「バスクラリネット」の版間の差分

|ドイツ語名 = Bassklarinette, 古い綴りではBaßklarinette

|画像 = Image:Bundy bassFAU Bass B clarinetMp.pngjpg

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この楽器は標準型のクラリネット（ソプラノクラリネット）のおおむね倍の長さを持つ。変ロ (B♭) 調のソプラノクラリネットの倍の大きさに設計される変ロ (B♭) 調の楽器と、イ (A) 調のソプラノクラリネットの倍の大きさを持つイ (A) 調の楽器があるが、後者はほとんど用いられない。後者が全体として半音低い音が出るため、最低音がは前者よりも後者が半音低い。しかしながら、前者の楽器で管を延長して後者の最低音を出すことができる楽器が製造されたため、現在では後者のために書かれた楽譜でも前者の楽器で演奏するのが普通である。また後述の旧来のバスクラリネットのための楽譜を演奏するため、最低音をさらに3半音下に延ばした楽器が製造されている。なお、歴史的にはハ (C) 調のソプラノクラリネットの倍の大きさを持つハ (C) 調の楽器がある。

クラリネットの派生楽器でさらに低い音を出す楽器には、変ロ (B♭) 調のバスクラリネットの1.5倍の長さを持つ変ホ (E♭) 調のいわゆる「[[コントラアルトクラリネット]]」、変ロ（B♭）調のバスクラリネットの約２倍の長さをもつ変ロ（B♭）調のいわゆる「[[コントラバスクラリネット]]」があり、[[吹奏楽]]やクラリネットアンサンブルにおいて用いられることもある。

現在使用されている多くの楽器はまっすぐな管体（アフリカ原産の[[アフリカン・ブラックウッド|グラナディラ]]<!--[[:w:African Blackwood]]-->材がよく使われる。[[プラスチック]]製のものや、まれに金属製のものもある）と、小さく上を向いた銀色の金属製ベル、曲がった金属製ネックから構成されている。初期のバスクラリネットは[[ファゴット]]によく似た形をしていた。[[サクソフォーン]]との類似点も多いが、管体が円錐形で作られているサクソフォーンとは違い、バスクラリネットの管体は円筒形でできている。楽器の重量は重いため、首にかけるストラップや、管体に取り付けられた[[エンドピン]]で楽器を支える。

標準的なB♭ソプラノクラリネットの最低音が記譜上のミの音（実音で中音Cの下のD）なのに対し、多くのバスクラリネットの最低音はミ♭の音（[[チェロ]]の最低音であるCの半音上のD♭）である。また後述の旧来のバスクラリネットのための楽譜を演奏するため、いくつかの機種では最低音がドの音（チェロの最低音であるCの1音下のB♭）まで出せる拡張機能が付けられようになっている。楽器の重量は重いため、首にかけるストラップや、管体に取り付けられた[[エンドピン]]で楽器を支える。

バスクラリネットの起源に関して詳しいことは不明だが、1772年に[[パリ]]のG.ロット（Gilles Lot）によって、あるいは1793年に[[ドレスデン]]のH.グレンザー（Heinrich Grenser）によって発明されたとされている。このころの楽器は、形状が[[ファゴット]]に近く、[[運指]]も現在のものとは異なり、音域も下に広かった。19世紀の前半、[[ベルギー]]の[[管楽器]]開発者である[[アドルフ・サックス]]によって、現在のようなまっすぐな管体で、運指がクラリネットと共通のバスクラリネットが開発された。ドイツ語圏では19世紀終わりまで旧来の楽器が用いられたが、使われなくなった。

クラシック音楽でもっとも有名なバスクラリネットが使われている曲として、バレエ音楽「[[くるみ割り人形]]」の「金平糖の精の踊り」（[[ピョートル・チャイコフスキー|チャイコフスキー]]作曲）が挙げられる。この作品ではバスクラリネットの低い音と、[[チェレスタ]]の輝かしい高い音が、対称照的に使われている。

この楽器を使用する他の主な曲は、ほかに以下記のとおりが挙げられる：

* [[ピョートル・チャイコフスキー|チャイコフスキー]]：[[交響曲第6番 (チャイコフスキー)|交響曲第6番「悲愴」]]第1楽章提示部の終わり（作曲者は[[ファゴット]]を指定しているが、一般にバスクラリネットが使われる。当該曲の「[[交響曲第6番 (チャイコフスキー)#ファゴットパートの一部をバスクラリネットに置き換える演奏上の慣例|ファゴットパートの一部をバスクラリネットに置き換える演奏上の慣例]]」節の説明を参照）、[[マンフレッド交響曲]]

* [[モーリスジュゼッペ・ラヴェルディ|ラヴェルディ]]：歌劇「[[スペアイン狂詩曲_ーダ]]」（第4幕冒頭部の伴奏音型）、[[エルナーニ]]、[[オテロ (ラヴェルディ)|スペイン狂詩曲オテロ]]など

<!-- * 割音奏法　（マウスピースを浅く咥えた高音域奏法） → [[ノート:サクソフォーン#「割音奏法」について]]参照。 -->

1930年代後半以降、[[ハリー・カーニーネイ]]が[[デューク・エリントン]]の編集曲による作品を時折バスクラリネットにて演奏した。

[[ジョージ・ガーシュウィン]]の「[[ラプソディ・イン・ブルー]]」、「[[パリのアメリカの人]]」、[[ピアノ協奏曲 (ガーシュウィン)|へ調のピアノ協奏曲]]といった一連の「[[シンフォニック・ジャズ]]」作品にはバスクラリネットが用いられており、「ラプソディ・イン・ブルー」の最初のバージョンであるジャズバンド版にも含まれている。「ラプソディ・イン・ブルー」の原曲オリジナルでは、中間部でバスクラリネットのソロがある。が、今では、編曲してあるものが多くバスクラリネットのソロはないものが多い{{要出典|date=2019年8月}}。

最初の著名なバスクラリネット奏者である[[エリック・ドルフィー]] (1928 - 1964) によって、後々の演奏家にも使われることになる多くのボキャブラリーとテクニックが確立された。

1950年代まで、クラシックの演奏家にはバスクラリネットを専門とする奏者は存在していなかった。バスクラリネット奏者の先駆者として、1955年3月23日にはじめてバスクラリネットのソロリサイタルを開催したことで知られている、チェコ人の[[ヨゼフ・ホラーク|ジョゼフ・ホラーク]]が挙げられる。これがきっかけとなって、バスクラリネットが独奏楽器として認められるようになってきた。

バスクラリネットのために書かれた独奏曲は非常に少なかったため、多くのバスクラリネットの独奏者は当初は、[[ヨハン・ゼバスティアン・バッハ|バッハ]]の[[無伴奏チェロ組曲]]など、他の楽器のために作曲された楽曲をアレンジ編曲して演奏していた。ホラークに始まり、[[ハリー・スパルナーイ（[[:en:Harry Sparnaay]]）、[[カール・ロスマン（[[:en:Carl Rosman]]）、[[アンリ・ボク（[[:en:Henri Bok]]）などの多くの名手がバスクラリネットのための独奏曲を委嘱したため、[[ブライアン・ファーニホウ]]、[[パスカル・デュサパン]]、[[フランコ・ドナトーニ]]、[[ユルク・フレイ（[[:en:Jürg Frey]]）など国際的にも有名な作曲家の作品などをはじめとし、現在では数多くの作品が存在している。