Django Unchained

 

Au Texas, en 1858, une file d'esclaves enchaînés avance péniblement sous la garde des frères Ace et Dicky Speck. En pleine nuit, le groupe croise le docteur King Schultz, qui voyage sur sa roulotte de dentiste ambulant (avec Fritz le cheval et une grande dent factice qui gigote au bout de son ressort sur le toit). Schultz, ignorant l'hostilité manifeste des Speck, demande aux prisonniers si l'un d'entre eux connaît les dénommés « frères Brittle » ; celui qui s'avérera être Django répond par l'affirmative. Mais lorsque Schultz insiste pour acquérir Django, Ace Speck le menace de son fusil. Schultz tue rapidement Ace, libère Django, et laisse les autres esclaves s'occuper de Dicky.

Une fois en ville, Schultz explique à Django qu'il est un chasseur de primes et qu'il doit ramener les frères Brittle, morts ou vivants. Malheureusement, Schultz ignore à quoi ressemblent ses proies, et a donc besoin de quelqu'un pour les lui montrer. Il propose à Django de l'accompagner jusqu'à ce qu'ils aient retrouvé les Brittle ; leur travail accompli, Django sera libre et recevra même 25 dollars par tête. Django accepte.

Le docteur Schultz demande à Django ce qu'il fera une fois les trois frères supprimés. Ce dernier explique qu'il partira à la recherche de sa femme Broomhilda, dont il ignore le destin après leur tentative ratée de fuir la plantation où ils étaient retenus. Schultz, originaire de Düsseldorf, est très étonné par le prénom à consonance germanique de l'épouse de Django.

Les deux associés localisent les trois frères dans la plantation de Spencer Bennet et accèdent au domaine en se faisant passer pour des acheteurs esclavagistes, puis abattent les Brittle.

Schultz se sentant vaguement responsable de Django, qui est le premier esclave qu'il libère, il lui propose de prolonger leur association jusqu'à la libération de Broomhilda, et lui raconte la légende allemande de Brünhild « la plus connue des légendes allemandes » (la Chanson des Nibelungen).

Django accepte l'association et passe l'hiver suivant à s'entraîner avec le docteur. Devenu un tireur d'exception, Django recueille une première prime et conserve comme porte-bonheur l'avis de recherche qui y est associé.

À Greenville, où Django avait été vendu, Schultz et Django rencontrent le nouveau maître de Broomhilda, le richissime Calvin J. Candie, propriétaire de la plantation Candyland. Entre autres cruautés, cet homme aux apparences raffinées oblige ses esclaves les plus forts à se battre à mort dans des combats de « lutte mandingue ». Schultz et Django sont conscients que Calvin Candie ne consentira à les rencontrer que s'il y trouve son intérêt. Ils l'aborderont donc en prétendant vouloir acheter le meilleur lutteur de Candie pour une somme énorme, soit 12 000 dollars, puis ils renonceront à la négociation pour n'acheter « que » Broomhilda. L'approche fonctionne : Candie les invite chez lui. Durant leur voyage, pour éviter de se faire démasquer, Django et Schultz doivent se montrer insensibles à la condition des autres esclaves (ils doivent par exemple renoncer à sauver D'Artagnan, un lutteur affaibli et borgne, que Candie fait dévorer par ses chiens pour le punir d'avoir fui).

Arrivés à Candyland, Schultz et surtout Django se heurtent à l'hostilité de Stephen, le fidèle majordome noir de Candie. Ils parviennent à organiser une discrète entrevue avec Broomhilda, qui s'évanouit de surprise en apercevant Django. Pendant le dîner dans le pavillon des maîtres où Broomhilda fait le service, la sœur de Calvin Candie s'exclame : « Il semble que cette pouliche ait un petit faible pour Django ». Hélas, ceci (entre autres) alerte Stephen, qui s'isole avec Candie pour lui exposer ses déductions : l'achat du lutteur n'a été qu'un prétexte pour s'introduire ici et ensuite acheter Broomhilda. Calvin Candie retourne avec ses invités et, au dessert, se livre à une démonstration extrêmement violente qui aboutit à une offre unique présentée comme un ultimatum : le prix de Broomhilda passe à 12 000 dollars. Schultz et Django acceptent, et un contrat de vente est conclu.

Après avoir été payé, et alors que Django, Schultz et Broomhilda sont sur le point de partir, Candie exige que Schultz lui serre la main afin de finaliser la transaction. Schultz refuse catégoriquement. Candie insiste lourdement, prétendant que dans le Sud, seule une poignée de main officialise une transaction. Semblant se résigner, Schultz s'approche de Candie... et lui tire une balle en plein cœur avec un Derringer dissimulé dans sa manche ; il se retourne vers Django et, semblant s'excuser, lui dit : « J'ai pas pu résister ». Dans la fusillade qui s'ensuit, Schultz se fait abattre par le garde du corps de Candie, Buch, qui lui-même se fait descendre par Django. Django abat ensuite un grand nombre de gardes, mais finit par se rendre quand Broomhilda est prise en otage. Le lendemain matin, Stephen annonce à Django qu'il sera vendu à la compagnie minière LeQuint Dickey, qui a la réputation de faire succomber les gens au travail.

En route pour la mine, Django explique à ses trois gardiens qu'il est un chasseur de primes injustement emprisonné : il prétend que de dangereux bandits se sont réfugiés à Candyland après avoir tué Schultz, Candie, et du personnel et qu'il a été vendu à la mine, car il faisait le coupable idéal. Pour prouver ses dires, Django sort de sa poche son premier avis de recherche, ce présumé porte-bonheur qu'il a soigneusement conservé, et convainc ses surveillants. Lorsque les gardiens le libèrent et lui donnent un revolver, Django les abat, s'empare de dynamite et d'un cheval et fonce à Candyland.

Pendant son retour vers la plantation, Django massacre les dresseurs des molosses qui ont dévoré D'Artagnan. Il découvre aussi le corps de Schultz, sur lequel il prend les papiers qui affranchissent Broomhilda, puis libère sa femme. Lorsque les occupants de Candyland reviennent de l'enterrement de Calvin Candie et pénètrent dans le hall du bâtiment principal, Django libère les serviteurs, abat les hommes de main et la sœur de Candie, et termine en tirant dans les rotules de Stephen. Fou de rage, le majordome prédit la capture de Django. Calmement, ce dernier enflamme la mèche reliée à la dynamite qu'il a installée dans la maison et va rejoindre Broomhilda. Ensemble, ils assistent à l'explosion qui tue Stephen et détruit Candyland, contemplent les flammes, et s'éloignent à cheval.

Scène post-générique

Assis dans la cage sur le chariot qui les emmenait à la compagnie minière LeQuint Dickey, les trois esclaves regardent perplexes, l'un d'eux demande en parlant de Django : « c'était qui ce nègre ? »

• Titre original et français : Django Unchained
• Titre québécois : Django déchaîné
• Réalisation et scénario : Quentin Tarantino
• Direction artistique : Page Buckner, David F. Klassen et Mara LePere-Schloop
• Décors : J. Michael Riva
• Costumes : Sharen Davis
• Photographie : Robert Richardson
• Montage : Fred Raskin
• Production : Reginald Hudlin, Pilar Savone et Stacey Sher
• Producteurs exécutifs : Bob Weinstein et Harvey Weinstein
• Sociétés de production : The Weinstein Company et Columbia Pictures
• Sociétés de distribution : The Weinstein Company (États-Unis), Sony Pictures Releasing France (France)
• Budget : 100 000 000 de dollars^[1]
• Pays de production :   États-Unis
• Langue originale : anglais (quelques dialogues en allemand et français^[2])
• Format : couleur — 35 mm — 2,35:1
• Genre : western
• Durée : 165 minutes
• Dates de sortie^[3] :
  • Canada, États-Unis : 25 décembre 2012
  • Belgique, France, Suisse : 16 janvier 2013
• Classification :
  • États-Unis : « R » « for strong graphic violence throughout, a vicious fight, language and some nudity »
  • France : interdit aux moins de 12 ans (art et essai) / à la télévision : interdit aux moins de 16 ans ou aux moins de 12 ans pour la version censurée^[4].
  • Suisse : 16+
  • Belgique : 16+
  • Québec : 13+
  • Canada : 18A (les moins de 18 ans doivent être accompagnés d'un adulte pour voir ce film)

Sources et légendes : Version française (VF) sur RS Doublage^[5] et Voxofilm^[6] ; Version québécoise (VQ) sur Doublage.qc.ca^[7]

Quentin Tarantino avait exprimé depuis plusieurs années son intention de réaliser un western spaghetti, notamment en hommage à ceux de Sergio Leone. Le titre The Angel, The Bad And The Wise avait d'ailleurs été évoqué, en référence à Le Bon, la Brute et le Truand^[9], mais il s'avère que ce titre se rapporte à un projet de Franco Nero en qualité de réalisateur, un western avec Keith Carradine et Treat Williams, où le réalisateur ferait un caméo ainsi que Robert Rodriguez. Finalement, son propre film s'inscrirait davantage dans la lignée du Django (1966) de Sergio Corbucci^[10], qui donna suite à toute une série de films plus ou moins raccrochés à l'original.

Quentin Tarantino déclare avoir bouclé le script le 26 avril 2011^[11], avant d'annoncer une sortie pour Noël 2012 aux États-Unis^[12].

 

L'acteur-chanteur Jamie Foxx incarne le personnage de Django. Avant ce choix, Will Smith était pressenti pour le rôle^[13]. Mais il refuse l'offre de Tarantino, trouvant que le personnage de Django n'est en fait pas le personnage principal. L'acteur souhaite modifier le scénario, notamment que le personnage tue lui-même le méchant, ce qu'a refusé le réalisateur^[14]. Les noms d'Idris Elba, de Terrence Howard, ou de Chris Tucker ont également été cités^[15],[16]. Tyrese Gibson avait lui aussi montré son intérêt pour le rôle en faisant une vidéo pour une audition.

Christoph Waltz joue pour la seconde fois dans un film de Quentin Tarantino, après avoir incarné le colonel SS Hans Landa dans Inglourious Basterds.

Si le réalisateur a d'abord proposé à Leonardo DiCaprio d'endosser le rôle du personnage finalement incarné par Christoph Waltz, l'acteur a décliné l'offre (comme pour Inglourious Basterds^[17]) pour préférer incarner un autre personnage, celui du méchant Calvin Candie.

Samuel L. Jackson, habitué aux films de Tarantino, joue le vieux régisseur esclave du méchant propriétaire. L'acteur Franco Nero, qui avait tenu le rôle principal du film Django (1966) de Sergio Corbucci, fait une apparition dans le rôle d'un propriétaire d'esclaves d'origine italienne, dont le lutteur mandingue vient de se faire tuer par celui de Calvin Candie^[18].

En novembre 2011, Quentin Tarantino avait déclaré qu'il voulait Jonah Hill. Mais ce dernier avait décliné, en raison d'un emploi du temps incompatible avec le tournage de Django Unchained. Cependant, en juin 2012, une solution est finalement trouvée et Jonah Hill rejoint la distribution en cours de tournage^[19].

Annoncé dans le rôle d'Ace Woody, le bras-droit de Calvin, Kevin Costner quitte finalement le projet pour cause d'emploi du temps incompatible. Kurt Russell, qui a déjà travaillé avec Tarantino sur Boulevard de la mort, est ensuite proposé pour le rôle^[20], puis il se désiste à son tour, officiellement pour différend artistique. Le rôle d'Ace Woody disparaît donc au profit de celui de Billy Crash interprété par Walton Goggins, acteur remarqué dans les séries Justified et The Shield, désormais plus étoffé, leurs scènes fusionnant^[21].

Alors que le tournage a déjà commencé, Joseph Gordon-Levitt abandonne son rôle en cours, pour se consacrer à sa première réalisation^[22]. C'est Quentin Tarantino lui-même qui le remplace dans les scènes où apparaît le personnage. Joseph Gordon-Levitt avoue regretter de ne pas pouvoir se libérer pour tourner avec Tarantino qui est l'un de ses réalisateurs préférés. Il a cependant affirme par ailleurs que Tarantino l'a soutenu dans sa démarche de réalisateur^[23]. Sacha Baron Cohen, qui devait participer au film, abandonne pour des raisons de promotion. Anthony LaPaglia a également quitté le film pendant le tournage, en raison d'un conflit d'emploi du temps et pour diverses raisons^[24].

Le tournage débute en Californie en novembre 2011 (notamment à Santa Clarita, Alabama Hills, Independence, Lone Pine)^[25]. Les prises de vues se poursuivent en 2012 dans le Wyoming (Jackson Hole), dans le parc national de la Plantation Evergreen (Edgard), puis à Wallace en Louisiane, en dehors de la Nouvelle-Orléans, en mars 2012^[26]. Certains lieux utilisés étaient des décors créés à l'origine pour la série télévisée Deadwood^[27].

Résumé des lieux de tournage^[28] :

• Wyoming : Jackson Hole
• Louisiane : Edgard (Evergreen Plantation), La Nouvelle-Orléans
• Californie : Santa Clarita, Alabama Hills, Independence, Lone Pine

Lors de la scène nocturne de la charge de cavalerie aux flambeaux des membres du Ku Klux Klan sur le campement du docteur Schultz et Django, un cavalier qui ne porte pas de flambeau, de l'aile gauche tombe de cheval en dévalant la pente. Il roule à terre et se fait piétiner par le cheval qui se trouve à sa gauche dont le cavalier porte un flambeau. Son cheval continue sa course seul^{[réf. nécessaire]}.

Leonardo DiCaprio s'est réellement blessé à la main gauche quand il frappe sur la table où est placé un verre. Il a continué de jouer la scène malgré sa blessure. Les autres acteurs perplexes ont continué de jouer. C'est après cet accident que DiCaprio a suggéré à Tarantino de répandre du sang sur le visage de Kerry Washington. Le reste de la scène fut tourné un peu plus tard avec du faux sang^[29].

 

En janvier 2013, dans une interview de Sharen Davis, la designer des costumes du film, on apprend que la plupart des costumes du film s'inspirent des western spaghetti. Pour les costumes de Django, elle s'est inspirée de la série télévisée Bonanza mais également de la peinture de Thomas Gainsborough, L'Enfant Bleu^[30].

Dans la scène finale, le costume de Broomhilda est similaire à celui du personnage d'Ida Galli dans le film Le Dollar troué. Le costume de Calvin Candie, quant à lui, est en partie inspiré de celui de Rhett Butler dans Autant en emporte le vent^[30].

Le film a été tourné au format large anamorphique, et format 35 mm^[31]. Contrairement à ce qui avait été originellement marqué sur le scénario, la trame secondaire autour du traqueur masqué de Zoë Bell a été coupée, et n'a pas été filmée en raison de contraintes de temps^[32]. Après 130 jours de tournages, les principaux travaux de prise de vue ont été achevés en juillet 2012^[33].

Django Unchained est le premier film de Quentin Tarantino dont le montage n'a pas été réalisé par Sally Menke, qui est décédée en 2010. Les travaux de montage ont été gérés par Fred Raskin, qui a travaillé comme assistant montage sur le film de Tarantino Kill Bill^[34]. Raskin a été nommé pour le prix du meilleur montage aux concours BAFTA, mais a perdu contre William Goldenberg et son travail sur Argo.

Django Unchained
Original Motion Picture Soundtrack

Bande originale de divers artistes

Sortie	18 décembre 2012
Durée	53:28
Genre	rap, musiques de film, folk rock, …
Producteur	Quentin Tarantino (exécutif) Stacey Sher Reginald Hudlin Pilar Savone Holly Adams[35]
Label	Republic Records   Mercury
Critique	AllMusic  [36]

Bandes originales par Quentin Tarantino

Inglourious Basterds
(2009) Les Huit Salopards
(2015)

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Django Unchained a été inspiré par le film Django réalisé par Sergio Corbucci en 1966. La bande son du film y fait également référence. Le film allie chansons inédites et compositions déjà existantes. Le générique reprend la chanson du Django de Sergio Corbucci, interprétée par Rocky Roberts. Django est un western spaghetti qui est un genre cinématographique reconnu pour l'importance qu’il consacre à la musique. Quentin Tarantino explique qu’il ne peut pas commencer l’écriture d’un scénario s’il n’a pas encore d’idée pour la musique du générique^[37]. Parmi les titres inédits, 100 Black Coffins de Rick Ross coécrit et produit par Jamie Foxx (Django Freeman), Who Did That to You? de John Legend, Ancora qui d'Ennio Morricone et Elisa et Freedom d'Anthony Hamilton et Elayna Boynton^[38]. Un mashup inédit de Untouchable de Tupac Shakur et The Payback de James Brown^[39] est également dans le film.

Frank Ocean a enregistré une chanson pour le film, que Quentin Tarantino a rejetée : « Ocean a écrit une ballade fantastique, c'était très romantique et poétique, mais il n'y avait tout simplement pas de scène pour ça^[40]. » L'artiste a cependant dévoilé le morceau, Wiseman, sur internet^[41]. « La musique apporte beaucoup à l'ambiance du film et elle évolue en même temps que les personnages principaux »^[42].

La bande originale est commercialisée le 18 décembre 2012. Dans le livret de l'album, Quentin Tarantino explique ne pas avoir voulu utiliser des versions numériques des musiques, mais bien les versions de ses propres disques vinyles avec tous les « pops and cracks »^[35].

Sources : IMD^[45],[46]

1. Rito finale - Ennio Morricone (tiré de La Cité de la violence)
2. Norme con ironie - Ennio Morricone (tiré de La Cité de la violence)
3. Town of Silence (2^e version) - Luis Bacalov (tiré de Django)
4. Gavotte - Grace Collins
5. Town of Silence - Luis Bacalov (tiré de Django)
6. Requiem and Prologue - Masamichi Amano et l'Orchestre philharmonique de Varsovie (version du Dies Irae de Verdi tirée de Battle Royale)
7. The Big Risk - Ennio Morricone (tiré de L'assaut des jeunes loups)
8. Minacciosamente lontano - Ennio Morricone (tiré de Les Cruels)
9. Blue Dark Waltz - Luis Bacalov (tiré de Django)
10. La Lettre à Élise - Ashley Toman
11. Freedom - Richie Havens
12. Ain't No Grave (Black Opium Remix) - Johnny Cash
13. Dopo la congiura - Ennio Morricone (tiré de Les Cruels)

 

En juin 2012, The Weinstein Company annonce officiellement la sortie nord-américaine pour le 25 décembre 2012. Le 7 juin 2012, une bande-annonce de 2 minutes 30 est rendue publique. Puis, le 14 juin 2012, une deuxième bande-annonce est diffusée. La sortie française, quant à elle, a lieu le 16 janvier 2013.

Durant la promotion du film, courant décembre 2012, Quentin Tarantino révèle qu'une autre version du film dure trois heures. Il déclare : « Je ne suis pas exactement sûr de ce que je pourrais faire avec ce montage. Je vais attendre de voir comment le film marche à travers le monde. Ensuite, je prendrai une décision »^[47].

Par ailleurs, le producteur Harvey Weinstein avait suggéré de séparer le film en deux parties, comme pour Kill Bill. Mais Tarantino explique que cela ne « marcherait pas avec ce film. C'était une décision consciente dès le tout début de ne pas utiliser mes astuces narratives habituelles… Ici, vous devez suivre le voyage de Django jusqu'à la fin »^[47].

Django Unchained

Score cumulé

Site	Note
Metacritic	81/100[48]
Rotten Tomatoes	87 %[49]
Allociné	[50]

Compilation des critiques

Périodique	Note

Sur le site Rotten Tomatoes, le film a reçu des critiques majoritairement favorables, avec une note moyenne de ⁸⁄₁₀ et 87 % d'avis favorables basées sur 283 critiques. Le site les résume en indiquant que le film est « Intrépide, sanglant, et stylistiquement audacieux, Django Unchained est un autre chef-d'œuvre incendiaire de Quentin Tarantino »^[49]. Sur le site Allociné, Django Unchained a reçu la note rare de ^4,6⁄₅ basée sur 33 titres de presse^[50].

Sur l'IMDb, il détient une moyenne de ^8,5⁄₁₀ obtenue sur une moyenne de 418 191 utilisateurs^[51]. Sur FilmAffinity, il possède une moyenne de ^7,9⁄₁₀ pour plus de 80 000 votes^[52]. Sur Metacritic, il obtient le score de ⁸¹⁄₁₀₀ basé sur 42 critiques et ^8,5⁄₁₀ par 1 533 utilisateurs^[48].

Des critiques ont jugé le film trop violent. En 2017, du fait de le diffuser en première partie de soirée, TF1 est contrainte de proposer une version édulcorée du film^[53]. Le 9 mai 2021, France 2 diffusa cette même version^[54].

La première diffusion du film Django Unchained a même été reportée à la suite de la fusillade dans l'école Sandy Hook le 14 décembre 2012^[55].

Adam Serwer de Mother Jones a ajouté que « Django, comme beaucoup de films de Tarantino, a aussi été critiqué à cause de sa violence caricaturale […] Quand Schultz tourne la tête à la vue d'un esclave se faisant déchiqueter par des chiens, Django explique à Calvin Candie — le propriétaire de plantations interprété par Leonardo DiCaprio — que Schultz n’est pas habitué aux Américains. »^[56].

En France, le film dépasse les quatre millions d'entrées courant mars 2013 et devient ainsi le meilleur score de Quentin Tarantino, devant Inglourious Basterds (2 847 740 entrées) et Pulp Fiction (2 864 640 entrées)^[57].

Pays ou région	Box-office	Date d'arrêt du box-office	Nombre de semaines
États-Unis	162 805 434 $[1],[58]	16 mai 2013	21
France	4 303 569 entrées[58]	28 mai 2013	19
Total mondial	425 368 238 $[1]	22 septembre 2013	-

Le site internet américain Spill.com a fortement critiqué l'utilisation abusive du mot « nègre » (nigger en anglais)^[59]. Cependant, certains critiques^[60] trouvent l'emploi du mot justifié par le contexte historique du film^[61]. Le réalisateur Spike Lee, qui s'est déjà plusieurs fois opposé à Tarantino pour la même raison, déclare qu'il est contre le film et qu'il ne le verra pas : « Je pense que ça serait manquer de respect à mes ancêtres. C'est tout ce que j’ai à dire. Je ne peux pas leur manquer de respect ». Il a ajouté sur Twitter que « l'esclavage américain n'était pas un western spaghetti de Sergio Leone. C'était un holocauste. Mes ancêtres étaient des esclaves. Volés de l'Afrique. Je leur ferai honneur »^[62]. Louis Farrakhan déclare à ce sujet : « Le film a changé la direction des armes »^[63].

Source : Internet Movie Database^[64].

• Festival du film de Hollywood 2012 : meilleur scénario pour Quentin Tarantino
• National Board of Review Awards 2012 : meilleur acteur dans un second rôle pour Leonardo DiCaprio
• San Diego Film Critics Society Awards 2012 : meilleur acteur dans un second rôle pour Christoph Waltz
• New York Film Critics Online Awards 2012 : meilleure musique de film pour Quentin Tarantino
• St. Louis Film Critics Association Awards 2012 :
  • meilleur acteur dans un second rôle pour Christoph Waltz
  • meilleure musique de film pour Quentin Tarantino
• Indiana Film Journalists Association Awards 2012 : meilleur réalisateur pour Quentin Tarantino
• Austin Film Critics Association Awards 2012 : meilleur acteur dans un second rôle pour Christoph Waltz
• Black Film Critics Circle 2012 :
  • meilleur acteur dans un second rôle pour Christoph Waltz
  • meilleur scénario pour Quentin Tarantino
• Australian Academy of Cinema and Television Arts Awards 2013 : meilleur scénario pour Quentin Tarantino
• BAFTA Awards 2013 :
  • meilleur acteur dans un second rôle pour Christoph Waltz
  • meilleur scénario original pour Quentin Tarantino
• Critics' Choice Movie Awards 2013 : meilleur scénario original pour Quentin Tarantino
• Golden Globes 2013 :
  • meilleur acteur dans un second rôle pour Christoph Waltz
  • meilleur scénario pour Quentin Tarantino
• MTV Movie Awards 2013 : Best WTF Moment : « Candieland Gets Smoked » pour Jamie Foxx et Samuel L. Jackson
• NAACP Image Awards 2013 :
  • meilleure actrice dans un second rôle pour Kerry Washington
  • meilleur acteur dans un second rôle pour Samuel L. Jackson
• David di Donatello 2013 : meilleur film étranger
• Oscars 2013 :
  • meilleur acteur dans un second rôle pour Christoph Waltz^[65]
  • meilleur scénario original pour Quentin Tarantino^[66]
• Prix de l'adaptation en doublage 2013-2014 (catégorie « film en prises de vue réelles ») attribué à Pierre Arson, pour l'adaptation française^[67].

 

• BAFTA Awards 2013 :
  • meilleur réalisateur pour Quentin Tarantino
  • meilleur montage pour Fred Raskin
  • meilleur son pour Mark Ulano, Michael Minkler, Tony Lamberti et Wylie Stateman
• Golden Globes 2013 :
  • meilleur film dramatique
  • meilleur réalisateur pour Quentin Tarantino
  • meilleur acteur dans un second rôle pour Leonardo DiCaprio
• Oscars 2013 :
  • meilleur film
  • meilleure photographie pour Robert Richardson
  • meilleur montage de son pour Wylie Stateman
• César 2014 : meilleur film étranger
• Grammy Awards 2014 : Meilleure compilation de bande originale pour un média visuel

Bien que Tarantino ait dit à propos du combat mandingue « j'ai toujours été conscient que ces choses existaient », il n'existe aucune preuve historique que les propriétaires d'esclaves aient jamais mis en scène des affrontements comme celui représenté dans le film^[68],[69]. Au contraire, l'historienne Edna Greene Medford note qu'il n'y a que des rumeurs non documentées sur de tels combats^[70]. David Blight, le directeur du Centre de Yale pour l'étude de l'esclavage, précise que ce n'était pas une question de réserve morale ou éthique qui empêchait les propriétaires d'esclaves de laisser ceux-ci combattre les uns contre les autres, mais plutôt l'intérêt économique : les propriétaires ne voulant pas risquer leurs investissements financiers importants dans des combats de gladiateurs^[68].

Pour David Denby dans le New Yorker, il est impossible de prendre Django Unchained pour un portrait tant soit peu exact de l'esclavage. Le film s'inscrit dans une série de films où Tarantino, jouant avec les conventions de genre, mêlant violence et sadisme, n'hésite pas à inventer certaines cruautés du Sud esclavagiste pour les besoins de son propos^[71].

Le terme non historique de « Mandingo », désignant un combat entre deux esclaves ou encore désignant un esclave reproducteur ne vient pas de Tarantino mais du film Mandingo^[72].

Sur la question de l'histoire du vrai personnage de Django, de son vrai nom, Dangerfield Newby, rien ne correspond. En effet, le vrai Django ne connaît pas une fin aussi heureuse que dans le film de Tarantino. Son histoire a été détournée au profit du divertissement^[73].

L'action du film est censée se dérouler en 1858.

• Alfred Nobel invente la dynamite en 1866 et en dépose le brevet en 1867. Il est donc impossible que les personnages utilisent des bâtons de dynamite.
• Le Ku Klux Klan n'est fondé que le 24 décembre 1865, il est donc impossible qu'il apparaisse^[74].
• Le buste de Néfertiti n'a été découvert qu'en décembre 1912. Il est donc impossible d'en voir une reproduction posée sur un meuble dans un couloir du club Cléopatra, là où Léonid Moguy, l'avocat de Calvin J. Candie, accueille le docteur Schultz et Django^[75].
• Quand le marshall Gill Tatum marche en direction du saloon, l'homme à sa gauche tient en mains une carabine Winchester à répétition modèle 1873.

Le film s'inspire de films western spaghetti comme Django de Sergio Corbucci (1966) et dont il reprend la même musique d'introduction (ainsi que celle du préquelle du film de 1966, Django, prépare ton cercueil !), mais également du western américain black comme Buck et son complice (1972) de Sidney Poitier, ou Boss Nigger (1975) de Jack Arnold^[76]. Quentin Tarantino compare également son film à Nevada Smith de Henry Hathaway (1966)^[77].

Par ailleurs, Tarantino explique que d'un point de vue thématique son film renvoie vers Der Ring des Nibelungen, cycle de quatre opéras composés par Richard Wagner, et l'un de ses personnages, Siegfried : dans le film, Christoph Waltz reconnaît en Jamie Foxx un véritable Siegfried et lui dit : « Quand un Allemand croise un Siegfried dans la vraie vie, ce n'est pas rien ! »^[76]. De plus, le personnage incarné par Kerry Washington se nomme Broomhilda en référence à Brunehilde. Dans l'opéra de Wagner, Siegfried délivre Brunehilde des flammes, comme dans le film de Quentin Tarantino Django libère Broomhilda^[78]. On peut cependant déplorer le fait de ne pas entendre l'oeuvre de Wagner dans le film, malgré la référence très appuyée.

Quentin Tarantino a avoué avoir glissé un lien caché avec Pulp Fiction : dans Django Unchained, un membre du gang de Smitty Bacall s'appelle Crazy Craig Koons, qui serait un ancêtre du Capitaine Koons interprété par Christopher Walken dans Pulp Fiction. Par ailleurs, le réalisateur a déclaré que Broomhilda von Shaft avait un lien identique avec le policier Shaft qui apparaît notamment dans Les Nuits rouges de Harlem^[79].

Lorsque Amerigo Vassepi (Franco Nero) s'approche du bar et demande à Django d'épeler son nom, celui-ci lui explique comment cela se prononce en précisant que le « D » est muet. La réponse de Vassepi est : « Je sais ». Cette référence rappelle que Nero a incarné le personnage éponyme dans le film Django de Sergio Corbucci en 1966.

Dans la scène de lynchage par des membres du Ku Klux Klan, plusieurs figurants sont des cascadeurs âgés de 70 ans qui ont entraîné Jamie Foxx et Christoph Waltz au tir rapide et qui ont naguère travaillé avec John Wayne^[80].

En décembre 2015, une plainte de 100 millions de dollars a été déposée contre Tarantino par les cinéastes Oscar Colvin Jr. et Torrance J. Colvin, qui ont affirmé que le script de Django Unchained présente de grandes similitudes avec leur film, intitulé Freedom^[81].

Lors d'un entretien durant le Festival de Cannes 2014, Quentin Tarantino déclare réfléchir à une version longue d'environ 4 heures : « Je ne refais pas le montage de mes films, car je le considère comme définitif. Ce n'est pas une chose sur laquelle je reviens ». Mais il précise cependant que le film possède « 90 minutes qui n'ont pas été montrées. [...] Ce que j'aimerais, c'est en sortir une version de 4 heures. Pas en film, mais sous la forme d'une mini-série de 4 épisodes d'une heure chacun. [...] Si l'on présente un film de 4 heures à quelqu'un, il n'aura pas envie de le voir. Alors que 4 épisodes d'une mini-série, ça le branche tout de suite plus ». Il envisage ainsi 4 chapitres d'une heure chacun^[82].

Alors qu'il termine le montage de Once Upon a time... in Hollywood en mai 2019, Tarantino annonce au site SlashFilms qu'il entend sortir un jour une version longue de Django Unchained, qu'il a finalement renoncé à transformer en mini-série de 4 épisodes d'une heure chacun contrairement à son film Les Huit Salopards. Il explique ainsi : « Pour Django Unchained, par exemple, j'ai monté un director’s cut. Il dure 3 h 15 ou 3 h 20, quelque chose comme ça. Celui-ci, je n’en ferai pas une mini-série. J’y ai pensé, mais ça fonctionnera mieux en film. […] J’ai donc fait ça. On attend que Once Upon a time… in Hollywood soit passé, et on finira par le sortir »^[83].

Django Unchained
One shot
Scénario	Quentin Tarantino Reginald Hudlin (adaptation)
Dessin	R. M. Guéra Jason Latour
Couleurs	Giulia Brusco
Pays	États-Unis
Langue originale	anglais
Éditeur	Vertigo
Collection	Vertigo Deluxe
ISBN	9782365773867
Nombre de pages	272[84]
Nombre d’albums	7 volumes[85]
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Reginald Hudlin a adapté en comics la première version du scénario de Quentin Tarantino. Il a été édité aux États-Unis par Vertigo, en sept petits volumes^{[86],[87],[88],[89],[90],[91],[92]}.

En France, une exposition a eu lieu à la galerie Chappe à Paris, présentant les illustrations de R. M. Guéra pour ce projet^[93]. La bande dessinée sort en France en un seul volume de 272 pages, le 24 janvier 2014 chez Urban Comics^[84].

La bande dessinée contient certaines scènes absentes du film, et détaille davantage l'histoire de Broomhilda ainsi que les raisons de l'hostilité entre Stephen et Django^[85].

Dans la foulée des comics Django Unchained, Quentin Tarantino annonce son envie d'écrire un crossover entre Django et Zorro, avec la collaboration de Matt Wagner et édité chez Dynamite Entertainment^[94].

« C'est en lisant les histoires de Zorro que j'ai eu la conviction que c'était une bonne idée de réunir ces deux icônes. Et l'idée d'histoire qui m'est venue est vraiment palpitante, et je pense que ce sera un nouveau chapitre excitant pour ces deux personnages^[95]. »

— Quentin Tarantino

Le premier tome Django / Zorro #1 sort donc chez Dynamite Entertainment en novembre 2014 aux États-Unis^[96]. Il reste à ce jour inédit en français.

Dans le western comique de Seth MacFarlane, Albert à l'ouest (2014), Jamie Foxx fait un caméo dans une courte scène post-générique. Il arrive dans une sorte de foire dans laquelle un forain blanc propose une attraction où l'on peut tirer au pistolet sur des dessins d'esclaves noirs. Django arrive et tue l'homme blanc^[97].

• Esclavage aux États-Unis
• Django, le film de 1966
• Esclavage au cinéma

• (en) Site officiel
• Ressources relatives à l'audiovisuel  :
  • Africultures
  • AllMovie
  • Allociné
  • American Film Institute
  • BFI National Archive
  • British Film Institute
  • Centre national du cinéma et de l'image animée
  • Ciné-Ressources
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  • Filmportal
  • Filmweb.pl
  • IMDb
  • LUMIERE
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  • The Movie Database

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