Books by Gustavo Galuppo Alives
Oroñópolis, 2023
SUMERIA parte de una lectura poética de mitos y relatos mesopotámicos y de otros lares, pero nada... more SUMERIA parte de una lectura poética de mitos y relatos mesopotámicos y de otros lares, pero nada de lo que allí se postula debería ser leído en los términos de una revisión histórica ni, mucho menos, de una lectura teológica. Tampoco en los términos de un estudio literario. Poco de lo escrito es constatable, apenas algunos pocos elementos que sirven de base para la especulación. Nombres, fechas aproximadas, hechos, linajes, algo de todo eso podría corroborarse. Sin embargo, son apenas los puntos ilusorios de un mapa que delinea un territorio fantástico y, como tal, inexistente, aunque por eso mismo más verdadero. No son historias comprobables, son fábulas y especulaciones que parten de personajes que sí, se nos dicen existentes. Enheduana existió. Hammurabi también. Probablemente haya existido Yeshua. La ceiba, y esto es irrefutable, existe. O al menos lo hace si presuponemos una relación entre la palabra que nombra y el árbol señalado.
Lo radicalmente inexistente, aquí, en estas fábulas, es el cine. Y de eso se trata, de su inexistencia como superficie de consistencia para su propio renacimiento. Todo esto, en definitiva, trata sobre el cine.
Las breves apostillas son, en su inacabamiento, un capricho o una necesidad sin sustento. Podrían no estar, pero están. Podrían haber sido desarrolladas, pero no lo fueron (apenas). Quedan por tanto así, inacabadas, dejadas en el capricho de su estado de aparición.
Entonces, por el principio: “Había una vez” que todo esto (aunque no sea efectivamente de este modo) comenzaba (o terminaba) en Sumeria… la escritura, la imagen, lo decible y lo indecible, lo visible y lo invisible. También, allí, con la poesía, la promesa aún incumplida del cine.
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SANS SOLEIL - COLECCIÓN KINO 1. DIRIGIDA POR JORGE LA FERLA, 2018
Gustavo Galuppo, artista, escritor e investigador tiene una extensa y premiada obra en cine, vide... more Gustavo Galuppo, artista, escritor e investigador tiene una extensa y premiada obra en cine, video y arte sonoro. De fina pluma e incisivas ideas, es una rareza en el campo audiovisual iberoamericano, pues su escritura se desplaza de la imagen en movimiento al texto impreso como parte de una misma reflexión sobre el mundo y los medios. Fue en 1952 cuando otro ilustre rosarino, Lucio Fontana, leía en la RAI de Milán el “Manifiesto espacial por la televisión”; de igual modo, podemos considerar El cine como promesa como otra propuesta visionaria sobre las artes visuales tecnológicas. El libro de Galuppo cuestiona los usos corporativos de los medios por parte de un sistema hegemónico de entretenimiento y banalidad. Galuppo piensa en otros mundos, marcando nexos y distancia con Hollywood, la televisión, la crítica especializada y cierta academia, que forman parte de un espectáculo planetario.
Recorriendo analíticamente la historia de la imagen en movimiento y de los lenguajes que surgen de la experimentación, nace el compromiso de un sujeto divergente que propone un discurso esencial sobre sí mismo y el mundo de las artes y los medios en los que el cine sigue presentándose como deseo y promesa. (Jorge La Ferla)
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Editorial Ciudad Gótica, 2022
Aunque la coyuntura global de la pandemia aquí no se menciona, todo esto ha sido escrito en las c... more Aunque la coyuntura global de la pandemia aquí no se menciona, todo esto ha sido escrito en las circunstancias de aislamiento dadas en tal situación. Los tres ensayos que componen este libro, incluso, fueron en sus orígenes los apuntes provisorios de cursos virtuales dictados durante ese período. Los vertiginosos cambios en los modos de habitar el mundo exigieron, en este impensado caso, hacer y pensar las cosas de otras formas inéditas, inventando y reinventándose rápidamente y sobre la marcha, entre caídas y tropiezos, pero siempre con vistas a los posibles porvenires proyectados desde la espera y en la incertidumbre..
De ahí, seguramente, sea que las figuras sobre las que aquí se insiste con cierta tenacidad sean las de las ruinas y el desastre. Pero siempre, e indefectiblemente, tomadas como una pura superficie de consistencia desde la cual pensar en lo que aún es posible prometer y prometerse. Los deshechos, las ruinas, los escombros, todo lo que los desastres que el mundo contemporáneo va dejando a su paso no son sino, aquí, los elementos desde los cuales se hace indispensable proyectar el horizonte de una justeza por venir. Y allí el cine, como promesa, está (o debería estar) para decir que siempre es posible; que aún, y a pesar de todo, es posible (pensar) otro mundo. Que ni los mas grandes desastres ni las mas feroces catástrofes pueden detener el pensamiento ni anular la esperanza, y que a partir de las ruinas es aún posible proyectar la belleza de otros futuros no pautados en la miserable administración capitalista.
De eso, quizás, intenta “hablar”, con dificultad e incerteza, Después de Godard.
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Ediciones Ver Poder, 2020
Si bien el ensayismo audiovisual no es un género, sino la expresión precisamente de la resistenci... more Si bien el ensayismo audiovisual no es un género, sino la expresión precisamente de la resistencia a tal captura, la puesta en acto de esa herejía, la de la tensión irresoluble entre palabra/imagen, la obra de Gustavo Galuppo Alives conforma un curioso e inédito territorio poético/formal que permite extrañamente hablar de ella casi como tal.
Pero en Gustavo Galuppo lo que puede decirse de su obra audiovisual también puede hacérselo de sus elaboraciones escritas. Como si su textualidad fuera también eso, un desgenero paradojalmente ordenado, una hilación ensayística, errante, de figuras, evocaciones, citaciones y palabras. Haciendo de la politización de la imagen y la imaginación politizada de mundo una misma cosa. Presentamos aquí, en la serie de VerPoder. Ensayos de la Mirada, su libro "Los mecanismos frágiles".
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Papers by Gustavo Galuppo Alives
"Ensayar lo imposible" (Festival Play) editado por EUDENE – UNNE.
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Apuntes para un ensayo sobre (y desde) Acá y acullá, del realizador argentino Hernán Khourián.
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Kilómetro 111, 2021
Ensayo sobre el (neo) realismo mágico latinoamericano en el cine de Paz Encina y otrxs.
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Books by Gustavo Galuppo Alives
Lo radicalmente inexistente, aquí, en estas fábulas, es el cine. Y de eso se trata, de su inexistencia como superficie de consistencia para su propio renacimiento. Todo esto, en definitiva, trata sobre el cine.
Las breves apostillas son, en su inacabamiento, un capricho o una necesidad sin sustento. Podrían no estar, pero están. Podrían haber sido desarrolladas, pero no lo fueron (apenas). Quedan por tanto así, inacabadas, dejadas en el capricho de su estado de aparición.
Entonces, por el principio: “Había una vez” que todo esto (aunque no sea efectivamente de este modo) comenzaba (o terminaba) en Sumeria… la escritura, la imagen, lo decible y lo indecible, lo visible y lo invisible. También, allí, con la poesía, la promesa aún incumplida del cine.
Recorriendo analíticamente la historia de la imagen en movimiento y de los lenguajes que surgen de la experimentación, nace el compromiso de un sujeto divergente que propone un discurso esencial sobre sí mismo y el mundo de las artes y los medios en los que el cine sigue presentándose como deseo y promesa. (Jorge La Ferla)
De ahí, seguramente, sea que las figuras sobre las que aquí se insiste con cierta tenacidad sean las de las ruinas y el desastre. Pero siempre, e indefectiblemente, tomadas como una pura superficie de consistencia desde la cual pensar en lo que aún es posible prometer y prometerse. Los deshechos, las ruinas, los escombros, todo lo que los desastres que el mundo contemporáneo va dejando a su paso no son sino, aquí, los elementos desde los cuales se hace indispensable proyectar el horizonte de una justeza por venir. Y allí el cine, como promesa, está (o debería estar) para decir que siempre es posible; que aún, y a pesar de todo, es posible (pensar) otro mundo. Que ni los mas grandes desastres ni las mas feroces catástrofes pueden detener el pensamiento ni anular la esperanza, y que a partir de las ruinas es aún posible proyectar la belleza de otros futuros no pautados en la miserable administración capitalista.
De eso, quizás, intenta “hablar”, con dificultad e incerteza, Después de Godard.
Pero en Gustavo Galuppo lo que puede decirse de su obra audiovisual también puede hacérselo de sus elaboraciones escritas. Como si su textualidad fuera también eso, un desgenero paradojalmente ordenado, una hilación ensayística, errante, de figuras, evocaciones, citaciones y palabras. Haciendo de la politización de la imagen y la imaginación politizada de mundo una misma cosa. Presentamos aquí, en la serie de VerPoder. Ensayos de la Mirada, su libro "Los mecanismos frágiles".
Papers by Gustavo Galuppo Alives
Lo radicalmente inexistente, aquí, en estas fábulas, es el cine. Y de eso se trata, de su inexistencia como superficie de consistencia para su propio renacimiento. Todo esto, en definitiva, trata sobre el cine.
Las breves apostillas son, en su inacabamiento, un capricho o una necesidad sin sustento. Podrían no estar, pero están. Podrían haber sido desarrolladas, pero no lo fueron (apenas). Quedan por tanto así, inacabadas, dejadas en el capricho de su estado de aparición.
Entonces, por el principio: “Había una vez” que todo esto (aunque no sea efectivamente de este modo) comenzaba (o terminaba) en Sumeria… la escritura, la imagen, lo decible y lo indecible, lo visible y lo invisible. También, allí, con la poesía, la promesa aún incumplida del cine.
Recorriendo analíticamente la historia de la imagen en movimiento y de los lenguajes que surgen de la experimentación, nace el compromiso de un sujeto divergente que propone un discurso esencial sobre sí mismo y el mundo de las artes y los medios en los que el cine sigue presentándose como deseo y promesa. (Jorge La Ferla)
De ahí, seguramente, sea que las figuras sobre las que aquí se insiste con cierta tenacidad sean las de las ruinas y el desastre. Pero siempre, e indefectiblemente, tomadas como una pura superficie de consistencia desde la cual pensar en lo que aún es posible prometer y prometerse. Los deshechos, las ruinas, los escombros, todo lo que los desastres que el mundo contemporáneo va dejando a su paso no son sino, aquí, los elementos desde los cuales se hace indispensable proyectar el horizonte de una justeza por venir. Y allí el cine, como promesa, está (o debería estar) para decir que siempre es posible; que aún, y a pesar de todo, es posible (pensar) otro mundo. Que ni los mas grandes desastres ni las mas feroces catástrofes pueden detener el pensamiento ni anular la esperanza, y que a partir de las ruinas es aún posible proyectar la belleza de otros futuros no pautados en la miserable administración capitalista.
De eso, quizás, intenta “hablar”, con dificultad e incerteza, Después de Godard.
Pero en Gustavo Galuppo lo que puede decirse de su obra audiovisual también puede hacérselo de sus elaboraciones escritas. Como si su textualidad fuera también eso, un desgenero paradojalmente ordenado, una hilación ensayística, errante, de figuras, evocaciones, citaciones y palabras. Haciendo de la politización de la imagen y la imaginación politizada de mundo una misma cosa. Presentamos aquí, en la serie de VerPoder. Ensayos de la Mirada, su libro "Los mecanismos frágiles".