| dbo:abstract
|
- تم تطوير الموسيقى الكلاسيكية العثمانية والمعروفة أيضًا باسم الموسيقى الكلاسيكية التركية (بالتركية: Türk sanat muzi، أو "الموسيقى الفنية التركية"، أو Klasik Türk müziği) في إسطنبول وغيرها من المدن والبلدان العثمانية الرئيسية عبر القصور النزل الصوفية للإمبراطورية العثمانية. قبل كل شيء الموسيقى الصوتية ترافق الموسيقى العثمانية، تقليديًا مغني منفرد مع فرقة موسيقية صغيرة. في الآونة الأخيرة، قد تشمل الآلات التركية (العود)، الناي، الكمنجة الكلاسيكية، الكمان الغربي أو غيرها من الصكوك. في بعض الأحيان توصف بأنها منوفونية التي تتكون من صوت واحد. (ar)
- Die türkische Kunstmusik (Türk Sanat Müziği, abgekürzt TSM; auch: Klâsik Türk Mûsikîsi „klassische türkische Musik“, Saray Mûsikîsi „Palast-Musik“) ist einer der zwei Hauptzweige der türkischen Musik; sie ist zu unterscheiden von der türkischen Volksmusik (Türk Halk Müziği). (de)
- La música clásica otomana o música clásica turca (en turco, Türk sanat müziği) es un tipo de música desarrollada en la ciudad de Estambul y en otras importantes ciudades y pueblos otomanos a través de los palacios y las logias sufíes del Imperio otomano. La música otomana, basada principalmente en la voz, acompaña a un cantante solista con un pequeño conjunto instrumental. En los últimos años se han llegado a utilizar instrumentos como el tanbur, el ney, el kemenche y el qanun. A menudo descrita como música monofónica, por la variedad en la ornamentación y en el conjunto debe ser descrita de forma más precisa como música heterofónica. (es)
- Ottoman music (Turkish: Osmanlı müziği) or Turkish classical music (Turkish: Türk sanat müziği) is the tradition of classical music originating in the Ottoman Empire. Developed in the palace, major Ottoman cities, and Sufi lodges, it traditionally features a solo singer with a small to medium-sized instrumental ensemble. A tradition of music that reached its golden age around the early 18th century, Ottoman music traces its roots back to the music of the Hellenic and Persianate world, a distinctive feature of which is the usage of a modal melodic system. This system, alternatively called makam, dastgah or echos, are a large and varied system of melodic material, defining both scales and melodic contour. In Ottoman music alone, more than 600 makams have been used so far, and out of these, at least 120 makams are in common use and formally defined. Rhythmically, Ottoman music uses the zaman and usûl systems, which determine time signatures and accents respectively. A wide variety of instruments has been used in Ottoman music, which include the turkish tanbur (lute), ney (end-blown reed flute), klasik kemençe (lyra), keman (violin), kanun (zither), and others. Until the 19th century, in which Westernization caused Western classical music to replace the native Ottoman tradition, Ottoman music remained the dominant form of music in the empire, and therefore evolved into a diverse form of art music, with forms such as the peşrev, kâr and saz semaî evolving drastically over the course of the empire's history, as the Ottomans' classical tradition also found its place outside of the court. By the end of the 18th century, Ottoman music had incorporated a diverse repertoire of secular and religious music of a wide variety of musicians, including post-Byzantine music, Sephardic music and others. 19th century Ottoman elites saw Ottoman music as primitive and underdeveloped in relation to Western music, and stopped its courtly patronage. This resulted in many classical musicians being forced to work in entertainment-related contexts, and gave rise to a much simpler style, named gazino. After the Ottoman Empire collapsed, the new republican elite tried to suppress Ottoman music further, in an attempt to hasten the process of Westernization. The decline which followed resulted in drastic changes in Ottoman music, and as the new republican elite failed to create an alternative to Ottoman music, the remnants of Ottoman tradition were appropriated and nationalized by the 1980 military regime. (en)
- La musica classica ottomana, nota anche come musica classica turca (in turco: Türk sanat müziği, "musica d'arte turca"; o Klasik Türk müziği, "musica classica turca"; anche Saray Mûsikîsi, "musica del palazzo"), è stata sviluppata a Istanbul e in altre importanti città ottomane attraverso le case e le logge Sufi dell'Impero ottomano. Soprattutto una musica vocale, la musica ottomana accompagna tradizionalmente un cantante solista con un piccolo ensemble strumentale. In tempi recenti, gli strumenti potrebbero includere tambur (liuto), ney (flauto), kemençe (violino), keman (violino occidentale), kanun (cetra) o altri strumenti. Talvolta descritta come musica monofonica, la varietà di ornamenti e variazioni nell'ensemble richiede il termine più preciso eterofonico. (it)
- オスマン古典音楽（オスマンこてんおんがく）は、オスマン帝国時代からの伝統をもつ、トルコの伝統的芸術音楽のことであり、トルコではトルコ古典音楽（Klasik Türk Musikisi,Türk Klâsik Müziği）と呼ばれる。 他の西アジアの伝統的古典芸術音楽と比較すると、オスマン古典音楽は楽曲についてマカーム（西アジア音楽の旋法）が規制する部分が弱く、即興と自由を重んじることが特徴であると言われる。 オスマン古典音楽はアラブ音楽と同じ西アジア古典音楽の伝統を受け継ぎ、アラブ音楽と同じように、古い時代のアラブやペルシアの音楽に加えてインドやギリシャの音楽の影響も取り込んだものである。使われる楽器も、ヨーロッパのリュートのもとになったウード ud、ツィターのもとになったカーヌーン Kanun、葦笛のネイ Ney など、アラブ古典音楽と共通する。 なお、それ以外の代表的な楽器には以下があげられる。
* タンブール Tanbur （弦楽器。ロング・ネック・リュート）
* ケマン Keman （バイオリン）
* ケメンチェ Kemençe （小型のケマン。膝の上に立てて左手の爪で演奏する）
* レバブ Rebab （胡弓に似た弓奏楽器）
* サントゥール Santur （台形の木箱の上に金属線を張り、ハンマーで打って演奏する楽器）
* クデュム Kudüm （[二つ一組の小型の太鼓で、撥で叩いて演奏する打楽器）
* デフ Def （タンバリンに似た打楽器） アラブ音楽・ペルシア音楽の伝統がオスマン古典音楽としてトルコに根付く過程で、13世紀に現在のアフガニスタンで生まれたペルシア系のスーフィー詩人、ジャラール・ウッディーン・ルーミーがアナトリア（現在のトルコ）のコンヤで開いたメヴレヴィー教団が果たした役割は大変大きい。メヴレヴィー教団は音楽と、音楽にあわせた舞踏によって忘我の境地に至り、スーフィーの目標である神との合一をはかろうとする神秘主義教団であることから音楽との結びつきが強く、歴史的には多くのオスマン古典音楽の作曲家、演奏家はメヴレヴィー教団に所属していた。 オスマン帝国は長らく西欧と密接な接触をしていたにもかかわらず、いくつかの根付かなかった試みを除いて、20世紀に入るまで古典音楽は楽譜によって採譜されることはなかった。これは、音楽家たちが、楽曲を師匠から弟子へと稽古により伝授され、記憶されることによってのみ伝えられるものと考えており、記憶している楽曲の多さが音楽家のステータスとなることさえあったためである。そのため、オスマン古典音楽は500年以上の伝統をもつにもかかわらず、現在聞くことができる音楽の多くはかなり新しい時代に作曲されたものである。 日本ではあまりオスマン古典音楽が聴くことはできないが、サントゥーリー・エトヘム・エフェンディ Santurî Ethem Efendi （1855年 - 1926年）作曲のシェフナーズ・ロンガ Şehnaz Longa と呼ばれる楽曲が、女子十二楽坊により「自由」という曲名で演奏され、テレビCMで流されたことがあった。 (ja)
- A música clássica otomana (Klâsik Türk Mûsikîsi, Sanat Mûsikîsi, Saray Mûsikîsi) desenvolveu-se em palácios, mesquitas e mevlevi lodges do Império Otomano. Vários sistemas de notação foram usados para transcrever música clássica, sendo a mais dominante a notação Hamparsum em uso até a introdução gradual da notação ocidental. Embora as contribuições do não-turco à música otomana tenham sido marginalizadas desde a dissolução do Império Otomano, o sistema de notação Hamparsum foi inventado por um armênio otomano chamado tornou-se o fundamento da clássica otomana makam theory e também foi usado pela Igreja Apostólica Armênia. (pt)
|
| dbo:thumbnail
| |
| dbo:wikiPageExternalLink
| |
| dbo:wikiPageID
| |
| dbo:wikiPageLength
|
- 58715 (xsd:nonNegativeInteger)
|
| dbo:wikiPageRevisionID
| |
| dbo:wikiPageWikiLink
| |
| dbp:author
|
- Dimitrie Cantemir (en)
- Mustafa Kemal (en)
- Ercüment Behzat Lav (en)
- Ralf Martin Jäger (en)
|
| dbp:text
|
- Today, if a person were to organize his life along the lines of Ömer Hayyam or Mevlana, he would be very likely be considered mad and perhaps even locked up. It is a social necessity in this mechanizing Turkey of today to confine to the dustbin of history the opium-like music of the unlearned man. In the first step in this sorting and cleansing operation for the ear, the publication and printing of songs should be strictly limited and controlled." (en)
- "The art of musick almost forgot, not only re-viv’d, but was rendered more perfect by Osman Effendi, a noble Constantinopolitan.” (en)
- "This unsophisticated music can not feed the needs of the Turkish soul, the Turkish sensibility to explore new paths. We have just heard the music of the civilized world [Western music], and the people who gave a rather anemic reaction to the murmurings known as Eastern music, immediately came to life. Turks are, indeed, naturally vivacious and high-spirited, and if these admirable characteristics were for a time not perceived, it was not their fault. (en)
- "What our millions require is neither mystical tekke music, nor wine, nor wine-glass, nor beloved. Without delay, we must give our people sonic food on a universal scale. The damage already done to people's minds by drinking-house songs and worthless jazz tunes is comparable to the use of morphine and cocaine. We should not forget that in some countries, where musical culture is not as weak as our own, jazz is forbidden in order to protect the musical taste of the people. (en)
- A “composer” in the Ottoman context is not an “original genius”, who by himself creates anew. He is rather a person experienced in the musical tradition, who – within certain rules – through the combination of basic elements of form, rhythm and melodic models, creates a new derivation. This derivation passes on to the transmitting community who continue to compose and revise coequally with the composer and adjusts his original “derivation” to ever-changing aesthetic standards. (en)
|
| dbp:title
|
- Concepts of Western and Ottoman Music History (en)
|
| dbp:wikiPageUsesTemplate
| |
| dct:subject
| |
| rdf:type
| |
| rdfs:comment
|
- تم تطوير الموسيقى الكلاسيكية العثمانية والمعروفة أيضًا باسم الموسيقى الكلاسيكية التركية (بالتركية: Türk sanat muzi، أو "الموسيقى الفنية التركية"، أو Klasik Türk müziği) في إسطنبول وغيرها من المدن والبلدان العثمانية الرئيسية عبر القصور النزل الصوفية للإمبراطورية العثمانية. قبل كل شيء الموسيقى الصوتية ترافق الموسيقى العثمانية، تقليديًا مغني منفرد مع فرقة موسيقية صغيرة. في الآونة الأخيرة، قد تشمل الآلات التركية (العود)، الناي، الكمنجة الكلاسيكية، الكمان الغربي أو غيرها من الصكوك. في بعض الأحيان توصف بأنها منوفونية التي تتكون من صوت واحد. (ar)
- Die türkische Kunstmusik (Türk Sanat Müziği, abgekürzt TSM; auch: Klâsik Türk Mûsikîsi „klassische türkische Musik“, Saray Mûsikîsi „Palast-Musik“) ist einer der zwei Hauptzweige der türkischen Musik; sie ist zu unterscheiden von der türkischen Volksmusik (Türk Halk Müziği). (de)
- La música clásica otomana o música clásica turca (en turco, Türk sanat müziği) es un tipo de música desarrollada en la ciudad de Estambul y en otras importantes ciudades y pueblos otomanos a través de los palacios y las logias sufíes del Imperio otomano. La música otomana, basada principalmente en la voz, acompaña a un cantante solista con un pequeño conjunto instrumental. En los últimos años se han llegado a utilizar instrumentos como el tanbur, el ney, el kemenche y el qanun. A menudo descrita como música monofónica, por la variedad en la ornamentación y en el conjunto debe ser descrita de forma más precisa como música heterofónica. (es)
- La musica classica ottomana, nota anche come musica classica turca (in turco: Türk sanat müziği, "musica d'arte turca"; o Klasik Türk müziği, "musica classica turca"; anche Saray Mûsikîsi, "musica del palazzo"), è stata sviluppata a Istanbul e in altre importanti città ottomane attraverso le case e le logge Sufi dell'Impero ottomano. Soprattutto una musica vocale, la musica ottomana accompagna tradizionalmente un cantante solista con un piccolo ensemble strumentale. In tempi recenti, gli strumenti potrebbero includere tambur (liuto), ney (flauto), kemençe (violino), keman (violino occidentale), kanun (cetra) o altri strumenti. Talvolta descritta come musica monofonica, la varietà di ornamenti e variazioni nell'ensemble richiede il termine più preciso eterofonico. (it)
- A música clássica otomana (Klâsik Türk Mûsikîsi, Sanat Mûsikîsi, Saray Mûsikîsi) desenvolveu-se em palácios, mesquitas e mevlevi lodges do Império Otomano. Vários sistemas de notação foram usados para transcrever música clássica, sendo a mais dominante a notação Hamparsum em uso até a introdução gradual da notação ocidental. Embora as contribuições do não-turco à música otomana tenham sido marginalizadas desde a dissolução do Império Otomano, o sistema de notação Hamparsum foi inventado por um armênio otomano chamado tornou-se o fundamento da clássica otomana makam theory e também foi usado pela Igreja Apostólica Armênia. (pt)
- Ottoman music (Turkish: Osmanlı müziği) or Turkish classical music (Turkish: Türk sanat müziği) is the tradition of classical music originating in the Ottoman Empire. Developed in the palace, major Ottoman cities, and Sufi lodges, it traditionally features a solo singer with a small to medium-sized instrumental ensemble. (en)
- オスマン古典音楽（オスマンこてんおんがく）は、オスマン帝国時代からの伝統をもつ、トルコの伝統的芸術音楽のことであり、トルコではトルコ古典音楽（Klasik Türk Musikisi,Türk Klâsik Müziği）と呼ばれる。 他の西アジアの伝統的古典芸術音楽と比較すると、オスマン古典音楽は楽曲についてマカーム（西アジア音楽の旋法）が規制する部分が弱く、即興と自由を重んじることが特徴であると言われる。 オスマン古典音楽はアラブ音楽と同じ西アジア古典音楽の伝統を受け継ぎ、アラブ音楽と同じように、古い時代のアラブやペルシアの音楽に加えてインドやギリシャの音楽の影響も取り込んだものである。使われる楽器も、ヨーロッパのリュートのもとになったウード ud、ツィターのもとになったカーヌーン Kanun、葦笛のネイ Ney など、アラブ古典音楽と共通する。 なお、それ以外の代表的な楽器には以下があげられる。 日本ではあまりオスマン古典音楽が聴くことはできないが、サントゥーリー・エトヘム・エフェンディ Santurî Ethem Efendi （1855年 - 1926年）作曲のシェフナーズ・ロンガ Şehnaz Longa と呼ばれる楽曲が、女子十二楽坊により「自由」という曲名で演奏され、テレビCMで流されたことがあった。 (ja)
|
| rdfs:label
|
- Ottoman music (en)
- موسيقى كلاسيكية عثمانية (ar)
- Türkische Kunstmusik (de)
- Música clásica otomana (es)
- Musica classica ottomana (it)
- オスマン古典音楽 (ja)
- Música clássica otomana (pt)
|
| rdfs:seeAlso
| |
| owl:sameAs
| |
| prov:wasDerivedFrom
| |
| foaf:depiction
| |
| foaf:isPrimaryTopicOf
| |
| is dbo:genre
of | |
| is dbo:programmeFormat
of | |
| is dbo:stylisticOrigin
of | |
| is dbo:wikiPageRedirects
of | |
| is dbo:wikiPageWikiLink
of | |
| is dbp:genre
of | |
| is dbp:stylisticOrigins
of | |
| is foaf:primaryTopic
of | |