Целуй меня насмерть

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
(перенаправлено с «Kiss Me Deadly»)
Перейти к навигации Перейти к поиску
Целуй меня насмерть
англ. Kiss Me Deadly
Постер фильма
Жанры детектив
триллер
нуар
Режиссёр Роберт Олдрич
Продюсер Роберт Олдрич
На основе Целуй меня насмерть[вд]
Авторы
сценария		 А. И. Безеридис
Микки Спиллейн (роман)
В главных
ролях		 Ральф Микер
Мэксин Купер
Уэсли Эдди
Оператор Эрнест Ласло
Композитор Фрэнк Де Вол
Художник-постановщик Говард Бристоль[вд]
Кинокомпания Parklane Pictures Inc.
Дистрибьютор United Artists
Длительность 105 мин
Бюджет 410 тыс. $
Страна
Язык английский
Год 1955
IMDb ID 0048261
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

«Целуй меня насмерть» (англ. Kiss Me Deadly) — фильм-нуар Роберта Олдрича, вышедший на американские экраны 18 мая 1955 года и, по мнению многих киноведов, завершающий собой классическую эпоху кинонуара[1][2]. Экранизация одноимённого детективного романа Микки Спиллейна. В 1999 г. внесён в Национальный реестр фильмов.

Сюжет

[править | править код]

Частный детектив Майк Хаммер (Ральф Микер) как-то вечером подбирает за городом босую девушку по имени Кристина (Клорис Личман). Выясняется, что она сбежала из психиатрической лечебницы и скрывается от полиции и преступников. Однако последние провоцируют на дороге аварию, парочку хватают и скидывают в машине с утёса, инсценируя несчастный случай.

Майк чудом остаётся жив. Выйдя из больницы, он не может забыть это дело и не докопаться до истины. Стихотворение викторианской поэтессы Россетти неожиданно выводит его на коробку с радиоактивными материалами. Охота за ними могла бы продолжаться ещё долго, если бы женское любопытство и жажда наживы не спровоцировали ядерный взрыв…

В ролях

[править | править код]

Работа над фильмом

[править | править код]

«Целуй меня насмерть» — относительно малобюджетный для своего времени кинопроект без «звёзд» первого ряда. Девушку на автостраде и секретаршу главного героя сыграли дебютантки. За основу сценария был взят роман Микки Спиллейна о детективе Майке Хаммере (1952). Поскольку в романе шла речь о наркотиках, его официально признали непригодным для экранизации[3]. Чтобы обойти это затруднение, сценарист А. И. Безеридис (1908—2007) совершенно преобразил сюжет, напичкал его нуаровыми штампами и страхами атомной эры. Это он придумал горячий «ядерный чемоданчик» и апокалиптический финал, а заодно перенёс действие из Нью-Йорка в Калифорнию, — «отсебятина», которая привела Спиллейна в ярость[4]. «Я работал на скорую руку, потому что материал вызывал у меня отвращение. Своего рода автоматическое письмо», — вспоминал позднее сценарист[3].

Съёмки велись в Лос-Анджелесе, причём многие кварталы и заведения, которые попали в кадр, были уже предназначены к сносу. Таким образом, фильм может служить путеводителем по калифорнийскому мегаполису на стыке разных эпох[5]. В преддверии выхода фильма Олдрич выступил в New York Herald Tribune со статьёй, в которой попытался успокоить поклонников Майка Хаммера, встревоженных небрежным отношением к литературному первоисточнику. Дорога фильма в широкий прокат оказалась тернистой. Ревнители общественной нравственности направили режиссёру петицию, в которой требовали внести в фильм более 30 изменений[3].

Главный герой

[править | править код]

Герой Ральфа Микера — самый неоднозначный протагонист в истории классического нуара. В фильмах этого жанра частный детектив традиционно представляет собой «луч света в тёмном царстве»: это благородный рыцарь, последний оплот добра в мире разложения и криминала. Не таков Майк Хаммер — самовлюблённый, туго соображающий садист, который зарабатывает на жизнь шантажом неверных супругов, а в отношении секретарши действует как сутенер[3][6]. Судя по ухмылке, применение силы к более слабым доставляет ему неподдельное удовольствие. Его расследование мотивировано не столько желанием добиться правды или покарать негодяев, сколько корыстными соображениями[3].

С позиций сегодняшнего дня плейбой Хаммер представляется «антигероем — хладнокровным, расчётливым, подчас даже гадким»[7]. Неслучайно его фамилия переводится как «Молоток»[6]. Словно шутки ради режиссёр помещает этого «троглодита» в ультрасовременные интерьеры, наполненные искусством «не для всех»[6]. Когда бы Хаммер ни включил радио, там всегда передают классическую музыку.

Место в истории нуара

[править | править код]

«Целуй меня насмерть» — одно из первых киноотображений того параноидального страха, который американское общество испытывало в годы «холодной войны». От более ранних нуаров его отличает привкус научно-фантастической апокалиптики, предвещающий появление в конце XX века своеобразной нуаровой фантастики («Бегущий по лезвию», «Тёмный город»)[2][3].

Как и в «Печати зла» Орсона Уэллса (1958), в фильме Олдрича многие черты нуаровой эстетики сознательно стилизованы и даже утрированы: например, контрасты света и тени доведены до крайности. Начало и концовка эмоциональны на грани истерики: вместо традиционных титров в первых кадрах показаны бегущие ноги полуголой женщины[8], вместо музыки слышно только её чувственное сопение, взамен ожидаемой счастливой развязки зрителей ожидает настоящий «конец света». «Целуй меня насмерть» называют самым мрачным фильмом-нуаром[9]; выжил ли главный герой в конце фильма — остаётся неясным[10].

Реакция

[править | править код]

В своё время фильм произвёл на американских зрителей тягостное впечатление. Вместо побега от действительности «холодной войны» зритель неожиданно оказывался в кинозале лицом к лицу с вытесненным страхом ядерного апокалипсиса. Вскоре после премьеры финал фильма был перемонтирован, из-за чего было вырезано материала продолжительностью в одну минуту. В этой версии были вырезаны все кадры, где Хаммер и Велда в финале успевают выбежать из дома до того, как он взорвётся, из-за чего зрителю давалось понять, что они погибли. Причина перемонтажа так конкретно Олдричем никогда и не была объяснена. Оригинальный конец был восстановлен в 1997 году. Некоторые издания фильма на DVD (в частности, в серии Criterion Collection летом 2011 года) демонстрирует именно версию с расширенным концом, в то время как сокращённый конец прилагается в качестве дополнительного материала.

Кинообозреватели респектабельных американских изданий проигнорировали «Целуй меня насмерть» как низкопробную «киномакулатуру», а в Британии фильм и вовсе не вышел в прокат[3]. Его создателей обвиняли в неблагоприятном воздействии на подрастающее поколение; вопрос даже был вынесен на рассмотрение комитета ревнителей общественной нравственности во главе с сенатором Кефаувером. И только молодых французских критиков из журнала Cahiers du cinéma восхитили неистовые завихрения уэллсовского киноэкспрессионизма. Франсуа Трюффо, Клод Шаброль и их коллеги видели в работе Олдрича очередное подтверждение того, что оригинальное художественное высказывание возможно даже в коммерческом кино[6]:

Фильм родился из худшего материала, который только можно вообразить, — самого гнилого, самого тошнотворного плода разложения жанра: истории Микки Спиллейна. Эта выношенная, замусоленная ткань чудно перешита в богатую парчу с загадочными арабесками.

— К. Шаброль, 1955[3]

Говард Лоусон назвал фильм в ряду тех, где уже в названии вынесено указание на сексуальность и смерть. Причём он отнёс его к «одному из наиболее сделанных» среди них. По его наблюдению, у Олдрича «монтаж выдержан в прерывистом темпе „стакатто“, а ритм столь неравномерен,что создаёт ощущение хаоса»[11]. В трудах современных киноведов фильм «Целуй меня насмерть» получил высокую оценку. По словам Дэйва Кера, здесь нуаровая эстетика достигает своего апогея: действие бурлит едва сдерживаемой истерией в мире без каких бы то ни было нравственных ориентиров[12]. Светящийся чемоданчик как идеальный макгаффин впоследствии «всплывёт» в культовых фильмах «Конфискатор» и «Криминальное чтиво»[9]. Его содержимое трактуют как метафору не только страхов атомной эры, но и пугающей современного мужчину способности женщины к самореализации, к тому, чтобы взять под контроль непредсказуемый ход событий (как поступает в фильме Лили Карвер)[9]: внутри коробки — «страх ядерного всесожжения, помноженный на страх роковой женщины» (Дж. Хоберман)[3][13].

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Raymond Borde, Étienne Chaumeton. Panorama du film noir americain. Paris: Éditions de Minuit, 1955.
  2. ↑ 1 2 William Luhr. Film Noir. John Wiley & Sons, 2012. ISBN 9781444355932. Pages 144—145, 201.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Kiss Me Deadly: The Thriller of Tomorrow — From the Current — The Criterion Collection. Дата обращения: 18 ноября 2012. Архивировано 28 ноября 2012 года.
  4. ↑ Obituary: AI Bezzerides | Film | The Guardian. Дата обращения: 18 ноября 2012. Архивировано 14 марта 2016 года.
  5. ↑ Nicholas Christopher. Somewhere in the Night. Simon and Schuster, 1997. Page 28.
  6. ↑ 1 2 3 4 Архивированная копия. Дата обращения: 18 ноября 2012. Архивировано из оригинала 6 сентября 2011 года.
  7. ↑ Kiss Me Deadly Review. Movie Reviews — Film — Time Out Chicago (недоступная ссылка)
  8. ↑ Дж. Розенбаум предполагает Архивная копия от 24 января 2013 на Wayback Machine, что этот ход, как и ряд других, были заимствованы у Олдрича в фильме «Шоссе в никуда» (1996).
  9. ↑ 1 2 3 Kiss Me Deadly (1955) — Review — AllMovie. Дата обращения: 18 ноября 2012. Архивировано 26 июня 2012 года.
  10. ↑ Kiss Me Deadly (1955) — Trailers, Reviews, Synopsis, Showtimes and Cast — AllMovie. Дата обращения: 18 ноября 2012. Архивировано 7 декабря 2013 года.
  11. ↑ Лоусон, 1965, с. 315.
  12. ↑ Kiss Me Deadly | Chicago Reader. Дата обращения: 18 ноября 2012. Архивировано 18 ноября 2012 года.
  13. ↑ Ср. столь же метафорическое использование таинственной коробки в фильме Д. Линча «Малхолланд Драйв».

Литература

[править | править код]
  • Лоусон, Джон Говард. Фильм — творческий процесс / Пер. с англ. И. Г. Эпштейн. Пред. С. И. Юткевича. — М.: Искусство, 1965. — 468 с.

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Целуй_меня_насмерть&oldid=137887535