MAYHEM

“Eso es lo que Lady Gaga significa para mí”, comenta la cantante a Zane Lowe de Apple Music sobre la creación de MAYHEM. “Tal vez algunas personas me recuerden por el vestido de carne o alguna otra cosa que haya hecho. Sin embargo, siempre he querido que me reconozcan como una artista de verdad, alguien que realmente se entrega”. Con esa premisa, Gaga se propuso hacer de su nuevo álbum, al que denomina como su “disco favorito en mucho tiempo”, algo completamente único. “ARTPOP tenía una vibra, Joanne poseía un sonido y Chromatica, otro. Todos son diferentes. The Fame Monster era más caótico mientras que The Fame se inclinaba más hacia el pop teatral. Para mí, Born This Way, tenía una esencia más metalera y electro neoyorquina”, explica. “Pero con MAYHEM, me esforcé por no repetir nada de eso ni de darle a la música un enfoque específico, sino permitirme ser influenciada por todo”. En efecto, MAYHEM recorre, y a menudo fusiona, las distintas facetas de la carrera de la intérprete, conocida como Mother Monster, de la escena disco de sus inicios a su etapa de cantautora, para luego regresar a sus raíces. Los primeros temas, los sencillos “Disease” y “Abracadabra”, traen de vuelta a la Gaga de la pista de baile con bombos y platillos. La enérgica “Garden Of Eden” sigue la tendencia de lo que ella llama “referencias a los 2000”. Con sus sintetizadores vibrantes, “LoveDrug” podría considerarse la versión más pulida y luminosa de su éxito anterior “LoveGame”. También admite que la “influencia electrogrunge” se hace presente en el álbum, especialmente en “Perfect Celebrity”, “Vanish Into You” y “The Beast”. Esta última incluso muestra matices de Joanne, mientras que “Blade Of Grass” y su dueto con Bruno Mars, “Die With A Smile”, reflejan plenamente su antigua faceta folk pop rock. Además, este trabajo es profundamente personal. “Es una serie de sueños góticos”, afirma. “Son como imágenes del pasado que me persiguen y, de alguna manera, encuentran su lugar en lo que soy ahora”. A continuación, la artista nos guía a través de algunas canciones en sus propias palabras. Abracadabra “Durante mucho tiempo, no quise hacer este tipo de música, aunque la llevaba dentro de mí. Creo que ‘Abracadabra’ es mi sonido puro que perfeccioné con los años y quise recuperar. Sentía que quedarme estancada era la muerte de mi obra pues quería aprender constantemente, no sólo reinventarme sino instruirme en algo nuevo con cada disco. Y, aunque no siempre coincidía con lo que la gente esperaba de mí, sí era lo que quería para mí. Si miro atrás, lo que más me enorgullece es cuánto crecí de un álbum a otro y lo auténtico que fue todo. Lo más importante para mí ha sido ser una estudiante de música, por encima de todo”. . Perfect Celebrity “Es una canción llena de rabia: ‘Me he convertido en un ser con mala fama/ Encuentra mi clon, está dormida en el techo’ (I’ve become a notorious being/Find my clone, she’s asleep on the ceiling). Resulta casi cómico pensar que cada vez que estoy con alguien nos encontramos Stefani, Lady Gaga y yo, flotando en el techo al mismo tiempo, y debo decidir qué cuerpo habitar. Aunque es algo intenso, es un tema esencial en MAYHEM porque no me parecía honesto excluir un track con tanta furia. De lo contrario, parecería que estaba tratando de ser una niña buena o algo que no soy en realidad. Parte de mi propio caos es que puedo sentir alegría y gozo, pero también puedo estar furiosa, súper triste o muy festiva, o completamente insegura y sin confianza”. Shadow Of A Man “Este tema es, en gran medida, una reflexión sobre mi trayectoria y lo que experimenté al ser la única mujer en la habitación la mayor parte del tiempo. Siempre estaba a la sombra de un hombre. Había tantos a mi alrededor que tuve que aprender a bailar en esa sombra”. The Beast “En esta canción, me interpreto a mí misma o alguien que le canta a su amante que es un hombre lobo. Pero también creo que habla sobre mi prometido Michael Polansky y sobre mí y lo que significa ser Lady Gaga. La ‘bestia’ es lo que soy en el escenario y durante el proceso de creación, cuando me transformo a través del arte. El preestribillo dice: ‘No puedes ocultar quién eres. 11:59, tu corazón se acelera, gruñes y ambos sabemos por qué’ (You can’t hide who you are. 11:59, your heart’s racing, you’re growling, and we both know why). Alguien le dice a esa criatura que, aunque es un monstruo, puede lidiar con ella y la ama’”. Blade Of Grass “Michael me preguntó cómo me gustaría que me propusiera matrimonio algún día. Estábamos en el jardín y le dije que solamente tomara un poco de pasto y lo colocara alrededor de mi dedo. Luego escribí ‘Blade Of Grass’ porque recordé su expresión en ese momento, el césped del jardín, y pensé que debía usar la hierba alta que crece en el centro del patio. Esos momentos me sumergieron en la idea de la fama y la artificialidad, así como la idea de ser la directora de tu propia vida cuando se trata de tu sentido interno de la fama. En cierto punto de mi carrera, tuve que luchar más para crear música y bailar, ya que mi vida había cambiado tanto que la inspiración a mi alrededor era distinta”.