Nicola Piovani: differenze tra le versioni

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|AnnoNascita = 1946
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|Attività = pianista
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|Epoca2 = 2000
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|Nazionalità = italiano
|Nazionalità = italiano
|Immagine = Nicola Piovani cropped.jpg
|Premio1 = Oscar
|Didascalia = Nicola Piovani nel 2010
|Specialità1 = alla migliore colonna sonora
|Didascalia2 = {{Premio|Oscar|alla migliore colonna sonora|1999|x}}
|AnnoPremio1 = 1999
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Celebre autore di [[colonne sonore]], ha lavorato con i maggiori registi del cinema italiano vincendo il premio Oscar per le musiche del film ''[[La vita è bella]]''. È anche autore di teatro musicale e di musica da concerto.
Noto autore di [[colonne sonore]], ha lavorato con alcuni dei maggiori registi del cinema italiano, vincendo il [[premio Oscar]] nel [[1999]] per le musiche del film ''[[La vita è bella]]''<ref>{{Cita web|url=http://www.orchestrasinfonicasiciliana.it/index.php?option=com_content&view=article&id=1349:2017-05-12-10-51-31&catid=56:ultime-notizie&Itemid=101&lang=it|titolo=note|sito=Giornalenisseno #tcs116 #giornalenisseno #caltanissetta|accesso=2017-05-31}}</ref> di [[Roberto Benigni]].
== Biografia e opere ==


Riceve inoltre nel corso degli anni quattro [[David di Donatello (premio)|David di Donatello]], quattro premi Colonna Sonora, quattro [[Nastro d'argento|Nastri d’argento]], due [[Ciak d'oro|Ciak d’oro]], il [[Globo d'oro]] della stampa estera e il Premio Elsa Morante.

In Francia, ottiene per due volte la nomination al [[Premio César|César]], il premio del pubblico e la menzione speciale della giuria al [[festival Musique et Cinéma di Auxerre]].

== Biografia ==
===La formazione===
===La formazione===
Nicola Piovani nasce a Roma, nel quartiere [[Trionfale]]. Suo padre Alberico, originario di [[Corchiano]] (Viterbo), è un musicista dilettante, suona la tromba nella banda del paese. Sua zia [[Pina Piovani]] è un'attrice che ha lavorato nelle maggiori compagnie teatrali romane: [[Ettore Petrolini]], [[Aldo Fabrizi]], [[Romolo Balzani]]. Da bambino comincia a studiare inizialmente la fisarmonica, poi il pianoforte, prendendo lezioni private mentre studia al liceo Classico.
Nasce a [[Roma]], nel quartiere [[Trionfale]], il 26 maggio [[1946]]. Il padre, Alberico Piovani, originario di [[Corchiano]] (in [[provincia di Viterbo]]), è un musicista dilettante e suona la [[tromba]] nella banda del paese. Sua zia [[Pina Piovani]] è un'attrice, che lavora nelle maggiori compagnie teatrali romane, come quelle di [[Ettore Petrolini]], [[Aldo Fabrizi]] e [[Romolo Balzani]]. Con quest'ultimo ella nel 1935 fonda la Compagnia Musicale Romana di Romolo Balzani – Pina Piovani.


Da bambino comincia a studiare inizialmente la [[fisarmonica]], poi il [[pianoforte]]. Successivamente si diplomerà in pianoforte al [[Conservatorio Giuseppe Verdi (Milano)|Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano]].<ref>{{Cita news|lingua=it-IT|url=http://www.muntagninjazz.it/piovani-dirige-piovani/|titolo=12 Agosto 2017 / Piovani dirige Piovani|pubblicazione=muntagninjazz|data=2017-06-24|accesso=2018-05-30|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20170911170435/http://www.muntagninjazz.it/piovani-dirige-piovani/|dataarchivio=11 settembre 2017|urlmorto=sì}}</ref><ref>{{Cita news|lingua=en|url=http://www.sonymusic.it/news/esce-oggi-cantabile-la-raccolta-dei-migliori-brani-di-nicola-piovani-reinterpretati-da-grandi-o/|titolo=Esce oggi "CANTABILE", la raccolta dei migliori brani di NICOLA PIOVANI reinterpretati da grandi ospiti - Sony Music Italy|pubblicazione=Sony Music Italy|data=2013-03-26|accesso=2018-05-30|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20180905142326/http://www.sonymusic.it/news/esce-oggi-cantabile-la-raccolta-dei-migliori-brani-di-nicola-piovani-reinterpretati-da-grandi-o/|dataarchivio=5 settembre 2018|urlmorto=sì}}</ref>
Dopo la maturità, si iscrive all'università La Sapienza nella facoltà di Lettere e Filosofia. Nel [[1967]] si diploma in pianoforte da privatista al [[Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano]].


Sono gli anni della “contestazione”, e all'università Piovani entra in un collettivo di cui fa parte fra gli altri il regista [[Silvano Agosti]]. Nel [[1968]] il gruppo produce una serie di cinegiornali che documentano il movimento studentesco, a Piovani viene affidato l'incarico di realizzare il commento musicale: sarà la sua prima colonna sonora.
Sono gli anni della “contestazione”, e, dopo il [[liceo ginnasio statale Terenzio Mamiani|liceo Mamiani]], all'università Piovani entra in un collettivo, del quale fa parte fra gli altri il regista [[Silvano Agosti]]. Nel [[1968]] il gruppo produce una serie di [[Cinegiornale|cinegiornali]], che documentano il movimento studentesco, e a Piovani viene affidato l'incarico di realizzare il commento musicale: sarà la sua prima colonna sonora.


===Gli esordi===
===Gli esordi===
L'esordio in un lungometraggio arriva l'anno successivo. [[Silvano Agosti]] gli chiede di lavorare a ''[[N. P. Il segreto]]'', protagonista [[Irene Papas]].
L'esordio in un [[lungometraggio]] arriva l'anno successivo. [[Silvano Agosti]] chiede di lavorare a ''[[N.P. - Il segreto]]'', protagonista [[Irene Papas]].


Nel frattempo Piovani continua a studiare e a fare diverse esperienze professionali. Per guadagnarsi da vivere suona in un locale di cabaret, dove una sera ha l'occasione di accompagnare [[Vittorio De Sica]] che canta ''[[Parlami d'amore Mariù]]''. Incontra il grande compositore greco [[Manos Hadjidakis]], per il quale si offre di lavorare come “negro” (cioè come orchestratore anonimo) allo scopo di carpire i segreti della composizione e della scrittura orchestrale.
Nel frattempo Piovani continua a studiare e a fare diverse esperienze professionali. Per guadagnarsi da vivere suona in un locale di cabaret, dove una sera ha l'occasione di accompagnare [[Vittorio De Sica]], che canta ''[[Parlami d'amore Mariù]]''. Incontra il grande compositore greco [[Manos Hadjidakis]], per il quale si offre di lavorare come “negro” (cioè come orchestratore anonimo) allo scopo di carpire i segreti della composizione e della scrittura orchestrale.


Fa l'arrangiatore per la casa discografica Produttori Associati, e viene coinvolto da [[Fabrizio De André]] come co-autore di due album: ''[[Non al denaro, non all'amore né al cielo]]'' e il successivo ''[[Storia di un impiegato]]''.
Lavora come arrangiatore per la casa discografica [[Produttori Associati]] e viene coinvolto da [[Fabrizio De André]] come coautore di due album: ''[[Non al denaro non all'amore né al cielo]]'' e il successivo ''[[Storia di un impiegato]]''.
Gira l'Italia con la compagnia teatrale di [[Carlo Cecchi]], scrivendo le musiche di scena e talvolta partecipando in prima persona agli spettacoli come pianista e batterista.
Con la compagnia teatrale di [[Carlo Cecchi]] partecipa a numerosi spettacoli teatrali in tutta Italia scrivendo le musiche di scena e talvolta partecipando in prima persona agli spettacoli come pianista e batterista<ref>{{Cita news|lingua=it-IT|url=http://www.cinquantamila.it/storyTellerThread.php?threadId=PIOVANI+Nicola|titolo=Biografia di Nicola Piovani|accesso=2017-05-31|pubblicazione=|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20160325232409/http://www.cinquantamila.it/storyTellerThread.php?threadId=PIOVANI+Nicola|dataarchivio=25 marzo 2016|urlmorto=no}}</ref>.


===La carriera cinematografica===
===La carriera cinematografica===
Il regista [[Marco Bellocchio]], dopo aver visto ''[[N. P. Il segreto]]'', si rivolge a Piovani per la colonna sonora del suo film ''[[Nel nome del padre]]'' ([[1971]]) La collaborazione con Bellocchio (che durerà più di un decennio) dà l'inizio a una carriera che porta il compositore a incontrare quasi tutti i maggiori autori del cinema italiano degli anni Settanta e Ottanta: fra gli altri i [[fratelli Taviani]], [[Nanni Moretti]], [[Mario Monicelli]], [[Giuseppe Tornatore]], [[Federico Fellini]]. Per il grande regista riminese Piovani scrive le colonne sonore degli ultimi tre film, prendendo di fatto il posto dello scomparso [[Nino Rota]].
Il regista [[Marco Bellocchio]], dopo aver visto ''N.P. - Il segreto'', si rivolge a Piovani per la colonna sonora del suo film ''[[Nel nome del padre (film 1972)|Nel nome del padre]]'' ([[1972]]). La collaborazione con Bellocchio (che durerà più di un decennio) è l'inizio di una carriera che porta il compositore a incontrare quasi tutti i maggiori autori del cinema italiano degli anni Settanta e Ottanta: fra gli altri, i [[fratelli Taviani]], [[Nanni Moretti]], [[Mario Monicelli]], [[Giuseppe Tornatore]], [[Federico Fellini]]. Per il celebre regista riminese, in particolare, Piovani scrive le colonne sonore degli ultimi tre film (''[[Intervista (film)|Intervista]]'', ''[[Ginger e Fred]]'' e ''[[La voce della Luna|La voce della luna]]''), prendendo di fatto il posto dello scomparso [[Nino Rota]]<ref>{{Cita web|url=https://www.siae.it/sites/default/files/BIOGRAFIA%20-%20PIOVANI.pdf|titolo=note|accesso=31 maggio 2017|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20160408013433/https://www.siae.it/sites/default/files/BIOGRAFIA%20-%20PIOVANI.pdf|dataarchivio=8 aprile 2016|urlmorto=no}}</ref>.


Il sodalizio con [[Roberto Benigni]] ha inizio con ''[[La vita è bella]]'', premiato con l'[[Oscar]] per la migliore colonna sonora di film drammatico. A Los Angeles, subito dopo aver ritirato la statuetta, Piovani approfitta dell'occasione per far sapere alla stampa statunitense di non essere uno pseudonimo di [[Ennio Morricone]] (così aveva erroneamente scritto anni prima un'enciclopedia americana).
Il sodalizio con [[Roberto Benigni]] ha inizio con lo spettacolo teatrale "Tutto Benigni" per poi continuare con ''[[La vita è bella]]'', premiato con l'[[Premio Oscar|Oscar]] per la migliore colonna sonora di film drammatico<ref>{{Cita web|url=http://www.radionostalgia.fm/2014/05/25/26-maggio-1946-buon-compleanno-a-nicola-piovani.html|titolo=26 Maggio 1946: buon compleanno a Nicola Piovani!!! {{!}} Radio Nostalgia Toscana|accesso=2017-05-31|dataarchivio=23 settembre 2020|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20200923023531/https://www.radionostalgia.fm/2014/05/25/26-maggio-1946-buon-compleanno-a-nicola-piovani.html|urlmorto=sì}}</ref>. A Los Angeles, subito dopo aver ritirato la statuetta, Piovani approfitta dell'occasione per far sapere alla stampa statunitense di non essere uno pseudonimo di [[Ennio Morricone]] (così aveva erroneamente scritto anni prima un'enciclopedia americana).


Piovani ha sempre lavorato molto anche all'estero, soprattutto in Europa. In particolare negli ultimi anni la maggior parte della sua attività per il cinema è al servizio di registi francesi come [[Danièle Thompson]], [[Philippe Lioret]], [[Eric-Emmanuel Schmidt]]. Il 21 maggio 2008 al [[festival di Cannes]] il ministro della Cultura francese gli ha consegnato il titolo di Cavaliere dell'[[Ordre des Arts et des Lettres]] della Repubblica francese.
Piovani lavora molto anche all'estero, soprattutto in Europa. Fra i registi stranieri con i quali ha collaborato ricordiamo [[Ben Verbong]], [[Pál Gábor]], [[Dusan Makavejev]], [[Bigas Luna]], [[Jos Stelling]], [[John Irvin]], [[Sergej Vladimirovič Bodrov|Sergej Bodrov]], [[Éric-Emmanuel Schmitt]], [[Philippe Lioret]], [[Danièle Thompson]], [[Xavier Durringer]].


Il 21 maggio 2008, al [[festival di Cannes]], il ministro della Cultura francese gli consegna il titolo di Cavaliere dell'[[Ordre des Arts et des Lettres]] della Repubblica francese.
===Il teatro musicale===
Accanto al lavoro per il cinema, Piovani ha sempre continuato a dedicarsi alle [[musiche di scena]]. Ha firmato spettacoli per [[Carlo Cecchi]], [[Luca De Filippo]], [[Maurizio Scaparro]], [[Vittorio Gassman]], e tanti altri registi del teatro italiano. Con [[Luigi Magni]] e [[Pietro Garinei]] ha creato per il [[Teatro Sistina]] la commedia musicale ''[[I sette re di Roma]]'', protagonista [[Gigi Proietti]].


===La carriera teatrale===
Nel [[1991]], insieme con lo scrittore [[Vincenzo Cerami]], decide di dare vita a una nuova forma di teatro musicale, che fino a quel momento non trovava spazio sui palcoscenici italiani. Un teatro dove musica e parola abbiano pari dignità e si sostengano a vicenda. Nasce la [[Compagnia della luna]], che dà vita a spettacoli come ''[[La cantata del Fiore e del Buffo]]'' ([[1991]]), ''[[Il signor Novecento]]'' ([[1992]]), ''[[Canti di scena]]'' ([[1993]]), ''[[Romanzo musicale]]'' ([[1998]]).
Accanto al lavoro per il cinema, Piovani si dedica anche alle [[musiche di scena]]. Firma spettacoli per [[Carlo Cecchi]], [[Luca De Filippo]], [[Maurizio Scaparro]], [[Vittorio Gassman]] e tanti altri registi del teatro italiano. Con [[Luigi Magni]] e [[Pietro Garinei]] crea per il [[Teatro Sistina]] la commedia musicale ''[[I sette re di Roma]]'', protagonista [[Gigi Proietti]].


Alla fine degli anni Ottanta inizia il sodalizio artistico con lo scrittore [[Vincenzo Cerami]]. Insieme all’attore [[Lello Arena]], fondano la Compagnia della Luna, con l’intento di dare vita a un genere che in quel momento non trova spazio sulle scene italiane, un teatro dove musica e parola abbiano ambedue ampio spazio e interagiscano sul piano espressivo. I primi frutti di questa collaborazione sono ''La cantata del Fiore'' (1988) e ''La cantata del Buffo'' (1990): le due opere, unite successivamente in un unico spettacolo, vengono rappresentate in tutta Italia per quasi duecento repliche. Seguono ''Il signor Novecento'' (1992) e ''Canti di scena'' (1993). In quest’ultimo allestimento, replicato per sei stagioni, i due autori sono presenti in palcoscenico, con la complicità di un piccolo ensemble orchestrale, di tre cantanti e dell’attrice [[Norma Martelli]]. In ''Romanzo musicale'' (1998) [[Cerami]] e Piovani raccontano i miti della classicità visti con gli occhi dell’uomo contemporaneo.
Nel [[2000]] debutta ''[[Concerto fotogramma]]'': un allestimento in cui Piovani compendia e traveste in forma teatrale trent'anni di creazioni per il cinema.


Nel 1998, al Teatro Mancinelli di Orvieto, viene eseguita per la prima volta ''La Pietà, stabat mater'' per voce recitante, due cantanti e un’orchestra di ventitré elementi, che Piovani scrive su testo di [[Vincenzo Cerami]]. Nella Pasqua del 1999, su invito dell’Autorità Nazionale Palestinese, ''La Pietà'' viene offerta alla cittadinanza di [[Betlemme]] come messaggio di pacificazione ai popoli della Terra Santa; nel 2004 è riproposta in una doppia rappresentazione nel territorio palestinese di [[Betlemme]] e in quello israeliano di [[Tel Aviv]].
Nel [[2002]] riceve dal [[Théâtre national de Chaillot]] di Parigi la commissione per ''[[Concha Bonita]]'', spettacolo che si colloca a metà strada fra l'opera e la commedia musicale, composta su libretto di [[René de Ceccatty]] e [[Alfredo Arias]].


Nel 2000 debutta ''Concerto fotogramma'': uno spettacolo in cui Piovani compendia e traveste in forma teatrale trenta anni di creazioni per il cinema. È del 2001 il ''Concerto in quintetto'' che propone brani scritti per il cinema, per il teatro, per concerto, appositamente rivisitati, riarrangiati da Nicola Piovani in versione da piccolo gruppo di solisti, fra i quali spicca innanzitutto il ruolo del pianoforte, suonato dall’autore. Il repertorio è quello che viene dal cinema dei [[Fratelli Taviani|Taviani]], di [[Nanni Moretti|Moretti]], di [[Roberto Benigni|Benigni]], di [[Fellini]].
Nel [[2003]] si dedica al recupero della canzone tradizionale romana con il fortunato ''[[Semo o nun semo]]''.


Nel [[2003]] su commissione del governo greco nasce ''L’isola della luce'', una partitura per voce recitante, due cantanti e orchestra su brani dall’Ecclesiaste e testi di Omero, Sicilo, Byron, Einstein, Seferis, Mesomede da Creta e Vincenzo Cerami. L'opera viene eseguita fra le rovine dell’isola di Delos come spettacolo inaugurale dei [[Giochi olimpici di Atene 2004|giochi olimpici di Atene]]. Un'altra commissione, quella del [[Théâtre de Chaillot|Théâtre National de Chaillot]], permette la nascita di ''Concha Bonita'', création musicale: uno spettacolo che si colloca a metà strada fra l’opera e la commedia musicale, composto su libretto di [[René de Ceccatty]] e [[Alfredo Arias]], applaudito dal pubblico parigino nella stagione 2002-2003. Nel 2005 ''Concha Bonita'' viene tradotto da Cerami e Piovani per l’edizione italiana andata in scena all’Ambra Jovinelli di Roma e poi replicata in tutta Italia per quattro stagioni, con [[Gennaro Cannavacciuolo]] nei panni nel protagonista Carlo<ref>{{Cita web|url=http://www.musical.it/box398.htm|titolo=Musical che spettacolo - Concha Bonita|sito=www.musical.it|accesso=2022-12-20}}</ref>.
===La musica da concerto===
Nicola Piovani è autore di molte composizioni cameristiche (fra le altre si può citare ''Reflex'', piccola suite per due pianoforti composta per le sorelle [[Labèque]]). È invece concepita per un organico ampio ''[[La Pietà]]'', uno [[stabat mater]] contemporaneo per voce recitante, due cantanti e un'orchestra di ventitré elementi eseguito per la prima volta a [[Orvieto]] nel [[1998]]. Nel [[2004]] ''La Pietà'' viene proposta in [[Medio Oriente]] in una doppia rappresentazione, nel territorio palestinese di [[Betlemme]] e in quello israeliano di [[Tel Aviv]]. L'opera, composta su versi di Cerami, presenta fra l'altro una particolare novità timbrica: un [[soprano]] di coloratura e una voce [[soul]] cantano insieme in un'inedita formazione vocale.


Per commemorare i cento anni dalla nascita della [[Cgil]], nel 2006 Piovani compone e dirige, su testo di Cerami, ''La cantata dei cent’anni''.
Sullo stesso tracciato si collocano altre successive partiture che si distinguono per la loro scrittura orchestrale molto complessa e al tempo stesso di impatto immediato sul pubblico: nel [[2003]] ''[[L'isola della luce]]'' (su testi di [[Omero]], [[Sicilo]], [[Byron]], [[Einstein]], [[Giorgos Seferis]], l'[[Ecclesiaste]], [[Mesomede da Creta]] e [[Vincenzo Cerami]]); nel [[2006]] ''[[La cantata dei cent'anni]]'', sempre con Cerami, dedicata al centenario del sindacato [[Cgil]].


Nel [[2008]] presenta ''[[Epta]]'', suite strumentale in sette movimenti per sette esecutori, ispirata al fascino del numero [[sette]].
Nel [[2007]] compone una suite orchestrale ispirata al numero sette, intitolata ''Epta''.


Nel [[2008]] è stato nominato [[Ordre des arts et des lettres|Chevalier dans l’ordre des Arts et des Lettres]] dal ministro francese della Cultura, onorificenza conferita alle personalità che si sono distinte per le loro creazioni in campo artistico e letterario.

Nel 2009, su testo di [[Eduardo De Filippo]], scrive la cantata sinfonica ''[[Padre Cicogna]]'', rappresentata al [[teatro San Ferdinando]] di [[Napoli]] per i venticinque anni dalla scomparsa dell’autore: in scena, [[Luca De Filippo]] (voce recitante) e l’orchestra del [[Teatro di San Carlo|San Carlo]] diretta dallo stesso Piovani.

Fra le tante esecuzioni sinfoniche di musiche da film, se ne segnalano due: quella del 1994 a Johannesburg, che per la prima volta nella storia del Sudafrica ha visto in palcoscenico un’orchestra di strumentisti bianchi e una cantante di colore, e quella del 2002 al [[Festival di Cannes]], in occasione di una leçon de musique che Piovani ha dedicato alla musica nel cinema di [[Fellini]].

Nel Settembre 2011 al [[Ravello Festival]] presenta ''Viaggi di Ulisse'', il racconto musicale per orchestra e voci registrate che recitano versi di [[James Joyce|Joyce]], [[Kavafis]], [[Omero]], [[Umberto Saba|Saba]] e [[Torquato Tasso|Tasso]].

Nel giugno [[2014]] è stata eseguita dall’orchestra sinfonica nazionale della Rai di Torino una sua nuova composizione dal titolo, [[Sarajevo]].

Nel [[2015]], commissionata da [[Ravenna Festival]], Piovani scrive ''[[Vita nova]]'' cantata per voce recitante, soprano e piccola orchestra. La ''Vita Nuova'' è una partitura che scrivo con l’ambizione di raccontare in musica l’emozione che può ancora dare a un uomo del terzo millennio la lettura del capolavoro giovanile dantesco."

Sempre nel [[2015]], debutta al Festival di Ravenna ''La musica è pericolosa'' - un racconto musicale, narrato da un manipolo di strumenti chiamati adagire in scena. A scandire le stazioni di questo viaggio musicale in libertà, Nicola Piovani racconta al pubblico il senso di quei frastagliati percorsi che l’hanno portato a fiancheggiare il lavoro di [[Fabrizio De André|De André]], di Fellini, di Magni, di registi spagnoli, francesi, olandesi, per il teatro, il cinema, la televisione, per cantanti e strumentisti, alternando l’esecuzione di brani teatralmente inediti a nuove versioni di pagine più note, riarrangiate per l’occasione. I video di scena integrano la narrazione con spezzoni di film e di spettacoli, e poi con immagini che artisti come [[Luzzati]] e [[Milo Manara|Manara]] hanno dedicato all’opera musicale di Piovani.

Nel [[2016]] realizza le colonne sonore per i film ''L’Indomptée'' di [[Caroline De Rois]] che ha vinto il Premio Colonna sonora originale al Festival di Cinéma Européen des Arcs, ''Le Confessioni'' di [[Roberto Andò]] e ''Assolo'' di [[Laura Morante]]. La RAI nei mesi di febbraio e marzo ha messo in onda con il titolo ''La cometa musicale di Piovani'' sei opere: ''La Vita Nuova'', ''Canti di scena'', ''Semo o nun Semo'', ''Viaggi di Ulisse'', ''[[Padre Cicogna]]'', ''Epta''. Nel novembre 2016, al Festival del Cinema Italiano di Madrid, gli è stato assegnato il Premio alla Carriera.<ref>{{Cita news|lingua=it|
url=http://lnx.nicolapiovani.it/Piovani/index.php/it/bio}}</ref>

Piovani ha anche composto la prima opera lirica ''[[Amorosa presenza]]'' su libretto di Aisha Cerami e Nicola Piovani, tratto dal romanzo di Vincenzo Cerami e viene rappresentato al [[Teatro Verdi (Trieste)|Teatro Verdi di Trieste]] nel gennaio 2022.[[File:Piovani, Tosca, Mogol @ Presentazione Portale della canzone italiana, 2018.jpg|miniatura|Piovani,Tosca e Mogol]]
===Le canzoni===
===Le canzoni===
Oltre ai due album con [[Fabrizio De André]] già menzionati, la produzione di Piovani comprende diverse decine di canzoni, composte perlopiù per spettacoli teatrali. Con Cerami e Benigni, prima ancora della collaborazione cinematografica, ha scritto per il tour dal vivo ''[[Tuttobenigni]]'' tre canzoni, fra cui la celebre ''Quanto t'ho amato''. Dal tema principale di ''[[La vita è bella]]'' è stata tratta ''Beautiful that way'', con le parole della cantante israeliana [[Noa]].
Oltre ai due album con [[Fabrizio De André]], già menzionati, la produzione di Piovani comprende diverse decine di canzoni, composte perlopiù per spettacoli teatrali. Con Cerami e Benigni, prima ancora della collaborazione cinematografica, scrive per il tour dal vivo ''[[Tuttobenigni]]'' tre canzoni, fra le quali la celebre ''Quanto t'ho amato''. Dal tema principale di ''[[La vita è bella]]'' viene tratta ''Beautiful that way'', con le parole della cantante israeliana [[Noa]].
Nel 2013 esce "Piovani cantabile". Le canzoni composte da Piovani cantate da grandi voci: da [[Fiorella Mannoia|Mannoia]] a [[Roberto Benigni|Benigni]], da [[Peppe_Servillo|Servillo]] a [[Giusy Ferreri]], da [[Gigi Proietti]] a [[Noa]], [[Gianni Morandi]], [[Giorgia_(cantante_1971)|Giorgia]], [[Tosca_(cantante)|Tosca]], [[Vittorio Grigolo]], [[Jovanotti]], [[Francesco De Gregori|De Gregori]].


===Altre attività===
==Premi e riconoscimenti==
Nel [[2013]] è stato presidente della giuria di qualità alla [[Festival di Sanremo 2013|63ª edizione del Festival di Sanremo]], condotta da [[Fabio Fazio]] e [[Luciana Littizzetto]]; nel giugno [[2014]] ha composto la musica che ha fatto, fino all'8 settembre [[2022]], da sottofondo ai titoli del [[TG1]], dal titolo ''TG Copertina''.

Nel 2014 viene pubblicato il suo libro ''La musica è pericolosa''. Nel libro Piovani ricorda com’è cambiata la sua vita con l’arrivo in casa della rivoluzionaria ''Lesaphon Perla'', la fonovaligia acquistata per le feste di suo fratello e su cui lui ascoltava insaziabilmente [[Johann Sebastian Bach|Bach]] e [[Ludwig van Beethoven|Beethoven]]. Racconta come sono nate molte delle sue musiche prendendo ispirazione anche dalla sua infanzia, come ''La banda del pinzimonio'' composta per Benigni, la combinazione mi-fa-sol di ''[[Storia di un impiegato|Il bombarolo]]'' scritta per [[De André]] o la canzone ''Quanto t’ho amato'', scritta con l’amico [[Vincenzo Cerami]], al fianco del quale ha lavorato per tanti anni.

Nel gennaio 2017 è ospite assieme ad altri artisti del concerto dell'artista [[Tosca (cantante)|Tosca]] all'Auditorium Parco della Musica<ref>{{Cita news|lingua=it|url=http://www.ilvelino.it/it/article/2017/01/03/tosca-a-roma-sul-palco-con-tanti-ospiti-da-nicola-piovani-a-danilo-rea/a9efefef-7db4-4208-89eb-014f201bb949/|titolo=Tosca a Roma sul palco con tanti ospiti: da Nicola Piovani a Danilo Rea|pubblicazione=ilVelino|data=2017-01-03|accesso=2017-05-31|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20170104151507/http://www.ilvelino.it/it/article/2017/01/03/tosca-a-roma-sul-palco-con-tanti-ospiti-da-nicola-piovani-a-danilo-rea/a9efefef-7db4-4208-89eb-014f201bb949/|dataarchivio=4 gennaio 2017|urlmorto=no}}</ref>.

A partire dall'estate 2022 è il nuovo direttore artistico del [[Gigi Proietti Globe Theatre]] a [[Roma]]<ref>{{Cita web|url=https://www.romatoday.it/eventi/cultura/nicola-piovani-globe-direttore-artistico.html|titolo=Nicola Piovani nuovo direttore artistico del Gigi Proietti Globe Theatre Silvano Toti|sito=RomaToday|lingua=it|accesso=2022-05-21}}</ref>.

==Onorificenze, premi e riconoscimenti==
{{Onorificenze
|immagine=ITA_OMRI_2001_Com_BAR.svg
|nome_onorificenza=Commendatore Ordine al Merito della Repubblica Italiana
|collegamento_onorificenza=Ordine al Merito della Repubblica Italiana
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|luogo=[[Roma]], 30 maggio [[2001]]<ref>{{Cita web |url=http://www.quirinale.it/elementi/DettaglioOnorificenze.aspx?decorato=49691 |titolo=Commendatore Ordine al Merito della Repubblica Italiana |accesso=18 agosto 2010 |urlarchivio=https://web.archive.org/web/20160307073955/http://www.quirinale.it/elementi/DettaglioOnorificenze.aspx?decorato=49691 |dataarchivio=7 marzo 2016 |urlmorto=no }}</ref>
}}
il 21 maggio 2008, al [[festival di Cannes]], il ministro della Cultura francese gli consegna il titolo di Cavaliere dell'[[Ordre des Arts et des Lettres]] della Repubblica francese<ref>{{Cita web|url=http://www.radice.ce.it/accadde-oggi/20891-compleanno-oggi-per-il-maestro-nicola-piovani-auguri.html|titolo=Compleanno oggi per il Maestro Nicola Piovani....Auguri|autore=redazione|lingua=it-it|accesso=2017-05-31|urlmorto=sì}}</ref>.
*[[David di Donatello (premio)|David di Donatello]]
**[[David di Donatello 1983|1983]] - Candidatura per la [[David di Donatello per la migliore colonna musicale straniera|miglior colonna sonora]] per ''[[La notte di San Lorenzo (film)|La notte di San Lorenzo]]''
**[[David di Donatello 1985|1985]] - Candidatura per la miglior colonna sonora per ''[[Kaos (film)|Kaos]]''
**[[David di Donatello 1986|1986]] - '''Miglior colonna sonora''' per ''[[Ginger e Fred]]''
**[[David di Donatello 1989|1989]] - Candidatura per la [[David di Donatello per la migliore canzone originale|miglior canzone originale]] per ''[['O re]]''
**[[David di Donatello 1990|1990]] - fcandidatura per la miglior colonna sonora per ''[[La voce della Luna]]''
**[[David di Donatello 1994|1994]] - '''Miglior colonna sonora''' per ''[[Caro diario]]''
**[[David di Donatello 1996|1996]] - Candidatura per la miglior colonna sonora per ''[[Per amore, solo per amore]]''
**[[David di Donatello 1997|1997]] - Candidatura per la miglior colonna sonora per ''[[La mia generazione]]''
**[[David di Donatello 1998|1998]] - Candidatura per la miglior colonna sonora per ''[[La vita è bella]]''
**[[David di Donatello 2001|2001]] - '''Miglior colonna sonora''' per ''[[La stanza del figlio]]''
**[[David di Donatello 2003|2003]] - Candidatura per la miglior colonna sonora per ''[[Pinocchio (film 2002)|Pinocchio]]''
**[[David di Donatello 2015|2015]] - Candidatura per la miglior colonna sonora per ''[[Hungry Hearts (film 2014)|Hungry Hearts]]''
**[[David di Donatello 2019|2019]] - Candidatura per la miglior colonna sonora per ''[[A casa tutti bene]]''
**[[David di Donatello 2019|2019]] - Candidatura per la migliore canzone originale per ''[[A casa tutti bene]]''
**[[David di Donatello 2022|2022]] - '''Miglior colonna sonora''' per ''[[I fratelli De Filippo]]''
**[[David di Donatello 2022|2022]] - Candidatura per la migliore canzone originale per ''[[I fratelli De Filippo]]''
*[[Premio Oscar]]
**[[Premi Oscar 1999|1999]] - [[Oscar alla migliore colonna sonora|Miglior colonna sonora]] per ''La vita è bella''
*Premio colonna sonora per l'attività dell'anno: 1984, 1985, 1986, 1989
*Premio colonna sonora per l'attività dell'anno: 1984, 1985, 1986, 1989
*[[Ciak d'oro]] - [[Ciak d'oro per la migliore colonna sonora|Migliore colonna sonora]]
*Ciak d'oro
**[[Ciak d'oro 1986|1986]] per ''[[Ginger e Fred]]''<ref>{{cita web|url=https://books.google.it/books?id=Yw3Z_YIKOVEC&pg=PA275&lpg=PA275&dq=ciak+d%27oro+1986&source=bl&ots=mrxdn5eK7f&sig=ACfU3U0w2moqIwT0xCX_Umi2Ijgp320hXA&hl=it&sa=X&ved=2ahUKEwjU0K2fjuXoAhVkmVwKHSmzBjEQ6AEwBnoECAwQLA#v=onepage&q=ciak%20d'oro%201986&f=false|autore=Enrico Lancia|titolo=Ciak d'oro 1986|accesso=12/04/20}}</ref>
**1986 per ''[[Ginger e Fred]]''
**2001 per ''[[La stanza del figlio]]''
**[[Ciak d'oro 1990|1990]] candidatura per ''[[Palombella rossa]]''
**[[Ciak d'oro 2001|2001]] per ''[[La stanza del figlio]]''<ref>{{cita web|url=https://news.cinecitta.com/IT/it-it/news/55/58772/ciak-d-oro-2001.aspx|titolo=Ciak d'oro 2001|accesso=21/07/01|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20200412182543/https://news.cinecitta.com/IT/it-it/news/55/58772/ciak-d-oro-2001.aspx|dataarchivio=12 aprile 2020|urlmorto=no}}</ref>
*[[David di Donatello]]
*[[Nastro d'argento]]
**1986 per ''[[Ginger e Fred]]''
**1991 per la miglior musica per ''[[La voce della Luna]]'', ''[[In nome del popolo sovrano]]'', ''[[Il male oscuro (film)|Il male oscuro]]'', ''[[Il sole anche di notte]]''
**1994 per ''[[Caro diario]]''
**2001 per ''[[La stanza del figlio]]''
*[[Nastro d'Argento]]
**1991 per la miglior musica per ''[[La voce della luna]]'', ''[[In nome del popolo sovrano]]'', ''[[Il male oscuro]]'', ''[[Il sole anche di notte]]''
**2003 per ''[[Pinocchio (film 2002)|Pinocchio]]''
**2003 per ''[[Pinocchio (film 2002)|Pinocchio]]''
**2006 per ''[[La tigre e la neve]]''
**2006 per ''[[La tigre e la neve]]''
**2015 per la migliore colonna sonora per ''[[Hungry Hearts (film 2014)|Hungry Hearts]]''
*[[Premio Rota]] e [[Premio SIAE]] alla carriera nel 1997
*[[Premio Oscar]] nel 1999 per ''[[La vita è bella]]''
*Premio Rota e Premio SIAE alla carriera nel 1997
*Premio Luigi Mancinelli 2004
*Premio Luigi Mancinelli, 2004
*Nomination ai Cesar per ''[[L'équipier]]''
*Nomination ai [[Premio César per la migliore musica da film|César]] per ''[[L'équipier]]''
*Premio "Città di Sanremo" ricevuto al [[Festival della canzone italiana]] 2008
*Premio "Città di Sanremo" ricevuto al [[Festival di Sanremo 2008]]
* Globo d'oro della stampa estera alla carriera, 2009
====Bibliografia====
* [[Premio scientifico Capo D'Orlando]] per la suite "EPTA", 2009
Marcello Sorce Keller, ''Note in Libertà'', Radiotelevisione della Svizzera Italiana: http://retedue.rsi.ch/note/welcome.cfm?idg=0&ids=1302&idc=38401
* Nomination ai Cesar per "Welcome" di P. Lioret, 2010
* Premio [[Federico Fellini]] [[8 1/2]] per l'eccellenza artistica al [[Bari International Film Festival|Bif&st]] di [[Bari]], 2011
* Premio [[Elsa Morante]], 2013
*Premio [[Taobuk]] Award per il magistero che ha saputo esprimere nell'arte musicale (2014)<ref>{{Cita web |url=http://www.ansa.it/sicilia/notizie/2014/09/19/premi-a-taormina-taobuk-award-a-grasso-piovani-e-sepulveda_ae22d979-bbfb-4911-b1d4-f08f6f0aeb8a.html |titolo=Premi: a Taormina Taobuk award a Grasso, Piovani e Sepulveda - Sicilia - ANSA.it<!-- Titolo generato automaticamente --> |accesso=12 agosto 2015 |urlarchivio=https://web.archive.org/web/20150923222310/http://www.ansa.it/sicilia/notizie/2014/09/19/premi-a-taormina-taobuk-award-a-grasso-piovani-e-sepulveda_ae22d979-bbfb-4911-b1d4-f08f6f0aeb8a.html |dataarchivio=23 settembre 2015 |urlmorto=no }}</ref>
* Premio [[Carlo Savina]] 2016<ref>[http://www.spellooggi.it/cronaca/spello-festival-del-cinema-tutti-vincitori-6395/t]</ref>
* Premio Internazionale [[Alessandro Cicognini]], 2019<ref>{{Cita web |url=http://www.ansa.it/abruzzo/notizie/2019/08/17/spoltore-premio-cicognini-a-piovani_dd68be5c-2e44-43c6-be9e-30a66d403808.html |titolo=Copia archiviata |accesso=3 settembre 2019 |urlarchivio=https://web.archive.org/web/20190903225959/http://www.ansa.it/abruzzo/notizie/2019/08/17/spoltore-premio-cicognini-a-piovani_dd68be5c-2e44-43c6-be9e-30a66d403808.html |dataarchivio=3 settembre 2019 |urlmorto=no }}</ref>
* [[Premio Dessì|Premio Dessi]] - Premio speciale, 2021<ref>{{Cita web|url=https://www.ansa.it/sito/notizie/cultura/libri/narrativa/2021/09/25/libri-belpoliti-e-rivali-i-vincitori-del-premio-dessi_7b51d62e-97a4-4ab3-b788-081dbf77facf.html|titolo=Libri: Belpoliti e Rivali i vincitori del Premio Dessì - Libri - Narrativa|sito=Agenzia ANSA|data=2021-09-25|lingua=it|accesso=2023-04-26}}</ref>
*Premio migliore colonna sonora del Matera Film Festival 2021.
* Premio [[Ennio Morricone]] 2022 al miglior compositore per la colonna sonora del film [[I fratelli De Filippo]].
* Dottorato Honoris Causa presso l'Università degli Studi di Perugia 2022
* [[Laurea magistrale|Laurea Magistrale]] [[Laurea honoris causa|honoris causa]] in Storia e Critica delle Arti e dello Spettacolo presso l’[[Università degli Studi di Parma]], 5 novembre 2022<ref>{{Cita web|url=https://www.unipr.it/notizie/la-musica-e-pericolosa-nicola-piovani-laureato-ad-honorem|titolo=“La musica è pericolosa”: Nicola Piovani laureato ad honorem|sito=Università degli studi di Parma|lingua=it|accesso=2022-11-06}}</ref>

== Filmografia ==
=== Cinema ===
* ''[[La ragazza di latta]]'', regia di [[Marcello Aliprandi]] (1970)
* ''[[Sbatti il mostro in prima pagina]]'', regia di [[Marco Bellocchio]] (1972)
* ''[[Nel nome del padre (film 1972)|Nel nome del padre]]'', regia di Marco Bellocchio (1972)
*''[[Daniele e Maria]]'', regia di [[Ennio De Concini]] (1973)
* ''[[Flavia, la monaca musulmana]]'', regia di [[Gianfranco Mingozzi]] (1974)
* ''[[L'invenzione di Morel (film)|L'invenzione di Morel]]'', regia di [[Emidio Greco]] (1974)
* ''[[Il profumo della signora in nero]]'', regia di [[Francesco Barilli]] (1974)
* ''[[Vermisat]]'', regia di [[Mario Brenta]] (1974)
* ''[[Le orme (film)|Le orme]]'', regia di [[Luigi Bazzoni]] (1975)
* ''[[Marcia trionfale]]'', regia di Marco Bellocchio (1976)
* ''[[Nel più alto dei cieli]]'', regia di [[Silvano Agosti]] (1977)
* ''[[Salto nel vuoto]]'', regia di Marco Bellocchio (1980)
* ''[[Vacanze in Val Trebbia]]'', regia di Marco Bellocchio (1980)
* ''[[Il marchese del Grillo]]'', regia di [[Mario Monicelli]] (1981)
* ''[[Il minestrone]]'', regia di [[Sergio Citti]] (1981)
* ''[[La notte di San Lorenzo (film)|La notte di San Lorenzo]]'', regia di [[Paolo e Vittorio Taviani]] (1982)
* ''[[Gli occhi, la bocca]]'', regia di Marco Bellocchio (1982)
* ''[[Kaos (film)|Kaos]]'', regia di Paolo e Vittorio Taviani (1984)
* ''[[Bertoldo, Bertoldino e Cacasenno (film 1984)|Bertoldo, Bertoldino e Cacasenno]]'', regia di Mario Monicelli (1984)
* ''[[Segreti segreti]]'', regia di [[Giuseppe Bertolucci]] (1985)
* ''[[La messa è finita]]'', regia di [[Nanni Moretti]] (1985)
* ''[[Le due vite di Mattia Pascal]]'', regia di Mario Monicelli (1985)
* ''[[Ginger e Fred]]'', regia di [[Federico Fellini]] (1986)
* ''[[Speriamo che sia femmina]]'', regia di Mario Monicelli (1986)
* ''[[Il camorrista]]'', regia di [[Giuseppe Tornatore]] (1986)
* ''[[L'iniziazione (film 1986)|L'iniziazione]]'', regia di Gianfranco Mingozzi (1986)
* ''[[Intervista (film)|Intervista]]'', regia di Federico Fellini (1987)
* ''[[Strana la vita]]'', regia di [[Giuseppe Bertolucci]] (1987)
* ''[[Good Morning Babilonia]]'', regia di Paolo e Vittorio Taviani (1987)
* ''[[Domani accadrà]]'', regia di [[Daniele Luchetti]] (1988)
* ''[[Chiari di luna]]'', regia di [[Lello Arena]] (1988)
* ''[[I cammelli]]'', regia di Giuseppe Bertolucci (1988)
* ''[[Manifesto (film 1988)|Manifesto]]'', regia di [[Dušan Makavejev]] (1988)
* ''[[Palombella rossa]]'', regia di Nanni Moretti (1989)
* ''Bologna'', episodio di ''[[12 registi per 12 città]]'', regia di [[Bernardo Bertolucci]] e Giuseppe Bertolucci (1989) - Documentario
* ''[['o Re]]'', regia di [[Luigi Magni]] (1989)
* ''[[Il male oscuro (film)|Il male oscuro]]'', regia di Mario Monicelli (1990)
* ''[[In nome del popolo sovrano]]'', regia di Luigi Magni (1990)
* ''[[Tracce di vita amorosa]]'', regia di [[Peter Del Monte]] (1990)
* ''[[La voce della Luna]]'', regia di Federico Fellini (1990)
* ''[[Il sole anche di notte]]'', regia di Paolo e Vittorio Taviani (1990)
* ''[[La vita sospesa]]'' (''Hors la vie''), regia di [[Maroun Bagdadi]] (1991)
* ''[[Prosciutto prosciutto]]'' (''Jamon, jamon''), regia di [[Juan José Bigas Luna|Bigas Luna]] (1992)
* ''[[Le amiche del cuore]]'', regia di [[Michele Placido]] (1992)
* ''[[Fiorile (film)|Fiorile]]'', regia di Paolo e Vittorio Taviani (1993)
* ''[[Di questo non si parla]]'' (''De eso no se habla''), regia di [[María Luisa Bemberg]] (1993)
* ''[[Uova d'oro]]'' (''Huevos de oro''), regia di Bigas Luna (1993)
* ''[[Per amore, solo per amore]]'', regia di [[Giovanni Veronesi]] (1993)
* ''[[Caro diario]]'', regia di Nanni Moretti (1993)
* ''[[Amok (film 1993)|Amok]]'', regia di [[Joël Farges]] (1993)
* ''[[La teta y la luna]]'' (''La teta i la lluna''), regia di Bigas Luna (1994)
* ''[[L'olandese volante (film)|L'olandese volante]]'' (''De Vliegende Hollander''), regia di [[Jos Stelling]] (1995)
* ''[[Nemici d'infanzia]]'', regia di Luigi Magni (1995)
* ''[[Un mese al lago]]'' (''A Month by the Lake''), regia di [[John Irvin]] (1995)
* ''[[Uomo d'acqua dolce]]'', regia di [[Antonio Albanese]] (1996)
* ''[[La mia generazione]]'', regia di [[Wilma Labate]] (1996)
* ''[[Más allá del jardín]]'', regia di [[Pedro Olea]] (1996)
* ''[[La vita è bella]]'', regia di [[Roberto Benigni]] (1997)
* ''[[Santo Stefano (film)|Santo Stefano]]'', regia di [[Angelo Pasquini]] (1997)
* ''[[Tu ridi (film)|Tu ridi]]'', regia di Paolo e Vittorio Taviani (1998)
* ''[[Amor nello specchio]]'', regia di [[Salvatore Maira]] (1999)
* ''[[La fame e la sete]]'', regia di Antonio Albanese (1999)
* ''[[La seconda ombra]]'', regia di [[Silvano Agosti]] (2000)
* ''[[La carbonara]]'', regia di Luigi Magni (2000)
* ''[[Vipera (film)|Vipera]]'', regia di [[Sergio Citti]] (2001)
* ''[[La stanza del figlio]]'', regia di Nanni Moretti (2001)
* ''[[Il nostro matrimonio è in crisi]]'', regia di Antonio Albanese (2002)
* ''[[Nowhere (film)|Nowhere]]'', regia di [[Luis Sepúlveda]] (2002)
* ''[[Pinocchio (film 2002)|Pinocchio]]'', regia di Roberto Benigni (2002)
* ''[[Clownin' Kabul]]'', regia di [[Enzo Balestrieri]] e [[Stefano Moser]] (2002) - Documentario
* ''[[Gli indesiderabili (film 2003)|Gli indesiderabili]]'', regia di [[Pasquale Scimeca]] (2003)
* ''[[La tigre e la neve]]'', regia di Roberto Benigni (2005)
* ''[[La mafia è bianca]]'', regia di [[Stefano Maria Bianchi]] e [[Alberto Nerazzini]] (2005) - Documentario
* ''[[Fascisti su Marte]]'', regia di [[Corrado Guzzanti]] e [[Igor Skofić]] (2006)
* ''[[Un po' per caso, un po' per desiderio]]'' (''Fauteuils d'orchestre''), regia di [[Danièle Thompson]] (2006)
* ''[[Lezioni di felicità]]'' (''Odette Toulemonde''), regia di [[Éric-Emmanuel Schmitt]] (2006)
* ''[[Je vais bien, ne t'en fais pas]]'', regia di [[Philippe Lioret]] (2006)
* ''[[Amore che vieni, amore che vai (film)|Amore che vieni, amore che vai]]'', regia di [[Daniele Costantini]] (2008)
* ''[[Welcome (film 2009)|Welcome]]'', regia di [[Philippe Lioret]] (2009)
* ''[[Il grande sogno (film)|Il grande sogno]]'', regia di [[Michele Placido]] (2009)
* ''[[Tris di donne e abiti nuziali]]'', regia di [[Vincenzo Terracciano]] (2009)
* ''[[Boris - Il film]]'', regia di [[Giacomo Ciarrapico]], [[Mattia Torre]] e [[Luca Vendruscolo]] (2011)
* ''[[Chef (film 2012)|Chef]]'' (''Comme un Chef''), regia di [[Daniel Cohen]] (2012)
* ''[[Ciliegine]]'', regia di [[Laura Morante]] (2012)
* ''[[Sams im gluck]]'', regia di [[Peter Gersina]] (2012)
* ''[[Mamarosh]]'', regia di [[Momčilo Mrdakovic]] (2012)
* ''[[Benur - Un gladiatore in affitto]]'' regia di [[Massimo Andrei]] (2013)
* ''[[C'era una volta (film 2013)|C'era una volta]]'', regia di [[Renat Davletiarov]] (2013)
* ''[[La trattativa]]'', regia di Sabina Guzzanti (2014)
* ''[[Banana (film)|Banana]]'', regia di [[Andrea Jublin]] (2014)
* ''[[Hungry Hearts (film 2014)|Hungry Hearts]]'', regia di [[Saverio Costanzo]] (2014)
* ''[[Una gita a Roma]]'', regia di [[Karin Proia]] (2017)
* ''[[A casa tutti bene]]'', regia di [[Gabriele Muccino]] (2018)
* ''[[Una festa esagerata]]'', regia di [[Vincenzo Salemme]] (2018)
* ''[[Il traditore (film 2019)|Il traditore]]'', regia di [[Marco Bellocchio]] (2019)
* ''[[Hammamet (film)|Hammamet]]'', regia di [[Gianni Amelio]] (2020)
* ''[[Gli anni più belli (film 2020)|Gli anni più belli]]'', regia di [[Gabriele Muccino]] (2020)
* ''[[I fratelli De Filippo]]'', regia di [[Sergio Rubini]] (2021)
* ''[[Gli amori di Anaïs]]'' (''Les Amours d'Anaïs''), regia di [[Charline Bourgeois-Tacquet]] (2021)
* ''[[Leonora addio (film)|Leonora addio]]'', regia di [[Paolo Taviani]] (2022)
* ''[[Manodopera (film)|Manodopera]]'' (''Interdit aux chiens et aux Italiens''), regia di Alain Ughetto (2022)
* ''[[I limoni d'inverno|I limoni d’inverno]]'', regia di [[Caterina Carone]] (2023)
* ''[[Il treno dei bambini (film)|Il treno dei bambini]]'', regia di [[Cristina Comencini]] (2024)

=== Televisione ===
* ''[[Amico mio]]'' - serie TV (1993-1998)
* ''[[Linda e il brigadiere]]'' - serie TV (1997-2000)
* ''[[Resurrezione (miniserie televisiva 2001)|Resurrezione]]'' - miniserie TV (2001)
* ''[[Angelo il custode]]'' - serie TV (2001)
* ''[[Luisa Sanfelice (miniserie televisiva 2004)|Luisa Sanfelice]]'' - miniserie TV (2004)
* ''[[AnnoZero]]'' - approfondimento giornalistico (2006-2011)
* ''[[La mia casa è piena di specchi (miniserie televisiva)|La mia casa è piena di specchi]]'' - miniserie TV (2010)
* ''[[Servizio pubblico (programma televisivo)|Servizio Pubblico]]'' - approfondimento giornalistico (dal 2012)
* ''[[L'ultimo papa re]]'' - miniserie TV (2013)
* ''[[Tg1]]'' - telegiornale (2014-2022)
* ''[[Adrian (serie animata)|Adrian]]'' - serie animata (2019)
* ''[[Il cavallo e la torre]]'' - approfondimento giornalistico (dal 2022)

=== Cortometraggi ===
* ''Presto sarà domani'', regia di [[Michele Placido]] (2022)

==Note==
<references/>


==Altri progetti==
==Altri progetti==
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{{interprogetto|q}}


==Collegamenti esterni==
==Collegamenti esterni==
* {{Collegamenti esterni}}
*[http://www.nicolapiovani.com Sito ufficiale]
*{{imdb nome|0003607}}

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{{cinema italiano}}
[[Categoria:Compositori italiani del XXI secolo|Piovani, Nicola]]
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[[Categoria:Artisti romani|Piovani, Nicola]]


[[Categoria:Compositori di musiche per film]]
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[[Categoria:David di Donatello per il miglior musicista]]
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[[Categoria:Nastri d'argento alla migliore colonna sonora]]
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[[Categoria:Globo d'oro alla carriera]]
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Versione attuale delle 08:24, 10 ott 2024

Nicola Piovani nel 2010
Statuetta dell'Oscar Oscar alla migliore colonna sonora 1999

Nicola Piovani (Roma, 26 maggio 1946) è un pianista, compositore e direttore d'orchestra italiano.

Noto autore di colonne sonore, ha lavorato con alcuni dei maggiori registi del cinema italiano, vincendo il premio Oscar nel 1999 per le musiche del film La vita è bella[1] di Roberto Benigni.

Riceve inoltre nel corso degli anni quattro David di Donatello, quattro premi Colonna Sonora, quattro Nastri d’argento, due Ciak d’oro, il Globo d'oro della stampa estera e il Premio Elsa Morante.

In Francia, ottiene per due volte la nomination al César, il premio del pubblico e la menzione speciale della giuria al festival Musique et Cinéma di Auxerre.

Biografia

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La formazione

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Nasce a Roma, nel quartiere Trionfale, il 26 maggio 1946. Il padre, Alberico Piovani, originario di Corchiano (in provincia di Viterbo), è un musicista dilettante e suona la tromba nella banda del paese. Sua zia Pina Piovani è un'attrice, che lavora nelle maggiori compagnie teatrali romane, come quelle di Ettore Petrolini, Aldo Fabrizi e Romolo Balzani. Con quest'ultimo ella nel 1935 fonda la Compagnia Musicale Romana di Romolo Balzani – Pina Piovani.

Da bambino comincia a studiare inizialmente la fisarmonica, poi il pianoforte. Successivamente si diplomerà in pianoforte al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano.[2][3]

Sono gli anni della “contestazione”, e, dopo il liceo Mamiani, all'università Piovani entra in un collettivo, del quale fa parte fra gli altri il regista Silvano Agosti. Nel 1968 il gruppo produce una serie di cinegiornali, che documentano il movimento studentesco, e a Piovani viene affidato l'incarico di realizzare il commento musicale: sarà la sua prima colonna sonora.

Gli esordi

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L'esordio in un lungometraggio arriva l'anno successivo. Silvano Agosti chiede di lavorare a N.P. - Il segreto, protagonista Irene Papas.

Nel frattempo Piovani continua a studiare e a fare diverse esperienze professionali. Per guadagnarsi da vivere suona in un locale di cabaret, dove una sera ha l'occasione di accompagnare Vittorio De Sica, che canta Parlami d'amore Mariù. Incontra il grande compositore greco Manos Hadjidakis, per il quale si offre di lavorare come “negro” (cioè come orchestratore anonimo) allo scopo di carpire i segreti della composizione e della scrittura orchestrale.

Lavora come arrangiatore per la casa discografica Produttori Associati e viene coinvolto da Fabrizio De André come coautore di due album: Non al denaro non all'amore né al cielo e il successivo Storia di un impiegato. Con la compagnia teatrale di Carlo Cecchi partecipa a numerosi spettacoli teatrali in tutta Italia scrivendo le musiche di scena e talvolta partecipando in prima persona agli spettacoli come pianista e batterista[4].

La carriera cinematografica

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Il regista Marco Bellocchio, dopo aver visto N.P. - Il segreto, si rivolge a Piovani per la colonna sonora del suo film Nel nome del padre (1972). La collaborazione con Bellocchio (che durerà più di un decennio) è l'inizio di una carriera che porta il compositore a incontrare quasi tutti i maggiori autori del cinema italiano degli anni Settanta e Ottanta: fra gli altri, i fratelli Taviani, Nanni Moretti, Mario Monicelli, Giuseppe Tornatore, Federico Fellini. Per il celebre regista riminese, in particolare, Piovani scrive le colonne sonore degli ultimi tre film (Intervista, Ginger e Fred e La voce della luna), prendendo di fatto il posto dello scomparso Nino Rota[5].

Il sodalizio con Roberto Benigni ha inizio con lo spettacolo teatrale "Tutto Benigni" per poi continuare con La vita è bella, premiato con l'Oscar per la migliore colonna sonora di film drammatico[6]. A Los Angeles, subito dopo aver ritirato la statuetta, Piovani approfitta dell'occasione per far sapere alla stampa statunitense di non essere uno pseudonimo di Ennio Morricone (così aveva erroneamente scritto anni prima un'enciclopedia americana).

Piovani lavora molto anche all'estero, soprattutto in Europa. Fra i registi stranieri con i quali ha collaborato ricordiamo Ben Verbong, Pál Gábor, Dusan Makavejev, Bigas Luna, Jos Stelling, John Irvin, Sergej Bodrov, Éric-Emmanuel Schmitt, Philippe Lioret, Danièle Thompson, Xavier Durringer.

Il 21 maggio 2008, al festival di Cannes, il ministro della Cultura francese gli consegna il titolo di Cavaliere dell'Ordre des Arts et des Lettres della Repubblica francese.

La carriera teatrale

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Accanto al lavoro per il cinema, Piovani si dedica anche alle musiche di scena. Firma spettacoli per Carlo Cecchi, Luca De Filippo, Maurizio Scaparro, Vittorio Gassman e tanti altri registi del teatro italiano. Con Luigi Magni e Pietro Garinei crea per il Teatro Sistina la commedia musicale I sette re di Roma, protagonista Gigi Proietti.

Alla fine degli anni Ottanta inizia il sodalizio artistico con lo scrittore Vincenzo Cerami. Insieme all’attore Lello Arena, fondano la Compagnia della Luna, con l’intento di dare vita a un genere che in quel momento non trova spazio sulle scene italiane, un teatro dove musica e parola abbiano ambedue ampio spazio e interagiscano sul piano espressivo. I primi frutti di questa collaborazione sono La cantata del Fiore (1988) e La cantata del Buffo (1990): le due opere, unite successivamente in un unico spettacolo, vengono rappresentate in tutta Italia per quasi duecento repliche. Seguono Il signor Novecento (1992) e Canti di scena (1993). In quest’ultimo allestimento, replicato per sei stagioni, i due autori sono presenti in palcoscenico, con la complicità di un piccolo ensemble orchestrale, di tre cantanti e dell’attrice Norma Martelli. In Romanzo musicale (1998) Cerami e Piovani raccontano i miti della classicità visti con gli occhi dell’uomo contemporaneo.

Nel 1998, al Teatro Mancinelli di Orvieto, viene eseguita per la prima volta La Pietà, stabat mater per voce recitante, due cantanti e un’orchestra di ventitré elementi, che Piovani scrive su testo di Vincenzo Cerami. Nella Pasqua del 1999, su invito dell’Autorità Nazionale Palestinese, La Pietà viene offerta alla cittadinanza di Betlemme come messaggio di pacificazione ai popoli della Terra Santa; nel 2004 è riproposta in una doppia rappresentazione nel territorio palestinese di Betlemme e in quello israeliano di Tel Aviv.

Nel 2000 debutta Concerto fotogramma: uno spettacolo in cui Piovani compendia e traveste in forma teatrale trenta anni di creazioni per il cinema. È del 2001 il Concerto in quintetto che propone brani scritti per il cinema, per il teatro, per concerto, appositamente rivisitati, riarrangiati da Nicola Piovani in versione da piccolo gruppo di solisti, fra i quali spicca innanzitutto il ruolo del pianoforte, suonato dall’autore. Il repertorio è quello che viene dal cinema dei Taviani, di Moretti, di Benigni, di Fellini.

Nel 2003 su commissione del governo greco nasce L’isola della luce, una partitura per voce recitante, due cantanti e orchestra su brani dall’Ecclesiaste e testi di Omero, Sicilo, Byron, Einstein, Seferis, Mesomede da Creta e Vincenzo Cerami. L'opera viene eseguita fra le rovine dell’isola di Delos come spettacolo inaugurale dei giochi olimpici di Atene. Un'altra commissione, quella del Théâtre National de Chaillot, permette la nascita di Concha Bonita, création musicale: uno spettacolo che si colloca a metà strada fra l’opera e la commedia musicale, composto su libretto di René de Ceccatty e Alfredo Arias, applaudito dal pubblico parigino nella stagione 2002-2003. Nel 2005 Concha Bonita viene tradotto da Cerami e Piovani per l’edizione italiana andata in scena all’Ambra Jovinelli di Roma e poi replicata in tutta Italia per quattro stagioni, con Gennaro Cannavacciuolo nei panni nel protagonista Carlo[7].

Per commemorare i cento anni dalla nascita della Cgil, nel 2006 Piovani compone e dirige, su testo di Cerami, La cantata dei cent’anni.

Nel 2007 compone una suite orchestrale ispirata al numero sette, intitolata Epta.

Nel 2008 è stato nominato Chevalier dans l’ordre des Arts et des Lettres dal ministro francese della Cultura, onorificenza conferita alle personalità che si sono distinte per le loro creazioni in campo artistico e letterario.

Nel 2009, su testo di Eduardo De Filippo, scrive la cantata sinfonica Padre Cicogna, rappresentata al teatro San Ferdinando di Napoli per i venticinque anni dalla scomparsa dell’autore: in scena, Luca De Filippo (voce recitante) e l’orchestra del San Carlo diretta dallo stesso Piovani.

Fra le tante esecuzioni sinfoniche di musiche da film, se ne segnalano due: quella del 1994 a Johannesburg, che per la prima volta nella storia del Sudafrica ha visto in palcoscenico un’orchestra di strumentisti bianchi e una cantante di colore, e quella del 2002 al Festival di Cannes, in occasione di una leçon de musique che Piovani ha dedicato alla musica nel cinema di Fellini.

Nel Settembre 2011 al Ravello Festival presenta Viaggi di Ulisse, il racconto musicale per orchestra e voci registrate che recitano versi di Joyce, Kavafis, Omero, Saba e Tasso.

Nel giugno 2014 è stata eseguita dall’orchestra sinfonica nazionale della Rai di Torino una sua nuova composizione dal titolo, Sarajevo.

Nel 2015, commissionata da Ravenna Festival, Piovani scrive Vita nova cantata per voce recitante, soprano e piccola orchestra. La Vita Nuova è una partitura che scrivo con l’ambizione di raccontare in musica l’emozione che può ancora dare a un uomo del terzo millennio la lettura del capolavoro giovanile dantesco."

Sempre nel 2015, debutta al Festival di Ravenna La musica è pericolosa - un racconto musicale, narrato da un manipolo di strumenti chiamati adagire in scena. A scandire le stazioni di questo viaggio musicale in libertà, Nicola Piovani racconta al pubblico il senso di quei frastagliati percorsi che l’hanno portato a fiancheggiare il lavoro di De André, di Fellini, di Magni, di registi spagnoli, francesi, olandesi, per il teatro, il cinema, la televisione, per cantanti e strumentisti, alternando l’esecuzione di brani teatralmente inediti a nuove versioni di pagine più note, riarrangiate per l’occasione. I video di scena integrano la narrazione con spezzoni di film e di spettacoli, e poi con immagini che artisti come Luzzati e Manara hanno dedicato all’opera musicale di Piovani.

Nel 2016 realizza le colonne sonore per i film L’Indomptée di Caroline De Rois che ha vinto il Premio Colonna sonora originale al Festival di Cinéma Européen des Arcs, Le Confessioni di Roberto Andò e Assolo di Laura Morante. La RAI nei mesi di febbraio e marzo ha messo in onda con il titolo La cometa musicale di Piovani sei opere: La Vita Nuova, Canti di scena, Semo o nun Semo, Viaggi di Ulisse, Padre Cicogna, Epta. Nel novembre 2016, al Festival del Cinema Italiano di Madrid, gli è stato assegnato il Premio alla Carriera.[8]

Piovani ha anche composto la prima opera lirica Amorosa presenza su libretto di Aisha Cerami e Nicola Piovani, tratto dal romanzo di Vincenzo Cerami e viene rappresentato al Teatro Verdi di Trieste nel gennaio 2022.

Piovani,Tosca e Mogol

Le canzoni

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Oltre ai due album con Fabrizio De André, già menzionati, la produzione di Piovani comprende diverse decine di canzoni, composte perlopiù per spettacoli teatrali. Con Cerami e Benigni, prima ancora della collaborazione cinematografica, scrive per il tour dal vivo Tuttobenigni tre canzoni, fra le quali la celebre Quanto t'ho amato. Dal tema principale di La vita è bella viene tratta Beautiful that way, con le parole della cantante israeliana Noa. Nel 2013 esce "Piovani cantabile". Le canzoni composte da Piovani cantate da grandi voci: da Mannoia a Benigni, da Servillo a Giusy Ferreri, da Gigi Proietti a Noa, Gianni Morandi, Giorgia, Tosca, Vittorio Grigolo, Jovanotti, De Gregori.

Altre attività

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Nel 2013 è stato presidente della giuria di qualità alla 63ª edizione del Festival di Sanremo, condotta da Fabio Fazio e Luciana Littizzetto; nel giugno 2014 ha composto la musica che ha fatto, fino all'8 settembre 2022, da sottofondo ai titoli del TG1, dal titolo TG Copertina.

Nel 2014 viene pubblicato il suo libro La musica è pericolosa. Nel libro Piovani ricorda com’è cambiata la sua vita con l’arrivo in casa della rivoluzionaria Lesaphon Perla, la fonovaligia acquistata per le feste di suo fratello e su cui lui ascoltava insaziabilmente Bach e Beethoven. Racconta come sono nate molte delle sue musiche prendendo ispirazione anche dalla sua infanzia, come La banda del pinzimonio composta per Benigni, la combinazione mi-fa-sol di Il bombarolo scritta per De André o la canzone Quanto t’ho amato, scritta con l’amico Vincenzo Cerami, al fianco del quale ha lavorato per tanti anni.

Nel gennaio 2017 è ospite assieme ad altri artisti del concerto dell'artista Tosca all'Auditorium Parco della Musica[9].

A partire dall'estate 2022 è il nuovo direttore artistico del Gigi Proietti Globe Theatre a Roma[10].

Onorificenze, premi e riconoscimenti

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Commendatore Ordine al Merito della Repubblica Italiana - nastrino per uniforme ordinaria

il 21 maggio 2008, al festival di Cannes, il ministro della Cultura francese gli consegna il titolo di Cavaliere dell'Ordre des Arts et des Lettres della Repubblica francese[12].

Filmografia

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Cinema

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Televisione

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Cortometraggi

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Note

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  1. ^ note, su Giornalenisseno #tcs116 #giornalenisseno #caltanissetta. URL consultato il 31 maggio 2017.
  2. ^ 12 Agosto 2017 / Piovani dirige Piovani, in muntagninjazz, 24 giugno 2017. URL consultato il 30 maggio 2018 (archiviato dall'url originale l'11 settembre 2017).
  3. ^ (EN) Esce oggi "CANTABILE", la raccolta dei migliori brani di NICOLA PIOVANI reinterpretati da grandi ospiti - Sony Music Italy, in Sony Music Italy, 26 marzo 2013. URL consultato il 30 maggio 2018 (archiviato dall'url originale il 5 settembre 2018).
  4. ^ Biografia di Nicola Piovani. URL consultato il 31 maggio 2017 (archiviato il 25 marzo 2016).
  5. ^ note (PDF), su siae.it. URL consultato il 31 maggio 2017 (archiviato l'8 aprile 2016).
  6. ^ 26 Maggio 1946: buon compleanno a Nicola Piovani!!! | Radio Nostalgia Toscana, su radionostalgia.fm. URL consultato il 31 maggio 2017 (archiviato dall'url originale il 23 settembre 2020).
  7. ^ Musical che spettacolo - Concha Bonita, su www.musical.it. URL consultato il 20 dicembre 2022.
  8. ^ http://lnx.nicolapiovani.it/Piovani/index.php/it/bio.
  9. ^ Tosca a Roma sul palco con tanti ospiti: da Nicola Piovani a Danilo Rea, in ilVelino, 3 gennaio 2017. URL consultato il 31 maggio 2017 (archiviato il 4 gennaio 2017).
  10. ^ Nicola Piovani nuovo direttore artistico del Gigi Proietti Globe Theatre Silvano Toti, su RomaToday. URL consultato il 21 maggio 2022.
  11. ^ Commendatore Ordine al Merito della Repubblica Italiana, su quirinale.it. URL consultato il 18 agosto 2010 (archiviato il 7 marzo 2016).
  12. ^ redazione, Compleanno oggi per il Maestro Nicola Piovani....Auguri [collegamento interrotto], su radice.ce.it. URL consultato il 31 maggio 2017.
  13. ^ Enrico Lancia, Ciak d'oro 1986, su books.google.it. URL consultato il 12/04/20.
  14. ^ Ciak d'oro 2001, su news.cinecitta.com. URL consultato il 21/07/01 (archiviato il 12 aprile 2020).
  15. ^ Premi: a Taormina Taobuk award a Grasso, Piovani e Sepulveda - Sicilia - ANSA.it, su ansa.it. URL consultato il 12 agosto 2015 (archiviato il 23 settembre 2015).
  16. ^ [1]
  17. ^ Copia archiviata, su ansa.it. URL consultato il 3 settembre 2019 (archiviato il 3 settembre 2019).
  18. ^ Libri: Belpoliti e Rivali i vincitori del Premio Dessì - Libri - Narrativa, su Agenzia ANSA, 25 settembre 2021. URL consultato il 26 aprile 2023.
  19. ^ “La musica è pericolosa”: Nicola Piovani laureato ad honorem, su Università degli studi di Parma. URL consultato il 6 novembre 2022.

Altri progetti

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Collegamenti esterni

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Controllo di autoritàVIAF (EN) 117991686 · ISNI (EN) 0000 0001 2284 3955 · SBN RAVV089540 · Europeana agent/base/88644 · LCCN (EN) no98022022 · GND (DE) 128697768 · BNE (ES) XX1096469 (data) · BNF (FR) cb138985124 (data) · J9U (EN, HE) 987007426158105171
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