Основное содержание первого года обучения — освоение инструментов, навыков и подходов, которые студенты будут применять в дальнейших проектах и в работе с различными задачами в индустрии моды. Студенты изучают принципы дизайн-проектирования, осваивают самые востребованные дизайн-программы, осваивают приемы визуальных решений в моде, создавая «малый» и «большой» фирменный стиль бренда, макеты плакатов и приглашений, оформление пространства, многостраничное издание — зин или журнал. Все эти задачи решаются на примерах, связанных с практикой работы в индустрии моды.

Параллельно с этим на курсе «Арт-практика» студенты изучают устройство и принципы работы индустрии моды, знакомятся с основными профессиями и областями деятельности в ней, осваивают основы фотографии, стайлинга и визуального мерчендайзинга.

На дисциплине «Технологии дизайна» первокурсники осваивают компьютерные программы, необходимые для создания современных изображений и дизайн-проектов: инструменты векторной и растровой графики, 3D-моделирования, анимации и рендеринга, монтажа и обработки видео и другие.

Главная тема второго года обучения — современный язык визуальных коммуникаций в моде. В первом полугодии работа строится вокруг фэшн-съёмки как базовой модели создания контента, во втором студенты учатся понимать бренд как основную единицу фэшн-индустрии с уникальным культурным кодом. Они изучают основные вехи истории модной фотографии и виды стайлинга, жанровые основы съёмок (в том числе для модных журналов и социальных сетей), а также ДНК брендов, их маркетинговую и коммуникационную деятельность, связь с культурным и социальным контекстом.

Дисциплину «Модная фотография и стайлинг» дополняет курс «Основы фотографии», в рамках которого студенты учатся проводить постановочную съёмку (от предметной до портретной и модной). А способы продвижения бренда раскрывают технологические модули «Проектирование посадочной страницы» и «Современные методы и креативные технологии в рекламной кампании».

В рамках «Арт-практики» студенты знакомятся с такими инструментами продвижения бренда как тренд-аналитика, модная журналистика, PR и бренд-менеджемент, начиная с исследования рынка и заканчивая пресс-коммуникацией и составлением медиаплана. Вариативные дисциплины на II курсе включают психологию восприятия и воздействия, историю и теорию рекламы, моду в культуре XX века и многое другое.

Тема третьего года обучения — изучение работы различных сегментов индустрии моды на практических задачах. Студенты узнают, как строятся концепция и позиционирование национального бренда и как вывести его на глобальный рынок, как устроен международный и локальный ритейл, как и зачем проводить фэшн-мероприятия (от сценария до работы с гостями и пресс-материалов). Также они знакомятся с работами ведущих креативных агентств и разрабатывают проект собственного модного стартапа.

Курс «Креативное предпринимательство в моде. Анализ рынка и конкуренции» даёт углублённое понимание принципов и основ экономики моды: от устройства рынка и организации производственной цепи до построения бизнеса в диджитал-среде и управления офлайн- и онлайн-магазином.

Широкий спектр вариативных (но обязательных для учебной программы) дисциплин позволяет освоить направления, не связанные с узкопрофессиональной специализацией профиля — будь то создание анимационного ролика, основы сторителлинга, экологичный дизайн или принципы и механизмы осознанного производства и потребления.

Финальный год обучения полностью посвящён работе над ВКР — выпускной квалификационной работой. Для студентов профиля «Брендинг в индустрии моды» это разработка концепции и стратегии продвижения марки одежды, магазина, онлайн-платформы, агентства, мероприятия или общественной инициативы, предшествующее ему профильное исследование, а также представление проекта в виде презентации и лонгрида.

В проект входят: анализ рынка, детальная разработка бренда и его ассортимента, айдентики, рекламной и маркетинговой кампании, идея оформления торгового пространства и показа, шоурума, а также поп-ап-магазина марки в виде эскизов либо 3D-моделей и Project Proposal (концепция проекта на английском языке).

Также в процессе работы над дипломом студенты продолжают знакомиться с различными аспектами теории и практики искусства и дизайна, в том числе изучая англоязычные онлайн-курсы соответствующей тематики на платформе Coursera.

Учебная дисциплина «История и теория искусства и дизайна» включает лекционные курсы по истории изобразительного искусства, архитектуры, дизайна, фотографии, кинематографа, театра и др. Курсы, которые читаются в рамках этой дисциплины, обязательны для всех студентов бакалавриата и магистратуры, причём каждый профиль получает уникальную конфигурацию лекционных блоков, которые необходимы для глубокого погружения в свою специальность.

Посмотреть всю линейку курсов по истории и теории дизайна и искусства.

Курс дисциплин от большой Вышки нацелен на развитие кругозора, овладение инструментами и методами смежных наук, развитие критического мышления — всё, что, помимо основной специальности, даёт человеку классическое университетское образование. В рамках модуля «Дисциплины общего цикла» (ДОЦ) студенты Школы дизайна изучают право, экономику, английский язык (I-II курсы — подготовка к внешнему экзамену IELTS, III-IV курсы — профессиональный язык дизайнера), Python для извлечения и обработки данных и другие предметы.