Animação

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Cinema
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Animação refere-se ao processo, segundo o qual cada fotograma de um filme é produzido individualmente, podendo ser gerado tanto por computação gráfica quanto fotografando uma imagem desenhada ou repetidamente, fazendo-se pequenas mudanças a um modelo (ver claymation e stop motion), fotografando o resultado. Quando os fotogramas são ligados entre si e o filme resultante é visto a uma velocidade de 16 ou mais imagens por segundo, há uma ilusão de movimento contínuo (por causa do fenômeno phi). A construção de um filme torna-se assim um trabalho muito intensivo e por vezes, entediante. O desenvolvimento da animação digital aumentou muito a velocidade do processo, eliminando tarefas mecânicas e repetitivas.

A produção da animação consome muito tempo e é quase sempre muito complexa. Animação limitada é uma forma de aumentar a produção e geração. Esse método foi usado de forma pioneira pela UPA e popularizada pela Hanna-Barbera.

Ver artigo principal: História da animação

A história do filme de animação começa com os primeiros momentos do cinema mudo e continua até os dias de hoje.

Contudo, a história das Imagens Animadas começa antes, com a produção de Brinquedos Ópticos, tais como o Fenaquiscópio (ou também, fenaquistiscópio), inventado em 1832 pelo belga Joseph Plateau e pelo austríaco Simon von Stampfer, simultaneamente.

O primeiro desenho animado foi realizado pelo francês Émile Reynaud, que criou o praxinoscópio, sistema de animação de 12 imagens, e filmes de aproximadamente 500 a 600 imagens, projetado no seu próprio théatre optique (thêatre óptico), sistema próximo do moderno projetor de filme, no Musée Grévin em Paris, França, em 28 de Outubro de 1892.

O primeiro desenho animado em um projetor de filmes moderno foi Fantasmagorie pelo diretor francês Émile Courtet (também chamado de Émile Cohl), projetado pela primeira vez em 17 de agosto de 1908, no 'Théâtre du Gymnase', em Paris. Courtet foi para Fort Lee, próximo da cidade de Nova York em 1912, onde trabalhou para o estúdio francês Éclair e espalhou sua técnica pelos Estados Unidos.

O primeiro filme de longa-metragem animado foi El apóstol (1917) do Argentino Quirino Cristiani, mostrado na Argentina.

Durante a década de 1910, os curtas-metragens de animação, são normalmente referido como "animated cartoons" ou "desenhos animados", devido o uso de técnicas de animação tradicional^[1] O termo cartunista, usado para criadores de humor gráfico (caricaturas, cartoon e charges)^[2] e tiras de jornal,^[3] também é usado para artistas que trabalham com animação.^[4] De fato, alguns dos precursores do cinema de animação trabalhavam com tiras de jornal, é o caso de Winsor McCay (1869-1934), autor da tira Little Nemo e criador da animação Gertie the Dinosaur, em 1914.^[5][6]

Lançadas nos anos 1990, as produções Toy Story (EUA) e Cassiopeia (Brasil) disputam a primazia de 1ª animação 100% gerada por computação gráfica.^[7][8]

Ver artigo principal: Steamboat Willie

Steamboat Willie

Mesmo que Ko-Ko Song Car-Tunes ou Song Car-Tunes do estúdios Fleischer foi a percussora da animação sonora a Steamboat Willie de Walt Disney foi a animação sonora com mais sucesso ao público na época. No desenho que celebrizou Mickey Mouse. O próprio Walt Disney regeu a orquestra responsável pela trilha sonora e fez a voz do camundongo, criado no mesmo ano em duas animações mudas que passaram quase despercebidas. A estreia sonorizada impulsionou o personagem ao estrelato: em apenas um ano, Mickey ganhou mais de 15 desenhos.

Gato Félix

Ver artigo principal: Gato Félix

Lançado pelo americano Otto Messmer e pelo australiano Pat Sullivan, o risonho gato preto apareceu pela primeira vez na animação Feline Follies ("Folias Felinas"), em 1919. Félix foi o maior astro da era dos desenhos mudos, mas não conseguiu sobreviver ao cinema sonoro.

Flowers and Trees

Ver artigo principal: Flowers and Trees

Em 1932, Walt Disney foi à Technicolor, empresa que tinha criado um sistema para usar cores em filmes, e pediu-lhes exclusivamente por dois anos. O primeiro resultado da parceria foi Flowers and Trees ("Flores e Árvores"), o pioneiro desenho colorido, que deu a Disney um Oscar no primeiro ano em que foi criado o Oscar de melhor filme de animação.

Em 1928, a W2XBS fez um teste de transmissão com um boneco do Gato Félix, dez anos depois, surge a primeira animação produzida para a televisão, Willie the Worm, criada por Chad Grothkopf, porém, devido aos custos de produção, a produção de animação exclusivamente para a televisão foi adiada, os canais preferiram exibir animação antes exibidas no cinema, muitas vezes adquiridas através de pirataria. Entre 1949 e 1950, surgem as primeira séries exclusivas para a televisão Telecomics e Crusader Rabbit, a primeira foi produzida pela Vallee Video e assim como antigos seriados cinematográficos usava cliffhangers ou "ganchos" no final dos episódios, a segunda foi desenvolvida por Jay Ward e Alex Anderson e produzida por Jerry Fairbanks.^[9]

Em 1958, Hanna-Barbera lançou Huckleberry Hound, o primeiro programa de meia hora de duração totalmente dedicado a animação. Terrytoons lançado Tom Terrific no mesmo ano.^[10] Aos poucos, a televisão diminuiu significativamente a atenção pública para os curtas de animação produzidos para os cinemas. Devido ao custos, a animação do período era produzida com diversas técnicas de animação limitada,^[9] prática que foi imitada mercado japonês.^[11] A produtora Filmation ficou conhecida pelo uso da técnica da rotoscopia.^[12]

Ver artigos principais: Animação em Flash, Websérie de desenho animado e Original net animation

Junto com a popularização da Web, animações para a mesma também foram se popularizando. GIF, uma sigla para Graphics Interchange Format (Formato de Intercâmbio de Gráficos), é um tipo de arquivo de imagem que permite que animações sejam vistas num Web Browser. Ele era o formato mais popular para animações na Web até relativamente pouco tempo. Porém, é um formato limitado, permitindo apenas 256 cores simultâneas e muitas vezes gerando arquivos grandes para animações mais complexas. Com o surgimento de outros formatos, como o Flash, criado pela Macromedia e actualmente mantido pela Adobe, ele passou a ser utilizado apenas para pequenas animações. O Flash também tem a vantagem de permitir uso de efeitos sonoros e de criar animações interativas, dentre outras.

A nova versão do Flash já conta até com ferramentas para animação em 3D, que permite maiores possibilidades de efeitos nas animações.

Os filmes de animação geralmente tem ótima recepção, principalmente aqueles produzidos digitalmente. Sete filmes animados em computação gráfica faturaram mais de um bilhão de dólares mundialmente, Frozen (da Walt Disney Pictures, décima sexta maior bilheteria da história), Minions, Despicable Me 3 (únicos não são da Disney, tendo sido realizados pela Illumination Entertainment, subsidiária da Universal Pictures), Incredibles 2, Finding Dory, Toy Story 3, Toy Story 4(os três de outra propriedade da Disney, a Pixar) e Zootopia (da Disney, única do quarteto que não é continuação ou adaptação). A nona animação com maior bilheteria, é também a animação feita a mão de maior sucesso da história, O Rei Leão, com US$ 1,084 bilhão mundialmente.

No ranking dos 50 filmes animados de maior sucesso da história do cinema, a liderança é da Walt Disney Pictures, que tem 24 filmes presentes na lista. Em seguida vem DreamWorks Animation, com 13 animações, e a única independente, usando os grandes estúdios apenas para a distribuição. De resto são grandes estúdios com subsidiárias de animação ou contratos de distribuição para produtoras: Universal Pictures com 7 (todos da Illumination Entertainment), 20th Century Fox com 5 (fora The Simpsons Movie, todos da Blue Sky Studios), e 1 da Columbia Pictures (feito pela Sony Pictures Animation).

A listagem a seguir não está ajustada de acordo com a inflação. A cor de fundo       indica os filmes recentes que ainda estão em cartaz e a       indica os que estão arrecadando após relançamento.

Exemplo de uma animação feita quadro-a-quadro no estilo de uma criança de 8 anos.

Animação limitada num exemplo baseado em GIF no estilo japonês: a boca, os olhos, os braços e a sombra movem-se em loop.

Animação com 12 quadros por segundo dando a sensação de movimento. (veja aqui os quadros de origem).

A mesma animação configurada para 2 quadros por segundo, descaracterizando o movimento.

Animação Krazy Kat, de 1916

• Cristal Award, prêmio máximo do Festival de Annecy
• Winsor McCay Award
• Oscar, categoria Melhor Curta-Metragem de Animação
• Oscar, categoria Melhor Longa-Metragem de Animação
• César, categoria Melhor Curta-Metragem de Animação
• BAFTA, categoria Melhor Curta-Metragem de Animação
• BAFTA, categoria Melhor Longa-Metragem de Animação

Referências

1. ↑ «"Bob Esponja Calça Quadrada, Que Bob? Que Calça?" O Desenho Animado como Problema Conceitual. | RUA » Revista Universitária do Audiovisual». Consultado em 12 de janeiro de 2021 
2. ↑ «Salão de Humor de Piracicaba inspira gerações e propõe 'riso com reflexão'». G1. 23 de agosto de 2014 
3. ↑ G1, Diego AssisDo; Janeiro, no Rio de (11 de novembro de 2010). «Documentário faz retrato bem (mal) humorado sobre vida de cartunistas». Pop & Arte. Consultado em 12 de janeiro de 2021 
4. ↑ «Morre o cartunista Joseph Barbera, criador de Fred Flintstone, Tom, Jerry e Scooby-Doo - 19/12/2006 - Valor Online». noticias.uol.com.br. Consultado em 12 de janeiro de 2021 
5. ↑ «Winsor McCay, cartunista e animador, é tema de Doodle». TechTudo. Consultado em 12 de janeiro de 2021 
6. ↑ «A ÉPOCA CLÁSSICA DO DESENHO ANIMADO AMERICANO». Histórias de Cinema. 24 de setembro de 2010. Consultado em 12 de janeiro de 2021 
7. ↑ Prieto Gomes, Andréia. pág. 17 (2008). «HISTÓRIA DA ANIMAÇÃO BRASILEIRA» (PDF). www.cena.ufscar.br. Universidade do Estado do Rio de Janeiro. Consultado em 25 de outubro de 2024 
8. ↑ Cheluje, Gustavo (26 de junho de 2021). «Com "Luca", Pixar completa 35 anos; veja os filmes mais emblemáticos». A Gazeta. Consultado em 25 de outubro de 2024 
9. ↑ ^{a b} Fernanda Furquim. «Uma Breve História da Animação na TV». Revista Veja 
10. ↑ Solomon, Charles (1989). Enchanted Drawings: The History of Animation. New York: Random House, Inc. 239-240 p. ISBN 978-0-394-54684-1.
11. ↑ «Speed Racer e a semiótica do movimento no desenho animado | Semeiosis». Consultado em 12 de janeiro de 2021 
12. ↑ David Perlmutter (2014). America Toons In: A History of Television Animation. [S.l.]: [McFarland & Company]]. 142 páginas. ISBN 9780786476503 
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16. ↑ «Frozen» (em inglês). Box Office Mojo. Consultado em 22 de dezembro de 2020 
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61. ↑ «Wall-e». Box Office Mojo. Consultado em 18 de novembro de 2020 
62. ↑ «Kung Fu Panda 3». www.boxofficemojo.com. Consultado em 18 de novembro de 2020 
63. ↑ Not including 2016 reiusse

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