Andrea Bolgi

Bolgi nasceu em Carrara, famosa por seus mármores^[3] e foi educado em Florença.

Em 1626, foi enviado para Roma junto com Francesco Baratta e lá se juntou ao estúdio de escultores de Gian Lorenzo Bernini,^[4] de que absorveu uma forte influência barroca. Daí em diante, antes da expansão do ateliê de Bernini, Bolgi superou Giuliano Finelli (1601–1653) como "o único que importava" do estúdio, nas palavras de Rudolph Wittkower, que atribuiu a Bolgi o "Busto de Thomas Baker", iniciado por Bernini, atualmente no Victoria and Albert Museum de Londres.^[5]

Bolgi criou sua "Santa Helena" (1629–1639) para um dos quatro nichos do cruzeiro da Basílica de São Pedro, uma das mais importantes encomendas de sua geração e para a qual certamente foi recomendado por Bernini em detrimento de Finelli.^[6] Trabalhou por uma década na figura que resume sua carreira e, em alguma medida, as críticas que sofreu: Wittkower comentou sobre "sua frieza classicista, sua entediante precisão";^[7] sua posição, diretamente oposta à brilhante "São Longino", de Bernini, era um convite às críticas.^[8]

Entre 1647 e 1650, todas as enjuntas acima dos arcos da nave foram preenchidas com figuras em estuque, cuja execução foi dividida entre escultores ligados a Bernini, que parece ter tido alguma forma de controle sobre as composições. Na primeira baia à esquerda, "A Igreja" e "Divina Justiça" são de Bolgi, que pagou por elas em setembro de 1647 e março de 1648. O papa Inocêncio X não gostou do resultado e as duas imagens foram retiradas, ajustadas e reinstaladas.^[9]

 

Depois de 1650, Bolgi mudou-se para Nápoles, onde ganhou fama por seus bustos,^[10][11] convocado por Giovan Camillo Cacace, um advogado e membro da Accademia degli Oziosi. Para ele, Bolgi criou duas esculturas na Capela Cacace em San Lorenzo Maggiore: as figuras ajoelhadas são José e Vitória de Caro, ambas derivadas, iconograficamente do esquema artístico da estátua de Fabrizio Pignatelli de Michelangelo Naccherino; o movimento e o balanço das roupas é um claro passo em direção ao barroco, que até então era desconhecido dos napolitanos.