja Negra” (del
libro Antropofaguitas, 2013), de Gabriela Ponce Padilla. Se trata de un relato compuesto
de tres historias que narran la vida de tres mujeres ecuatorianas, en diferentes circunstancias históricas y sociales. El dispositivo de la caja negra es la imagen que une las tres historias que en términos formales replican los escritos, testimonios y diálogos que permiten reconstruir los últimos momentos de la vida de las protagonistas. La reflexión en torno a la ruina (de la mano del pensamiento de María Zambrano, Walter Benjamin y otros) nos permite entender las formas de resistencia desde donde se erigen los relatos de Ponce Padilla.
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Kipus N.° 43 (2018) by Kipus: Revista Andina de Letras y Estudios Culturales
las aves, por eso
las siembro en mi jardín
con las patas
saliendo del suelo
como pequeñas flores.
y destiempos para la interpretación de la narrativa hispanoamericana contemporánea
producida por la crítica española. El libro de Santos es una gran excepción al no considerar avatares académicos, y como tal es un principio ejemplar para ella y la crítica
latinoamericanista en general.
Andrade (Cuenca, 1918-Caracas, 1967), uno de los mayores poetas y
narradores del Ecuador y América Latina de la segunda mitad del siglo
XX. La obra del Faquir, llamado así por sus amigos y allegados por la
inclinación de Dávila al estudio del esoterismo y las ciencias ocultas, es hoy
por hoy referente vital.
Kipus N.° 44 (2018) by Kipus: Revista Andina de Letras y Estudios Culturales
de una reflexión acerca de las posibilidades de nombrar y narrar experiencias corporales
extremas, cuando de una infancia vulnerada se trata. Interesa también reconocer en la
novela una línea de pensamiento en torno a la escritura, la violencia y el dolor de los
demás. Escribir, perturbar, renombrar, obscenizar son verbos que coinciden en el horizonte de un campo semántico que busca poner en crisis nociones asumidas respecto a la infancia y la familia. Cómo decir lo que no puede decirse es una pregunta que activa la escritura de Nefando.
énfasis en su final casi feliz: el de una niña que, después de un pasado violento en Argentina, del exilio y de un trabajoso itinerario, logra instalarse en otra lengua, el francés,
y construir así una nueva identidad de escritora. Además, la obra de Alcoba se pone en
diálogo con otras producciones artísticas de hijos de militantes en la Argentina: Diario de
una princesa montonera (Mariana Eva Pérez, 2012), Pequeños combatientes (Raquel
Robles, 2013) y la muestra fotográfica Arqueología de la ausencia (Lucila Quieto, 2011).
Esta riqueza transmedial habilita pensar en nuevas articulaciones de sentido en relación
a las construcciones de memoria en el Cono Sur.
libro Antropofaguitas, 2013), de Gabriela Ponce Padilla. Se trata de un relato compuesto
de tres historias que narran la vida de tres mujeres ecuatorianas, en diferentes circunstancias históricas y sociales. El dispositivo de la caja negra es la imagen que une las tres historias que en términos formales replican los escritos, testimonios y diálogos que permiten reconstruir los últimos momentos de la vida de las protagonistas. La reflexión en torno a la ruina (de la mano del pensamiento de María Zambrano, Walter Benjamin y otros) nos permite entender las formas de resistencia desde donde se erigen los relatos de Ponce Padilla.
las aves, por eso
las siembro en mi jardín
con las patas
saliendo del suelo
como pequeñas flores.
y destiempos para la interpretación de la narrativa hispanoamericana contemporánea
producida por la crítica española. El libro de Santos es una gran excepción al no considerar avatares académicos, y como tal es un principio ejemplar para ella y la crítica
latinoamericanista en general.
Andrade (Cuenca, 1918-Caracas, 1967), uno de los mayores poetas y
narradores del Ecuador y América Latina de la segunda mitad del siglo
XX. La obra del Faquir, llamado así por sus amigos y allegados por la
inclinación de Dávila al estudio del esoterismo y las ciencias ocultas, es hoy
por hoy referente vital.
de una reflexión acerca de las posibilidades de nombrar y narrar experiencias corporales
extremas, cuando de una infancia vulnerada se trata. Interesa también reconocer en la
novela una línea de pensamiento en torno a la escritura, la violencia y el dolor de los
demás. Escribir, perturbar, renombrar, obscenizar son verbos que coinciden en el horizonte de un campo semántico que busca poner en crisis nociones asumidas respecto a la infancia y la familia. Cómo decir lo que no puede decirse es una pregunta que activa la escritura de Nefando.
énfasis en su final casi feliz: el de una niña que, después de un pasado violento en Argentina, del exilio y de un trabajoso itinerario, logra instalarse en otra lengua, el francés,
y construir así una nueva identidad de escritora. Además, la obra de Alcoba se pone en
diálogo con otras producciones artísticas de hijos de militantes en la Argentina: Diario de
una princesa montonera (Mariana Eva Pérez, 2012), Pequeños combatientes (Raquel
Robles, 2013) y la muestra fotográfica Arqueología de la ausencia (Lucila Quieto, 2011).
Esta riqueza transmedial habilita pensar en nuevas articulaciones de sentido en relación
a las construcciones de memoria en el Cono Sur.
libro Antropofaguitas, 2013), de Gabriela Ponce Padilla. Se trata de un relato compuesto
de tres historias que narran la vida de tres mujeres ecuatorianas, en diferentes circunstancias históricas y sociales. El dispositivo de la caja negra es la imagen que une las tres historias que en términos formales replican los escritos, testimonios y diálogos que permiten reconstruir los últimos momentos de la vida de las protagonistas. La reflexión en torno a la ruina (de la mano del pensamiento de María Zambrano, Walter Benjamin y otros) nos permite entender las formas de resistencia desde donde se erigen los relatos de Ponce Padilla.
este artículo analiza la figura del animal como tropo literario, en procesos de re/presentaciónde sujetos cuyos cuerpos, lenguaje y estructuras identitarias reflejan tensiones y fracturas en espacios de poder y explotación. Así se reparará en las formas en las que lo animal desestabiliza discursos centrados en el concepto hombre –como parámetro jerárquico normativo– para evidenciar, después, los intersticios abiertos por el animal (humano y no-humano) para subvertir fronteras homogéneas cuya pretensión es la inmunidad permanente ante cualquier forma de invasión foránea.
Precoz, es analizada en este artículo a partir de los modos en los que el lenguaje traduce
y materializa la experiencia del cuerpo femenino, atravesado por la violenta y paradojal
presencia de lo materno.
tono crudo e irónico. En esa medida, parece una intención de la autora tomar lo socialmente establecido para ponerlo en crisis, recurriendo a ciertas imágenes corporales incómodas y desconcertantes, para desestimar su condición de invariabilidad. El presente ensayo propone una lectura de tres de sus obras, tomando en cuenta una superposición dinámica y cambiante entre el tema de la patria y del exilio, las imágenes corporales que los habitan y una escritura por momentos autorreferencial, que revela su relación con el cuerpo y, por lo tanto, con la memoria.
por diversos miembros y apartados que aparecen, cercenados, desde el título y siguen
esparcidos a lo largo del texto. Estos miembros manifiestan dos tendencias. La primera,
la de la fragmentación de la oración, que deviene en fragmentación de la palabra y del
cuerpo en/de la novela. La segunda, la estética citacionista y la desapropiación que se
traduce en de(s)generamiento. Este artículo se propone mirar por dentro de este cuerpo
tajeado para leer el desplazamiento de lo transtextual a lo destextual que remite a la
apertura del sentido, la negación, la inversión del significado, la privación, la afirmación
y el exceso.
El Ángel Editor apareció en Quito el más reciente libro de poesía de Vicente Robalino, quien actualmente es profesor de la Escuela de Lengua y Literatura de la PUCE y obtuvo su doctorado en Letras en la UNAM en 2006, cuya investigación La reconstrucción del héroe liberal en la narrativa sabatiana se publicó en libro tres años más tarde. Un animal parecido al deseo es su séptimo libro de creación poética. Ahí se reúnen sesenta y siete poemas –escritos de 2013 a 2017– donde se encuentran los distintos acordes de un tono de desasosiego con el cual el lector se conmueve con versos de largo aliento.
Walsh escribe “con-versando y co-pensando” con el explícito propósito de recordar y
destacar la labor literaria, intercultural y decolonial de Handelsman, en relación a su labor
como estudioso de la literatura ecuatoriana, de manera particular afro-ecuatoriana, cuya
mirada afrocentrada no ha dejado de leer, desde ese lugar, la cultura y la sociedad en su
conjunto. Las palabras de Walsh se entretejen desde una rotunda crítica al poder letrado
y una declarada empatía afectiva “personal-político-intelectual” con su interlocutor, como
lugares privilegiados de enunciación.
Michael Handelsman (Nueva Jersey Estados Unidos, 11 de mayo
de 1948), quien desde la década del 70 del siglo pasado (tenía 22 años
de edad) descubrió la cultura y la literatura del Ecuador en su condición
de estudiante que investigaba, agotando archivos de Guayaquil, Quito y
Cuenca, sobre la prosa de las escritoras ecuatorianas; tema de su tesis de doctorado. Desde entonces no ha dejado, durante estas cinco décadas, de indagar y explorar sobre lo que es la naturaleza compleja, en tanto pluricultural y heterogénea de nuestro país. Sin duda, esa preocupación juvenil terminó por convertirse en una obsesión que se tornó una pasión, de la que dan cuenta los diversos libros de ensayos que a lo largo de estos años Handelsman ha publicado en el país, Estados Unidos y Europa.
blanco, heterosexual, racional).
Comentarios reales (1609) como filosofía comunitaria y la importancia que tuvo en el período de la conquista. No obstante, este estudio busca ampliar el conocimiento que tenemos hasta ahora de este concepto y generar una discusión que amplíe el concepto
más allá del campo de la etnografía o la antropología. El concepto de ayllu ha tocado todos los espacios de la vida de los pueblos originarios en los Andes, especialmente en Ecuador, Bolivia y Perú, y se lo ha visto representado en la literatura indigenista que, además, impulsó el Primer Congreso Indigenista Interamericano en 1940, políticas públicas educativas, culturales, de salud, etc., en todos los países involucrados, y ha sido también el eje de políticas gubernamentales como el sumak kawsay en Ecuador y el sumaq qamaña en Bolivia. Hoy, el concepto ayllu continúa generando discusiones en torno a la cultura, la política y la educación, por lo que es un tema que debe ser de permanente análisis en el espacio académico y cultural.
Shakespeare que la hizo popular, variantes de la expresión “las comparaciones son odiosas”, pero no es el acto de comparar que es negativo sino lo que en verdad se está comparando.
y prolíficos de aquellos que surgieron en torno a los talleres literarios que se constituyeron en el Ecuador a finales de los años 70 del siglo pasado.
casa cuelga un candelabro cubierto de polvo y telarañas y debajo de él una mesa redonda con un gran jarrón de flores marchitas. Una escalera de caracol lleva al segundo piso donde se encuentran las habitaciones divididas por un pasillo. Al lado derecho está la habitación de la Abuela con un balcón que da al exterior. Del lado izquierdo una habitación desocupada. Debajo del cuarto de la Abuela una cocina. Un goteo permanente hace eco en toda la casa.